HDO 131. En solitario: Ron Stabinsky, Ferran Besalduch

HDO 131. En solitario: Ron
Stabinsky, Ferran Besalduch,
Moppa Elliott, Dirk Serries,
Vasco
Trilla,
Torben
Snekkestad. [Podcast]
Media docena de músicos trabajando en solitario en ocho
grabaciones. El pianista Ron Stabinsky (Peter Evans Quintet,
Mostly Other People Do The Killing) con Free For One (Hot Cup
Records); el saxofonista Torben Snekkestad con tres
grabaciones (Plateau –saxos en solitario-, The Reed Trumpet
–primera grabación en solitario de reed trumpet, instrumento
creado en la década de los 70 por Eddie Harris con cuerpo de
trompeta y embocadura de saxo-, y Winds Of Mouth –empleando
distintos instrumentos de viento, grabado en multipistas;
todas ellas en ILK Music), que componen el proyecto The
Poetics of a Multiphonic Landscape; dos músicos nacionales que
han publicado en Discordian: el baterista y percusionista
Vasco Trilla con The Suspended Step y el saxofonista Ferran
Besalduch con Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hide; el
contrabajista Moppa Elliott con Still, Up In The Air (Hot Cup
Records); finalmente, el guitarrista Dirk Serries con Etched
Above The Bow Grip (Raw Tonk Records). En compañía o en
solitario, esperamos que los disfrutéis.
© Pachi Tapiz, 2016
HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi
Tapiz.
HDO: jazz, jazz, jazz, jazz,
jazz, jazz y jazz (0096)
[Podcast]
Variedad en la entrega número 96 de HDO
con siete propuestas en las que predominan
los guitarristas. El disco de la semana en
HDO es PointCounterPoint del trío formado
por el guitarrista Harvey Valdes, la
violinista Sana Nagano y el baterista Joe
Hertenstein. Una mezcla intensa de jazz,
rock, metal de la que escuchamos dos
temas. Charles Lloyd & The Marvels sirve para que el veterano
saxofonista vuelva a rodearse de unos músicos de primer nivel
como Bill Frisell, Eric Harland o Reuben Rogers para versionar
el tema de Bob Dylan “Masters of War”. El guitarrista Jon
Lundbom & Big Five Chord tiene prevista la edición de varios
EP a lo largo del año 2016. Jon Lundbom, Jon Irabagon, Balto!,
Moppa Elliott, Dan Monahgan dan muestra de la forma de
entender el jazz de la factoría Hot Cup Records en “Wrapped”.
El guitarrista Pierre Perchaud, el contrabajista Nicolas
Moreaux, y el baterista Jorge Rossy plantean una propuesta
elegante en FOX, obra de la que suena “Paloma”. El David
Regueiro Swingtett realiza en Bird Lives! una magnífica fusión
de BeBop y jazz Manouche en temas como “Segment”. Clasicismo
el de los Rich Halley 4, una formación que ha publicado seis
CD en los últimos cuatro años. De su última grabación Eleven.
Finalmente, cambio de tercio con el jazz de corte electrónico
del trío GoGo Penguin. “Smarra” puede ser un magnífico punto
de enganche con el jazz de público joven no acostumbrado a
escuchar jazz.
© Pachi Tapiz, 2016
HDO es un podcast editado, presentado y producido por Pachi
Tapiz.
