Concierto 14, Ciclo II - Orquesta y Coro Nacionales de España

Orquesta Y CORO
NacionalES DE ESPAÑA
Temporada 2009-2010
´
Musica
y Naturaleza
Concierto 14 Ciclo II
12, 13 y 14 de febrero de 2010
Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica
Josep Pons, director artístico y titular
Josep Pons
Director artístico y titular
Mireia Barrera
Directora CNE
Ramón Puchades
Director técnico OCNE
Programa
Orquesta Nacional de España
James Conlon, director
I
Modeste Moussorgsky (1839-1881) / orquestación de Paul Lamm
Scherzo, Intermezzo y Marcha solemne (Primera vez ONE)
Antonín Dvořák (1841-1904)
Otelo, obertura, opus 93
II
Johannes Brahms (1833-1897)
Sinfonía núm. 1, en do menor, opus 68
Un poco sostenuto — Allegro
Andante sostenuto
Un poco allegretto e grazioso
Adagio — Più andante — Allegro non troppo, ma con brio
CONCIERTO 14 - CICLO II (MÚSICA Y NATURALEZA)
Viernes 12 de febrero de 2010, a las 19:30 h. ONE 5024
Sábado 13 de febrero de 2010, a las 19:30 h. ONE 5025
Domingo 14 de febrero de 2010, a las 11:30 h. ONE 5026
Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica.
Duración aproximada: primera parte: 40 minutos; descanso: 20 minutos:
segunda parte: 45 minutos.
El concierto del domingo se transmite en directo por Radio Clásica (RNE).
Concierto 14 - CICLO II | 3
Notas al programa
Celos y anhelos
En 1859, Moussorgsky dejaba el ejército para dedicarse a tiempo completo a la composición. No obstante, la carrera militar le había brindado oportunidades de afianzar su pasión por la
música. Siguiendo la tradición familiar, había entrado con trece años
en la Escuela de Cadetes de San Petersburgo. Ahí el Padre Krupsky,
profesor de religión y director de la coral de la escuela, le insufló al
parecer un agudo interés por la música sacra ortodoxa y los antiguos
modos litúrgicos. Durante este período, el nombre de Moussorgsky
alcanzaría una cierta repercusión entre sus camaradas por sus actuaciones pianísticas, trufadas con improvisaciones.
Una vez salido de la Escuela de Cadetes en 1856 con el grado de lugarteniente, el joven músico se incorpora al Regimiento Preobrazensky de
la Guardia Imperial. Al otoño del mismo año se remonta su primer encuentro con el joven Borodin —recién licenciado en Medicina— de la
manera más casual. A ambos se les había encomendado prestar servicio en el hospital militar de San Petersburgo. Un año más tarde, el compositor pasaría a formar parte del círculo de artistas que solía reunirse
en casa de Dargomitzky, un alumno de Glinka. Aquí conoció a Cui y a
Balakirev, de quien recibió clases sui géneris sobre las formas musicales. Bajo la guía de este último nacen una serie de composiciones —si
bien buena parte de ellas no superará el estadio de esbozo— que son
objeto de juicios encontrados.
Emblemática es la reacción de Borodin tras escuchar en 1859 una
pieza del amigo: «Tocó partes de un Scherzo. Cuando llegó al Trío,
murmuró: “He aquí algo oriental”. Quedé muy impresionado por los
acentos desacostumbrados de esta música del todo nueva. No puedo
Concierto 14 - CICLO II | 5
decir que me gustara: su novedad me dejaba más bien perplejo pero,
a medida que la escuchaba, disfrutaba de ella un poco más. No había
tomado inmediatamente en serio sus declaraciones de consagrarse
por completo a la música. Al principio había tomado esta declaración
por una fanfarronada. El Scherzo me puso pensativo: ¿había que dar
fe a sus palabras o no?».
