Descárgate el dossier de prensa del Festival de Segovia 2012 en PDF

DOSSIER DE PRENSA
Índice
Presentación
Equipo y Contacto. Venta de entradas
Calendario
American Chamber Orchestra
Exposición de trajes de danza
Ciclo órganos históricos
Circuitos Injuve: Pau Alabajos
Jóvenes Intérpretes Caja Segovia: David Otero
Patricia Krauss
Premio Infantil de Piano Sta. Cecilia
Premio Infantil de Piano Infanta Cristina
Jóvenes Intérpretes Caja Segovia: Miguel Fraile
Orquesta de Cámara de España
Curso de Música y Pedagogía “Ciudad de Segovia”
“Beethoven”: Concierto comentado
Mimirichi. Guerra de papel (En Familia)
José Sacristán y Judith Jáuregui. Homenaje a Machado
Injuve: Dúo Satz
Solistas del Ballet Cristina Hoyos
Iván Martín
Jóvenes Intérpretes Caja Segovia: Andrea y Natalia
rejoice! en Carmen replay
Jóvenes Intérpretes Caja Segovia: Mario y Alfonso
Cuarteto Brodsky
JONDE
Accademia del Piacere
Intercentros Melómano: Mario Ahijado
Psappha, Ensemble de Percusiones
Estreno de la Misa a cuatro sobre el Pange Lingua de Urrede
Las idas y las vueltas, con Arcángel y Fahmi Alqhai
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Del 16 al 29 de julio en los rincones monumentales de la ciudad
Disfruta de un jugoso verano en el Festival de Segovia 2012
El Festival de Segovia (FS) cumple ya 37 años, a lo largo de los cuales los mejores intérpretes de la música
de cámara, ópera, jazz y flamenco han dejado su huella, avalando a uno de los festivales más antiguos de
España, que se celebra en los rincones emblemáticos de una ciudad Patrimonio Histórico. Un festival que
está integrado por la Semana de Música de Cámara, que cumple 43 años (ya que en sus orígenes el Festival
estaba enfocado en la música camerística) y por el Festival Joven, con 17 años de existencia, en el que las
jóvenes promesas del panorama musical muestran su talento. Además, sus secciones habituales, en
Abierto, En Familia, o el ciclo de Órganos Históricos, cursos y exposiciones, completarán un programa
repleto de jugosos encuentros con la música en rincones históricos como el Patio de Armas de El Alcázar,
la Plaza de San Martín, San Juan de los Caballeros, la Catedral, el Conservatorio, la Casa de la Moneda,
jardines y patios, además de varios lugares de la provincia.
Desde la American Chamber Orchestra hasta la voz del mejor soul de Patricia Kraus, acompañada de
su banda, estarán presentes en el Festival, donde, dentro de la sección camerística, destacará el prestigioso
Cuarteto Brodsky, el guitarrista y compositor David del Puerto, Premio Nacional de Música 2005,
acompañado de la soprano Laia Falcón y del acordeón de Ángel Luis Castaño, que habrán recorrido
los principales episodios del libreto de Carmen con rejoice! Carmen replay, el pianista grancanario Iván
Martín, que ejecutará un programa ecléctico con sonatas de Antonio Soler y piezas de Debussy; la
Accademia del Piacere, el grupo vocal e instrumental de referencia de la nueva generación de la música
antigua española, que interpretará a Bach con Memorias de Leipzig y Cantes de ida y vuelta, en los que Fahmi
Alqhai y Arcángel buscarán sendas inexploradas a través de la fecundación mutua del Flamenco y la
Música Barroca.
Pero en el FS 2012 tampoco faltará la unión de la música con otras artes, como la danza, con los Solistas
del Ballet Cristina Hoyos, o el homenaje a Machado a través de los versos recitados por José Sacristán,
acompañado al piano por Judith Jáuregui. El cine y las bandas sonoras estarán presentes de la mano de
la Orquesta de Cámara de España, y la música percutida de Psappha Ensemble de Percusiones.
Característico del FS es ya su Concierto en Familia, que este año traerá a una “troupe de anarco-clowns”
que combina magistralmente la acrobacia, el teatro y la música: Mimirichi, una de las más importantes
compañías de teatro infantil de Ucrania. También identificativo es el Festival Joven que alberga el FS
desde hace 17 años, dedicado a los jóvenes intérpretes más destacados del panorama musical español,
donde este año tendrá cabida la JONDE, los ganadores del Premio Infantil de Piano Santa Cecilia y
los ganadores de los certámenes Intercentros, Jóvenes Intérpretes Caja Segovia, INJUVE e
Infanta Cristina.
El 4º Ciclo de Órganos Históricos, el V Curso de Música y Pedagogía “Ciudad de Segovia”,
encuentros, charlas y la exposición de trajes de la Casa de la Danza, cedidos por José Carlos
Martínez, director del Ballet Nacional, Carmen Amaya, Víctor Ullate, etc., además de zapatos, zapatillas,
aderezos de ballet, completarán uno de los festivales españoles con mayor tradición y solidez y con una
política de precios difícil de superar: De los 28 conciertos que conforman el programa, 20 tendrán entrada
gratuita y los 8 restantes oscilarán entre los 5 y 30 euros.
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Equipo y Contacto
Dirección del Festival
Teresa Tardío
Asesores del Festival
Clara Luquero. Concejala de
Cultura del Ayuntamiento de
Segovia
Malaquías del Pozo. Director de
la Obra Social y Cultural de
Caja Segovia
Secretaría
Eva Gómez
Administración
Roberto Yuste
Ayudante de Producción
Mª José Peñas
Coordinación del Festival
Joven
Eva Gómez
Begoña Martín
Dirección Técnica
Francisco Álvaro
Taquilla
Laura Gil
Coordinación
Colaboradores
Sergio Iglesias
Diseño, Ilustración y
maquetación
Agenda Comunicación, S.L.
Creación de textos:
Alexis Fernández
Contacto entrevistas:
Teresa Tardío
[email protected]
Sede del Festival:
C/ Judería Vieja 12
40001 Segovia
Tel.: 921 461 400
www.festivaldesegovia.org
Venta de entradas
Centro de Recepción de Visitantes: de 10,00 h a 18,00 h. También
se pueden adquirir a través de Internet en:
www.reservasdesegovia.com
O el mismo día, en el lugar del
concierto y desde una hora antes,
en el caso de que aún queden entradas disponibles.
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Calendario
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PARA EMPEZAR
Lunes 16 de julio a las 21.30h.
Patio de la Casa de Moneda. Acceso libre
American Chamber Orchestra:
Barroco, Clasicismo y Romanticismo temprano
Como aperitivo musical, el Festival de Segovia comenzará con un concierto de American Chamber
Orchestra, una formación musical de 18 miembros
proveniente de Fairfield, Connecticut, especializada
en música barroca, clásica y del romántico temprano
y cuyo repertorio abarca piezas modernas seleccionadas que inspiran su instrumentación.
