Dossier LA PETIT ÓPERA COMPANY

LA PETIT ÓPERA COMPANY
María José Alcázar soprano | Ignacio Ábalos violín 1º | Cristina Aragón violín 2º | Pablo Travé viola | Oscar Alabau violonchelo
—Video http://youtu.be/GIN0fj0Vj8E
—Sinopsis
El presente programa fue estrenado recientemente en Granada, cosechando un enorme éxito de público y crítica. El programa lo integra una
selección de arias y fragmentos instrumentales de las páginas más conocidas del repertorio de ópera y zarzuela, que repasan la historia del
género lírico. Cada aria y fragmento cantado va precedido de una breve explicación introductoria, acerca de la sinopsis de la ópera o zarzuela,
del personaje y el contexto, para situar al espectador, así como de la lectura de la traducción del texto en caso de que esté en otro idioma
distinto del castellano.
La Petit Opera Company está integrada por músicos de primer nivel, siendo su formación más habitual la combinación de Soprano y Cuarteto de
Cuerda. La naturaleza dinámica de la compañía hace que su formación sea variable, ofreciendo desde la combinación anteriormente citada hasta
una ópera completa en versión de cámara. La agrupación instrumental de la Petit Opera Company nace dentro del Programa Andaluz para
Jóvenes Instrumentistas -Orquesta Joven de Andalucía (OJA), debutando en Sevilla en Semana Santa de 2010. Su creación es fruto de los
numerosos años de compartir música de cámara entre sus integrantes como compañeros y amigos dentro de dicha orquesta, siempre con la
inestimable dirección del maestro Michael Thomas.
—El grupo
La Petit Opera Company nace en 2010 con el objetivo de llevar al gran público el repertorio lírico en pequeño formato. La compañía hizo su
debut con el presente espectáculo en el Teatro Isabel la Católica en otoño de 2010, en una gala a beneficio de la Asociación Española contra el
Cáncer. Desde entonces la compañía ha realizado funciones en numerosos escenarios de Andalucía, siempre con gran éxito de público y crítica.
Han actuado en ciclos de Baza, Granada, Sevilla, Sotogrande, La Línea, Jimena… La Petit Opera Company está integrada por músicos de primer
nivel, siendo su formación más habitual la combinación de Soprano y Cuarteto de Cuerda. La naturaleza dinámica de la compañía hace que su
formación sea variable, ofreciendo desde la combinación anteriormente citada hasta una ópera completa en versión de cámara.
La agrupación instrumental de la Petit Opera Company nace dentro del Programa Andaluz para Jóvenes Instrumentistas -Orquesta Joven de
Andalucía (OJA), debutando en Sevilla en Semana Santa de 2010. Su creación es fruto de los numerosos años de compartir música de cámara
entre sus integrantes como compañeros y amigos dentro de dicha orquesta, siempre con la inestimable dirección del maestro Michael Thomas.
Desde muy jóvenes dentro de su formación en la OJA han desarrollado un gran interés por el repertorio camerístico, cultivándolo gracias al
trabajo realizado con los diversos profesores invitados por el Programa: Dimtri Ashkenazy, Bryan Brooks, Joan Enric Lluna, Jorge Giner, Michael
Stirling, José Luis Estellés, Benno Ambrosini y el propio Michael Thomas entre otros.
Valorando lo aprendido, y con una gran dosis de inquietud y las más altas aspiraciones, su trabajo se dirige hacia una exigente tarea técnica,
tratando de ofrecer una calidad musical sincera y auténtica, con el objetivo de abarcar un amplio repertorio con madurez, versatilidad y
frescura, siempre en la búsqueda de un equilibrio artístico brillante. Actualmente el Cuarteto Alberti en su corta existencia, ha recibido
numerosísimas invitaciones para actuar. Entre sus compromisos más recientes se encuentran conciertos dentro del ‘Ciclo de Cámara’ de Baza,
‘Conciertos Íntimos’ en la Casa de la Condesa de Torre-Isabel de Motril, ‘Écija Barroca’ en Écija y el concierto inaugural del ‘III Festival de música
religiosa Rey Balduino’ en Motril, en los que la Petit Opera Companyha cosechado siempre un enorme éxito de público y crítica. Asimismo ha
realizado grabaciones para radio y televisión. Los miembros de la agrupación instrumental de la Petit Opera Company han realizado con éxito un
Master Artístico de Interpretación Musical en música de cámara de la UNIA, donde han trabajado con los profesores Bruno Canino, Rocco Filippini,
Gonzalo Comellas, SergeyKrilov y Jean Jacques Kantorow, para lo que han sido generosamente becados por la propia UNIA y ArtMusic.