Las perplejidades expresadas por Borodin ante aquel ensayo juvenil son
indicativas de las reservas que acompañarían la recepción de la música
de Moussorgsky no sólo a lo largo de su existencia, sino también muchas décadas después de su muerte. Achacados en parte a la nula formación académica del músico, los «acentos desacostumbrados» de sus
obras —su lógica excéntrica, tan alejada de los cánones establecidos—
motivaron más de una censura. La acusación de diletantismo se centró
especialmente en su escritura orquestal, cuyos elementos de originalidad fueron interpretados pura y llanamente como faltas. Si por un lado
las «reorquestaciones» de Rimsky-Korsakov fomentaron la divulgación
del legado de Moussorgsky al presentarlo bajo formas más ortodoxas,
por otro lado falsearon durante mucho tiempo la verdadera esencia del
mensaje sonoro original.
En la producción juvenil, todavía marcada por los modelos inspiradores del músico (Schumann, Beethoven, Berlioz, Liszt...), estas problemáticas tienen una importancia aún relativa. Aunque no faltan presagios del porvenir. El Scherzo que Borodin relataba haber escuchado
al piano fue pronto transcrito por Moussorgksy para la orquesta siguiendo el consejo de Balakirev. Bajo esta nueva forma, fue estrenado en 1860. Si bien la pieza anuncia ya una energía característica del
autor, aparece movida por un espíritu fantástico de marca más bien
mendelssohniana, todavía lejos de la furia satánica de la Noche en el
Monte Pelado. El Trío central, que el propio compositor calificaba de
«oriental», constituye un paréntesis extático y algo lánguido que, a tra6 | Concierto 14 - CICLO II
Notas al programa
vés de una breve transición enérgica, enlaza con la repetición de la primera parte.
Pocas cosas hay tan ajenas al espíritu de Moussorgsky como la obediencia a la norma clásica. El que fuera el más anti-académico y el más anti-occidental de entre los miembros del Grupo de los Cinco no hubiera podido
sino hacer una utilización muy singular del término «clásico». Moussorgsky nunca escribió una sinfonía durante su vida, a diferencia de otros compañeros suyos. El Intermezzo sinfónico in modo clásico constituye su última página genuinamente sinfónica, aunque estamos de nuevo ante la
transcripción ampliada (1867) de un original pianístico escrito seis años
antes. El término «clásico» puede aludir aquí a la condición autónoma de
la pieza, ejemplo diminuto pero significativo de música absoluta. Se torna sin embargo enigmático si se atiende a la fisonomía de la obra, a su
fraseo dislocado, a su tímbrica ruda y grotesca, que parece anticipar por
breves momentos El aprendiz de brujo de Dukas. La sección central posee en cambio un diseño más en línea con la tradición. Página ya reveladora de la maestría única e inclasificable de su autor.
Una de las notas dominantes en la producción de Moussorgksy es la
presencia de piezas pertenecientes a proyectos de mayor envergadura que fueron abandonados o por diversas razones no pudieron finalizarse. En 1872, los miembros del Grupo de los Cinco recibieron por
parte de Stefan Guedeonov, director de los teatros de San Petersburgo, el encargo de escribir un ballet colectivo, Mlada. La iniciativa finalmente no prosperó y sólo quedan fragmentos. Moussorgsky participó
en el proyecto con cierta desgana. Su aportación se limitó a la composición de una Marcha solemne, pieza de circunstancia en donde destaca la sagaz utilización de los instrumentos de viento, metales en la primera sección, maderas en la segunda.
Si bien dotada de vida autónoma, la obertura Otelo adquiere su más
completo significado como panel conclusivo de un tríptico formado tamConcierto 14 - CICLO II | 7
bién por las piezas En la naturaleza y Carnaval. Fue entre 1891 y 1892
cuando Dvořák concibió este amplio proyecto sinfónico cuyas partes debían de haberse titulado en un primer momento Naturaleza, vida y amor.
El propósito era muy ambicioso: nada menos que una representación,
entre mística y simbólica, del sentido de la existencia. El primer panel representaría la fuerza vivificadora y al mismo tiempo tranquilizadora de la
naturaleza, hacia la que Dvořák siempre se sintió atraído. El segundo sería una celebración del contacto con los otros seres humanos en su expresión más bulliciosa y tonificante. El último iba a constituir en cambio
el retrato de una interioridad desgarrada por la furia anárquica de las pasiones. De alguna manera, el tríptico describía una curva descendente
hacia los inferís desde un inicial estado de naturaleza caracterizado por
el equilibrio y el sosiego.