Los temas, las grabaciones, los sellos, los músicos
“Coil”, “Blackjack”
Harvey Valdes: PointCounterPoint (Autoeditado, 2016; CD)
Harvey Valdes, Sana Nagano, Joe Hertenstein
“Masters Of War”
Charles Lloyd & The Marvels:I Long To See You (Blue
Note, 2016)
Charles Lloyd, Bill Frisell, Reuben Rogers, Eric
Harland, Greg Leisz
“Wrapped”
Jon Lundbom & Big Five Chord: Bring Their ‘A’ Game (Hot
Cup Records, 2016)
Jon Lundbom, Jon Irababon, Balto!, Moppa Elliott, Dan
Monahgan
“Paloma”
Pierre Perchaud – Nicolas Moreaux – Jorge Rossy: FOX
(Jazz&People, 2016)
Pierre Perchaud, Nicolas Moreaux, Jorge Rossy
“Segment”
David Regueiro Swingtet:Bird Lives! (The Charlie Parker
Songbook) (Free Code Jazz Records, 2015)
David Regueiro, Antonio Otero, Javi “Gdjazz” Pereiro,
Iago Reinosa, Juyma Estévez
“Reification Suite: Retroactive – Radioactive – Remnant”
Rich Halley 4: Eleven (Pine Eagle, 2015)
Rich Halley, Michael Vlatkovich, Clyde Reed, Carson
Halley
“Smarra”
GoGo Penguin: Man Made Object (Blue Note, 2016)
Chris Illingworth, Nick Blacka, Rob Turner
Jon Irabagon: solo y en
buenas compañías. Especial
HDO (0016) [Audioblog]
A lo largo de los meses de septiembre – octubre de 2015, son
cuatro las novedades discográficas publicadas que cuentan con
la participación del saxofonista Jon Irabagon. Este ganador de
la Thelonious Monk Saxophone Competition en el año 2008
publica dos CD en su sello Irabbagast Records, que muestran su
gran versatilidad. Inaction Is An Action es un CD en
solitario, interpretado exclusivamente con el saxo sopranino,
en la que este músico desarrolla sus improvisaciones haciendo
un uso intensivo de distintas técnicas extendidas con este
instrumento no demasiado habitual. Estas improvisaciones, a su
vez, muestran la enorme imaginación de este músico, puesto que
la música que surge en ellas no se desarrolla de un modo
lineal, sino que varía de tema en tema. La obra, cuya portada
es un bodegón creado para la ocasión por Kyunghee Kin
(titulado Still Life With Sopranino ), es de escucha
obligatoria
por
su
planteamiento,
desarrollo
y
resultados. Behind The Sky es la otra obra publicada en
Irabbagast, alejada radicalmente de su grabación en solitario.
Luis Perdomo al piano, Yasushi Nakamura al contrabajo y Rudy
Royston a la batería, más el trompetista y fiscornista Tom
Harrell en tres temas, más Irabagon a los saxos tenor y
soprano, ofrecen una obra de mainstream contemporáneo.
Irabagon es el autor de las once composiciones en las que hay
aproximaciones al jazz modal, al hard-bop o toques de latin
jazz, aunque más allá de la nomenclatura de los estilos hay
muy buenos solos, buenas composiciones y un grupo muy bien
engrasado. Quizás el único pero que se le puede poner son los
desvanecidos en algunos de los temas. Jazz para todos los
públicos. Tales Of The Unforeseen del Barry Altschul’s 3Dom
Factor, publicado en Tum Records, es la segunda grabación de
este trío integrado por Irabagon (saxos tenor, soprano y
sopranino, y flauta), Altschul (batería y percusión), y Joe
Fonda (contrabajo). El estreno homónimo de este grupo
desarrollaba las composiciones de Altschul en una obra que
servía para celebrar el 70º cumpleaños de este grande de la
batería. En su continuación, el trío crea unas
improvisaciones,
entre
las
que
intercala
sendas recreaciones de Thelonious Monk (“A Tale Of Monk: Ask
Me Now”) y Annette Peacock (“Annete’s Tale Of Miracles”).