Una noche en la Ópera
I PARTE
G. F. HAENDEL (1685-1759), ATALANTA
Obertura
Aria de Meleagro: “Care Selve, ombre beate”
W. A. MOZART (1756-1791), DIE ZAUBERFLÖTE
Dúo de Pamina y Papageno: Bei Männern (instrumental)
W. A. MOZART (1756-1791), DON GIOVANNI
Aria de Zerlina: Vedrai Carino
Dúo de Don Giovanni y Zerlina: La ci darem la mano (instrumental)
W. A. MOZART (1756-1791), LE NOZZE DI FIGARO
Aria de la Condesa: Porgi amor
G. DONIZETTI (1797-1848), ANNA BOLENA
Aria de Anna Bolena: Al dolce guidami castel natio
II PARTE
G. ROSSINI (1792-1868), IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Sinfonia
G. DONIZETTI (1797-1848), L’ELISIR D’AMORE
Aria de Adina: Prendi per me sei libero
V. BELLINI (1801-1835), LA SONNAMBULA
Aria de Amina: Ah non credea mirarti…Ah non giunge!
L. DELIBES (1836-1891), LAKMÈ
Dúo de las flores (instrumental)
G. VERDI (1913-1901), LA TRAVIATA
Preludio del Acto III
Escena de la carta
Aria de Violetta: Addio del passato
—Músicos
Pablo Travé González Comienza sus estudios de viola en el conservatorio profesional de música de Huelva, durante dicho periodo realiza
colaboraciones en orquestas locales y luego pasa a formar parte de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) en la que permanece como miembro
activo durante cuatro años. También ha participado en la orquesta joven de la sinfónica de Galicia y la Joven academia de la Orquesta Ciudad de
Granada (OCG). Ha sido dirigido por directores de la talla de Arturo Tamayo, Michael Thomas, Enrico Onofri, Baremboim o Pablo González. En
2003 termina los estudios de Magisterio por la especialidad musical en la Universidad de Huelva (UHU), complementando las capacidades
puramente técnicas de la viola, con los aspectos pedagógicos del magisterio. En el 2011 obtiene la licenciatura en la especialidad de viola por el
Conservatorio Superior de Música de Sevilla, siendo sus profesores AlvaroArrans y Antonio Peinado. Actualmente complementa su formación en
cursos y masterclases con profesores como Jerome Ireland, Paul de Clerk, José Manuel Román Macero, Gonzalo Castelló, Alejandro Garrido,
Françoise Gneri, Walter Reiter y Anne Marie Morin. Compagina sus estudios con una amplia actividad camerística y colaboraciones con orquestas
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de diverso tipo, desde orquestas sinfónicas como la Orquesta do Algarve (OA) de Portugal, o la Academia Joven de la Orquesta Barroca de Sevilla.
Recientemente ha sido invitado por la Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) y por la Joven Orquesta Atlántica, agrupación francesa dedicada al
estudio del repertorio clásico y romántico. Desde noviembre de 2012 forma parte de la plantilla de la Orquesta Ciudad de Almería.
María José Alcázar Ortega Natural de Jaén, realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Musica ‘Victoria Eugenia’ de Granada,
la Fundación Barenboim-Said, la Escuela Superior de Canto de Madrid y en la GuildhallSchool of Music& Drama de Londres. Asimismo, cursa estudios de
Historia y Ciencias de la Música en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada. En el año 2006 María José obtuvo el título de
profesora superior de viola por el RCSM “Victoria Eugenia” de Granada. Comienza sus estudios de canto en Granada con María del Coral Morales para
continuarlos más tarde en Londres con Kate Paterson. Posteriormente se traslada a Madrid donde fue admitida en la Escuela Superior de canto. Ha
asistido a cursos y recibido consejos de RudolphPiernay, Cecilia Lavilla Berganza, SusanWaters, Miranda von Kralinger, Ana Luisa Chova, GerdTurk y
Francesca Roig entre otros. En septiembre de 2008 fue seleccionada para participar como alumna en las Masterclass impartidas por Montserrat Caballé.
