sábado 26 de noviembre de 2011 nº 9

FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE GIJÓN
COLABORA:
PATROCINA:
ORGANIZA:
SÁBADO 26
DE NOVIEMBRE
DE 2011
Nº 9
Página 2 | 49FICXixón
GALA DE CLAUSURA
MONTXO ARMENDÁRIZ
PREMIO NACHO MARTÍNEZ
///Por Marcos Gutiérrez
El toque del azar es el que, muchas veces, hace que se escriban biografías preñadas
de éxito cuando, de otra forma, pasarían sin pena ni gloria como meras notas a pie
de página. Y es que, sin el capricho de la fortuna, seguramente Harrison Ford sería
aún carpintero; Russell Crowe, camarero, y Sean Connery se habría jubilado recientemente tras toda una vida limpiando ataúdes.
Montxo Armendáriz (Olleta, Navarra, 1949) también dio sus primeros pasos profesionales por carreteras muy alejadas del cine. El Premio Nacional de Cinematografía Nacho Martínez de la presente edición del FICXixón, comenzó a ganarse
la vida en el mundo de la electrónica, tarea que compaginó con la realización de
sus primeros documentales y cortometrajes. Su vocación se tuvo que armonizar con
otras tareas puramente alimenticias hasta que la historia de un carbonero navarro
se cruzó en su camino, hace 27 años.
En 1984 Armendáriz dirige Tasio, una cinta cuyo éxito le abre las puertas del mundo
del cine de par en par. Precisamente, el director navarro trabajó en su opera prima
junto a Nacho Martínez, el añorado actor asturiano que interpretaba al hermano del
personaje protagonista y que da nombre al premio que se entrega en Gijón y reconoce
la carrera de destacadas figuras del cine español.
En la filmografía del también Premio Nacional de Cinematografía destacan títulos
como Secretos del corazón, película nominada a los Oscar en 1996; Las cartas de
Alou; Historias del Kronen; Obaba o Silencio roto.
El cine de Montxo Armendáriz, desde hace más de tres décadas, siempre ha mostrado su profunda preocupación social. Quizá ese compromiso, unido a su pasión por
contar historias, tenga que ver con la longevidad de su éxito mucho más que el azar.
Hoy recibirá el Premio Nacho Martínez en el transcurso de la Gala de Clausura.
FIUMFOTO, COAUTORES
DE PLATAFORMA
LAS FRONTERAS SON PARA SALTÁRSELAS
///Por Elena Duque
Si buscan agentes culturales en Asturias, Fiumfoto
son referencia obligada. Con apertura e independencia, se han convertido en auténticos activistas
en estas lides, en una constante efervescencia que
los hace un estímulo imprescindible para la escena
asturiana. Además de sus labores como comisarios
y productores de certámenes de arte como Arenas
Movedizas y el L.E.V., el trabajo de Fiumfoto (cuyo
núcleo duro se compone de Nacho de la Vega y
Cristina de Silva) se centra, en gran medida, en la
videocreación y en el multimedia, actividad con la
que se han dejado ver por diferentes certámenes artísticos, galerías y festivales de arte y música electrónica internacionales, como por ejemplo la Expo
Universal de Shanghai en la que estuvieron en 2010
con Keltikhé, una obra en colaboración con Ramón
Prada, con quien repiten en Plataforma, obra que se
presentará en la clausura del Festival y en la que
también colaboran con Komatsu.
PEPE COLUBI Y BLANCA ROMERO
El periodista y escritor Pepe Colubi, y la actriz, modelo y cantante Blanca Romero
conducirán esta noche la Gala de Clausura del 49 FICXixón. Colubi ya ejerció
como maestro de ceremonias en la Gala de inauguración de esta edición y de la
pasada, y la gijonesa se estrena este año en esta tarea. Su presencia, en cambio,
durante estos días ya es conocida, al protagonizar una de las películas que se ha
podido ver en la 49: Los muertos no se tocan, nene.
Pepe Colubi es un viejo amigo del Festival. La intérprete gijonesa debutó en el
cine en el 2009 con After, de Alberto Rodríguez, por la que fue nominada al Goya
como Mejor Actriz Revelación.
Los dos tendrán la tarea de amenizar al respetable y dar paso a un momento
único: la lectura de los nombres de los ganadores de este año en las distintas categorías. Sólo se conoce un nombre: el director Montxo Armendáriz, que recibirá el
Premio Nacho Martínez por su carrera. Además, el colectivo Plataforma, integrado por Filmfoto y los músicos Ramón Prada y Komatsu, ofrecerá un espectáculo
en directo, a modo de collage audiovisual.