Libertad, interacción, creatividad a raudales y un
entendimiento magistral por parte de tres músicos
pertenecientes a dos generaciones distintas. Power jazz por
un trío de lujo. La última grabación comentada es Mauch Chunk
(Hot Cup Records), lo nuevo de Mostly Other People Do The
Killing. ¿Cuál tenía que ser el siguiente paso de este
grupo tras la recreación del mítico Kind Of Blue? Posiblemente
la única opción tras esa bomba de profundidad en la línea de
flotación de una cierta manera inmovilista de entender
la ortodoxia jazzística era una nueva grabación con
composiciones de Moppa Elliott que volviesen la mirada a ese
hard-bop que ha sido la línea argumental del repertorio de
MOPDTK. Et voilá. Leonard Featherweight nos vuelve a relatar
en sus magistrales notas del CD la historia de esa ciudad
llamada Mauch Chunk. Los temas pierden gran parte de ese
carácter de batidora estilística que poseían antes del
irreverentemente respetuoso Blue, debido posiblemente al
abandono del trompetista Peter Evans del grupo, quien es
sustituido por el pianista Ron Stabinsky, que ya había
participado en anteriores grabaciones. Sin embargo, los temas
-dedicado cada uno de ellos a personajes como Henry
Threadgill, Dave Holland, Sonny Clarke o Caetano Veloso-,
siguen siendo atractivos y muestran a Stabinsky, Elliott
(contrabajo), Kevin Shea (batería y percusión) e Irabagon
(saxo alto), en plena forma.
© Pachi Tapiz, 2015
HDO (Hablando de oídas) es un audioblog presentado, editado y
producido por Pachi Tapiz.
La música en HDO:
“The Best Kind Of Sad”, “What Have We Here”, “Hang
Out A Shingle” [Jon Irabagon. Inaction Is An
Action. Irabbagast Records]
“Eternal Springs”, “The Cost Of Modern Living”
[Jon Irabagon. Behind The Sky. Irabbagast Records]
“The Tale Continues”, “Annette’s Tale of Miracles”
[Barry Altschul ‘s 3Dom Factor. Tales Of The
Unforeseen.Tum Records]
“Mauch Chunk Is Jim Thorpe”, “Townville” [Mostly
Other People Do The Killing. Mauch Chunk. Hot Cup
Records]
Las grabaciones:
Jon Irabagon. Inaction Is An Action
Jon Irabagon (saxo sopranino)
“Revvvv”, “Acrobat”, “What Have We Here”, “The Best Kind Of
Sad”, “Hang Out A Shingle”, “Ambiwinxtrous”, “Liquid Fire”,
“Alps”
Todas las composiciones por Jon Irabagon
Grabado el 29 de diciembre de 2014 en la iglesia presbiteriana
de Lake View en Chicago, Illinois. Publicado en 2015 por
Irabbagast Records.
Jon Irabagon. Behind The Sky
Jon Irabagon (saxos tenor y soprano), Luis Perdomo (piano),
Yashushi Nakamura (contrabajo), Rudy Royston (batería). Tom
Harrell (trompeta y fiscorno en “Still Water”, “Obelisk” y
“Eternal Springs”)
“One Wish”, “The Cost Of Modern Living”, “Music Box Song (For
When We’re Apart)”, “Still Water”, “Obelisk”, “Sprites”, “Lost
Ship At The Edge Of The Sea”, “Mr. Dazzler”, “Eternal
Springs”, “100 Summers”, “Behind The Sky (Hawks And Sparrows)”
Todos los temas compuestos por Jon Irabagon.
Grabado el 24 de abril de 2014 en Samurai Hotel. Publicado en
2015 por Irabbagast Records.
Barry Altschul’s 3Dom Factor. Tales Of The
Unforeseen
Barry Altschul (batería y percusión), Jon Irabagon (saxos
tenor, soprano y sopranino, y flauta), Joe Fonda (contrabajo)
“As The Tale Begins”, “A Tale of Monk: Ask Me Now” (Thelonious
Monk), “The Tale Continues”, “Annette’s Tale of Miracles”
(Annette Peacock), “A Drummer’s Tale” (Barry Altschul), “And
the Tale Ends”
Música compuesta instantáneamente por Barry Altschul, Jon
Irabagon y Joe Fonda, salvo los temas indicados.