Desde su primer concierto en junio de 2003, ha ofrecido 36 conciertos que incluyen actuaciones en Viena, Salzbursgo y Praga en 2005, en la Toscana, Italia,
en 2007 y en los Highlands, en Escocia, con primeros solistas y con piezas de compositores locales.
En junio de 2004 presentó la premier mundial de
una nueva sinfonía de Rex Cadwallader (compositor
ganador de un premio Emmy), a la que han seguido otros trabajos del mismo compositor, como In the
BlinK of an Eye para trío de jazz y orquesta y su primer concierto para solo de marimba y orquesta.
American Chamber Orchestra está dirigida por Christopher James Hisey, director de varias orquestas en
EEUU, Europa y México, entre ellas la Filarmónica de Rusia, la Plevin Filarmónica de Bulgaria o la Saint
Pettesburg Klassika Symphony. Hisey es, además de Director Musical y fundador de la American Chamber Orchestra, Director Musical de la Orquesta Cívica de New Haven y del conjunto de Jóvenes Orquestas de Greater Bridgeport (260 jóvenes). También trabaja como profesor de dirección de orquesta en el
Manhattanville College, de Nueva York. Colabora también con la Green Farms academy y la Wesport
School of Music. Entregado a las causas solidarias, ha dirigido un proyecto para la Pilot House, una organización no gubernamental que ayuda a la educación de 400 niños con necesidades especiales a través de
terapias musicales.
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PARA SEGUIR
Exposición “Los trajes de la
Casa de la Danza”
Desde el 19 al 29 de julio en el
Patio del Colegio de
Arquitectos. Acceso libre
Comisariada por Perfecto Uriel, la muestra está concebida como una invitación para ver de cerca los vestidos y complementos que forman parte del espectáculo escénico y los trajes que los artistas han utilizado durante la representación. Por ello, las vitrinas del Museo de la Casa de la Danza de Logroño
se abren para mostrar al público las joyas que con orgullo y cariño se guardan
en ellas. Donaciones generosas que los profesionales van realizando y que
nosotros guardamos con celo para el disfrute general de nuestros visitantes.
Una colección de piezas, de artistas nacionales e internacionales, que ya forma
parte del patrimonio histórico de la
danza de nuestro país. Artistas, todos ellos primeras figuras de su estilo de danza, hacen posible que esto
suceda: Carmen Amaya, Agripina
Vaganova, Antonio Canales, Víctor
Ullate, Aurora Pons, Antonio Márquez, Pilar Rioja, Ray Barra, José de
la Vega, Juanjo Linares, Vicente
Gregori, Gloria Librán, José Greco, José Carlos Martínez, Joan
Boix, Roser Muñoz, etc,, Su generosidad ha hecho realidad que
esta colección sea un referente nacional .
Ciclo de órganos históricos,
por François Houtart
Viernes 20 de julio a las 20h. Iglesia de San
Lorenzo Mártir (Abades).
Sábado 21 a las 20h. Iglesia de San Juan Bautista
(Pedraza). Acceso libre
El 4° Ciclo de órganos históricos hará brillar órganos antiguos albergados en distintas iglesias segovianas,
ya sea de la ciudad o de su alfoz. Éstos atestiguan claramente de la excelencia cultural que fue posible alcanzar en otras épocas, hasta en las localidades más remotas. Los órganos se asemejan a orquestas mecánicas que resuenan en sintonía con su lugar de acogida. Fruto de una gran maestría, muchos de ellos ya ha
sido restaurados (Catedral, Abades, Sangarcía, Marugán o Pedraza) y sirven de prolongación al alma del
organista, todo ello al servicio de los lugareños. Este año se rendirá homenaje a Juan CABANILLES
(1644-1712), con ocasión de su centenario, y se rememorarán algunas de sus obras maestras, estableciendo
vínculos con compositores de su tiempo que recorrieron España o Europa, al igual que los creadores noveles actuales. François Houtart es un experto organista y restaurador de órganos históricos. Profesor de
escritura y análisis musical en varias academias de música en Bélgica, dirige la Schola Gregoriana de la Basilique Nationale du Sacré-Coeur y es organista del convento de San Antonio de Padua de Bruselas. Galardonado en el Concurso Internacional de Órgano de Freyming (Francia), ha impartido cursos de órgano en
Bélgica y de música contemporánea en Rumanía y Perú. Desde 1974 ofrece conciertos por Europa y Canadá. Ha grabado cuatro discos (Musique espagnole, con piezas de Martin y Coll, Organ Works, con música de
Abraham Van den Kerckhoven, Chrismas at Notre Dame de Laeken, de Paul de Maleingreau y Deux orgues
pour les Minimes, con obras de Muffat, Bach, Vierne, Houtart). Como compositor tiene en su haber 24
obras. Es autor de múltiples proyectos de restauración y de construcción de órganos en Bélgica.
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Viernes 20 de julio a las 20h. San Juan de los
Caballeros-Museo Zuloaga. Acceso libre
FESTIVAL JOVEN
INJUVE: Pau Alabajos, el
compromiso
desde la canción de autor
Premi Enderrock 2008 (mejor disco, “Teoría del
Caos”, y mejor artista de canción de autor por votación popular), Concurso de Música Joven de
Montcada, INJUVE, etc.
Raramente canta en solitario, siempre lo ha hecho
acompañado por un conjunto de instrumentistas,
Músics Furtius, con los que ha reivindicado la música cantada en valenciano y ha denunciado la
prohibición municipal de actividades en la vía pública. Asimismo, colabora con algunos medios de
comunicación y desarrolla una tarea de difusión de
la música cantada en valenciano a través del colectivo Ovidi Montllor.
Nacido en Torrent (Valencia) en 1982, Pau Alabajos pertenece a la nueva hornada de cantautores
que han renovado el panorama musical actual. Comenzó su carrera en 2004 y ha actuado en numerosos escenarios españoles, y europeos (Francia,
Alemania, Suiza Portugal). Su trabajo ha sido galardonado con varios premios, como el Ovidi
Montllor (en 2006, mejor letra por 'Cançó explícita', y en 2008 mejor disco de canción de autor), el
FESTIVAL JOVEN
Tiene en su haber tres discos: Futur en venda
(Cambra Rècords, 2004); Teoria del caos (Cambra
Rècords, 2008) y Una amable, una trista, una petita
pàtria (Bureo Músiques, 2011). Su repertorio en
directo incluye una versión del “Al vent” precedida del “Cant dels ocells”.
Hace un año fue el encargado de inaugurar el Festival de Canción de Autor BarcelonaSants con un
concierto en L'Auditori de Barcelona donde se
homenajeó a Labordeta, Joan Salvat-Papasseit y la
canción occitana.
