Las películas de la retrospectiva sobre Nagisa Oshima

LAS PELÍCULAS DEL CICLO
Aito Kibo no Machi / Street of Love and Hope (también conocida como A Town of Love
and Hope) 1959
En su ópera prima Oshima ya muestra su interés por los seres que ha dejado atrás el “milagro
económico” japonés a través del relato de Masao, un adolescente que tiene que mantener a su
madre enferma y a su hermana disminuida psíquica.
Seishun Zankoku Monogatari / Cruel Story of Youth (también conocida como Naked
Youth) 1960
Un potente retrato generacional de los jóvenes “airados” japoneses de los 60 construido
alrededor de la tormentosa relación entre Kiyoshi, un joven sin escrúpulos, y Makoto, una
atractiva chica que lo ayuda a chantajear a los hombres maduros que pretenden tener relaciones
sexuales con ella.
Taiyô no Hakaba / The Sun's Burial 1960
Crónica de la vida marginal de los bajos fondos de Osaka, un claustrofóbico fresco social
protagonizado por una prostituta que regenta un sórdido negocio: el tráfico de sangre de
personas que se ven obligadas a venderla para sobrevivir.
Nihon no Yoru to Kiri / Night and Fog in Japan 1960
La primera película claramente política de Oshima describe las tensiones que se producen en el
seno del Zenkyoto, el movimiento estudiantil japonés de ideología izquierdista. Una obra de
sorprendente estilo visual que refleja el desencanto ideológico de toda una generación.
Shiiku / The Catch 1961
Adaptación de una novela de Kenzaburo Oé ambientada en la II Guerra Mundial: un piloto
afroamericano es capturado por los habitantes de una pequeña aldea. Un escenario que le sirve
a Oshima para trazar otra implacable radiografía de la sociedad japonesa.
Amakusa shiro tokisada / Shiro Amakusa, the Christian Rebel (también conocida como
The revolutionary) 1962
Incursión de Oshima en el cine histórico a través de la historia del rebelde cristiano Shiro
Amakusa, que lideró una revolución campesina contra el shogunado en el siglo XVII. El
pasado le sirve al director para construir una metáfora sobre el presente y las represiones
políticas de los años 60.
Etsuraku (Los placeres de la carne, 1964)
Un film de atmósfera noir, axfisiante y melancólica, donde un hombre que ha asesinado a otro
es chantajeado por un testigo del crimen. Un viaje por los laberintos de la prostitución y la
pornografía con la Yakuza como anfitriona.
Hakuchû no tôrima / Violence at Noon 1966
Un nuevo estudio por parte de Oshima de la sexualidad y violencia que marcan la sociedad
japonesa: el retrato de un violador y asesino de mujeres se construye gracias a los recuerdos de
su esposa y una de sus víctimas. Una de las obras más crispadas y demoledoras del director.
Nihon shunka-kô / Sing a Song of Sex (también conocida como A Treatise on Japanese
Bawdy Songs) 1967
Oshima sigue la odisea de cuatro estudiantes de instituto obsesionados por el sexo y las
canciones obscenas. Una fantasía tragicómica, delirante y grotesca sobre sus temas recurrentes:
el deseo reprimido y las complejas relaciones entre sexos.
Muri Shinju: Nihon no natsu / Japanese Summer: Double Suicide (también conocida
como Night of the Killer) 1967
La tradición japonesa del shinju (o el doble suicidio de dos amantes) es retomada por Oshima
en una de sus obras más enigmáticas. Las vanguardias artísticas de la época se dan la mano en
un film fatalista, trágico y de refinada estética.
Ninja bugei-Chô / Tales of the Ninja (también conocida como Band of Ninja) 1967
Una soprendente aportación de Oshima al cine de animación que lleva a la pantalla un popular
manga de Sampei Shirato. Una obra experimental que supone una manera totalmente diferente
de entender el cine de animación.
Kaette kita yopparai / Three Resurrected Drunkards (también conocida como Sinner in
paradise) 1968
Una valiente denuncia contra la xenofobia congénita a la sociedad japonesa: tres estudiantes van
a pasar sus vacaciones a una aldea de la costa y son confundidos con coreanos, una minoría
étnica que todos desprecian en el lugar.
Shinjuku dorobo nikki / Diary of a Shinjuku Thief 1968
Las peripecias de un ladrón de libros en el barrio tokiota de Shinjuku son la base de un filmcollage que toma como inspiración el teatro de vanguardia y analiza la secreta conexión entre
sexualidad y activismo político.
Kôshikei / Death by Hanging 1968
Una sátira negra que sigue las kafkianas desventuras de un coreano condenado a muerte que,
sin embargo, sobrevive a su ahorcamiento. Basado en un suceso real, el film demuestra hasta
qué punto Oshima supo aprovechar las enseñanzas del moderno cine europeo.
Shonen (El muchacho, 1969)
Un sórdido suceso real es, una vez más, la inspiración de Oshima para uno de sus más directos
y contundentes discursos sobre la corrupción social: un niño es utilizado por sus padres como
falsa víctima de accidentes de tráfico, de manera que ellos puedan cobrar las indemnizaciones.
Tokyo senso sengo hiwa / The Man Who Left His Will On Film (también conocida como
He Died After the War) 1970
Una producción independiente que Oshima rodó en un mes con actores no profesionales, con
todo el espíritu del cine underground y una estética cercana al documental. Un valioso
testimonio de la contracultura japonesa de la época.
Gishiki / The Ceremony 1971
Las más venerables tradiciones japonesas quedan puestas en evidencia en esta aguda sátira que
tiene como punto de partida una ceremonia de boda que saca a la luz las tensiones que subyacen
bajo las fachadas sociales.
Natsu no imôto (Hermana de verano, 1972)
Ambientado en la isla de Okinawa, un agridulce relato acerca de cómo una joven generación ha
de vivir con el trasfondo de un pasado traumático: la II Guerra Mundial y la ocupación
japonesa.
Ai no koriida (El imperio de los sentidos, 1976)
La película que hizo famoso a Oshima en todo el mundo y marcó una nueva era en el
tratamiento de la sexualidad en el cine. La historia real de Sada Abe, la mujer que asesinó y
castró a su amante, se convierte en manos de Oshima en toda una declaración de principios
sobre el poder subversivo del sexo.
Ai no borei (El imperio de la pasión, 1978)
Oshima recoge la tradición del kaidan-eiga (relato de fantasmas), tan habitual en el cine
japonés, para construir esta bella película acerca de una apasionada y trágica relación amorosa
que desafía los tabúes sociales.
Merry Christmas, Mr. Lawrence (Feliz Navidad, Mr. Lawrence, 1982)
Una co-producción internacional en la que Oshima contó con estrellas de la talla de David
Bowie, Ryuichi Sakamoto y Takeshi Kitano. Lo que a primera vista parece un tradicional film
de ambientación bélica acaba siendo una nueva indagación del director en los abismos del
deseo.
Max mon amour (Max mi amor, 1986)
Oshima da un paso más allá en su constante puesta a prueba de los límites y tabúes que
condicionan las relaciones sexuales. Charlotte Rampling encarna a una mujer burguesa y casada
que inicia una relación con un amante inesperado: un chimpancé.
Gohatto (Gohatto: Tabú, 2000)
En su última película Oshima propone una síntesis de los temas que lo han obsesionado a lo
largo de toda su filmografía. El cine de samuráis es contemplado desde una óptica muy
diferente a la habitual: las relaciones homosexuales en su cerrado mundo.