Versalles y el palacio francés del siglo XVII

Ã−ndice
INTRODUCCIÃ N 2
introducción al tema 3
CaracterÃ−sticas generales: 3
influenciado en 5
Château de Maisons-Laffitte 5
Vaux-le-Vicomte 6
Palacio de las TullerÃ−as 7
Palacio del Louvre 9
versalles 10
Planta: 10
Fachada: 11
Interior: 11
Jardines: 13
trascendencia 14
Palacio de Luxemburgo 14
Palacio Real de Madrid 15
Palacio de la Granja de San Ildefonso 16
arquitectos 17
François Mansart 17
Louis-le-Vau 19
Andre-le-Nôtre 20
Charles le Brun 22
François d'Orbay 25
Juan Bautista Sachetti 26
1
Francesco Sabatini 27
personajes relevantes 28
Luis XIII 28
Luis XIV 30
bibliografÃ−a 31
INTRODUCCIÃ N
Con este trabajo quiero conocer, descubrir o ampliar mis conocimientos sobre el tema que me corresponde. Se
trata de “Versalles y el palacio francés del s. XVII”, me gustarÃ−a hacer un recorrido a través de los
distintos edificios civiles, en un primer lugar franceses, que anteceden a lo que será la gran obra maestra,
como lo es Versalles y también en aquellos edificios franceses en los cuales tiene una gran trascendencia o
relevancia el palacio de Versalles; y para finalizar me gustarÃ−a hacer un breve repaso por aquellos edificios
inspirados en Versalles en el resto de Europa.
Mi interés se basará principalmente en aquellos edificios que representen perfectamente los rasgos del
barroco francés, asÃ− como sus variantes. En muchos casos habrá que distinguir etapas o reformas. Y
como no, las curiosidades o anécdotas que sufrió el edificio desde su construcción y hasta llegar a
nuestros dÃ−as.
Hay también algún edificio que no se conserva en la actualidad, pero que por ello no deja de ser
importante y trascendente para la Historia del Arte Universal.
Además de lo anteriormente expuesto quiero buscar aquellos detalles o aspectos que normalmente pasan
desapercibidos, centrarnos en los pequeños detalles que logran hacer de un edificio una obra de arte y de
este modo llegar a profundizar en aquellos lugares concretos que, a mi juicio, transmiten tantas sensaciones al
ciudadano y al visitante.
introducción al tema
La arquitectura barroca es aquella fase de la historia de la arquitectura europea que vino precedida del
Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del
siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.
El término Barroco, derivado del portugués "barroco", "perla de forma irregular", se utilizó en un
primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La
caracterÃ−stica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en lÃ−neas
curvas, elipses y espirales, asÃ− como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se
intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear
conjuntos artÃ−sticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habÃ−an
encargado.
En algunos paÃ−ses europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa septentrional se
produjo un movimiento más racionalista derivado directamente del Renacimiento que se denominó
Clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado del
Barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas que se
denominó Rococó y se acabó exportando a buena parte de Europa.
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CaracterÃ−sticas generales:
• Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos,
frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una
gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas,
contracurvas y espirales.
• Se adopta la elÃ−ptica, la forma oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes
son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de lÃ−neas rectas y
superficies planas.
• Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento
(espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un
camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las
perspectivas). Ã xito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los
campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
• Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a
través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.
• Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior,
aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilÃ−neo y el triunfo de la columna salomónica.
Arcos y frontones mixtilÃ−neos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio de
un entablamento (al modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino).
Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento. Se utilizan grandes cartelas.
• La creación de nuevas tipologÃ−as para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas,
urbanÃ−sticas, grandes jardines y galerÃ−as (que luego darÃ−a lugar a las galerÃ−as de arte).
influenciado en
Château de Maisons-Laffitte
Construido entre 1630 y
1651. Se encuentra
situado entre el Sena y
el bosque de Saint
Germain en Laye, está
rodeado de un inmenso
parque dividido en un
sector pequeño de 33
hectáreas y otro
Que se extiende a lo largo y ancho de 300 hectáreas. El interior del castillo nos recibe con un fastuoso de
impresionantes dimensiones. Su entrada tallada en piedra solÃ−a estar decorada con piezas de herrerÃ−a.