En el aspecto musical, la unidad entre las tres piezas es garantizada por
la presencia de un tema recurrente: el «motivo de la naturaleza». A partir de ahí, cada obra desarrolla unos caracteres propios: la paz bucólica
de En la naturaleza, la imparable vitalidad de Carnaval y el convulso dramatismo de Otelo. Tanto por su temática (el problemático nudo de impulsos naturales, pasiones humanas y constricciones sociales) como por su
ramificada elaboración temática, el tríptico dvořákiano tuvo una influencia enorme en los compositores checos de las siguientes generaciones:
Janáček, en primer lugar, pero también Fibich, Suk y Novák.
El recorrido tonal es también muy significativo. Mientras que En la naturaleza se movía en un bucólico fa mayor (como la «Pastoral» de Beethoven), Carnaval adopta el brillante la mayor. El que Otelo gire alrededor
de la tonalidad de fa sostenido menor —relativo menor de la mayor—
representa de alguna manera el reverso negativo de la pieza anterior: el
deseo de socialización y de encuentro con los demás ha acabado por
convertirse en un afán de poseer al otro, con lo que el individuo se consume a sí mismo en una espiral autodestructora.
8 | Concierto 14 - CICLO II
Notas al programa
Otelo se abre con una introducción lenta. Un velado coral de las cuerdas sugiere un espacio interior. La serenidad de los primeros compases
es rota enseguida por acentos convulsos y dramáticos. El «tema de la
naturaleza», expuesto en las maderas, adquiere un carácter anhelante
e inestable, lejos de la serenidad de las oberturas anteriores. El mismo
tema sirve, al principio del Allegro, de núcleo generador para construir
el motivo principal, cuyo vigor transmite opresión y tragedia. La pieza
está escrita en forma sonata, con un segundo tema contrapuesto de carácter lírico. El desarrollo ahonda con renovado dramatismo en los contrastes y las luchas que se habían asomado a lo largo de la introducción
y de la exposición. Dvořák introduce también una cita de su Réquiem
y el «tema de la naturaleza» vuelve a emerger con una fisonomía deformada. En la coda final, sus figuraciones generarán un movimiento ascendente en el que cabe leer el mensaje final del artista: la naturaleza,
mal dirigida y mal secundada, puede conducir al camino de la perdición
y del aniquilamiento.
Más de cien sinfonías escribió Haydn, cuarenta y una compuso Mozart, nueve Beethoven, cuatro Brahms. La curva descendente no admite réplicas. A partir de Beethoven, la sinfonía experimenta un punto
de inflexión, una modificación sustancial no tanto en su aspecto exterior como en su significado: es la plasmación de formas y conceptos
dotados de un valor emblemático y universal. La Novena de Beethoven ya no habla al oyente, sino a la humanidad y a la historia. Para los
compositores románticos (incluidos aquellos que lograrán alcanzar el
fatídico número nueve), la sinfonía se vuelve una gravosa responsabilidad, como si la posteridad fuera a juzgarlos más por sus sinfonías que
por el resto de su producción.
Muy representativo es el caso de Brahms. Nada menos que durante veinte años arrastró el músico la composición de su Primera sinfonía. El primer esbozo de la obra se remonta a 1854, cuando el encuenConcierto 14 - CICLO II | 9
tro con Schumann le animó a emprender una serie de ambiciosos
proyectos que, sin embargo, tardaron tiempo en encontrar su forma definitiva. Tras el entusiasmo inicial, el sentido autocrítico del joven compositor le aconsejó moverse principalmente en el ámbito de
la composición pianística y de cámara, dejando para más adelante la
música orquestal.
El antecedente beethoveniano representaba para Brahms un paradigma tan sublime que cualquier intento en la misma dirección le parecía
temerario y condenado al fracaso. En vez de encarar frontalmente el
objetivo, prefirió acercarse a él de una manera transversal. Así nacieron las dos Serenatas opus 11 y 16, obras que por su estructura atípica eludían la comparación con los modelos sinfónicos del pasado. En
los años siguientes, el catálogo orquestal brahmsiano se amplió con
las Variaciones sobre un tema de Haydn, que puede verse como un ulterior paso adelante en la familiarización con los recursos sinfónicos.