Todo ello comenzará a las 20.30 horas, en el Teatro de La Laboral.
Según ellos mismos explican, su trabajo en Plataforma retoma los inicios del cine, “donde la música
acompañaba en directo las proyecciones. La propuesta de Plataforma investiga sobre la creación
audiovisual retroalimentada en directo: la composición en vivo de una banda sonora sensorial para
una película fragmentaria por construir. Música
para la imagen o imágenes para la música.
Se trata de un proyecto de live cinema que trabaja
con la manipulación en vivo de películas referenciales a manera de collage audiovisual, mezclando
géneros, descontextualizando y generando nuevos
significados, con música original en directo que parte de bandas sonoras y composiciones propias. Todo
el material es manipulado en vivo dejando espacio
a la improvisación”. Un concepto, el de live cinema,
que aunque no esté muy presente por estos pagos
existe: “la verdad es que hay escena, aunque no sea
muy grande y sea desconocida fuera de su ámbito.
Cada vez hay más festivales que inciden en este tipo
de creación”. Inciden, además, en la importancia de
la interdisciplinaridad de sus trabajos “sí que hay
fronteras pero no las solemos tener muy en cuenta
y tendemos a saltárnoslas…”.
Plataforma es un espectáculo único que merece la
pena experimentar de primera mano y con el que
podremos contar en la clausura del FICXixón. Apenas una pequeña parte de la actividad incesante de
este colectivo, que entre sus próximos proyectos cita
“principalmente la fotografía y el vídeo aplicadas a
diferentes formatos. Estamos preparando un nuevo
directo audiovisual con Óscar Mulero y queremos
seguir avanzando con Plataforma. Tenemos en
mente ideas para una nueva videoinstalación, un
documental y un vídeo musical pero no sabemos si
tendremos tiempo suficiente para conseguir plasmar todas estas ideas”.
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SECCIÓN OFICIAL PELÍCULA DE CLAUSURA
En The Woman in the Fifth aparece todo
lo que Pawlikowski puede hacer con
una historia, la capacidad de enrarecer
lo conocido (presten especial atención
a su París, porque nunca antes fue filmada de este modo) y de naturalizar lo
anómalo.
Todo atravesando la piel de ese escritor norteamericano (Hawke) que viaja
a Francia envuelto en un escándalo y
procurando ver a su hijo. Estamos ante
un novelista curioso y quebrado que,
creyendo escapar de una pesadilla, desembarca en una mayor todavía, como
si de un juego de matrioskas se tratara,
y de Kafka partiera un descenso por la
madriguera de Alicia que desembocara
en Hegel.
THE WOMAN IN THE FIFTH
Pawel Pawlikowski, Francia/Polonia/Reino Unido, 2011, 83 min.
///Por Marcelo Panozzo
De pie, señoras y señores, que ése gran Pawel Pawlikowski está de vuelta en Gijón, y
en el lugar que se merece: clausurando la edición número 49 del Festival. Tras haberse
llevado el galardón mayor en el año 2000 con The Last Resort, y haber protagonizado
una merecida y protéica retrospectiva en la edición 45, Pawlikowski regresa para
presentar su nuevo largo de ficción, The Woman in the Fifth, basado en una novela de
Douglas Kennedy, y estelarizado (pocas veces mejor utilizado el término) por Ethan
Hawke y Kristin Scott Thomas.
Pawlikowski es un director único. Eso se puede decir de modo peyorativo acerca de
varios de sus colegas, algunos que ganan premios, incluso, pero, en su caso, además de
ser una verdad grande como El Molinón, es un estricto elogio: nacido en Polonia, pasó
su adolescencia en Alemania e Italia antes de recalar y formarse en Gran Bretaña.
Se inició en el documental para pasar a la ficción más tarde, se interesó por la
literatura y el modo en que impacta en la vida, o viceversa, y todo lo mezcló, todo lo
hizo permeable, texturado, lleno de referencias/interferencias, y por ese camino, sí,
su cóctel tiene un sabor único.
Un robo, una mujer misteriosa, crímenes
imperceptibles o no tanto, un hijo cercano y lejano, la locura más al alcance de
la mano aún y, sobre todo, la vida vista a
través de un cristal empañado: otra vez,
como en The Last Resort, la idea de un
paraíso que no funciona, que está roto,
que no tiene arreglo. O como lo ponía John DeFore en su crítica para The Hollywood
Reporter: “El día a día del protagonista combina misterio y violencia al tiempo que
su estado mental se hace más precario (...) Pero para cuando el personaje de Hawke
comienza a entender qué está pasando, junto a él los espectadores descubrimos que
eso mismo puede ser lo seductor del asunto”.