Viernes 20 de julio a las 21h. C. C. Los Molinos. Domingo
29 de julio a las 20h. Antiguo Frontón (Iglesia) de Prádena.
Acceso libre
Jóvenes Intérpretes Caja Segovia: David Otero, la excelencia en el violín
Ganador por concurso oposición de la prestigiosa beca “Fulbright” para la ampliación de estudios artísticos en EEUU y de una Proyect Assistanship como
integrante del Graduate String Quartet de la Universidad de Madison, ha realizado un Master en la especialidad de “Violín Performance” por la escuela de música de la universidad de Madison-Wisconsin y tiene en su haber el Título Superior
en la especialidad musical de violín con las máximas calificaciones en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid. Es Violín primero en la Orquesta
Sinfónica de la Escuela de Música de la Universidad de Madison-Wisconsin;
Concertino y ayuda de concertino, así como violín primero en la Orquesta Sinfónica del Real Conservatorio de Música de Madrid; Violín primero de la Joven
Orquesta Sinfónica de Madrid; Solista y Jefe de la sección de violines segundos
de la Orquesta de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En su actuación en Segovia interpretará la Sonata I BWV 1001 en Sol menor y la Partita II BWV 1004 en Re
menor de Bach, y la Sonata N º 2 Opus 27 Nr2 (a Jaques Thibaud) de E.Ysaÿe.
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EN ABIERTO
Viernes 20 de julio a las 22.30h.
Plaza de San Martín. Acceso libre
Soul, Blues y Jazz con Patricia Kraus: “Retrocollection”, el espíritu de
las cosas efímeras e intensas
Su virtuosismo con la voz más una excelente banda de músicos internacionales, como los españoles M. Lucena a la batería, R. Águila al
saxo, y los italianos G. Catanzaro, teclados y E. Barbaro, bajo, produce un fantástico directo capaz de abarcar desde lo más íntimo y sutil a
lo más potente y espectacular. Hija del tenor Alfredo Kraus, Patricia
Kraus, presenta, así y en este concierto en Segovia, su CD
“Retrocollection”, editado en septiembre de 2011, un conjunto de
versiones y temas propios donde la artista continúa con su espíritu
independiente, sorprendiendo con su dominio en la interpretación del
Soul, Blues y Jazz, y desarrollando interesantes y complejas armonías,
variaciones vocales y cambios de registros. Además de incluir dos temas originales “Días de invierno” y “Puedo pero no quiero”, ha escogido un nuevo elenco de versiones de clásicos como las de Quincy
Jones, “Miss Cellie´s blues”; Etta James, “I´d ratter go blind”, Henry
Macini, “Moon River”, etc. Un concierto en vivo que mantiene el
espíritu de las cosas efímeras, intensas, dejando lugar a partes improvisadas para que cada instrumento se pueda expresar y aportar su interpretación del tema, con el fin de que pueda surgir la magia. Un
canto íntimo y personal donde también encontraremos un homenaje
a su padre gracias a la versión de Je crois entendre encore de Los pescadores
de perlas de Bizet, una de las arias más difíciles del repertorio de tenor que memorizó cuando era pequeña
entre bambalinas...
La música de raíz
Patricia Kraus comenzó sus estudios musicales a los
nueve años, y más tarde amplió su formación vocal
junto a la soprano Lina Huarte y con su padre, Alfredo
Kraus. A pesar de su formación clásica, se decantó por
la música moderna: “El día que descubrí una colección
de música negra en el despacho de mi padre entendí
que no quería dedicarme a la ópera”, ha confesado. Así
pues, durante las décadas de los ochenta y noventa,
publicó varios trabajos como autora y cantante dentro
del mundo del pop, la electrónica y la música experimental.
En el año 2007 comenzó su actual camino en solitario,
explorando la música de raíz, Jazz, Blues y Soul, con la
que desde sus inicios se sintió identificada, y publicó “Alma” (Sello Autor), considerado por la prestigiosa
revista de música especializada Efeeme como uno de los mejores discos del año. Durante el año 2009, Patricia se adentró de forma natural en este universo sonoro, dotando de total protagonismo a su peculiar
voz y a la interpretación de los temas, visitando versiones clásicas y temas propios junto a un elenco de
músicos de gran nivel. Fue entonces cuando publicó “Patricia Kraus Vintage Fun Club”, con el que recibió las mejores críticas de su carrera, y con el que cosechó un gran éxito en España.
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FESTIVAL JOVEN
Sábado 21 de julio a las 20h. San Juan de los
Caballeros-Museo Zuloaga. Acceso libre
Ganadores del Premio Infantil de Piano Santa Cecilia:
Una saga de talentos
Ganadora categoría A (menores de 12 años):
LAURA MOTA
Tiene 8 años y estudió música en su tierra natal,
Asturias. Ha sido ganadora del
primer premio en el 1º Premio del
VIII Concurso Internacional de
Piano “Antón García
Abril” (Teruel). Ha sido solista y
pianista acompañante en diversos
conciertos de la Escuela donde
estudia y
también en el Concierto de Navidad 2011, organizado por la Sociedad Económica
de los Amigos del País (Avilés, Asturias), cosechando un gran éxito y una acogida del público
excelente, al igual que en el recital ofrecido en el
Museo Evaristo Valle de Gijón.
Ganador categoría B
(mayores de 12 años):
CARLOS SANTO
De Novelda (Alicante), debutó ante el público con 8 años
y desde entonces ha realizado
conciertos en diferentes ciudades, como en Barcelona,
junto al grupo de tenores del
Liceo “La Quinta Voce”, en
Murcia en el “Palacete de la Seda” o en Teulada
(Alicante), como artista invitado para inaugurar el
nuevo auditorio y piano gran cola Steinway ante
700 personas. Ha sido 1º Premio por unanimidad
en el concurso de piano María Herrero de Granada (2011); 1º Premio por unanimidad en el concurso Marisa Montiel de Linares (2012); 1º Premio a ex–aequo en el concurso Jacinto Guerrero
de Toledo (2012); Finalista en el concurso de piano Infanta Cristina de Madrid (2012). Ha sido
becado por el Trinity College London (2011) y
por la Asociación Promúsica Amadeo Sala.
Mejor intérprete de una obra Bach:
AVA CATARINA LOBO PASSOS (13 años)
Desde Vila Nova de Famalicão (Portugal)ha participado en numerosos concursos, en los que ha obtenido el 1º Prémio Piano
“Florinda Santos” – 2012; II
Prix – “Préparatoire” – XI
Concours International de Piano – Conservatoire Russe
Alexandre Scriabine – París 2011; 2º Premio – Juvenil A Concurso Intern. de Piano “Cidade do Fundão “ –
2010; 1º Premio Concurso “Marília Rocha Edição
2010” - 2010; 3º Premio 7º Concurso de Piano do
“Alto Minho” - 2010; 2º Premio IX Concurso de
Piano “Florinda Santos” - 2008; 1ª Mención Concurso Int. Piano“ San Sebastián”– 2007; 3º Premio
– Infantil A - Concurso Int. Piano“ Cidade do
Fundão “ – 2006.
