En los días previos de conocer si finalmente Córdoba va a ser la

En los días previos de conocer si finalmente Córdoba va a ser la capital
europea de la Cultura en 2016 se celebra como todos los años el X Festival Internacional de Música Sefardí de la Red de Juderías de España “Caminos de Sefarad”, una entidad de la que forma parte el Ayuntamiento
de nuestra ciudad, y que constituye una vía imprescindible para recuperar
y mantener viva la presencia de la cultura judía en esta tierra.
Se trata, sin lugar a dudas, de una cita ineludible que se celebra en un
escenario excepcional como el jardín botánico para disfrutar de la música
sefardí en la que están presentes las grandes culturas que la generan; el
sentimiento, la poesía y la picaresca española, el ritmo árabe y el espíritu
judío. Realizando una mezcla entre las melodías orientales y árabes que
junto a otros tipos de melismas occidentales la música sefardí se ha ido
transformando con el paso de los siglos en bellísimas y exóticas baladas,
una verdadera síntesis de las Culturas Mediterráneas, donde todos los
pueblos de las “Tres Culturas” podemos reconocernos.
Córdoba se convertirá durante estos días en el epicentro de la cultura
sefardí internacional ya que en esta edición tendremos además la oportunidad de participar en interesantes actividades culturales antes de cada
concierto como danza, gastronomía, conferencias, exposiciones, cine,
cata de vinos o cuentacuentos.
A través de estas líneas quiero reiterar mi compromiso firme con la cultura a través del apoyo a todas aquellas iniciativas que impulsen la cultura
viva en la ciudad y la defensa del patrimonio urbanístico, arquitectónico,
histórico, artístico y cultural del legado judío y su promoción cultural y
turística.
JOSÉ ANTONIO NIETO BALLESTEROS
ALCALDE DE CÓRDOBA
TALLER DE COCINA SEFARDÍ
Coordinado por la Escuela
de Hostelería de Córdoba. 21:00 h
Argentina
Lunes 20 · 22.30 h
CONCIERTO PATROCINADO POR CASA SEFARAD-ISRAEL Y LA
CONSEJERÍA DE PRESIDENCIA DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA
PROGRAMA
Cohen
Beth
La Serena
Zhok
Gipsy Hora
Khosidl
Libe
Slow Hora
Una Luz
Popurri
Morenika a mi me yaman
Hace dos décadas han formado un prolífico dúo aportando nuevos
rumbos en la música popular instrumental. Desde 1996, estos nietos
de inmigrantes rusos y polacos llegados en el 1900 a la Argentina, han
sumado su aporte a la recreación del género Klezmer sin una pretensión
antropológica.
Por el contrario, han desarrollado un lenguaje
propio basado en la improvisación tomando
elementos musicales del folklore argentino, como
así también del jazz, la música contemporánea y
el tango.
Sus cuatro CDs describen un camino que recorre
desde el género klezmer más evocativo, “Klezmer
en Buenos Aires”, 1997, pasando por un homenaje
a los primeros colonos judíos en Argentina,
“Basavilbaso”, 1999, arribando a su tercer trabajo,
“Shtil”, 2001, quizás el más íntimo, cuyo vuelo
improvisatorio crea zonas novedosas en este tipo
de música. El último de ellos “Sobreviviente” 2003,
grabado en vivo en el Templo de Libertad.
Siendo compositores de música para films, teatro y
danza, participando en proyectos con otros artistas
de otros géneros, han adquirido un recorrido
estético que deciden utilizar para reinventar su
versión del Klezmer en cada concierto.
Marcelo Moguilevsky
clarinete, clarinete bajo,
saxo soprano,
flautas dulces, armónica,
gaita, duduk y voz
César Lerner
piano, acordeón a
piano y percusión
INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN
“Armonías de Azul y Ocre, Ritmo
Vital y Festivo Sefardí” 21:00 h
Lunas Olvidadas
Polonia
Martes 21 · 22.30 h
PROGRAMA
La roza Linda
Tres hermanicas
Nani, nani
Una matica de ruda
Por la tu puerta yo pasi
Morena me llaman
Los bilbilicos
Avrix mi galanica
Porque llorax blanca nina?