Como solista e integrante de diversos grupos ha ofrecido conciertos en las 53, 54 y 56 ediciones del Festival Internacional de Música y Danza de Granada
(FEX), el Auditorio Nacional del Música de Madrid (El Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla), dentro del ciclo Música y Patrimonio de Caja Madrid
en Barcelona (Palau de la Música) y Madrid (Teatro de la Zarzuela), en el Crucero del Hospital Real de Granada y en el Auditorio Manuel de Falla de
Granada (Stabat Mater de L. Boccherini). En su amplia experiencia artística ha trabajado con maestros de la talla de Michael Thomas, José Luis Temes,
Enrique Mazzola, Juan de Udaeta, Gloria Isabel Ramos, Pablo González, Jean Jacques Kantorow, Arturo Tamayo, Salvador Mas, Lux Coller, Harry
Christophers, Christopher Hogwood, Paolo Olmi, ChristopheRousset y Daniel Barenboim, formando parte de diversas agrupaciones corales, orquestales y
de cámara como la Orquesta Joven de Andalucía (OJA), Orquesta Ciudad de Almería (OCAL), Academia de la OCG (Orquesta Ciudad de Granada),
Guildhall Symphony Orchestra, Coro Joven de Andalucía y Coro de la Orquesta Ciudad de Granada (con el que realizó una grabación editada por el sello
Archiv/DeustcheGrammophon); con alguna de las cuales ha realizado giras por Italia, Alemania, Marruecos, Portugal, Francia, Reino Unido y España.
Recientemente ha debutado como solista con el Carmina Burana de Orff junto al célebre barítono alemán Andreas Schmidt y bajo la dirección de
Michael Thomas, obteniendo un enorme éxito de público y crítica en sus representaciones en Sevilla, Huelva, Cádiz y el ‘Festival International des
Alizes’ de Essauira (Marruecos). María José ha comenzado la temporada 2010/11 obteniendo numerosos éxitos en sus actuaciones en el Teatro Isabel la
Católica de Granada (recital lírico), en la inauguración del ‘III Festival Internacional de música religiosa Rey Balduino’ de Motril y con la interpretación
del Te Deum de Charpentier en Granada con la orquesta del RCSM ‘Victoria Eugenia’. Sus planes futuros incluyen la interpretación del Stabat Mater de
Pergolesi, Stabat Mater de Boccherini, la preparación de diversos papeles de ópera y recitales líricos. Actualmente prosigue su formación vocal con Jane
Highfield en Londres y DagmarSchellenberger en Berlín.
Ignacio Ábalos Ruiz Nacido en Granada en 1987 en el seno de una familia musical, realiza sus estudios de violín en el CPM “Muñoz Molleda” de La
Línea, con JaroslavCopak en Málaga, en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada con Janos Nagy y en la Academia
de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said de Sevilla con Axel Wilzcock y Matthis Fischer. En el año 2006 recibe una invitación para
proseguir sus estudios de violín y música de cámara en la GuildhallSchool of Music& Drama de Londres, donde trabajó bajo la tutela de Jacqueline
Ross y Jack Glickman, graduándose con honores (BMus-Hons) en 2008. Tras su graduación obtuvo una plaza en el curso de Master del mismo
centro, obteniendo el título de Máster (MMus) en 2009. Ha realizado cursos, clases magistrales y recibido consejo de maestros como Laura
Klugherz, Lewis Kaplan, Bruno Canino, JürgenKussmaul, Stefan Metz, Isabel Charisius, KevorkMardirossian, AndreiChestiglazov y KeikoWataya
entre otros. Ignacio es miembro del Programa Andaluz para Jóvenes instrumentistas (OJA), donde ha ocupado el puesto de Concertino, así como
solista de sección en numerosas ocasiones. Es además miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, el Britten-Pears Young ArtistProgramme
en Aldeburgh (Reino Unido) y la Academia de la Orchestra of theAge of Enlightenment en Londres (Reino Unido). Siempre especialmente
interesado en la música de cámara ha recibido una extensa formación de manos de miembros de los cuartetos Orlando, Heine, Belcea, Takács y
AlbanBerg, actividad que prosigue en la actualidad. Con distintos grupos ha actuado en el Festival de Música de Cámara MUSTUFE de Klaipeda
(Lituania), el Orlando Festival (Holanda), City of London Festival y Aldeburgh Festival (Reino Unido), Festival Mas i Mas (Barcelona) y dentro de la
programación del 55 Festival Internacional de Música y Danza de Granada (FEX). Ha actuado como integrante de numerosas agrupaciones de las
que recibe constantes invitaciones tales como CamerataBerlin, Orquesta de Cámara de Bratislava, Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta Joven