En el primer piso destaca un salón conocido como “appartement des Aigles” por su estupenda decoración
de estilo imperial que refleja toda la grandeza de la época.
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Durante los tiempos de la revolución francesa fue confiscado y regresó a manos privadas en 1804. Vendido
de nuevo en 1818, estuvo en manos de Jacques Laffitte, quien dio el segundo nombre al castillo.
Fue él quien, desde 1834, se encargó de extender y construir el parque que lo rodea. Más tarde su nuevo
propietario, Tielman Grommé, estableció la granja y rodeó los terrenos con hermosas piezas de
herrerÃ−a.
Vaux-le-Vicomte
Edificio que el
arquitecto Louis Le
Vau construyó en
solo un año para
Nicolás Fouquet,
superintendente de
finanzas.
Rodeado por acequias
al modo tradicional
Pero muy espectacular, el castillo se abre al poblado parque proyectado por André Le Nôtre. Un patio de
representación flanqueado por edificios destinados a actividades administrativas. Por el lado del patio un
vestÃ−bulo rectangular y por el lado del jardÃ−n un salón ovalado con cúpula.La fachada constituida por
arcadas de dos plantas y por un frontón triangular de coronación.
La innovación decisiva fue la construcción “entre cour et jardÃ−n”.
La integración en el contexto rural, la habilitación sucesiva del palacio
desde las alas administrativas hasta el gran salón, pasando por el patio
De honor y por el vestÃ−bulo y finalmente la abertura a la naturaleza; se convirtieron en el programa
obligado de todo edificio con pretensiones.
La concepción de Vaux-le-Vicomté resultó convincente hasta tal punto que sirvió de modelo al palacio
francés más importante VERSALLES.
Palacio de las TullerÃ−as
Desde su construcción inicial en
1570, el palacio fue transformado por
diferentes ampliaciones a lo largo de
los siglos. La primera construcción
se realizó bajo órdenes de Catalina
de Médicis (esposa de Enrique II).
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Fue ella quien dispuso la construcción del jardÃ−n de las TullerÃ−as, que es una de las pocas partes del
palacio que ha sobrevivido hasta nuestros dÃ−as. El palacio de las TullerÃ−as se sitúa justo al oeste del
palacio del Louvre.
El palacio de las TullerÃ−as se quedó bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el
Pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenÃ−a un pórtico cubierto de una terraza, y por
el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el
norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant. Bajo el reino de los
monarcas siguientes, las obras fueron abandonadas.
El rey Enrique IV decidió unir los palacios del Louvre y de las TullerÃ−as creando dos galerÃ−as, una por
el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galerÃ−a sur (que existe todavÃ−a), llamada la Gran GalerÃ−a,
que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a
continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña GalerÃ−a y se levantó el pabellón de
Flore para rematar el ángulo (que también permanece intacto hoy en dÃ−a). Estas edificaciones se deben
al arquitecto Jacques-Androuet du Cerceau y las obras tuvieron lugar de 1607 a 1610, fecha de la muerte del
rey Enrique IV.
Las TullerÃ−as conocieron entonces un periodo de abandono dado que Luis XIII y Luis XIV sólo residieron
allÃ− cortos periodos de pocos años. Fue sin embargo éste último que decidió reanudar las obras del
palacio que se habÃ−a quedado asimétrico. Encargó a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay
prolongar el palacio hacia el norte: entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galerÃ−a de
la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el
pabellón de Flore en su extremo sur. El rey ordenó también a Le Vau que armonizase los distintos estilos
que caracterizaban las sucesivas fases de construcción del palacio.
Palacio del Louvre
Su origen se remonta a
la Edad Media y fue
construido en 1190 por
el rey Felipe Augusto.
En 1595, Enrique IV
quiso unirlo con el
cercano castillo de
TullerÃ−as.