Durme, durme
Dos amantes
Si verias a la rana
Los guisados de ls
berendjenas
Las canciones incluidas en el programa LUNAS OLVIDADAS se refieren
a la tradición de la España medieval así como a la forma de interpretar
la música Sefardí en la parte árabe de la cuenca del Mediterráneo. Los
instrumentos y los arreglos de la piezas musicales enfatizan las influencias
orientales en la música Sefardí. El programa se lleva a cabo por destacados
músicos polacos que que se han especializado en música antigua, folk
(popular) y étnica durante años. Todos los miembros del conjunto han
colaborado con los arreglos de las canciones. En 2009 el CD: LUNA
OLVIDADAS fue publicado bajo el patrocinio del Instituto Cervantes de
Varsovia y Polish Radio 2.
Anna Jagielska-Riveiro interpreta música de varias épocas y canta en
muchos estilos, pero en su creación musical siempre tiene ha tenido un
significado muy especial la música Sefardí. La artista dedica mucho de
su tiempo y esfuerzo a esta parcela de la música durante sus conciertos
y grabaciones así como en sus enseñanzas. Ella es la única cantante de
Polonia que se ocupa de los temas sefardíes tan profundamente.
Anna Jagielska-Riveiro experimenta continuamente en sus proyectos con
diferentes instrumentos, pero siempre interpreta las canciones sefardíes
en ladino, la lengua original. Durante algunos
años ha estado colaborando estrechamente
con el Instituto Cervantes de Varsovia, el cual
patrocinó su quinto CD: LUNAS OLVIDADAS
(grabado en directo en Septiembre de 2009
durante su actuación en el Estudio para
Conciertos de la Radio polaca en Varsovia).
Los intereses de la artista están conectados
con su amplio entendimiento de la cultura
judía también. Además de las canciones
sefardíes, incluye en su repertorio antiguas
canciones hebras y yidish, y en 2010 creó el
grupo MAAYAN. La música es interpretada
con instrumentos antiguos, tradicionales
y clásicos lo que confiere al conjunto un
sonido único. En 2011 se publicó el CD “DOS
AMANTES - canciones sefardíes” grabado en
directo en Noviembre de 2010 en el Estudio
de Conciertos “S1” de la Radio polaca en
Varsovia. Este concierto formó parte del
proyecto BAJO EL CIELO DE SAFARDAD
organizado por Anna Jagielska-Riveiro en
colaboración con el Instituto Cervantes y el
Castillo Real en Varsovia.
Anna
Jagielska-Riveiro
constantemente
ofrece conciertos e interviene en festivales
internacionales tanto en Polonia como en
el exterior (ha actuado en España, Francia,
Inglaterra, Italia, Alemania y Lituania entre
otros países).
Marta Maslanka
Michal Pindakiewicz
Patrycja Napierala
Si bien su creación artística ha estado
relacionada principalmente con música
antigua y tradicional (especialmente de
España) también interpreta canciones de otros
géneros, pudiendo encontrar en su repertorio
por ejemplo música de países latinoamericanos.
www.music.riveiro.art.pl
Sebastian Wieladek
CATA BÍBLICA DE VINOS KOSHER
Degustación de vinos 21:00 h
Los Labios Rojos
Israel
Miércoles 22 · 22.30 h
CONCIERTO PATROCINADO
POR CASA SEFARAD-ISRAEL Y LA
EMBAJADA DE ISRAEL
PROGRAMA
Shfal ru’aj
Melitzati beda’agat haduf à
Ma laj yejid à
Sha’ar petaj dodi
Uvjen hay à le’ain
Shojnei vatei jomer
Velev navuv
Shalom lej à dodi
Katav stav
Tel voraj midli ketzé
Bejayejem adumei hasefatot
Kejlot yeini
Berry Sakharof, una de las estrellas de rock mas importantes de Israel,
tambien un compositor de talento, junto con Rea Mochiach, su
compañero musical, lanzaron al principio de 2009, un único proyecto:
“Adumey Ha’Sefatot”(“Labios rojos”).
El proyecto, que comenzó como un album, y pronto se transformó
en un concierto, se basaba en la poesía hebrea de Rabii Solomon Ibn
Gabirol, que vivió y escribió en la España Musulmana en el siglo 11(uno
de los notables poetas de la “Edad Dorada del Judaísmo Español”), que
Sakharof y Mochiach transformaron en música rock muy contemporánea.
Es notable que Skaharof ha experimentado en el pasado con la fusión
de rock duro y poesía hebrea intelectual (al igual que Nathan Alterman,
Hayim Nahman Bialik, Lea Goldberg y otros).