Fue sólo entonces cuando el autor se sintió finalmente listo para acometer su primera prueba sinfónica.
La Sinfonía núm. 1 recibió el empujón definitivo entre 1874 y 1876. La
decisión de estrenarla en una plaza musical periférica (en Karlsruhe, el
4 de noviembre de 1876) confirma una vez más los titubeos del compositor ante un reto que afrontaba con los temores propios de un novato. Los miedos de Brahms se revelaron sin fundamento. Enseguida,
su Sinfonía núm. 1 fue reconocida como una de las mayores aportaciones al género y hubo quien la rebautizó como «la Décima de Beethoven», tan evidente era la voluntad de situarse en la estela del legado beethoveniano y presentarse como su más directo sucesor.
La postura de Brahms no era, sin embargo, la de un simple continuador. Ya en esta primera prueba, el músico deja su sello personal e introduce algunas variantes personales. Una de las más relevantes concierne al tercer movimiento, donde el habitual scherzo introducido por
10 | Concierto 14 - CICLO II
Notas al programa
Beethoven es reemplazado por una pieza de carácter menos vigoroso. De alguna manera, se trata de un regreso al espíritu del minueto
haydniano, con su perfil de danza moderada, aunque impregnado al
mismo tiempo de los humores románticos y melancólicos típicos de
Schubert.
La Sinfonía arranca con una soberbia introducción lenta (Un poco sostenuto), cuyo carácter solemne y trágico es dibujado por la masa compacta de las cuerdas, a la que se contraponen las lamentosas frases
de las maderas. También el Allegro se mueve por derroteros dramáticos y sombríos: sus tensiones son manejadas, sin embargo, con un
control extremo, que recurre en varias ocasiones a procedimientos
contrapuntísticos. El Andante sostenuto contrapone a las angulosidades del movimiento anterior un clima sereno. Tanto el primer tema, a
cargo de los violines, como el segundo, en las maderas, establecen
un clima de calurosa placidez.
El tercer movimiento (Un poco allegretto e grazioso) reincide en esta
atmósfera de serenidad, marcada aquí por un leve pulso de danza.
Una nueva introducción lenta (Adagio - Più andante), de espléndido
color sombrío, prepara el ingreso del conclusivo Allegro non troppo.
Sobre tres temas (el primero de los cuales recuerda —de una manera
que es difícil creer casual— la Oda a la alegría de Beethoven), Brahms
construye un movimiento amplio, majestuoso y repleto de sabiduría
musical, que se erige en emblema de su victoria más ardua: aquella
sobre el género sinfónico.
stefano russomanno
es musicólogo
Concierto 14 - CICLO II | 11
James Conlon
Director
© Mark Lyons
James Conlon ha cultivado un ex-
tenso repertorio sinfónico, operístico y coral, mantiene largas relaciones con muchas de las principales orquestas y teatros de ópera del mundo entero.
Desde su debut con la Filarmónica de Nueva York
en 1974, ha actuado como director invitado con la
práctica totalidad de las mejores orquestas norteamericanas y europeas y ha dirigido en el Metropolitan Opera House durante más de treinta años.
Es director musical de la Ópera de Los Ángeles, el
Festival de Ravinia (sede estival de la Orquesta Sinfónica de Chicago) y el Festival de Mayo de Cincinnati, cuyo 30º aniversario se celebró en 2009.
Biografías
En un esfuerzo por concienciar al público de la importancia de la obra de los
autores cuyas vidas y composiciones fueron prohibidas por el régimen nazi,
James Conlon se ha consagrado con especial interés a programar su música
en los Estados Unidos y en Europa. Tanto en el Festival de Ravinia como en la
Ópera de Los Ángeles continúa presentando obras de estos compositores.