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Sus sucesores fueron ampliándolo. Luis XIII cuadruplicó la “cour carré” y Luis XIV construyó una
nueva fachada principal, que cierra la “cour carré” en su lado oriental. Se trata de una gran fachada con una
gran columnata a modo de peristilo y flanqueada por dos pabellones.Este ala fue construida por Luis XIV,
para ello se presentaron varios proyectos. Incluso a Bernini se le solicitó un proyecto que fue desestimado.
PRIMER PROYECTO
SEGUNDO PROYECTO
TERCER PROYECTO
Finalmente se decidió encargar el proyecto a Perrauld. Fue la
solución menos práctica, ya que las ventanas de los
apartamentos reales quedaban retranqueadas por detrás de la
columnata, disminuyendo la entrada de luz. Esto le sirvió como
pretexto al rey para poner en práctica su objetivo, construir un
nuevo palacio a su entero gusto.
versalles
El palacete de Luis XIII resultaba pequeño
para las pretensiones del nuevo Rey Sol, por
lo que encargó sucesivamente su
ampliación y enriquecimiento a Louis Le
Vau y a Jules Hardouin Mansart.
El monarca querÃ−a que el resultado final fuera un edificio escaparate colosal y esplendoroso de su reinado,
cumpliendo a su vez con la función de dar cabida a los servicios administrativos de la Nación, servir de
residencia a más de 20.000 personas y satisfacer los gustos estéticos y los ratos de ocio del rey. Pero por
encima de todo, el palacio debÃ−a ser el escenario magnÃ−fico que glorificara a Luis XIV ante su pueblo, los
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embajadores extranjeros y la historia.
Luis XIV querÃ−a algo único, por eso Versalles será el compendio de todo.
Planta:
Al tomar como base el pabellón
antiguo en forma de U de Luis XIII,
los arquitectos desarrollaron un
edificio que recubrÃ−a el anterior y
que se prolongaba
Actual planta del palacio
En forma de alas alargadas, con patios internos y pasillos de distribución que actuaban como palacios
autónomos por sÃ− mismos. El ala de la derecha se destina a los despachos de la administración y el de la
izquierda para los prÃ−ncipes. Las habitaciones reales están en pleno eje central del conjunto, siguiendo la
simbologÃ−a centralista.
El resultado fue un palacio de más de seiscientos metros de contorno con dos fachadas; una abierta a la
ciudad y otra de acceso a los jardines. Nunca antes se habÃ−a construido fachada tan monumental.
Fachada:
El conjunto principal es bastante
clasicista, sobrio y majestuoso.
Base alta con sillares almohadillados que
se inspira en los palacios italianos
renacentistas.
El cuerpo intermedio, de dimensiones exageradas, se estructura a la manera que ya lo hiciera el Coliseo:
pilares macizos que sostienen arcos de medio punto, que a su vez están decorados con pilastras jónicas que
sostienen un entablamento ornamental. Los arcos son grandes ventanales que dan luz al interior. Para romper
la monotonÃ−a de cientos de metros con esta estructura, la base y este primer piso se adelantan de vez en
cuando creando terrazas a modo de palco donde se refuerza el decorativismo con columnas exentas y
esculturas coronando el entablamento.
El siguiente piso el ático, es el más bajo, con ventanas rectangulares y una estructura balaustrada que lo
remata a modo de cresterÃ−a, que sirve de base a una decoración escultórica de jarrones y trofeos.
Interior:
El arquitecto Le Brun fue el encargado de decorar lujosamente los interiores del palacio. Se pretendió
acentuar el lujo con un derroche de materiales y objetos preciosistas. Las remodelaciones del siglo XVIII en
estilo rococó fueron añadiendo más excesos ornamentales, trabajos de porcelana y mobiliario recargado.
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En la zona pública destaca el salón de los espejos, antigua terraza
que daba al jardÃ−n, cubierta y cerrada. Es un espacio alargado de
75 metros, una sala de fiestas y de recepción. Todo está dispuesto
para crear sensaciones y sorpresas a quien la recorre: asombrarse por
el lujo de todo lo que rodea; descubrir
El espacio ilusorio que agranda la estancia con los espejos; y que refleja la luz del jardÃ−n; admirar las vistas
del parque que se pierde en la lejanÃ−a; comprender la grandeza militar de Francia a través de las victorias
de Luis XIV que se narran en las bóvedas.