Mejor intérprete de música española:
LUKA HAUSER e IRENE CANTOS
Nacido en 1997 en el seno de una familia de músicos, Luka empezó a tocar el piano con 5 años, ha
participado en numerosos conciertos celebrados en la galería
Matthias Hauser y ha sido solista
en diversos conciertos. 2º Premio
en el Concurso Antón García
Abril 2011, ha sido finalista en el
último Certamen nacional de piano Río Òrbigo de
León, en mayo del 2012.
Irene Cantos, nacida en Albacete, comenzó sus estudios a los 7 años. Ha sido
ganadora del 2º y 3er premio
de grado elemental en Concurso de Piano Diputación
de Albacete 2007 y 2009.
Ganadora del Premio Infantil de Piano Infanta Cristina
ANDREA ZAMORA GUMBAO inició sus estudios de piano a los cuatro años. Es ganadora de varios concursos nacionales e internacionales, entre ellos Carlet y Xátiva. Ha
actuado con orquestas profesionales en importantes escenarios, como el Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Murcia, Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia, etc.
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FESTIVAL JOVEN
Sábado 21 de julio a las 20h. Iglesia de Santa
Lucía de Arroyo de Cuéllar. Acceso libre
Jóvenes Intérpretes Caja
Segovia. Miguel Fraile, la
guitarra de Cuéllar
Nacido en 1991 en Cuéllar, comenzó
sus estudios musicales con 11 años.
Ha actuado en pequeños eventos de la
provincia de Segovia y alrededores, así
como en el Teatro Gonzalo de Berceo,
EN ABIERTO
en Logroño y en el Auditorio del Ayuntamiento de la misma ciudad.
Actualmente es director musical de la Rondalla de San Cristóbal y miembro del grupo
de jazz Jam's Quartet, con el que participa
activamente en la vida cultural y musical de
Segovia.
En su actuación interpretará piezas de
Bach, Gaspar Sanz, Leo Brower, Heitor
Villalobos y Joaquín Rodrigo.
Sábado 21 de julio a las 22.30h. Patio de Armas
de El Alcázar. Entradas desde 15 a 20€
La música en el cine, por la Orquesta de Cámara de España
La Orquesta de Cámara de España nace de la
mano del violinista Vicente Cueva y gracias a la
ayuda de grandes personalidades y profesionales
de la música, como el
Maestro Enrique García
Asensio.
Está
compuesta por jóvenes músicos,
todos ellos solistas de
gran relevancia y miembros de las agrupaciones
musicales más importantes del país, que han entusiasmado al público y a
la crítica por su expresividad y versatilidad. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música de nuestros días, pasando por el
repertorio clásico, romántico e impresionista, todo ello, además, sin olvidar la música española y sus compositores, con los que ha establecido desde su inicio un compromiso firme de cooperación y difusión.
Desde su creación, la Orquesta de Cámara de España ha actuado con directores y solistas como Enrique
García Asensio, José Miguel Pérez Sierra, Nigel Kennedy, Beate Altenburg, Daniel del Pino, Ainhoa Arteta, Angel Blue, Ana María Sánchez, José Cura, Elisabete Matos, María José Montiel, Juan Jesús Rodríguez,
José Manuel Zapata, etc.
En su concierto en Segovia, realizará un recorrido por la música del siglo XX, en la que destacan las mejores bandas sonoras del cine.
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CURSOS
V Curso Internacional de Música y
Pedagogía “Ciudad de Segovia”
Del 22 al 28 de julio
Dirigido por el compositor e intérprete Manuel Tevar, se desarrolla con el objetivo de incentivar la
vocación de los jóvenes músicos. Después de tres
ediciones, más de 200 alumnos son la muestra de
este proyecto, que cuenta con un claustro de pedagogos que no sólo cumple en un altísimo nivel su
labor de formación, sino que desarrolla ampliamente su faceta interpretativa, siendo reconocida su trayectoria
en este sentido, y
completando
un
perfil
profesional
que fundamenta la
filosofía del curso.
La convivencia de los alumnos en esta semana de
plena actividad cultural, se convierte ineludiblemente en una inspiración artística, que hace que
Segovia viva sumergida en la música desde todos
sus ámbitos durante todo el Festival.
Beethoven: Concierto de piano
Domingo 22 de julio a las 12h. San Juan de
los Caballeros-Museo Zuloaga.
Acceso libre
El Curso Internacional de Música se convierte,
tal y como indica el director del mismo “en un
referente entre los cursos musicales de verano,
que se celebran en España y crece paso a paso
con el ánimo de convertirse en referente internacional, haciendo de la música un arte sin barreras
de máxima expresión y deleite”.
Colaboración con CEDAM (Centro de Enseñanza y Desarrollo de Aptitudes Musicales).
Concierto de Piano a cargo de Irene de Juan. Concierto comentado “Beethoven”, con el objetivo de
difundir la cultura musical entre todos los públicos, demostrando que la música es un arte accesible y enriquecedor, capaz de emocionar y entretener al público de todas las edades. El intérprete se convierte en
narrador del viaje musical a través de breves intervenciones en las que introduce al público en las imágenes
e historias que la música inspira., en este caso sobre Beethoven, sobre sus tres etapas compositivas.
Irene de Juan realiza sus estudios de piano en MadridReal Conservatorio
Superior de Música, y Salzburgo (Austria) – Universität Mozarteum, con
Fernando Puchol y Klaus Kaufmann. Posteriormente, Cursa Master de Piano en la Universidad de Rótterdam (CODARTS), bajo la dirección de su
actual Maestro Aquiles Delle Vigne. En todos sus estudios finaliza con las
máximas calificaciones
Actúa en solitario y con orquesta en lugares emblemáticos de España
(Alhambra de Granada, Palacio de Congresos de Badajoz, Cartuja de Valldemossa) y Europa (Le Doelen de Rotterdam, Castel D'Ursel de Amberes, Palazzo Duccale de Lucca,
Wiener Saal de Salzburgo). Es primer premio en el Cuarto Concurso Internacional de piano para jóvenes
intérpretes “Juventudes Musicales de Sóller” y ha sido becada para por la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Educación y Cultura de Holanda para realizar estudios en Rótterdam y París. Su carrera como
concertista se complementa con una amplia labor de investigación, que queda plasmada en sus tesis artísticas sobre “Chopin y sus cuatro baladas” y “El último período artístico de Beethoven y su relación con la
Filosofía Idealista”.
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EN FAMILIA
Domingo 22 de julio a las 21h. Jardín de los Zuloaga.