Hoy, a las 9.30 horas, en Cines Centro Sala 5 (Prensa y acreditados), y a las 20.30 horas, en La Laboral.
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COPITO DE NIEVE YA
ESTÁ EN GIJÓN
LA PELÍCULA SE
EXHIBIRÁ HOY, A LAS
17.00 HORAS EN EL
TEATRO JOVELLANOS
EN ESTRENO MUNDIAL
La película española Copito de nieve, una
de las producciones españolas más esperadas por la industria nacional, llega hoy,
por fin, a Gijón. Aunque su estreno en las
salas comerciales no será hasta el 23 de
diciembre, aquí se podrá ver ya hoy, a las
cinco de la tarde, en el Teatro Jovellanos.
Copito de nieve cuenta la historia del
único gorila blanco del mundo, que llega al zoo de Barcelona. Su albinismo le
convierte casi inmediatamente en la
gran atracción del lugar, aquél en que se
centran todas las miradas de los turistas
y visitantes, pero también el que suscita
rechazo entre sus nuevos compañeros.
Copito quiere integrarse, y está dispuesto
a hacer lo que sea necesario para conseguirlo. Incluso a convertirse en un gorila
normal y corriente; por ello, se va en
busca de la Bruja del Norte (Elsa Pataky)
en compañía de Paula (Claudia Abate), su
mejor amiga humana, Leo (Joan Sullà),
el amigo de ésta, y Ailur, un panda rojo
budista que se cree una pantera. Juntos,
deberán hacer frente a varios peligros y,
entre ellos, a los planeados por Luc de
Sac (Pere Ponce), un gafe malvado que
quiere capturar a Copito porque cree que
si le arranca el corazón, su mala suerte
acabará.
Copito de nieve, dirigida por Andrés G.
Schaer, mezcla animación e imagen real,
algo no muy habitual en nuestra industria. Y es que, como nos comentaba estos
días Julio Fernández, Presidente de Filmax (la factoría responsable de Copito de
nieve) y productor, “rodar una película de
animación es muy difícil, es un proceso
muy complicado, largo y muy costoso. Si
a eso le añades un rodaje normal, la cosa
se complica aún más”.
Para llevar a cabo la película, primero
se rodó utilizando los personajes de referencia. Tanto Copito de Nieve como el
resto de los personajes se hacen a escala,
tal y como después saldrán en la película.
Primero se rueda con ellos para que los
actores sepan a quién tienen delante y
adónde tienen que mirar para darles la
réplica. Luego, se graba todo con los actores y sin los puntos de referencia utilizados. Hay que rodar los fondos vacíos
para poder colocar después a los personajes animados. Lo más complicado es
integrar los personajes animados en los
fondos reales, para que todo coincida.
En pocas palabras, por cuestiones técnicas una película de esta dimensión exige
dos rodajes: uno de imagen real y otro de
la animación generada por ordenador.
Personajes, actores, dobladores, técnicos.
Un complejo trabajo para un resultado
brillante. Hoy se podrá comprobar…
NO NOS CUENTES
PELÍCULAS…¡HAZLAS!
Los dos equipos de rodajes de No nos
cuentes películas…¡hazlas!, presentaron ayer sus dos cortos en el Antiguo
Instituto. Después de varios días de
trabajo, que culminaron con el montaje
de ambas cintas, los 16 estudiantes vieron ayer cumplido su sueño: visionar
en pantalla grande y ante los espectadores su trabajo. Un trabajo que tenía
unas líneas claras: arrancar de una
premisa común y, a partir de ahí, construir una historia.
Cada grupo trabajó con un director:
ocho alumnos con el asturiano Jim-Box,
y los otros ocho con Pablo Vara. Previamente, Diego San José inició a los “cineastas” en el mundo del celuloide. Se
da la circunstancia de que, finalmente,
ambas historias confluyen en una.
Ésta es ya la octava edición del proyecto de jóvenes productores cinematográficos No nos cuentes películas…
hazlas!, en el que colaboran el Festival Internacional de Cine de Gijón, el
Conseyu de la Mocedá del Principado
y Valnalón, con la financiación de
Telecable.