La capilla real, construida por Mansart en 1710, como un escenario
grandioso donde se representaba los actos religiosos que el rey avalaba
con su presencia desde la tribuna.
Los espacios privados: habitaciones de la familia real son
de menor tamaño pero no exentas de un lujo
desenfrenado.
Jardines:
El parque fue diseñado por
André Le Notre, que convirtió
el bosque en una especie de
arquitectura de planos
geométricos,
Creando un modelo de jardÃ−n, copiado durante siglos después por todos los monarcas europeos. En estos
jardines el Rey Sol daba sus fiestas cortesanas entre parterres geométricos, fuentes, cascadas, estatuas,
cuevas y construcciones menores. Todo en este jardÃ−n responde a un plan simbólico y a esquema
racionales de simetrÃ−a y orden.
trascendencia
Palacio de Luxemburgo
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Encargado en 1615 por
MarÃ−a de Médicis al
arquitecto Salomon de
Brosse, fue el resultado de
las reformas del edificio
ya existente en la época
de Francisco de
Luxemburgo. Actualmente es la sede del Senado de Francia.
El palacio de Luxemburgo servÃ−a más como residencia secundaria que como palacio oficial urbano. Su
planta corresponde a la caracterÃ−stica de los palacios franceses. Tiene un patio cuadrado, la Corte de Honor,
un salón de entrada coronado por una cúpula y pabellones repetidos en el cuerpo de la vivienda. Fue
habilitado en la década de 1720 para alojar a la Reina viuda de España, hija del regente Duque de
Orleáns.
Las novedades, como el cuerpo de la vivienda que tiene una amplitud en relación a las dos alas, y la parte
central monumental, distinguen el palacio. Es el resultado de la libre inspiración tomada del Palacio de Pitti,
solicitado por MarÃ−a de Medicis, que aburriéndose del Louvre, deseaba encontrar el espÃ−ritu florentino
y la dulzura que le trasmitÃ−a, especialmente a través del empleo del almohadillado de piedra en la
arquitectura del edificio más que la mezcla de ladrillo y piedra.
Palacio Real de Madrid
Es la residencia oficial del rey de España. Considerado el mayor palacio real de Europa Occidental, en
cuanto a extensión, con 135.000 metros cuadrados y más de 3.418 habitaciones. Su contrición comenzó
en 1738 según planos del arquitecto Filippo Juvara, modificado por su discÃ−pulo Juan Bautista Sachetti.
Francesco Sabatini se encargó de la conclusión del edificio, asÃ− como de obras secundarias de reforma,
ampliación y decoración.
Carlos III fue el primer monarca que habitó de forma continua el palacio. Morada habitual de los reyes de
España hasta 1931.
El último monarca que vivió de forma continuada en el palacio fue Alfonso XIII aunque Manuel Azaña,
presidente de la II república también habitó en el mismo, siendo el último jefe de estado que lo hizo.
Durante este periodo fue conocido como Palacio Nacional.
Palacio de la Granja de San Ildefonso
Se construyó durante el reinado de Felipe V, que quedó impresionado de la belleza del lugar durante una
cacerÃ−a.
Las obras comenzaron en 1721, el propio Felipe V ordenó progresivas ampliaciones del palacio hasta
convertirlo en lo que serÃ−a su “pequeño Versalles”, hasta el reinado de Alfonso XIII el palacio se
convertirÃ−a en la residencia veraniega de los reyes de España.
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arquitectos
François Mansart
(ParÃ−s, 13.Enero.1598 - ParÃ−s, 23.Septiembre.1666) fue un
arquitecto francés introductor de clasicismo en la arquitectura
barroca de Francia. La Enciclopedia Británica lo cita como el
arquitecto francés del siglo XVII de mayor logro, cuyas obras
son reconocidos por su alto grado de refinamiento, sutileza y
elegancia.
François era hijo de un maestro carpintero y no fue formado
como arquitecto; al perder bastante joven a su padre su familia
lo ayudó a capacitarse
como cantero y escultor. Se cree que pudo aprender la profesión de arquitecto en el estudio de Salomon de
Brosse, el más popular de arquitecto del reinado Enrique IV.