Ha recibido numerosos galardones por sus grabaciones para EMI, Sony
Classical, Erato, Capriccio y Telarc. Ha intervenido en DVDs para Decca y ha
actuado en varias series de televisión. En 2009, James Conlon recibió dos
Premios Grammy, a la mejor grabación de música clásica y al mejor álbum
de ópera. Dedicado también a los jóvenes músicos, ha estado vinculado
a la Juilliard School, al Festival de Música de Aspen y a los institutos de
Tanglewood y Steans. En su afán por fomentar la educación musical del
público, mantiene una activa agenda de conferencias.
Sus distinciones incluyen el Premio Galileo 2000 en Italia, un Premio Crystal
Globe de la Liga Anti-Difamación y un Premio Opera News por su contribución
al teatro lírico. Fue nombrado Officier de L’Ordre des Arts et des Lettres por
el Gobierno francés en 1996 y en 2004 fue elevado a Commandeur. En 2002
recibió la más alta condecoración de Francia —la Légion d’Honneur— del
entonces presidente de la República Francesa, Jacques Chirac.
Concierto 14 - CICLO II | 13
´
II Ciclo de Musica
Coral
Jueves 25 de marzo de 2010
Jueves 22 de abril de 2010
Jueves 20 de mayo de 2010
Coro Nacional de España
Coro Nacional de España
Nederlands Kamerkoor
Mireia Barrera, directora
Josep Vila i Casañas, director
Peter Dijkstra, director
Historias naturales
Las horas del día
El sol del sur
Obras de Schnittke,
Britten, Hindemith,
Ravel y Granados
Obras de Reger, Wolf,
Brahms, Debussy, Badings,
Pladevall y Ligeti
Obras de Debussy,
Castelnuovo-Tedesco, Poulenc,
Pizzetti, Villa-Lobos y Kleppe
Auditorio Nacional de Música. Sala de Cámara, 19:30 h.
Venta de localidades: En taquillas del Auditorio Nacional de Música, Teatro de La Zarzuela, Teatro Pavón,
Teatro María Guerrero y Teatro Valle-Inclán, y en Servicaixa (tel.: 902 33 22 11 y www.servicaixa.es). Precio localidades: 7 €.
Otoño V, de David Pérez Hens
Más información en http://ocne.mcu.es
nuevo anuncio coral programa mano.indd 1
25/01/2010 14:58:32
8:32
ConCIertos
partICIpatIVos
2010
viernes 28 y sabado 29
de mayo de 2010, 19.30 horas
audItorIo naCIonal de MúsICa
sala sInfónICa
madrid
carmina
burana
de carl orff
orquesta naCIonal de españa
Coro naCIonal de españa
esColanía del sagrado Corazón de rosales
solIstas a deterMInar
partICIpantes IndIVIduales
dIreCCIón: rumon gamba
Información e inscripción para ser participante individual en:
www.laCaixa.es/obrasocial
(fecha límite de inscripción 24 de febrero)
Próximos conciertos
CICLO III - CONCIERTO 15
19, 20 y 21 de febrero de 2010
Orquesta y Coro Nacionales de España
Rafael Frühbeck de Burgos, director
Ruth Ziesak, soprano
Monica Groop, mezzosoprano
Steve Davislim, tenor
Robert Holl, barítono
Ludwing van Beethoven | Misa en do mayor, opus 86
Piotr Ilyich Tchaikovsky | Sinfonía núm. 5, en mi menor, opus 64
´
Musica
y Naturaleza
CICLO I - CONCIERTO 16
26, 27 y 28 de febrero de 2010
Orquesta Nacional de España
Sylvain Cambreling, director
Marie-Elisabeth Hecker, violonchelo
Benjamin Britten| Cuatro interludios marinos de Peter Grimes, opus 33a
Camille Saint-Saëns| Concierto para violonchelo y orquesta, núm. 1 en
la menor, opus 33
Robert Schumann | Sinfonía núm. 3, en mi bemol mayor, opus 97
«Renana»
´
Musica