Café con Baileys y Una peli iraní son
las dos cintas resultantes de este trabajo conjunto. A partir de ahora, y como
novedad de esta edición, los cortos se
pueden ver en youtube en el Canal No
nos cuentes.
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RUEDA DE PRENSA
MARKUS SCHLEINZER
AZAZEL JACOBS
DIRECTOR DE MICHAEL
DIRECTOR DE TERRI
///Por Elena Duque
///Por Elena Duque
De Austria viene Markus Scheleinzer,
director de Michael, como de Austria
vienen algunos de los casos de secuestros
por pederastia más escalofriantes de
los últimos tiempos, como el que relata
este film. Quizás, por eso, es inevitable
preguntar a Schleinzer sobre casos tan
sonados como el de Natasha Kampush.
Terri nos lleva, con la particular visión
de Jacobs, a los pasillos de un instituto,
terreno fértil para el cine norteamericano. Precisamente por ahí se abrió esta
charla, en la que Jacobs reconoció que
“las películas de John Hughes tuvieron
un gran impacto para mí”.
Schleinzer admitió que “una película
como ésta podía salir de Austria; es algo
que ha pasado mucho. Incluso hay un
caso de un orfanato que desde los años
sesenta venía funcionando como una
especie de prostíbulo. Hubo una mujer
que intentó denunciarlo, pero no se le
escuchó. La respuesta de las autoridades
fue que era algo muy difícil a lo que no
querían enfrentarse. La prensa amarillista manipula estos casos para llamar
la atención, y yo quería otro enfoque
que generara debate y que no fuese sólo
entretenimiento”.
Un tema escabroso, con el que Schleinzer
admitió que “no tuve ningún dilema
moral; yo conozco mis ideas pero no quiero hacer una película desde el lugar de
un experto o un moralista. Hablo de gente que tiene un problema, y hay que hablar de
ellos porque si no, los criminales y las víctimas permanecen invisibles”.
Un tema a tratar de una manera cuidadosa, algo a lo que Schleinzer apuntó “no quería
hacer un producto muy consumible. No tiene sentido un final feliz; a veces, sobrevivir
no es fácil pues lo que viviste se queda contigo toda la vida”.
El niño protagonista fue otro de los puntos clave de la película. Sobre esto Schleinzer
contó que “fue fácil, con el niño. Ahora en los colegios hay psicólogos; eso no lo teníamos nosotros. En mi época los adultos siempre tenían la razón. Es fantástico que los
niños ahora sepan más, que haya una educación más abierta y que sea posible hablar
con ellos de sexualidad”.
Schleinzer habló también de la mirada que usó para tratar la cuestión: “no quería
hacer un cuento de hadas con esto, ni contar con una partitura. Quería hacer una
película pura, ni fría ni cálida, que mostrase lo que tiene que mostrar; no decirle a la
gente lo que debe pensar”.
Las referencias a Haneke (de quien fuera director de casting), salieron a relucir hablando de Funny Games, demasiado autoconsciente, en opinión de Schleinzer, quien
manifestó odiar algunos recursos que emplea su compatriota.
Sobre la fuerza icónica de los institutos
en las vidas de los norteamericanos,
Jacobs comentó “creo que tiene más que
ver con la pubertad, no tanto con la escuela en sí sino con la edad, los cambios
físicos, con intentar comprender el mundo y darte cuenta de todo lo que no sabes.
No sé si es algo específico americano. Lo
que me interesan son los momentos en la existencia que tienen impacto en el resto de
la vida de uno, lo cual es algo que no pasa en la edad adulta sino en la adolescencia”.
Después de filmar Momma’s man, un proyecto muy personal (que incluso está rodado
en gran parte de la casa de sus padres, que hacen además de padres del protagonista),
el universo de Jacobs en Terri se muda a California –que, como Jacobs apuntó, retrotrae al uso de la luz de autores como Altman o Hal Ashby- para trabajar con un guión
escrito por Patrick Dewitt.
Sobre este tema, Jacobs explicó que “después de Momma’s man, quería ver si podía
contar la historia de otro a mi manera. Patrick, a quien ya admiraba a como escritor
por sus libros y con el que ya planeaba trabajar, me ofreció un estudio de diferentes
personajes entre los que estaba Terri. Sentí a esta persona muy cercana, y le propuse
a Patrick empezar el guión. Cada dos o tres páginas me iba mandando lo que escribía
y lo discutíamos. Me gusta mucho este desafío, entrar en mundos que no conozco”.