Mansart fue altamente reconocido desde la década de 1620 por el estilo, habilidad y calidad de su
arquitectura, pero fue considerado como un perfeccionista testarudo, que no dudaba la demolición de sus
estructuras con el fin de empezar a construir sobre ellas de nuevo. Sólo los más ricos podÃ−an permitirse el
lujo de trabajar con él.
El único ejemplo que sobrevive de sus primeros trabajos es el castillo de Balleroy, encargado por Gastón de
Orleans, cuyas obras se iniciaron en 1626. El propio duque quedo tan complacido con el resultado que invitó
a Mansart a renovar su Castillo de Blois en (1635). El arquitecto pretendÃ−ó reconstruir esta antigua
residencia real de forma completa, pero sus proyectos fueron bloqueados y sólo se reconstruyó con los
planos de Mansart el ala norte, en los que utilizó de forma hábil las órdenes clásicos.
La mayorÃ−a de los edificios de Mansart posteriormente fueron reconstruidas o demolidas. El mejor edificio
preservado de su época de mayor madurez es el Castillo de Maisons-Laffitte, que únicamente conserva la
decoración original de su interior, incluida una magnÃ−fica escalera. La estructura es estrictamente
simétrica, con mucho atención que se presta a socorro. Se piensa que sirvió de anuncio e inspiración del
Neoclasicismo del siglo XVIII.
En la década de 1640, Mansart trabajó en el convento y en la iglesia de Val-de-Grâce en ParÃ−s, un
encargo muy codiciado de Ana de Austria. Se alegó el despilfarro en que incurrió para ser apartado y
sustituido de las obras por un arquitecto más tratable, que fundamentalmente se dedicó a seguir el proyecto
elaborado por Mansart.
En 1650, Mansart fue elegido como objetivo por polÃ−ticos enemigos del primer ministro, el Cardenal
Mazarino para el que Mansart trabajaba frecuentemente. En 1651 publicaron esto la "La Mansarade", un
panfleto acusando al arquitecto de salvajes extravagancias y maquinaciones.
Después de la ascensión al trono de Luis XIV, Mansart perdió muchos encargos. Su proyecto para
remodelar el Louvre y el mausoleo real de Saint-Denis nunca fueron ejecutados. Algunos de sus planes fueron
posteriormente retomados por su sobrinonieto, Jules Hardouin Mansart, que no era tan ingenioso e
individualista y buscaba más el agrado de su clientela.
Mansart ejerció gran influencia en la obra del arquitecto barroco austriaco Johann Bernhard Fischer von
Erlach y en el arquitecto inglés Christopher Wren que conoció 1666 en ParÃ−s.
Louis-le-Vau
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(ParÃ−s, 1612 - ParÃ−s, 11 de octubre de 1670), fue un arquitecto francés.
Contemporáneo de dos Mansarts y de Jacques Lemercier, Luis Le Vau fue uno de los creadores del
clasicismo francés (el llamado estilo Luis XIV) y que él supo combinar de manera impresionante con el
barroco. Creó un estilo que destacó por la simplicidad de las construcciones y la elegancia de las
decoraciones. Su obra más importante fue el Palacio de Vaux-le-Vicomte.
Su padre dejó su actividad de tallador de piedra en 1634 para consagrarse a la albañilerÃ−a, consiguiendo
ser nombrado, en 1635, maestro de albañiles. Su hijo, Luis, colaboró con su padre haciéndole los
diseños y los presupuestos, lo que le permitió empezar la carrera de arquitectura integrándose en las obras
de la Isla de San Luis, en la que se estaba trabajando para convertirla en una región habitada. Construyó
varias casas sencillas: tres para Nicolás Pontheron, dos para Guillaume Véniat y Denis Postel, tres para
Pierre Chomel, y siete para Antoine Le Marier, también construyó ricas mansiones para Sainctot,
Hesselin, Gruyn des Bordes, Jean-Baptiste Lambert o para Gillier ("Hotel Gillier"), en el barrio de Anjou en
1637-1639, y otras casas de campo.