Grabado el 11 y 12 de febrero de 2014 en Ear Sound Studios,
New York City, New York. Publicado en 2015 por Tum Records.
Mostly Other People Do The Killing: Mauch
Chunk
Mostly Other People Do The Killing: Moppa Elliott
(contrabajo), Jon Irabagon (saxo alto), Ron Stabinsky (piano),
Kevin Shea (batería, percusión y batería aérea)
“Mauch Chunk Is Jim Thorpe” (for Henry Threadgill), “West
Bolivar” (for Caetano Veloso), “Obelisk” (for Dave Holland),
“Niagra” (for Will Connell), “Herminie” (for Sonny Clark),
“Townville” (for Brieanne Beaujolais), “Mehoopany” (for Frank
Fonseca)
Todos los temas compuestos por Moppa Elliott
Grabado el 23 de mayo de 2015 en Oktaven Audio. Publicado en
2015 por Hot Cup Records.
Bryan
Murray:
(Autoedición, 2014)
Balto!
Con Balto! Bryan Murray se lanza con un
disco de hip-hop instrumental grabado en
su totalidad en solitario. Este
saxofonista, habitual en la órbita de Hot
Cup Records (en el que graba el grupo
Mostly Other People Do the Killing), ha
publicado en ese sello grabaciones de su
formación Bryan and the Haggards (en la
que participan integrantes de MOPDtK), y también ha colaborado
en referencias de otros grupos como Jon Lundbom & Five Chords.
Sin embargo aquí cambia su registro para adentrarse por los
terrenos del hip-hop. Él es el intérprete de todos los
instrumentos que van sonando a lo largo de todos los temas:
los distintos saxos (incluyendo el balto -una mezcla de saxo
alto y barítono con una sonoridad realmente particular-),
trompeta, batería, teclado, programaciones y samplers. El
experimento tiene momentos ciertamente interesantes, ya que a
lo largo de los temas no solo incorpora distintas influencias
habituales en el hip-hop, sino que también se deja llevar por
la improvisación jazzística, todo ello expuesto sobre unas
bases que construyen unos ritmos muy marcados. A ello hay que
añadir que la manera de afrontar su interpretación al saxo
busca continuamente una marcada cualidad vocal, que por
momentos se puede asimilar al discurso de los cantantes de
rap.
© Pachi Tapiz, 2015
Bryan Murray: Balto!
Bryan Murray (saxos alto, tenor y balto, pipeaphone, trompeta,
batería, teclado, programaciones y samplers)
“Intro”, “Blastic”, “Lundblam!”, “Welcome To My Sto Wo”,
“Balto! Vomit”, “Runny”, “Defiled”, “Balto! Paradise”,
“Funkfurcurt B”, “What’s That Kid About?”, “Is This A Joke”
Todos los temas por Bryan Murray
Grabado en Balto! Headquarters, Millburn, New Jersey.
Publicado en 2014. Disponible únicamente en formato digital.
Escuchar “Defiled” en La Casa del Mundo.
Mostly Other People Do The
Killing:
Blue
(Hot
Cup
Records, 2014)
A lo largo de la historia del jazz ha habido varios momentos
críticos (peleas a limpio guantazo incluidas entre defensores
de distintos estilos), en los que se ha cuestionado su propia
esencia a partir de cuestiones estilísticas, armónicas e
incluso geográficas. Sin embargo es en 2014, con la
publicación de Blue por parte de los iconoclastas MOPDTK,
cuando más certeramente se ha reconsiderado su propia esencia
de arriba abajo. En un momento de aparente estabilidad (no hay
movimientos que amenacen su status quo), su osadía ha sido
brutalmente sencilla: tomar el disco más popular y reconocible
de la historia del jazz, el mítico Kind Of Blue de Miles
Davis, y reproducirlo nota a nota. Algo tan aparentemente
inocente es una carga de profundidad en toda regla. Una música
aparentemente creativa, improvisada en su esencia, pasa a ser
totalmente pautada y predeterminada: se convierte en pura
música de repertorio. A partir de aquí varias reflexiones –
preguntas: ¿qué sentido tiene intentar enseñar en los
conservatorios a batirse el cobre en la improvisación
reproduciendo solos creados hace décadas? ¿Qué mérito creativo
reside en la mera imitación o en reivindicar los méritos de lo
que ya fue como pretexto al no arriesgarse ahora? ¿Es el jazz
voces que ya fueron, o es las individualidades que son y
serán? Una posible respuesta es bien simple: el jazz consiste
en buscar una voz propia. El resto cuentos brillantes, pero
sin gracia.