y Naturaleza
CICLO II - CONCIERTO 17
5, 6 y 7 de marzo de 2010
Orquesta y Coro Nacionales de España
Josep Pons, director
Elena de la Merced, soprano
Agustín Prunell-Friend, tenor
Josep Miquel Ramón, bajo
Franz Joseph Haydn| Las estaciones, Hob. XXI:3
16 | Concierto 14 - CICLO II
CICLO III - CONCIERTO 18
12, 13 y 14 de marzo de 2010
Orquesta Nacional de España
Yakob Kreizberg, director
Akiko Suwanai, violín
Felix Mendelssohn| Las Hébridas, opus 26
Felix Mendelssohn| Concierto para violín
Dmitri Shostakovich| Sinfonía núm. 11, en sol menor, opus 103, «El
año 1905»
´
Musica
y Naturaleza
CICLO II - CONCIERTO 19
26, 27 y 28 de marzo de 2010
Orquesta Nacional de España
Vladimir Fedoseyev, director
Alexei Volodin, piano
Ludwig van Beethoven| Sinfonía núm 6. en fa mayor, opus 68 «Pastoral»
Alexander Scriabin| Concierto para piano y orquesta, en fa sostenido
menor, opus 20
Alexander Scriabin | Poema del éxtasis, opus 54
CICLO I - CONCIERTO 20
9, 10 y 11 de abril de 2010
Orquesta Nacional de España
Josep Pons, director
Katia Labèque y Marielle Labèque, pianos
Alberto Ginastera| Cuatro danzas de Estancia, opus 8a
Joan Albert Amargós| Piano concerto (Encargo OCNE)
Astor Piazzola| Tangazo
Claude Debussy| Iberia, Suite núm. 2 de Images
Concierto 14 - CICLO II | 17
Orquesta Nacional de España
Director artístico y titular
Josep Pons
Director emérito
Rafael Frühbeck de Burgos
Violines primeros
Sergey Teslya (concertino)*
Mauro Rossi (concertino)*
Ane Matxain Galdós (concertino)
Jesús A. León Marcos (solista)
José Enguídanos López (solista)
Salvador Puig Fayos (ayuda de solista)
Miguel Ángel Alonso Martínez
Laura Calderón López
Antonio Cárdenas Plaza
Jacek Cygan Majewska
Kremena Gantcheva
Yoom Im Chang
Raquel Hernando Sanz
Ana Llorens Moreno
José Francisco Montón López
Mirelys Morgan Verdecia
Rosa María Núñez Florencio
Stefano Postinghel
M.ª del Mar Rodríguez Cartagena
Georgy Vasilenko
Krzysztof Wisniewski
Pilar Rubio Albalá**
Violines segundos
Joan Espina Dea (solista)
Laura Salcedo Rubio (solista)
Javier Gallego Jiménez (ayuda de solista)
Mario Pérez Blanco (ayuda de solista)
Juan Manuel Ambroa Martín
Nuria Bonet Majó
Eduardo Carpintero Gallego
Iván David Cañete Molina
Aaron Lee Cheon*
Francisco Martín Díaz
Amador Marqués Gil
Gilles Michaud Morin
Rosa Luz Moreno Aparicio
Federico Nathan Sabetay*
Elena Nieva Gómez
Alfonso Ordieres Rojo
Francisco Romo Campuzano
Roberto Salerno Ríos
Violas
Cristina Pozas Tarapiella (solista)
Lorena Otero Rodrigo (solista)*
Emilio Navidad Arce (ayuda de solista)
Dionisio Rodríguez Suárez (ayuda de solista)
Carlos Antón Morcillo
Virginia Aparicio Palacios
Carlos Barriga Blesch
Roberto Cuesta López
Dolores Egea Martínez
M.ª Paz Herrero Limón
Julia Jiménez Peláez
Pablo Rivière Gómez
María Ropero Encabo*
Gregory Salazar Haun
Mateusz Stasto**
Lorena Vidal Moreno**
Violonchelos
Miguel Jiménez Peláez (solista)
Ángel Luis Quintana Pérez (solista)
Mariana Cores Gomendio (ayuda de solista)
Salvador Escrig Peris (ayuda de solista)
Enrique Ferrández Rivera
Adam Hunter
Piotr Karasiuk Cisek*
Zsofia Keleti*
José M.ª Mañero Medina
Nerea Martín Aguirre
Susana Rico Mercader*
Carla Sanfélix Izquierdo*
Josep Trescolí Sanz
© Rafa Martín