Un personaje muy especial, el de Terri, del que Jacobs contó “la diferencia entre Terri
y otros chicos es que no tiene a nadie más, ha de mirar el mundo por sí solo sin un
referente. Por eso observa así la vida. Tiene un punto de comprensión diferente a los
demás”.
Una película que, como dijo Jacobs, “quería que existiese a modo de fábula o fantasía,
cosas que no crees que puedan pasar pero suceden”. Terri, además, se ha estrenado en
Estados Unidos y tiene una amplia difusión allí.
Sobre esto, Jacobs comentó que “igual si alguien alquila esta película en el Blockbuster
porque sale en ella John C. Reilly, se decepciona, pero me gusta la idea de que la película sea lo bastante comercial como para poder llegar a muchos hogares y que los
chicos descubran algo. A mí me habría hecho mucha ilusión, de hecho me pasó con
una película llamada The Chocolate War, que significó mucho para mí”.
La rueda de prensa se cerró hablando de la amistad y la complicidad de Jacobs con
Gerardo Naranjo (con quien codirigió una película), de quien este año podemos ver
Miss Bala en el ciclo Géneros Mutantes.
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RUEDA DE PRENSA
ENTREVISTA
JONATHAN CAOUETTE
THOMAS MEYER HERRMAN
DIRECTOR DE WALK AWAY RENÉE
DIRECTOR DE STUDIO FILM BILDER
///Por Elena Duque
Jonathan Caouette regresa a Gijón siete
años después de Tarnation, con la obra
que podría considerarse la continuación
o el complemento de ésta: Walk away
Renée, de la que dijo que “en un principio,
la idea era crear una especie de extra de
DVD opulento para Tarnation, no nació
como un film para mandar a festivales
sino que más bien fue una sorpresa”. Enseguida, Caouette dijo también que “es el
último documental personal que haré,
ahora quiero centrarme en hacer ficción,
algo más narrativo”, dejando caer que su
próximo film sería un thriller psicológico
ambientado en los 70 en Nueva York.
Walk away Renée surgió, en gran medida. por el metraje aún por aprovechar
acumulado por Caouette: “Tarnation son 20 años de material densamente montado.
En esta ocasión, pude profundizar más en ciertas cosas que no había podido antes.
También hablo de más cosas como, por ejemplo, del sistema de salud en Estados Unidos, o del efecto dominó que pueden tener a veces ciertos sucesos (como por ejemplo,
cuando mi madre pierde la medicación)”.
Sobre la enfermedad mental, Caouette apuntó “creo que mi madre está en otro sitio,
algo que se ve físicamente en la película. Es difícil interactuar con alguien así”. Dijo,
además, “espero que al final quede alguna impresión de que los enfermos mentales sufren igual que cualquier otro enfermo, y que no se reaccione con miedo ante ellos”. Hay
cierta querencia en Caouette por lo sobrenatural: “los enfermos mentales acceden a
un lugar totalmente distinto que nosotros no vemos”. Dijo, también, encontrar cierta
tendencia en festivales como Sundance o Cannes en sus últimas ediciones hacia el
territorio espiritual, en las que ha habido “muchas películas que exploran cosas que no
entendemos, ciertas cuestiones mayores sobre la existencia flotan en el aire”.
Caouette habló también sobre otro elemento fundamental en su película: la música.
“Tanto Tarnation como Walk away Renée son, para mí, como mixtapes prolongadas.
Están densamente pobladas de canciones, y en mi mente son casi como óperas rock.
Lo que se ve encima de la música es casi secundario. Soy un yonqui de la música, creo
que hago películas porque no puedo hacer música”.
En cuanto a la canción de The Left Banke que da nombre al film, Caouette explicó
“crecí escuchando esa canción por culpa de mi madre. Creo que es algo así como una
metáfora sobre cómo “se va” por culpa de su desorden, e intenta, al mismo tiempo,
retenerse lo más que puede aquí”. Algo que toma un cariz particular cuando Caouette
habla de su reacción a la película “le gustó la película. Está contenta de que su historia
salga afuera, pues es muy consciente de lo que le pasa pero lo ve de una forma alterada
por el filtro de confusión de la misma enfermedad”.
///Por Elena Duque
¿Cuál diría que es la seña distintiva del Studio Film Bilder?
Encontrar una característica en común no es fácil, porque Film Bilder da espacio
a visiones individuales de diferentes directores. De modo que la variedad es una
característica. Como productor, quiero trabajar con los mejores directores de
animación que pueda encontrar, y quiero que sus visiones aparezcan en pantalla.