© Pachi Tapiz, 2014
Publicado en el número 321 (diciembre de 2014) de la revista
Ruta 66.
Mostly Other People do the Killing: BLUE
Peter Evans (trompeta), Jon Irabagon (saxos alto y tenor), Ron
Stabinsky (piano), Moppa Elliott (contrabajo), Kevin
Shea (batería)
“So What”; “Freddie Freeloader”; “Blue in Green”; “All Blues”;
“Flamenco Sketches”.
Publicado en 2014 por Hot Cup Records
Un Kind of Blue sin alma ni
color, por Jesús Gonzalo
Mostly Other People
Do the Killing:
Blue.
Hot
Cup
Records (2014)
Esto no es una reseña de un disco. Para que lo fuera tendría
que haber música. Lo que el lector tiene delante es un
anásilis de una obra conceptual. El objeto que nos ocupa forma
parte del llamado “arte de acción”, en este caso representar
algo vivo que muere al ser representado. Es, para entendernos,
una “performance” que dura lo que dura el disco original de
Miles Davis: en torno a los 45 minutos y 4 segundos,
dependiendo de la edición. Ese es el tiempo que conforma lo
que por todos es considerado “un clásico” de creatividad y
belleza irrepetibles, un trabajo que pertenece y está inserto
en la memoria colectiva de nuestra civilización como lo puedan
estar los Beatles o Bob Dylan, porque tras de sí todo cambió,
alumbrando dentro y fuera del género que lo hizo posible.
“No existen nuevos comienzos para el arte”, George Steiner
abre así su riguroso y lúcido ensayo Gramáticas de la
Creación. Esta versión de MOPDTK no es una ni una re-visión
ni una interpretación, sino una lectura milimétrica del
original. Lo que pretende es, justamente, sentenciar la obra,
despojarla de lo que más la define, que es su sonido, el
clima, el espacio, lo intangible, su significado, para
reducirla a un ejercicio intelectual y técnico-virtuoso, un
desafío, una competición, un trabajo de cirugía en el que se
disecciona cada instante, cada una de sus melodías, solos y
detalles pequeños que la han hecho grande: le roba el alma
para dejarla en su significante musical.
Decía Picasso que “el arte es una mentira que nos hace darnos
cuenta de la verdad”. Una reflexión que otro gran maestro del
siglo XX como Orson Welles llevó al cine en la genial y poco
conocida obra F for Fake (1975), donde, tras haber cometido su
propio “fraude” con la versión radiofónica de La guerra de Los
Mundos (1938), haciendo uso de una gran destreza plástica y
avanzada edición de imágenes, Welles recorre los pasos de un
famoso falsificador de arte. Y…¿verdadero, falso, réplica?
MOPDTK, posicionándose en la frontera entre el pop art y la
posmodernidad hecha con rigor (menos mal), ya había tratado
esta idea de la réplica, del clonar imágenes de cierto peso
histórico en sus portadas. Intentaban quizá con ello enterrar
el concepto de obra maestra que conllevan las fotografías del
Köln Concert de Keith Jarrett en The Coimbra Concert
(2012), Out of the Afternoon de Roy Haynes en Forty Fort
(2010) y This is our music de Ornette Coleman en This is Our
Moosic (2008). Una performance hecha imagen y protagonizada
por todo el grupo, los cuatro, que ahora han duplicado en
sonidos con Kind of Blue.