18 | Concierto 14 - CICLO II
Contrabajos
Jaime Antonio Robles Pérez (solista)
Antonio García Araque (solista)
Ramón Mascarós Villar (ayuda de solista)
Luis Vicente Navidad Serrano (ayuda de
solista)
Pascual Cabanes Herrero
Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Eladio Piñero Sánchez
José Julio Rodríguez Jorge
Emera Rodríguez Serrano*
Bárbara Veiga Martínez
Trompetas
Manuel Blanco Gómez-Limón (solista)
César Asensi Gamón (solista)**
Juan Carlos Alandete Castillo (ayuda
de solista)
Antonio Ávila Carbonell
Vicente Martínez Andrés
Vicente Torres Castellano
Miguel Ángel Murcia Verdú**
Trombones
Arpas
Ángeles Domínguez García (solista)
Nuria Llopis Areny
Edmundo José Vidal Vidal (solista)
Juan Carlos Matamoros Cuenca (solista)
Enrique Ferrando Sastre
Francisco Guillén Gil (trombón bajo)
Rogelio Igualada Aragón
Jorge Navarro Martín*
Flautas
Tuba
Juana Guillem Piqueras (solista)
José Sotorres Juan (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz
Antonio Arias-Gago del Molino
José Oliver Bisbal (flauta-flautín)
Oboes
Víctor Manuel Ánchel Estebas (solista)
Vicente Llimerá Dus (solista)**
Vicente Sanchís Faus
Robert Silla Aguado (oboe-corno inglés)
Rafael Tamarit Torremocha
Clarinetes
Miguel Navarro Carbonell
Percusión
Juanjo Guillem Piqueras (solista)
Rafael Gálvez Laguna (solista)
Pascual Osa Martínez (ayuda de solista)
Félix Castro Vázquez
Pedro Moreno Carballo
Eduardo Sánchez Arroyo
José Andrés Sáez Ruiz**
Avisadores
Francisco Osuna Moyano (jefe de escenario)
Juan Rodríguez López
Enrique Pérez Piquer (solista)
Javier Balaguer Doménech (solista)
Eduardo Raimundo Beltrán (clarinete bajo)
José A. Tomás Pérez
Carlos Casado Tarín (requinto)
Fagotes
Enrique Abargues Morán (solista)
Vicente J. Palomares Gómez (solista)
Miguel Alcocer Cosín
José Masiá Gómez (contrafagot)
Miguel José Simó Peris
Trompas
Salvador Navarro Martínez (solista)
José Enrique Rosell Esterelles (solista)
Carlos Malonda Atienzar (ayuda de solista)
Javier Bonet Manrique
Antonio Colmenero Garrido
Rodolfo Epelde Cruz
Salvador Ruiz Coll
** Contratados ONE.
** Músicos invitados para el presente programa.
Concierto 14 - CICLO II | 19
Equipo técnico
Director técnico
Producción y abonos
Ramón Puchades
Pura Cabeza
Directora adjunta
Gerencia
Belén Pascual
Gerente
Elena Martín
Asistente a la dirección artística
Andrés Lacasa
Coordinador de publicaciones/
documentación
Eduardo Villar
Coordinador de proyectos
pedagógicos
Rogelio Igualada
Coordinador técnico del CNE
Agustín Martín
Secretario técnico de la ONE
Salvador Escrig
Relaciones públicas
Reyes Gomariz
Comunicación
Blanca Reche
© Fernando Marcos
20 | Concierto 14 - CICLO II
Purificación García (Contratación)
Amalia Jiménez (Administración)
María Morcillo (Administración)
Rosario Laín (Cajera pagadora)
María Ángeles Guerrero (Caja)
Secretaría de dirección técnica
Pilar Martínez
Secretarías técnicas
María Morón (Secretaría ONE)
María Jesús Carbajosa (Secretaría ONE)
Rosa Aguilar (Secretaría ONE)
Marta Álvarez (Secretaría CNE)
Documentación
Begoña Álvarez (Documentación)
Mercedes Colmenar (Biblioteca)
Isabel Frontón (Documentación CNE)
Lourdes Rodríguez (Archivo ONE)
Archivos OCNE
Victoriano Sánchez
Rafael Rufino