12€ (adultos) y 5€ (niños hasta 12 años)
La Guerra de papel de Mimirichi. Una hermosa fusión de la tradición de
los bufones callejeros eslavos y el teatro de mimo de Chaplin y Marceau
Mimirichi es una “troupe de anarco-clowns”
que combina magistralmente la acrobacia, el
teatro y la música, y una de las más importantes
compañías de teatro infantil de Ucrania, que ha
creado un estilo propio en el arte del clown infantil y la pantomima. De hecho, su originalidad
reside en la combinación de la “pantomima excéntrica” con acrobacia y malabarismos singulares. Una hermosa fusión entre la milenaria tradición de los bufones callejeros eslavos con el legendario legado de Oleg Popov y el teatro mímico moderno de los europeos Charles Chaplin
y Marcel Marceau.
Ha sido reconocido internacionalmente en diversos festivales de teatro rusos y alemanes, y
cabe destacar su participación en el Festival de
Edimburgo, donde su espectáculo Guerra de papel, que aquí presenta, fue seleccionado como el
mejor espectáculo cómico. Una sencilla e inge-
EN ABIERTO
niosa historia de un hombrecillo perseguido por todo el
mundo, que, al entrar en contacto con el mundo exterior,
se convierte en un aspirador
humano. Una original alegoría sobre una persona codiciosa que “aspira” todo para
sí mismo, por cuya causa se
infla hasta grandes dimensiones. Este hombrecillo hinchado se imagina a sí mismo como otro, un personaje importante, cuyas fantasías se
desarrollan hasta tal punto que él maneja y gobierna el
mundo. Pero la vida no solo puede enaltecer al dictador recién llegado, sino que puede devolverle a su lugar inicial. Guerra de papel es, pues, una parodia acerca
de la megalomanía humana de querer controlar todo y
a todos narrada con sutil humor. No en vano es una
comedia meláncolico-caótica.
Domingo 22 de julio a las 22.30h. Patio de Armas de El
Alcázar. Entradas desde 20 a 30 €
De los días azules al sol de la infancia: Caminando con Antonio
Machado. Por José Sacristán y Judith Jáuregui
Un espectáculo sencillo, pero delicado, sutil y contundente. Parafraseando al propio autor, el espectáculo recorre a través de los
poemas recitados por Sacristán y la música interpretada por Judith,
la vida y obra del poeta castellano Antonio Machado, desde su ocaso a sus primeros versos de juventud, en un onírico viaje.
Sacristán enlaza pues fragmentos de los poemas más significativos
de cada una de las etapas del autor y la música seleccionada e interpretada por Judith para el espectáculo (una serie de piezas que nos
trasaladan del romanticismo al impresionismo, con obras de
Brahms, Schumann, Debussy o Listz entre otros), será el vehículo
que nos transporte. El actor se convierte así en un alter ego del
poeta, y la pianista en una suerte de alma o ángel conductor que le
guía a través del recorrido de su vida.
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Lunes 23 de julio a las 20h. San Juan de los
Caballeros-Museo Zuloaga. Acceso libre
FESTIVAL JOVEN
INJUVE: Dúo Satz, desde la
intimidad de la música
Formado en la
Guildhall School of
Music and Drama
(Londres) en 2007
por Óscar Alabau
Fernández, Violoncello, y Ricard Rovirosa Cabré, Piano,
ha participado en
festivales como el
Ciclo de conciertos del Auditorio Municipal de
Terrassa, London City Festival, Ciclo de
conciertos del Ateneu barcelonés, Netherhall
Auditorium Concert Series, Festival 2009 San
Miguel en la Pedrera, Ciclo de Música de Cámara
EN ABIERTO
de Rubí, Aspen Music Festival y Charter House
International Music festival. Han actuado también
en salas de conciertos como el Auditorio AXA,
Barbican Hall, Teatro Romea de Murcia y la sala de
cámara del Palau de la Música Catalana de
Barcelona, entre otros. Entre sus premios destacan
el 2º Premio en el Concurso Mirabent i Magrans de
Sitges, Injuve 2010, Allcard Award, Guildhall
School of Music and Drama Award, Craxton
Memorial Trust Award, Wolfson Award, Martin
Musical Scholarship Award. Alabau y Rovirosa han
sido becados por el Ministerio de Cultura,
Generalitat de Cataluña, Fundación Pau Casals y
AIE.
En su actuación en Segovia interpretará Sonata en
Sol Mayor de Bach; obras de Schumann; Requiebros
para violoncello y piano de G. Cassadó y Sonata en Re
menor de Shostakovich.
Lunes 23 de julio a las 22.30h.
Patio de Armas de El Alcázar. De 20 a 30€
Poemas flamencos, por los Solistas del Ballet Cristina Hoyos.
El material del que el arte está hecho
Poemas flamencos surge de los caminos
recorridos tras casi una década al lado
de Cristina Hoyos, en el Ballet Flamenco de Andalucía y en su compañía, y
con los últimos espectáculos dirigidos
por José Carlos Plaza, y espectáculos
como Viaje al Sur, Romancero gitano y
Poema del Cante Jondo en el Café de Chinitas. Los Solistas del Ballet de Cristina
Hoyos han querido mostrar a través de
estos poemas, sin decorados, y sólo
con baile, el material del que el arte
está hecho. Ellos mismos dicen estar
de acuerdo con Nietzsche cuando decía aquello de “Cada día en el que no hayamos danzado al menos una vez, es un día perdido…” Y así les habló su
maestra, Cristina Hoyos, según confiesan: “Bailad cada minuto que podáis, pensad cada día en el baile, disfrutad
cada gota de sudor que derraméis y del dolor que podáis sentir después de bailar durante horas, porque el día que dejéis de
bailar lo extrañaréis como no tenéis ni idea…”
Poemas flamencos está, pues, lleno de Federico García Lorca, de José Carlos Plaza, de Cristina Hoyos y de
música y su baile es un ritmo mudo, es la música visible y una necesidad...