MOPDTK Fotografía: © Bryan Murray
Disponiendo de pocas oportunidades de ser promovido en directo
(mejor sería una instalación en el MOMA, aunque la imagen
superior lo desmienta), con aún menos éxito de venderse como
producto discográfico, Blue es simplemente arte conceptual,
consecuencia de una postura trasgresora que entierra los
pilares creativos de no repetirse del jazz. El jazz y su
conciencia ninguneadas, replicadas…. Aquí lo importante no es
qué vamos a decir nuevo hoy, sino que lo que se dice ya se
dijo y vamos a intentar repetirlo palabra por palabra. Un
trabajo propio de niños prodigio: transcribir y luego
reproducir nota a nota, entonación a entonación, golpe a golpe
de batería.
Kind of Blue al completo pero envasado al vacío, sin alma, sin
el aliento de sus hacedores…Una radiografía desnuda. Esto o es
una inocentada propia de genios que aún gustan de presumir de
inteligencia frente al espejo o encubre una lección a todos
aquellos que pretenden aprenderse de memoria los solos de los
gigantes sin encontrarse a sí mismos. Juzguen ustedes.
© Jesús Gonzalo, 2014
Mostly Other People do the Killing: BLUE
Músicos: Peter Evans: trompeta; Jon Irabagon: saxo alto y
tenor; Ron Stabinsky: piano; Moppa
Shea: batería.
Elliott: bajo; Kevin
Lista de temas: “So What”; “Freddie Freeloader”; “Blue in
Green”; “All Blues”; “Flamenco
Sketches”.
Sello discográfico: Hot Cup Records
En “La Casa del Mundo” (LX):
“White Light / White Heat”
(Puttin’ On The Ritz, 2010)
En homenaje a Lou Reed, fallecido el 27 de
octubre de 2013, en el espacio de jazz en
La Casa del Mundo una mirada al mejor
disco de la Velvet Underground en clave de
jazz. En 2010 el dúo Puttin’ On The Ritz
(BJ Rubin y Kevin Shea) versioneaba White
Light / White Heat de arriba abajo. Para
ello contaron con la colaboración de Moppa
Elliott y Jon Irabagon (que junto a Kevin Shea y Peter Evans
forman Mostly Other People Do The Killing); Nate Wooley, Sam
Kulik y Matt Motel. El tema seleccionado es el que abre y da
título a la grabación, y que en esta versión era llevado por
estos músicos a los terrenos del swing.
© Pachi Tapiz, 2013
“White Light / White Heat”
Puttin’ On The Ritz
White Light / White Heat
Hot Cup Records (2010)
Escuchar “White Light / White Heat” por Puttin’ On The Ritz en
La Casa del Mundo
Mostly Other People Do The
Killing: Red Hot (Hot Cup
Records, 2013)
Mostly Other People Do The Killing
continúan realizando su particular
recorrido por la historia del jazz. Si en
su anterior disco Slippery Rock (Hot Cup
Records, 2013) daban su visión sobre el
jazz fusion, unos meses después en Red Hot
su líder y compositor Moppa Elliott vuelve
la vista al jazz de las décadas de los
años 20 y 30 del pasado siglo. Una importante novedad en esta
ocasión es el cambio en la formación. Esta aumenta del
cuarteto original (Peter Evans a la trompeta, Jon Irabagon al
saxo, Kevin Shea a la batería y percusión, y Moppa Elliott al
contrabajo) hasta un septeto con la incorporación de Brandon
Seabrooks (banjo y electrónica), Ron Stabinsky (piano) y David
Taylor (trombón bajo).
Paradójicamente el disco más completo del grupo a nivel de
composiciones, resulta ser el que incluye la menor cantidad de
esos puntos de fuga estilísticos habituales en sus obras.