Se hizo célebre cuando, en 1654, fue nombrado el principal arquitecto de Luis XIV (Primer arquitecto del
Rey). En 1657, Nicolás Fouquet le encargó la construcción de Vaux-le-Vicomte, en la que ya apuntaba la
grandiosidad antes que el respecto estricto a los cánones de la arquitectura clásica. Desde 1660 él
trabajó para el Rey: terminó el Palacio de Vincennes construyendo los pabellones del Rey y de la Reina, el
hospital de Salpêtrière, trabajó en la fachada de las TullerÃ−as, reconstruyó la "GalerÃ−a de Apolo" en
el Louvre y llevó a cabo algunas otras reformas. Poco antes de morir realizó diferentes reformas en el
Palacio de Versalles y diseñó el Colegio de las Cuatro Naciones.
Andre-le-Nôtre
(ParÃ−s, 12 de marzo de 1613 - 15 de septiembre de
1700), fue jardinero de Luis XIV de 1645 a 1700, se
encargó de diseñar los jardines del Palacio de
Versalles, del Palacio de Vaux-le-Vicomte y de
Chantilly. Fue un conocido cortesano que gozó de la
amistad y afecto de Luis XIV. Fue el diseñador de los
proyectos de numerosos jardines a la francesa. Su padre,
Jean Le Nôtre fue jardinero del rey Luis XIII.
Interesado especialmente por la perspectiva y las
ilusiones ópticas trabajó
Como supervisor de los jardines y alrededor de los 40 años realizó su primera obra, junto al arquitecto Luis
Le Vau y el pintor y escultor Charles Le Brun.
Perteneciente a una familia de jardineros, convivió con los jardines y la jardinerÃ−a desde la infancia. Su
padre y su abuelo fueron los responsables de los jardines de las Tullerias. Su padrino fue supervisor de
jardines y el marido de su madrina Claude Mollet, fue un ilustre jardinero.
Se interesó, en la adolescencia, por diversos temas en los que se formó para su futuro cometido como
jardinero del Rey. Estudió matemáticas, pintura y arquitectura. Entró en la escuela de Simon Vouet, pintor
del rey Luis XIII y aprendió el arte del clasicismo y las perspectivas, trabó amistad con Charles Le Brun.
François Mansart le permitió estudiar arquitectura durante varios años.
Hacia los cuarenta años decidió hacerse jardinero pertrechado con todos los conocimientos adquiridos
durante sus experiencias artÃ−sticas precedentes.
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André Le Nôtre empezó su trabajo con el proyecto de los jardines del Palacio de Vaux-le-Vicomte,
iniciado por Nicolás Fouquet. Trabajo en coordinación con Luis Le Vau y Charles Le Brun. Esta obra le
convirtió en un ilustre jardinero mundial.
Tras el arresto de Fouquet en 1661, Luis XIV encargó a André Le Nôtre la rehabilitación de los jardines
de Versalles. à l diseñó y realizó entonces numerosos proyectos en toda Francia.
Intervino en infinidad de proyectos por todo ParÃ−s y otros lugares, enseñando y dirigiendo a muchos
aprendices. En 1678, visitó Italia y volvió con muchas ideas que, enseguida, puso en práctica.
Murió a los 87 años, en septiembre de 1700. Dejó tras de sÃ− numerosos jardines diseñados a la
francesa, reconocibles por sus perspectivas y sus geometrÃ−as perfectas, conocidos y famosos por todo el
mundo.
Charles le Brun
(ParÃ−s, 24 de febrero de 1619 - ParÃ−s, 22 de febrero
de 1690) fue un pintor y teórico del arte francés, uno
de los artistas dominantes en la Francia del siglo XVII.
Nacido en ParÃ−s, llamó la atención del canciller
Séguier, quien le colocó en el taller de Simon Vouet
cuando apenas tenÃ−a once años de edad. A los
quince ya recibió encargos del Cardenal Richelieu, en
cuya ejecución mostró tanta habilidad que obtuvo
generosas alabanzas de Nicolas Poussin. Pasó
posteriormente a Roma, ciudad donde
Permaneció entre 1642 y 1646. Conoció la obra de Rafael, y siguió a Guido Reni y los maestros de la
Escuela Boloñesa. AllÃ− vivió gracias a una pensión del canciller. Fue en Roma discÃ−pulo de Poussin,
cuyas teorÃ−as artÃ−sticas adoptó y que influyó grandemente en su obra.