de Andalucía, Joven Academia de la Orquesta Ciudad de Granada, Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), BrittenPearsOrchestray
GuildhallSymphonyOrchestraen España, Reino Unido, Italia, Holanda, Portugal, Lituania, Polonia y Alemania bajo la batuta de maestros como
Pedro Halffter, Pablo González, Jean Jacques Kantorow, Enrique Mazzola, VasilyPetrenko, Paolo Olmi, Arturo Tamayo, Michael Thomas, Juan de
Udaeta, Vladimir Ashkenazy, Sir Colin Davis, y Daniel Barenboim. Para la realización de sus estudios en el extranjero, Ignacio ha sido becado por
el programa de ayudas para la formación, el perfeccionamiento, y ampliación de estudios de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía
durante los cursos 2007/08 y 2008/09, la City of London y el AldeburghMusicBursaryFund (Reino Unido), el Bowdoin International Music Festival en
Maine (EEUU) y los Cursos Internacionales de Música Manuel de Falla. En el campo de la interpretación histórica colabora entre otros, con grupos
como Orchestra of theAge of theEnlightenment, Florilegium y Britten-PearsBaroqueOrchestracompartiendo escenario con sus profesores Rachel
Podger y PavloBeznosiuk y otros solistas y directores como Emma Kirkby, James Bowman, David Hill, Masaaki Suzuki, Richard Egarr y Sir John Eliot
Gardiner. Asimismo es cofundador de The International Baroqueplayers, que se ha establecido como uno de los grupos jóvenes más estables y
prometedores del panorama de la interpretación histórica en el Reino Unido y Europa.
Cristina Aragón Comienza sus estudios de violín a los 8 años en su ciudad natal, Huelva, finalizando los mismos en el conservatorio Superior de
Música Manuel Castillo, de Sevilla. Realiza conciertos de solista y música de cámara en España y el extranjero. Tras impartir durante 7 años clases
de violín y viola en la Escuela Municipal de Música de Punta Umbría, en 2012 pasó a estar al frente de la sección de violines segundos de la
Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay, así como ocupando cátedras de violín y música de cámara en la Universidad Nacional de Asunción
(Paraguay). En la actualidad forma parte de la orquesta West-Easter Divan, bajo la batuta del Maestro Daniel Barenboim, con la que realiza
conciertos en salas de gran índole como el Royal Albert Hall (Londres), Musikverein (Viena), KKL (Lucerna), Teatro Colón (Buenos Aires), o
Carnegie Hall (Nueva York), entre otros.
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Oscar Alabau Nace en Barcelona en el 1988. Inicia sus estudios de violonchelo con su padre Joaquim Alabau. Continúa en la Escuela integrada
¨Oriol Martorell¨ con Josep Pazos y más tarde con Amparo Lacruz. En septiembre del 2006 ingresa en la Guildhall School of Music and Drama de
Londres donde cursó sus estudios superiores y un Master in Performance. Asimismo ha finalizado el Soloist Artist Diploma con una beca completa
del Guildhall School Trust. También ha recibido influencias y consejos de personalidades como Ralf Gothoni en Madrid y Lluís Claret en Barcelona.
Recientemente ha debutado con gran éxito en el Wigmore Hall de Londres y como solista ha actuado interpretando el concierto de Elgar en St.
John’s Smith Square de Londres. Para la temporada 2014/15 es artista residente en la Pedrera. Próximamente estrenará una obra para
violonchelo de J.S. Abdelmoula y otra para violonchelo y piano de Albert Ginovart, que será interpretada junto al autor. Ha realizado conciertos
como solista por España, Inglaterra, Francia, Italia y Estados Unidos en auditorios como el Wigmore Hall, Barbican Hall, Royal Festival Hall, King's
Place, Palau de la Música Catalana, Palacio de Festivales de Santander, Palazzo Grimani-Marcello de Venecia, Auditorio de León, Auditorio Pau
Casals, etc. Ha realizado grabaciones y retransmisiones en directo para RTVE, Catalunya Música, Classical Planet, BTV, TV3 y TV El Vendrell.
Entre sus próximos compromisos están numerosos conciertos por España, Inglaterra, Suiza y Francia, el ciclo de las seis suites de J. S. Bach en el
Castillo de Rubí, Festival de Gstaad, Festival Promenades Musicales en Normandía junto a Laure Colladant. Oscar Alabau toca un violonchelo
Camillus Camilli fecit Mantua 1745 cedido por la Sra. Ursula Herman.
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