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SEMANA DE CÁMARA
Martes 24 de julio a las 22.30h. San Juan de los
Caballeros-Museo Zuloaga. 10€
El piano volcánico de Iván Martín. De Soler a Debussy
Hoy por hoy, reconocido por la crítica y el público, está considerado como uno de los pianistas más sólidos del momento por su técnica y una brillante originalidad para afrontar el repertorio, además de renombrado intérprete de la música de Bach, Scarlatti y Haydn. Colabora con casi todas las orquestas españolas,
así como con la Orquesta de París, Orquesta Filarmónica de Estrasburgo, Virtuosos de Praga, Orquesta Filarmónica de Helsinki, Orquesta Filarmónica de
Zagreb, Polish Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Monterey, Orquesta Sinfónica de Santiago de Chile, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Orquesta
Mundial de Juventudes Musicales, etc., siendo repetidamente invitado a participar en marcos tan destacados como “New York International Keyboard
Festival” (EE.UU.), “Orford International Music Festival” (Canadá), “Festival
International La Roque d’Anthéron” (Francia), “Festival International La Folle Journée” (Francia ), “Festival Internacional de Grandes Pianistas” (Chile),
“Festival Internacional Cervantino” (México), y visitando las salas de concierto más prestigiosas (Berliner Staatsoper, Berliner Philharmonie, Amsterdam
Concertgebouw, Salle Pleyel de París, Carnegie Hall de Nueva York o Beijing
National Center for Performing Arts). Ha protagonizado estrenos e interpretado obras de compositores
como Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Pedro Halffter, Pilar Jurado, Alberto Martínez, Daniel Roca
o Enric Palomar, quien le ha dedicado su primer concierto para piano y orquesta. Asimismo, consciente
de la importancia de la música de cámara, participa en proyectos con otros artistas y formaciones instrumentales. Ha debutado como director interpretando los conciertos para teclado de Bach junto a la orquesta “Proyecto Bach” y los conciertos de Mozart junto a la orquesta de cámara “Liceo de Barcelona”.
De Soler a Debussy pasando por Clementi, Liszt y Chopin
Dentro del campo de la composición e investigación musical, ha sido integrante del proyecto Aula de Música Actual del Conservatorio Superior de Música de Las Palmas, donde ha impartido cursos sobre nuevas
tecnologías para la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, y ha realizado varios estrenos, como su
obra Paisajes, encargo de la RAI, o la serie de piezas para piano Ictus, en colaboración con el pintor James
Lambourne. Ha grabado numerosos programas de radio y televisión en España, Francia, Italia, Brasil y
Estados Unidos, y recientemente ha tenido lugar el lanzamiento de su primer disco para el sello Warner
Music dedicado al compositor Antonio Soler, que ha tenido una calurosa acogida por el público y la crítica, agotando la primera edición en menos de dos meses y siendo nominado a los XV Premios Nacionales
de la Música en la categoría de mejor intérprete de música clásica; actualmente se encuentra inmerso en su
próximo proyecto discográfico, dedicado a los compositores Mozart y Schröter. Futuros compromisos
incluyen presentaciones en el célebre “Carnegie Hall” de Nueva York, EE.UU., Canadá, Alemania, Austria, Suiza, Italia, Reino Unido y Argentina, en recital y colaborando con diversas orquestas y directores. a.
Cconsiderado como uno de los más sólidos intérpretes del momento por su técnica y una brillante originalidad para ejecutará un programa ecléctico en el que se incluyen desde las sonatas de Antonio Soler hasta piezas de Clementi, Liszt, Chopin y Debussy.
Ciclo de órganos históricos:
Houtart en La Fuencisla
Miércoles 25 a las 19h. Santuario Ntra. Sra.
de la Fuencisla (Segovia). Acceso libre
En los conciertos que ofrecerá en el Festival de Segovia, François Houtart, que desde hace cuatro años
participa el Festival, mostrará no sólo su experiencia al órgano, sino que realizará conciertos donde además muestra su funcionamiento a los oyentes e interpretará piezas de los más representativos compositores de música para órgano en los espacios más emblemáticos de la región, donde se conservas órganos
históricos.
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FESTIVAL JOVEN
Miércoles 25 de julio a las 21h. San Nicolás
de Bari (Marugán). Acceso libre
Jóvenes Intérpretes Caja Segovia:
Dúo Andrea y Natalia (piano y clarinete)
El dúo formado por Natalia Martín Rodríguez y Andrea García Torán se
creó en la asignatura de Música de Cámara impartida en el Conservatorio
Profesional de Música de Segovia durante el curso 2011/2012 a cargo de la
profesora Puerto González.
En el año 2012, ha sido galardonado con el premio en la categoría de “Dúos
o Tríos” del concurso “Jóvenes Intérpretes” de Caja Segovia. Interpretarán
en el FS obras de Debussy, Piazzolla, Poulenc, Schumann y Albéniz.
SEMANA DE CÁMARA
Miércoles 25 de julio a las 22.30h. San Juan de
los Caballeros-Museo Zuloaga. Entradas 10€
Carmen replay: Una revisitación de Carmen de Bizet a través del jazz, el
rock, la música sinfónica, la improvisación y la electrónica
Calificado como lo mejor de 2010 en Música, Carmen
Replay es una partitura compusta por David del Puerto (Premio Nacional de Música 2005) que recorre en
una hora los principales episodios y escenarios del
libreto de la ópera de Bizet, dos de cuyas melodías
más conocidas emergen fugazmente entre la trama
musical en varias ocasiones. Carmen replay es un viaje
heterogéneo en el que caben desde resonancias de
Andalucía hasta sonoridades próximas al jazz o el
rock, la música sinfónica, la improvisación y la electrónica, en una amalgama dramática conducida por
un pequeño número de temas musicales. Encargo del Teatro Real, se estrenó como ballet en coproducción del propio teatro y la Compañía Nacional de Danza, con coreografía de Tony Fabre y vídeos de Luca
Scarzella. La interpretación musical en directo fue realizada por rejoice! (un nuevo concepto de grupo de
música contemporánea donde los intérpretes, creadores e improvisadores, alían el trabajo riguroso sobre
la partitura con la espontaneidad y la libertad creativa de los conjuntos de otras músicas no clásicas. Está
formado por David del Puerto, Ángel Luís Castaño –acordeón- y Laia Falcón –soprano-) y el conjunto de
bailarines de la Compañía Nacional de Danza 2. En su versión de concierto, que es lo que se podrá disfrutar en Segovia, se presenta como un espectáculo con los músicos en escena, la cantante en el papel de Carmen, y la proyección de un video creado por Ion Ruiz específicamente para esta partitura. Música en vivo,
dramaturgia e imagen se unen en un viaje musical que suma diferentes disciplinas artísticas en un nuevo
concepto de concierto.
La instrumentación de rejoice! es una de las principales novedades de esta formación. El abanico de timbres, efectos, colores y amplias posibilidades que ofrecen la voz, la guitarra eléctrica y el acordeón electrónico son especialmente sugerentes y atractivos para todo tipo de públicos.
La obra sigue los episodios esenciales del libreto de Meilhac y Halevy para la ópera de Bizet, libremente
inspirado a su vez en la novela de Merimée.
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FESTIVAL JOVEN
Jueves 26 de julio a las 21h. C. C. Elena
Fortún (Ortigosa del Monte). Acceso libre
Jóvenes Intérpretes Caja Segovia: Mario González y Alfonso Matesanz,
la percusión a flor de piel
Alfonso Matesanz Vírseda es desde hace 3 años profesor de una escuela privada de música en Segovia.