Al escoger los directores y comunicarme con ellos, un poco de mi visión también
sale a relucir. Como resultado del proceso, hay algunas cosas en común: la mayoría de los films son figurativos, también son narrativos, e intentan forzar los
límites visuales y narrativos, muchos son oscuros con elementos humorísticos.
¿Que influencia tuvo la llegada de las herramientas digitales en su estudio?
Ahora necesitamos menos tiempo y espacio. Durante los primeros años teníamos grandes mesas con 10 o 20 personas coloreando celdas por semanas. Hoy en
día incluso los dibujos animales profesionales se colorean digitalmente. Pero hay
más: como siempre estamos buscando descubrir películas, el incremento explosivo de estilos en el mundo digital es un gran avance para nosotros. Hay de todo.
Especialmente la mezcla de dibujo animado, recortes, stop motion, pixelación,
animación 3D y acción real pueden llevar a nuevas sensaciones.
The Creation es una pequeña obra maestra, ¿el trabajo de enseñanza y
producción ha desplazado sus proyectos personales, o tiene algún as escondido en la manga?
¡Gracias por el cumplido! Pero también tocaste un punto delicado. El trabajo en
The Creation junto con el trabajo de producción para el estudio fue tan estresante que decidí concentrarme en la producción cuando acabé el film. Me veo a mí
mismo como un productor creativo. Me gusta involucrarme en el proceso creativo de cada film. No tengo proyectos personales a la vista de momento. Quizás
algún día…
Cofinancia:
PROGRAMA INNOVADOR DE MEJORA
DE LA EMPLEABILIDAD - PIME
COLABORADOR DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN:
Trabajamos para y por el Empleo
199 Contratos anuales en 10 Sectores y 30 Especialidades
Edificación
Atención a la Dependencia
Metal
Dinamización Turística y Cultural
Energías Renovables
Sociedad de la Información
Medio Ambiente
Audiovisuales
Gestión Administrativa
Educación Social
¿Dónde informarse?
Agencia Local
de Promoción Económica y Empleo
c/ Avelino González Mallada, nº 27
33204 Gijón
Tel. 985 18 15 58
www.gijon.es - [email protected]
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LAS IMÁGENES
Es difícíl resumir en palabras o en imágenes nueve intensos
días de cine. Muchas son las personas con las que hemos
compartido buenos momentos, horas de conversación y cine,
muchísimo cine. Directores, actores, productores, guionistas y
muchos de los que hacen posible que podamos sentarnos en las
salas, han participado en la 49. Como no caben todos en estas
páginas, ahí va una pequeña muestra. No están todos los que
son, pero son todos los que están. A todos ellos y a tantos otros,
gracias por hacernos amar el cine. El buen cine.
TEATRO / MÚSICA / CINE / EXPOSICIONES / CURSOS / CONFERENCIAS
EXTENSIÓN
UNIVERSITARIA
El compromiso cultural
de la Universidad con
la sociedad asturiana
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Coca-Cola con el Festival de Cine de Gijón
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ENTREVISTA
MATHIEU BOMPOINT,
PRODUCTOR DE MEZANINE
FILMS
LA GRAN FAMILIA (DIS)FUNCIONAL
///Por Elena Duque
Las películas que tenemos en el programa dedicado a Mezzanine parecen una celebración:
aunque de diferentes autores y estilos, parecen
un trabajo colectivo parecido al de una familia
(creativa) en una fiesta, ¿me equivoco?
Me alegra leer esta pregunta, porque veo mi trabajo
como productor exactamente así. Construir y elegir a
tu familia. Y una familia ya no tiene el mismo aspecto
estos días, cuando la gente se divorcia, se vuelve a
casar o se muda de un continente a otro. Así, mi
“familia escogida” es multicultural, transcontinental. Pero, al mismo tiempo, hay puntos en común,
compartimos los mismos valores fílmicos. Eso es,
probablemente, lo que viste en esos tres films. Una
comedia sobre hombres lobo comunistas, una historia de amor y un film de terror. ¡Dudo que nadie
pueda verles algo en común! Pero con esos tres films,
¡mi familia cinematográfica ha crecido! Louis Gardel
le pidió a Frédérique (Moreau) consejo para su guión,
pues ella es, principalmente, guionista. Frédérique
conoció a sus actores viendo Tailleur y Au bord du
monde. Cécile (Bicler) and Hervé (Coqueret) también
le consultaron a Frédérique cosas sobre su guión, y
eligieron editar su film con el editor asistente de Petit
Tailleur. ¡Y Cécile fue la script de Vourdalak!