El album, que no sólo se vendió muy bien,
gracias a Skharof y Mochiach, tuvo una
inmensa popularidad en Israel, pero también
fue controvertido, tuvo como resultado un
concierto, cuya gira tuvo un gran éxito.En la
actuación en directo, añadieron al repertorio
de sus propias composiciones de la poesía de
Ibn Gabirol, algunas interpretaciones rockeras
reimaginadas de mas composiciones de la
poesía de Ibn Gabirol.
Dado el inmenso valor de la poesía clásica de
Ibn Gabirol y la increible mezcla artística de
antiguo con moderno, sagrado y profano, las
actuaciones U.S. dan un aspecto adicional al
aprendizaje de la “Edad de Oro” de los Judíos
en la España Musulmana
Rea Mojiaj
Beri Sajarof
voz
Rea Mojiaj
batería
Asaf Roth
marimba
Oded Goldshmit
bajo
Yaniv Rabba
oud
Shai Tzabari
voz
Eyal Talmudi
instrumentos de viento
Adi Rennert
piano
Maya Belzitsman
chelo
Itamar Doari
percusión
Beri Sajarof
FECHA
ACTIVIDAD
LUGAR
Lunes 20
Taller de Cocina Sefardí
Anfiteatro junto al Museo
Paleobotánico
Martes 21
Exposición “Armonías
de Azul y Ocre”
Sala 4. Museo Etnobotánico
Miércoles 22
Cata Bíblica
Terraza de la cafetería, junto
Museo Paleobotánico
Jueves 23
Conferencia “Córdoba,
Crisol Musical de las
Tres Culturas”
Salón de Actos del Museo
Etnobotánico
Viernes 24
Taller de Danza
Sala 4. Museo Etnobotánico
Sábado 25
Cine: El Concierto
Salón de Actos. Museo
Etnobotánico
Domingo 26
Cuentacuentos: “Las
historias del sabio
Maimónides”
Anfiteatro junto al Museo
Paleobotánico
JARDÍN BOTÁNICO DE CÓRDOBA. DEL 20 AL 26 DE JUNIO. 21:00 H.
DIRECCIÓN
CONTENIDO
Escuela de Hostelería de
Córdoba
Se realizará una demostración
de la elaboración de platos sefardíes
Paco Díez
Tras la inauguración de la exposición y en la misma
sala, Paco Díez ofrecerá un Concierto Didáctico
sobre Instrumentos Musiclaes Tradicionales de
Sefarad.
Carlos Delgado, Francesc
Perelló, Sandra Aulló y
Manuel López Alejandre.
De la mano de estos cuatro expertos, se catarán 5
vinos kosher
Néstor Eidler. Asociación
Amigos de Córdoba
Sefardita
Conferencia impartida por el magnífico violinista,
director de orquesta y pedagogo
Néstor Eidler.
Danzas del Mundo
Taller en el que se enseñarán algunos de los bailes
tradicionales judíos.
Dirección: Radu Mihaileanu
País: Francia, Italia, Bélgica,
Rumania. Año: 2009
Fecha de estreno:
12/03/2010
Duración: 119 min.
Género: Comedia, Música
Calificación: Apta para
todos los públicos
Esta es la historia de una revancha. Su protagonista,
Andreï Filipov fue un gran director de orquesta
soviético degradado a limpiador por Brezhnev al
no querer separarse de sus músicos judíos. Treinta
años después, Filipov planea reunir a sus antiguos
compañeros y suplantar a la orquesta oficial en un
concierto que tendrá lugar en París.
Uno Teatro
Maimónides pasea reflexivo por las calles de
Córdoba cuando es abordado por diferentes
personajes: un niño, un amigo, una mujer que le
piden consejo sobre algún tipo de problema vital
o cotidiano. El responderá en su sabiduría con una
historia o cuento popular judío confortando el alma
del que busca consuelo.
CONFERENCIA
Córdoba, Crisol Musical de las Tres Culturas”.