Forma parte de JOBASCYL (Joven Banda Sinfónica de Castilla y León) y ha colaborado con orquestas
jóvenes como IUVENTAS (Madrid) en la que grabó un programa para TVE. Ha participado en ensembles y ha actuado con agrupaciones de diversos estilos, ya sea folclore, jazz y clásica.Ha sido premiado en
el concurso jovenes interpretes de Caja Segovia en 2010 con el trío “Killas” en la modalidad de dúos y tríos. Mario González es profesor en la Escuela de música de El Espinar y también forma parte de la JOBASCYL. Colabora habitualmente con la JOUVA (Joven orquesta de la universidad de Valladolid) y ha
colaborado asimismo con la orquesta de la escuela internacional de música PRESJOVEM. Además ha tocado con diversas agrupaciones de jazz, brass band y agrupaciones de percusión. Ha sido premiado en el
concurso jóvenes interpretes de Caja Segovia en 2012 como solista, y con el quinteto “Gaylancolic duo”
en la modalidad de más de tres intérpretes. En el Festival, el dúo interpretará Gitano (A. Gómez y M. Rife);
Estudio nº 1 (P. Smadbeck); Blues for Gilbert (M. Glenwoth); The Love of L`Historie (C. DeLancey); Restless
(R. O’Meara); Vienna (D. Friedman); Topf tanz (E. Kopetzki) y Tornado (M. Markovich).
SEMANA DE CÁMARA
Jueves 26 de julio a las 22.30h. Patio de Armas
de El Alcázar. Entradas de 15 a 20€
Brodsky Quartet: el prestigio y la innovación en la música de cámara
Considerado como uno de los grupos del panorama internacional
más importantes en la música de cámara y con una calidad avalada
por una experiencia que se remonta a 1972, celebrará su 40 aniversario en el Festival de Segovia con un concierto a la altura de su
prestigio, en el que se incluyen la Chaconne in G minor de Purcell,
Tanaka at the Grave of Beethoven, Beethoven String Quartet op 95, Schubert Quartettsatz D703, Puccini Crisantemi y obras de Debussy. Todo
un lujo para los espectadores que logren conseguir una entrada.
Inspiración y pasión por la música
El cuarteto de Manchester, formado por Andrew Haveron (violín)Lan Beltion (violín), Paul Cassidy
(viola) y Jacqueline Thomas (violoncello), toma su nombre del violinista ruso Adolf Brodsky, responsable, como intérprete, del gran éxito del concierto para violín de Tchaikovsky, y pionero en la historia
musical de la ciudad donde los integrantes originales se conocieron siendo estudiantes. Ha realizado más
de 2.000 conciertos en los auditorios más importantes del mundo y ha grabado más de 50 discos. Su natural curiosidad y su deseo insaciable de investigar ha colocado al grupo en varias vertientes de la música,
no sólo en la música de cámara, sino en la rica variedad de direcciones que puede tomar la música. No
en vano caben señalar sus colaboraciones con la islandesa Björk o Elvis Costello. Su energía y su brillante técnica le ha valido numerosos galardones y su labor educativa le ha proporcionado un medio para
transmitir su experiencia y estar en contacto con las nuevas generaciones. Es uno de los pocos cuartetos
de cuerda que han llegado a representar una elite en la redefinición de la naturaleza y función de un ensamble de estas características. El Cuarteto Brodsky ha disfrutado actuando con algunos de los músicos
más destacados del panorama musical internacional incluyendo a María João Pires, Joana MacGregor,
Dimitri Ashkenazy y Anne Sophie Van Otter. Sus trabajos con compositores como John Taverner, Lutoslawski, Peter Sculthorpe, Django Bates, Julian Nott y Dave Brubeck le han proporcionado una oportunidad única para influir e inspirar algunos de los cuartetos de cuerda más noveles de la actualidad.
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FESTIVAL JOVEN
Viernes 27 de julio a las 20h.
Conservatorio de Música. Acceso libre
La JONDE interpretará en Segovia la Sinfonía
nº 4 de Bruckner con dirección de Lutz Köhler
La Joven Orquesta Nacional de
España (JONDE) fue creada en
1983 con el propósito de contribuir a la formación de músicos
españoles en la etapa previa al
ejercicio de su profesión. Su objetivo prioritario es la ampliación
y el perfeccionamiento de sus
conocimientos a través del estuSEMANA DE CÁMARA
dio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara.. La dirección
artística ha corrido a cargo de Edmon Colomer (1983-95), Llorenç
Caballero (1995-2001), y desde 2001 por José Luis Turina. La JONDE ha colaborado con solistas tan importantes como Mstislav Rostropovich, Agustín León Ara, Rafael Orozco, Christian Zacharias,
John Williams, Deszö Ranki, Teresa Berganza, María Bayo, Simon
Estes o Juan Diego Flores, entre otros, y la han dirigido maestros
como Edmon Colomer –que fue fundador y director titular durante
12 años-, Carlo Maria Giulini, Jesús López Cobos, Gunther Schuller, Víctor Pablo, Jakov Kreizberg, Antoni Ros Marbá, Salvador
Mas, Arturo Tamayo, Salvador Brotons, Peter Maag, Paul Goodwin,
Gianandrea Noseda, Ernest Martínez Izquierdo, Gloria Isabel Ramos, Josep Pons, Patrick Davin, Josep Vicent, Juanjo Mena, Alberto
Zedda, Christopher Hogwood, George Pehlivanian, José Serebrier o
Lutz Köhler, quien la dirigirá en su actuación en Segovia y donde
interpretará el “Carnaval romano” de Berlioz y la Sinfonía nº 4
“Romántica” de Bruckner.
Viernes 27 de julio a las 22.30h.
San Juan de los Caballeros-Museo Zuloaga. Entradas 10 €
Accademia del Piacere: el grupo de referencia de la música antigua
Grupo de referencia de la nueva generación de la música antigua española, la Accademia del Piacere está
centrado, desde su origen, en el estudio e interpretación de la música del Renacimiento y el Barroco, combinando la investigación musicológica y el rescate de música nunca interpretada con la gran capacidad técnica de sus componentes -entre los músicos más prestigiosos del panorama
internacional de la música antigua-.Fundado en 2004 y dirigido por Fahmi
Alqhai -considerado como uno de los jóvenes intérpretes de viola da gamba y de música antigua más prestigiosos y brillantes de su generación-, su
formación va desde el trío hasta la pequeña orquesta de cámara, y sus integrantes han actuado en los festivales y teatros más importantes del mundo.
Cuenta desde que nació con los mismos músicos y los mismos colaboradores, un factor que, según Fahmi, facilita que el grupo “tenga un sonido auténtico y verdadero, que no suene como el típico grupo de música antigua formado por los músicos freelance que haya en el mercado, con diferente cabeza pensante, y además es un grupo que lleva cada programa absolutamente al extremo, en todos los sentidos, y especialmente desde el punto de vista del ensayo”.