Los tres films tienen varios técnicos en común, no
sólo porque les doy trabajo, sino porque ya se conocen como si fueran una familia y quieren trabajar
juntos. Esta idea realmente me complace, y si viendo
las películas se puede llegar a sentir este espíritu de
trabajo colectivo, ¡estoy muy contento!
¿Qué diferencia el trabajo de Mezzanine del de
otras productoras?
Lo primero que diría es que no hay una “forma
de trabajo” en Mezanine. Intento sobrevivir como
cualquier productor independiente. No elegí el
camino fácil con el tipo de cine que hacemos. Intento
durar, y compartir mies experiencias con todos los
productores que puedo. Eso también te da energía
para continuar creyendo que el cine no ha muerto
y que la gente aún quiere comprometer sus mentes
al ver películas, y no sólo entretenerse. Veo muchos
blockbusters y comedias románticas, hay momentos
para eso, claro, y lo disfruto. Pero también me gusta
esforzarme y sentirme diferente después de ver una
película. Ése es el tipo de films que quiero producir.
“El cine es la capa de poesía entre la realidad y nosotros”, dijo una vez Jean-Pierre Beauviala, inventor
de las cámaras Aaton, Y, sin esta parte de poesía,
pienso, hay películas, pero no cine, Mi trabajo, como
productor, es ocuparme de la realidad que permite
existir al film económicamente y, al mismo tiempo,
preservar la poesía del director.
¿Próximos proyectos?
Estoy terminando un largometraje, Pet paradise, y
dos cortos: Every boy likes it de Philippe Deschamps
(diseñador del sonido de Vourdalak y Au bord du
Monde); y To every night its own end, de Marina
Diaby. En diciembre rodamos Lupa, de Clementine
Poidatz. Tenemos dos largos listos para rodar el año
que viene, ¡aunque aún buscamos financiación! En
cuanto a cortometrajes, tenemos tres guiones listos
para rodar: un film sobre fantasmas, (inspirado en
The Locker de Fragonnard), un film sobre la relación
entre un padre mayor y su hijo autista (¿qué puede
pasar si muere?), y un film sobre un joven negro de
los suburbios que se entera de que su hermano es gay
(lo cual no entra en sus códigos de conducta).
MUDDY’S RADIO BAR:
UN PUNTO DE ENCUENTRO FESTIVALERO
A Silver, la mitad del local del Muddy’s Radio Bar
(lo completa Rafa Kas), le gusta decir que “somos
el bar clandestino del Festival”, porque su local,
abierto hace escasamente dos meses, se ha visto
“invadido”, en el buen sentido, por numerosas
personas vinculadas, de una forma u otra, a FICXixón. “Es un punto de reunión en el que estos
días se han congregado subtituladotes, azafatas y
gente del festival, en general”.
El público habitual de Muddy’s Radio Bar disfruta con la música del local y con su programa
de radio, porque no hay que olvidar que éste es
el único local que existe y ha existido como radio
bar. “Aquí presentamos libros y discos, vienen dj’s
y nos movemos en torno a la música negra (soul,
blues, funk) que es la que nos gusta”, dice Silver.
“Es un bar de negros, como me gusta llamarlo”.
No hay duda. Su nombre homenajea a Muddy
Waters, la leyenda del blues.
Y es que, como asegura, “la radio es el espejo de los
artistas” y por aquí han pasado en el poco tiempo
de existencia que tiene, un buen número de ellos”.
La decoración no deja lugar a dudas: las fotos que
se reparten a lo largo de las paredes del local, dejan claro los gustos de sus propietarios.
Ubicado en la calle Santa Elena, sus puertas abren
todos los días a partir de las siete de la tarde y
cierra, tarde. “Debido al festival hemos roto la ley”,
dice Silver con ironía.
TARJETA REGALO CAJASTUR
El regalo perfecto
para cada ocasión
Un cumpleaños, un aniversario, una boda, porque sí...
Una tarjeta cargada con la cantidad de dinero que usted desee,
especialmente pensada para que quien la reciba, sea o no cliente de Cajastur,
pueda comprar lo que quiera, donde quiera y cuando quiera.