Néstor Eidler, violinista, director de orquesta y
pedagogo musical. Evento organizado por la Asociación
“Amigos de Córdoba Sefardita”. 21:00 h
Croacia-Hungría-Bulgaria
Jueves 23 · 22.30 h
www.ijmf.org
Grupo ganador Categoría “Música Sefardí”,
en el 2º Festival Internacional de Música
Judía de Amsterdam
PROGRAMA
DER HEISE BULGAR
EL LUNAR MENTIROSO
LA SIRENA
YODUJÁ RAIONAI
AVRE TU PUERTA CERRADA
A GLEZELE YASH
ROB DAVID NIGN
KI ESHMERÁ SHABAT
SOLO POR ESTAR CONTIGO
UNA TARDE DE VERANO
DER ALTE BULGAR
ARBOLICOS DE JASMIN
DANZA DE LOS NOVIOS
ADIO QUERIDA
CUANDO EL REY NIMROD
“Sephardic & Klezmer Songs”
Lafra es una palabra del dialecto del norte de Croacia que simboliza la
existencia y la fuerza que es necesaria para mantenerla.
Lafra significa creación, curación y magia.
Los miembros del grupo proceden de Croacia, Hungría y Bulgaria. Sus
derroteros profesionales y personales han hecho que los cinco músicos se
encontraran en España.
Las profundas raíces de cada uno así como
la proximidad cultural son las claves de
esta unión. Sus instrumentos son la voz
acompañada por el acordeón, el clarinete, el
violín y la percusión.
La música que interpretan se compone
de canciones del Este de Europa y del
Mediterráneo. Las raíces de Lafra son
balcánicas pero encuentran su mas profunda
identidad en la música sefardita y klezmer,
con aires folclóricos, reminiscencias de jazz y
grandes dosis de virtuosismo instrumental.
En 2009 Lafra grabó su primer CD “Sephardic,
Klezmer & Balcan Songs”.
En octubre 2010 gana el premio a la mejor
interpretación sefardita en el prestigioso
concurso internacional “International Jewish
Music Festival” de Ámsterdam, Holanda
(www.ijmf.org).
Actualmente Lafra está editando su nuevo CD
“Sephardic Songs” para el sello discográfico
Harmonia Mundi World Village.
Jasmina Petrovic
voz
Andrea Szamek
violín
Nasco Hristov
acordeón
Ivo Hristov
clarinete
Krastyo Metodiev
percusión
Dirigido por Danzas
TALLER DE DANZA
del Mundo. 21:00 h
Serbia-Israel
Viernes 24 · 22.30 h
www.ijmf.org
Grupo ganador Categoría
“Mejor Conjunto de Música del Mundo” y “Mejor grupo elegido
por el voto del público”, en el 1º Festival Internacional
de Música Judía de Amsterdam
PROGRAMA
El Dio Alto
Venturoso mansevo
Enmentare las mersedes
de el Dio neeman (Azkir Hasde El)
El komer de la manyana
Kien kere tomar konsejo/Khasapikos
Siete modos de gizados en la berenjena
Bayla Bayla
Kante por la viktoria
Adios Granada
Kochav Cedek
Salgash madre afuera al kortizo
Mi kamoha
Fundado por el vocalista e intérprete de laúd Stefan Sablic, Shira
u’tfila supone una unión multi-étnica y multi-confesional, que toma su
inspiración de la diversidad y la riqueza de las tradiciones musicales judeoespañolas, otomano-turcas, árabes y balcánicas.
Shira u’tfila ha editado 7 cds, han realizado
giras en una docena de países y colaborado en
varias busquedas y producciones de proyectos,
que implican la música sefardí de los Balcanes,
Mediterránea y de Oriente Medio. La banda
armoniza apasionadamente su conocimiento de las
tradiciones clásicas y dedicación a su preservación
con un don para la improvisación y un talento
para la fusión. Su inconfundible sonido da un giro
moderno a un legado histórico.
Stefan Sablic
Voz, Laud
Ariel Qassis
Qanun
Akash Bhatt
Percusión
Filip Krumes
Violin
Srdjan Djordjevic
Contrabajo
Dejan Zaric
Percusión, harmónica
CINE
Proyección de pelicula “EL CONCIERTO”
de Radu mihaileanu. 21:00 h
Coro de Cámara,
Ciudad de Lucena
España
Sábado 25 · 22.30 h
PROGRAMA
Tres clavinas
La montaña
La pastora
La serena
La rosa se enflorece
Cuando el Rey Nimrod
Nani, Nani
Arvoles lloran
Puncha, puncha
Durme, durme
La’ Spozica (Échate a la Mar)
Como la rosa en la huerta
Por qué llorax
Adio Keridan
Morera me llaman
El Coro de Cámara “Elí Hoshaná”
Ciudad de Lucena inicia su andadura
de manera informal hace cinco años,
solemnizando momentos de la vida
cultural y musical de Lucena, careciendo
aún de entidad propia como asociación,
hasta la Cuaresma del año 2006 en que
deciden asumir el reto de interpretar el
Miserere Mei Deus de Gregorio Allegri,
como acto de clausura de los cultos organizados por la Cofradía de
Ntro. Padre Jesús Caído, en la Parroquia de Santiago Apóstol de Lucena,
actuación de enorme éxito y repercusión, que quedó instituida para años
sucesivos como elemento singular y destacado de la Cuaresma y Semana
Santa Lucentina.