Accademia del Piacere ha actuado por toda Europa en eventos y marcos de gran prestigio como el Auditorio Nacional de España, Gran Teatro de Luxemburgo, Festival de Ravello (Italia), FEMAS (Sevilla), Festival Las Piedras Cantan, Festival de Radovlijka (Eslovenia). Sus conciertos son transmitidos habitualmente por medios del mayor prestigio y ha creado el sello Alqhai & Alqhai (en referencia a los dos hermanos
fundadores, Rami y Fahmi Alqhai)– Accademia del Piacere, que, a pesar de su corta existencia, es uno de
los más admirados. Hasta el momento Accademia del Piacere tiene en su haber tres discos (Le lacrime di
Eros; Les Violes du Ciel et de l’Enfer; Amori di Marte), con los que no sólo han cosechado importantes premio,
sino un gran éxito entre crítica y público. En Segovia, la Accademia del Piacere ofrecerá un concierto de
cámara dedicado a Bach bajo el título Memorias de Leipzig (1723-1750).
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FESTIVAL JOVEN
Sábado 28 a las 20h. San Juan de los Caballeros-Museo
Zuloaga. Acceso libre
Intercentros Melómano: Mario
Ahijado, la joven promesa del piano
Primer Premio y “Premio al mejor intérprete
de Piano” en el X Certamen Nacional de Interpretación “Intercentros Melómano”, y Segundo Premio en el XIII Certamen Nacional
de piano “Río de Órbigo” de Veguellina de Órbigo
(León), Mario Ahijado se presenta como uno de los pianistas más prometedores de su generación. Ha ofrecido
recitales en importantes salas de concierto y próximamente colaborará como solista con la Orquesta Sinfónica de RTVE en su Ciclo de Jóvenes Músicos
(2012/2013) , la Orquesta Filarmónica de Medellín
(Colombia) y la Orquesta Filarmonía. En Segovia interpretará piezas de Bach, Chopin y Falla.
EN ABIERTO
Sábado 28 de julio a las 22.30h.
Casa de Moneda. 5€
Psappha, un mosaico de sonidos, atmósferas y texturas
a través de las percusiones
Fundado en 2007, Psappha tiene su origen en los propios antecedentes de sus integrantes, quienes a lo largo de sus respectivas
trayectorias han participado en diferentes cursos de perfeccionamiento musical, tanto en México como en el extranjero, y han
pertenecido a diversas orquestas del país. Sinaloa es el estado
donde actualmente radican y la actividad que desarrollan es muy
amplia, comenzando por su labor en la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, donde conforman la sección de percusiones, la
interpretación como solistas, participación en diversos grupos de
cámara, la docencia, y la investigación y divulgación de todo lo
referente a los instrumentos de percusión. La agrupación busca
difundir el amplio repertorio para percusiones, desde el ámbito
“clásico”, hasta los ritmos afroantillanos y obras contemporáneas. Pero también busca formar un público que disfrute del espectáculo integral –visual y auditivo- que constituye un ensemble
de percusiones. El grupo es beneficiario del “Programa de Apoyo
a Proyectos y Coinversiones Culturales” edición 2011 gracias a su
proyecto “Gira Ibérica 2012”.
Un programa completo para gozar de la música
En Segovia ofrecerá un programa completo que garantiza una
velada de buena música para gozar: las marimbas evocarán en Omphalo la música del balafón africano, y el
noble timbre de sus maderas permitirá disfrutar de una versión muy singular y no menos bella que la original para cuerdas del famoso Adagio de Barber. El minimalismo se hará presente en Música para piezas de
madera y Per suonare, mientras la energía desbordada en Trio per uno y Stinkin´ garbage se contagiará más allá
del escenario. Y en Musique de table y Hematofonía, dos obras de autores cuyas geografías distantes no implican lejanía estilística, pues ambas abordan un concepto escénico, las manos y el cuerpo de los músicos se
convertirán en el instrumento protagonista.
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EN LA CATEDRAL
Domingo 29 de julio a las 12.30h.
Catedral de Segovia. Acceso libre
Broche de honor en el Festival de Segovia con el estreno en la Catedral
de la Misa a cuatro voces de Juan Pérez Roldán
La Misa a cuatro sobre el Pange Lingua de Urrede está contenida en una colección de misas dedicada
a la Catedral de Segovia, copiada primorosamente y remitida por el maestro desde León, al reclamarle el
cabildo segoviano las copias de las obras escritas en Segovia. Escrita sobre el conocido cantollano del Pange lingua al modo hispano, la primera versión polifónica de este himno de Sto. Tomás de Aquino, conservada
en el Cancionero de Segovia, es debida al francoflamenco Johannes Urrede, que trabajó en España en la
Casa de Alba y en la Capilla Real de Fernando de Aragón.
EN ABIERTO
Domingo 29 de julio a las 22.30h.
Patio de Armas de El Alcázar. De 20 a 30€.
La música barroca colonial en diálogo con el flamenco. El cantaor
Arcángel y el violista Fahmi Alqhai con Las idas y las vueltas
Cantes de ida y vuelta es el concierto compuesto por fandangos,
romances, canarios, folías, guarachas, jácaras por bulerías que
pondrá fin al Festival de Segovia 2012 gracias a la Accademia
del Piacere, Fahmi Alqhai y Arcángel. Se trata de la búsqueda de sendas inexploradas a través de la fecundación mutua del
Flamenco y la Música Barroca, dialogando en busca de un pasado y un presente comunes a través de la Música, vía universal de
hermandad de pueblos y culturas.
Por las ciudades andaluzas y americanas circulaban en fusión y
confusión cantes y danzas de ida, vuelta y otra vez ida, del golfo
de Guinea al Caribe y de ahí a Triana y al golfo de Cádiz: un
verdadero, deslocalizado, bullente melting pot donde jácaras, canarios y chaconas eran patrimonio común de la
música popular y la culta. Guarachas de Céspedes que nos recuerdan a tanguillos de Cádiz, marionas que
huelen a alegrías, fandangos de entonces y de ahora, siguiriyas con acordes de passacaglia, músicas que quedaron hace siglos por escrito y a las que hoy podemos reinsuflar vida con la intuición espontánea que nos
traen los buenos músicos y el buen flamenco.
Músicos ambos de personalidad inclasificable, de formación primero rigurosa en sus campos pero espíritu
experimental, Alqhai y Arcángel, en un ejercicio de libertad, se dejarán llevar por el puro instinto musical;
quién sabe si –inesperada, natural, intuitivamente- no nos traerán así los aromas primeros del paraíso perdido que ningún musicólogo encontró: el flamenco primitivo.
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37 FESTIVAL DE SEGOVIA.
EDICIÓN de 2012. Del 16 al 29 de julio
C/ Judería Vieja 12
40001 Segovia
Teléfono: 921 461 400
Fax: 921 462 249
Correo: [email protected]
www.festivaldesegovia.org