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CONCIERTOS
HOY
FIESTA DE CLAUSURA
CRYSTAL FIGHTERS DJ TEAM
TÊTE DE LA COURSE BAND
EME DJ
ALBERTO PALACIOS
Hoy toca a su fin el Festival de Cine y, por lo tanto, hay que
salir a quemar la noche. La pista de baile no tendrá tregua
con la que le espera: Crystal Fighters Dj Team sorprenderán y electrizarán con su “fusión folk dance electrónica
txalaparta”: algo así como folktronica de raíces vascas que
se debate entre la euforia de Fischerspooner y la delicadeza
de Animal Colective. Tête de la Course Band, o lo que es
lo mismo, el músico y productor gijonés Jonathan Álvarez
Hernández nos regalará con su house melódico y con alma,
música elegante que se baila con el cuerpo y con el espíritu.
La inquieta EME Dj se ha convertido en imprescindible en
todo evento que se precie: ha pinchado en festivales como
el SONAR o Benicassim, ha teloneado a grupos como Air,
Arcade Fire o Goldfrapp, se ha codeado con grandes como 2
Many Djs o David Guetta y fue mejor DJ Nacional para los
lectores de Rockdelux con su mezcla irresistible y espídica
de indie, electrónica y nu disco.
Para cerrar con broche de oro, el veterano Alberto Palacios, que ha pisado todos los festivales y las cabinas más
importantes del país, y fue agente provocador del primer
festival de música electrónica en Asturias PHONOTICA 01,
sacará petróleo a la pista de baile conjugando lo mejor del
funk electrónico, el hip hop, el house y el electro.
Sala Acapulco
RUEDAS
HOY
11.30 h. The woman in the fifth,
con el director Pawel Pawlikowski.
12.00 h. Deliberación del Jurado y
lectura del Palmarés.
Lugar: CCAI.
CAFÉS
HOY
16.00 h. Montxo Armendáriz, por
el Premio Nacho Martínez.
Lugar: Patio de La Favorita.
HOY
LAS GANADORAS, MAÑANA
EN EL TEATRO JOVELLANOS
TEATRO JOVELLANOS
17:00
CLAUSURA JUNIOR
ENFANTS TERRIBLES
“Copito de Nieve” 90’
20:00
ENFANTS TERRIBLES
“No et moi” 105’
Ambientación musical, Gaby morleyy
22:30
GÉNEROS MUTANTES
“Miss Bala” 113’
Ambientación musical, Gaby morleyy
ANTIGUO INSTITUTO
17:00
LLENDES
“Stereo” 39’
“Palacios de Pena” 58’
19:45
LLENDES
“Música Campesina (Country Music)” 100’
22:15
LLENDES
“Mezzanine Films” 99’
GIJÓN SUR
20:00
ESBILLA ASTURIANO
“First We Take Milán” 60’
LABORAL
20:30
GALA DE CLAUSURA / OFICIAL NO COMPETICIÓN
“The Woman in the Fifth” 83’
CINES CENTRO SALA 1
17:00
Studio Film Bilder 77’
19:45
RELLUMES
“The Stoker” 87’
22:15
OFICIAL CORTOS PROGRAMA 3
CINES CENTRO SALA 3
12:30
MICHAEL GLAWOGGER
“Megacities” 90’
17:00
OFICIAL COMPETICIÓN
“Michael” 96’
20:00
OFICIAL COMPETICIÓN
“The Forgiveness of Blood” 109’
22:30
OFICIAL COMPETICIÓN
“Terri” 105’
CINES CENTRO SALA 5
09:30
PRENSA Y ACREDITADOS / OFICIAL NO COMPETICIÓN
“The Woman in the Fifth” 83’
12:30
PRENSA Y ACREDITADOS
“Copito de Nieve” 90’
Las películas ganadoras se
proyectarán MAÑANA en el Teatro
Jovellanos, a las siguientes horas:
17:00 h.
Mejor Largometraje Sección
Rellumes.
19:30 h.
Mejor Largometraje Jurado
Internacional.
Redacción:
Susana Tejedor, Elena Duque, Marcos
Gutiérrez, Alejandro Díaz
Fotografía:
Isabel Permuy , Helena Exquis
Diseño:
www.marcorecuero.es
Traducciones:
María Xosé Rodríguez
Imprime:
El Comercio
PARA AYUDARLES
En persona
Festival Internacional de Cine de Gijón
Cabrales, 82. 33201 - Gijón, Spain
Tel. (34) 985 18 29 40.
Fax. (34) 985 18 29 44.
E-mail: [email protected]
En la red
22:00 H.
Mejor Largometraje Jurado Joven.
Las entradas ya están a la venta a un
precio de 4 €. NO SON VÁLIDOS NI BONOS
NI ACREDITACIONES
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