El amplio repertorio de este Coro incluye obras del Renacimiento y Barroco,
composiciones y arreglos de música moderna, etc., pero la originalidad
de este Coro de Cámara radica especialmente en su amplia colección
de música sefardí, con un importantísimo número de arreglos corales de
canciones sefardíes, así como numerosas Melodías Sefardíes Tradicionales
de carácter litúrgico para las Grandes Festividades Hebreas, y una amplio
conjunto de cantigas de Alfonso X El Sabio, resultado de una búsqueda
continua y acercamiento a la vida intelectual y musical de la sociedad
peninsular en la época de convivencia de las Tres Culturas durante la Edad
Media, uno de los fines fundamentales que dieron origen a este Coro y
así, ha reunido numerosos arreglos polifónicos basados
en una amplísima recopilación de canciones sefardíes,
muchos de ellos, de importantes compositores judíos
norteamericanos y otros arreglos, armonizaciones y
adaptaciones para este coro de uno de sus componentes,
D. Antonio Rodríguez Morales, Director Musical y
Arreglista del Coro, entre cuyas aportaciones destacan
numerosas armonizaciones de canciones tradicionales
sefardíes.
Dentro de sus actuaciones más recientes cabe destacar
el Concierto de Música Sefardí en la Capilla del Centro
Cultural Las Claras de Plasencia (Cáceres), en el
marco de la celebración del X Aniversario de la Jornada
Europea de la Cultura Judía. Concierto de Música sefardí
en el Patio de la Estrella del Centro Bonastruc ça
Porta de la Judería de Gerona, dentro de las “Noches
de Música del Call”, que se celebra cada año en
agosto, y organizado por el Patronato Municipal Call de
Gerona. El Concierto de Música Sefardí en la Iglesia de
la Magdalena en Córdoba dentro del XIII Ciclo Música
de las Tres Culturas. La Solemne Misa –Concierto con
motivo de la Inauguración tras la Restauración del
Sagrario Barroco de la Iglesia Parroquial de San
Mateo de Lucena que contó con la colaboración
Sopranos:
de Víctor Nájera Sánchez, como Director
Isabel María Prieto Gómez
Nataliya Polishchuck
Invitado, de cuya fructífera e interesantísima
Emilia Gálvez Muñoz
experiencia de colaboración, nació el proyecto
del “Concierto de Tinieblas” que se realiza el
Mezzosoprano:
Viernes de Dolores como inicio de la Semana
Rosario Valverde Herencia
Santa Lucentina, interpretando una Selección
Contraltos:
del Officium Hebdomadae Sanctae (Oficio
Joaquina Moreno García
de Semana Santa) de T.L. de Victoria, y
Mariola Arjona Huertas
que fue ofrecido en el Auditorio Municipal
Mª Rosa Chacón Montilla
de San Francisco de Ávila con motivo del 400
Aniversario de la Muerte del Compositor
Tenores:
Enrique Reyes Lorite
Avulense, T.L. de Victoria y que sitúa al Coro de
Francisco Herrero Jiménez
Cámara Elí Hoshaná “Ciudad de Lucena”, en
una nueva y más alta dimensión de la polifonía
Bajos:
coral. Su participación en la XLI Reunión Anual
Ignacio Serrano Varo
de Cronistas Cordobeses o el concierto de
Rafael Puchol Enríquez
música sefardí realizado en el Parque Joyero de
Barítono y
Córdoba con motivo de la Inauguración de las
Director musical:
Joyas del Rif incluido dentro de las XI Jornadas
Antonio Rodríguez Morales
Europeas de la Cultura Judía de Córdoba.