Resulta curioso cómo una música que en esas décadas no incluía
las limitaciones que el jazz, como estilo, ha ido imponiendo
posteriormente, restrinja la manera en que el grupo desarrolla
su repertorio. Sus característicos saltos estilísticos
desaparecen casi en su totalidad del interior de los temas,
apareciendo sorpresivamente en forma de introducciones en
solitario y en dúo en la mayor parte de los temas.
Red Hot sin ser un mal CD, resulta una obra menor en la
discografía de este grupo. Al muy logrado nivel compositivo,
se le contrapone la ausencia del rompedor carácter iconoclasta
y el humor presente en sus anteriores grabaciones, todas ellas
más que recomendables.
© Pachi Tapiz, 2013
Mostly Other People Do The Killing: Red Hot
Mostly Other People Do The Killing: Peter Evans (trompeta),
Jon Irabagon (saxos soprano y melódico en do), David Taylor
(trombón bajo), Brandon Seabrooks (banjo y electrónica), Ron
Stabinsky (piano), Moppa Elliott (contrabajo), Kevin Shea
(batería y percusión)
“The Shickshinny Shimmy”, “Zelienople”, ” Red Hot”, “King Of
Prussia”, “Turkey Foot Corner”, “Seabrook, Power Plank”,
“Orange Is The Name Of The Town”, “Gum Stump”, “Bird In Hand”
Todos los temas compuestos por Moppa Elliott.
Grabado en The Bunker Studio. Publicado en 2013 por Hot Cup
Records.
Mostly Other People Do The
Killing: Slippery Rock (Hot
Cup Records, 2013)
Tras The Coimbra Concert, su doble CD en
directo publicado en Clean Feed, el
cuarteto Mostly Other People Do The
Killing retorna a Hot Cup Records, la
discográfica de su líder el contrabajista
y compositor Moppa Elliott, para publicar
su sexto CD titulado Slippery Rock!. Tal y
como sucede en sus CD, el disco incluye su
correspondiente homenaje comenzando por la portada, que en
este caso está dedicado -sorprendentemente- al smoth jazz.
El asunto podría quedar en forma de una broma
musical malintencionada, en un chiste de mal gusto.
Afortunadamente no es así. Moppa Elliott, tal y como ocurre en
la práctica totalidad de las piezas que el grupo ha grabado a
lo largo de su carrera (el resto entraría en la categoría de
standards), es el autor de los nueve temas (en esta ocasión no
toca revisar composición ajena alguna). Bajo unos títulos
inspirados en poblaciones de su Pennsylvania natal, este autor
ha tomado ciertos giros y elementos propios del smooth jazz
que ha incorporado a sus composiciones.
El cuarteto maneja esas buenas melodías como únicamente un
grupo perfectamente engrasado puede hacerlo: preciso en las
partes compuestas, se muestra sumamente libre en los amplios
espacios que quedan para la improvisación; todo ello sin
perder en ningún momento su gran sentido del humor, las ganas
de disfrutar con la música y de transmitir ese sentimiento al
oyente.
Los cuatro integrantes tienen unas enormes carreras en
solitario (especialmente el trompetista Peter Evans que se
está convirtiendo en un músico imprescindible dentro del jazz
y la libre improvisación actuales, sin olvidar al saxofonista
Jon Irabagon ni al inquieto baterista Kevin Shea), que
estilísticamente no tienen que ver demasiado con el
conglomerado de estilos que es Mostly Other People Do The
Killing. Un grupo en el que sin embargo se mueven como peces
en el agua y con el que demuestran divertirse como pocos
músicos son capaces.
© Pachi Tapiz, 2013
Mostly Other People Do The Killing: Slippery Rock! (Hot Cup
Records, 2013) *****
“Yo, Yeo, Yough” – Mostly Other People Do the Killing from
Yuan Liu on Vimeo.