“Las historias del sabio
CUENTA CUENTOS
Maimónides”. 21:00 h
Grecia
Domingo 26 · 22.30 h
PROGRAMA
Canción de bienvenida (Tracia)
Me gelasan ta poulia (Tracia)
Buenas noches hanum dudu (Salónica)
Mpam! (danza zeimpekiko lento- esmirna)
La rosa que tu me confiates (esmirna)
Cantica de Alfonso X el sabio (España)
Yo hanino tu hanina (Sarajevo)
Esaenai (danza judia-Istámbul)
Salmo 1 de David (a capela ,canto Byzantino)
A la nana y a la buba (España)
Nuba andalusi (marruecos)
Arvolera
El proyecto Paramíthia surge en octubre de 2007, en Córdoba, de la mano
de Christos Kanellos Malamas y Daniel Parejo. Christos, natural de Atenas,
aporta su amplia formación en canto bizantino y canto tradicional griego,
además de tocar el taburás y la guitarra clásica. Daniel, natural de Dos
Hermanas (Sevilla) y amante de las músicas medievales peninsulares y de
la música tradicional griega, toca el ‘oud (laúd árabe) y el buzuki griego.
La llegada en 2008 de Arcadio López (Nigüelas, Granada), violinista (y
pianista) de formación clásica, espíritu inquieto y capacidad para crecer en
terrenos desconocidos, supone un nuevo motor para el proyecto. En 2010
se incorpora David Ruiz, multi-percusionista
natural de Sevilla especializado en música celta
y árabe y con amplia experiencia en músicas
étnicas y de mestizaje. Poco después pasa a
formar parte del proyecto Malole Díaz (Sevilla),
con registro de mezzosoprano y formada en
la interpretación de música popular brasileña
y canto bizantino. Nuestra incorporación
más reciente es Ana Rico (Ávila), violinista de
formación clásica que disfruta adentrándose
con nosotros en nuevos territorios musicales.
Todos aportamos nuestra fuerza y nuestra
ilusión para seguir creando, improvisando,
generando movimiento, dando vida a músicas
antiguas que merecen seguir influyendo en
nosotros ahora como entonces.
Daniel Parejo Martinez
laud arabe
Malote Diaz: bendir
canto
David Ruiz
percusiones
Ana Maria Rico
violin
Cristos Kanellos
canto,saz ,
guitarra clasica
Primer Festival (4-7 julio 2002)
· Mónica Monasterio (Argentina)
· Trío Sefarad (España)
· Miriam Mehnagi (Italia)
· Marlene Samoun (Francia)
Segundo Festival (2-5 julio 2003)
· Julia León (España)
· Yasmín Levi (Israel)
· Rosa Zaragoza (España)
· Sandra Bessis (Francia)
Tercer Festival (30 junio-3 julio 2004)
· Adela Rubio y Santiago Blasco (España)
· Claire Zalamansky (Francia-Turquía)
· María Valverde y D’Judería (España)
· Emmanuelle Drouet (Balcanes)
Cuarto Festival ( 22-25 junio 2005)
· María Laffite (España)
· Avihay-Abohay (España)
· La Guitarra Mediterránea (Francia)
· Eduardo Paniagua (España)
Quinto Festival (22-25 junio 2006)
· Amán Amán (España)
· Axabeba (España)
· Eduardo Paz (España)
· Aljama de Girona (España)
Sexto Festival (20-23 junio 2007)
· Paco Díez (España)
· Rania (España)
· Mashalá (Canada-Venezuela,
Marruecos, Chile, Italia-Turquía)
· Klezmática trío (Este de Europa)
Séptimo Festival (18-21 junio 2008)
· Zéjel (España)
· Sefardim (Portugal)
· Barahúnda (España)
· Ana Alcaide (España)
Octavo Festival (23-27 junio 2009)
· Shir (Reino Unido)
· Balkan Sefarad (Balcanes)
· Cinco Siglos (España)
· Cantigas de Sefarad (España)
· Majimaz (Alemania)
Noveno Festival (22-26 junio 2010)
· Hristov (Bulgaria)
· Baet Klezmer Band (España)
· Françoise Atlan (Marruecos)
· Judith Cohen y Tamar Ilana (Canadá)
· Estreyikas D’Estambol (Turquía)
Decimo Festival (20-26 junio 2011)
· Lerner & Moguilevsky Duo Klezmer (Argentina)
· Lunas Olvidadas (Polonia)
· Beri Sajarof y Rea Mojiaj (Israel)
· Lafra (Croacia-Hungría- Bulgaria)
· Shira U´Tfila (Serbia-Israel)
· Coro de Cámara “Elí Hoshaná Ciudad de Lucena (España)
· Paramithia (Grecia)