De vuelta a ParÃ−s, estuvo bajo la protección del cardenal Richelieu. Con Philippe de Champaigne,
consiguió del rey la fundación de la Academia de Pintura y Escultura (Académie royale de peinture et de
sculpture) en el año 1648. Otros cofundadores de la institución fueron Sébastien Bourdon y Laurent de
La Hyre.
De sus numerosos mecenas, el superintendente de las finanzas del rey, Nicolás Fouquet, fue el más
importante; Fouquet le encargó la decoración del Palacio de Vaux-le-Vicomte (1656-1661). De su primera
época la obra más importante es la decoración del Palacio del cardenal Richelieu, hoy perdido.
Entre 1650 y 1660 Le Brun adquiere su madurez estilÃ−stica, realizando una pintura de corte clasicista y
elegante, cuyas mejores obras son: La Magdalena, el Cristo en el desierto y la Crucifixión, asÃ− como los
ciclos decorativos del Hôtel Lambert, el castillo de Vaux-le-Vicomte, las TullerÃ−as y sobre todo Versalles.
Por aquel entonces, Mazarino estaba enfrentando en secreto a Colbert contra Fouquet. Tras la caÃ−da de
Fouquet en 1661, Jean-Baptiste Colbert se hace cargo de las finanzas del rey. Colbert rápidamente
reconoció el poder de organización de Le Brun, y lo unió a sus intereses.
La naturaleza de su talento enfático y pomposo estaba en armonÃ−a con el gusto del rey, quien, lleno de
admiración por las pinturas de Le Brun para su triunfal entrada en ParÃ−s en 1660 y sus decoraciones en el
Palacio de Vaux-le-Vicomte (1661), le encargó que ejecutara una serie sobre temas de la historia de
Alejandro. El primer cuadro, Alejandro y la familia de DarÃ−o, gustó tanto a Luis XIV que ennobleció a
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Le Brun (diciembre de 1662), a quien nombró igualmente Premier Peintre du Roi (Primer Pintor del rey) en
1664 con una pensión de 12.000 libras, la misma cantidad que habÃ−a recibido anualmente al servicio del
magnÃ−fico Fouquet. El rey le habÃ−a considerado «el artista francés más grande de todos los
tiempos». En la serie sobre las Batallas de Alejandro Magno Le Brun no perdió la oportunidad de poner de
relieve la conexión entre la magnificencia de Alejandro y la del gran Rey Sol. Mientras trabajaba en las
Batallas, el estilo de Le Brun se hizo más personal, revelando su esencia conforme se iba apartando de los
antiguos maestros que lo influyeron.
Le Brun, con Colbert, promovió un nuevo desarrollo de las artes industriales. En 1660 habÃ−a contribuido a
la creación de la Manufactura de los Gobelinos (Manufacture des Gobelins). A partir de 1663 actuó
también como director de la manufactura. Al principio se dedicaban no sólo a los tapices, sino a todo tipo
de mueble requerido para los palacios reales, incluidos espejos y porcelanas. Mandando en las artes
industriales a través de los gobelinos, de los que era director, y de todo el mundo artÃ−stico a través de
la Academia, en la que tuvo diversos cargos, Le Brun infundió su propio carácter en todo lo que se produjo
en Francia durante su vida, y fue el creador del Estilo Luis XIV. Imprimió a las tendencias nacionales una
dirección que perduró durante los siglos posteriores.
Desde esta fecha, todo lo que se hacÃ−a en los palacios reales fue dirigido por Le Brun. En 1663, fue
nombrado director de la Académie royale de peinture et de sculpture por Colbert, donde estableció las
bases del academicismo, siendo el maestro indiscutible y más poderoso del arte francés del siglo XVII. En
1666 se fundó la Academia de Francia en Roma, de la que fue nombrado director.
Alejandro y Poros, pintado en 1673.Las obras de la galerÃ−a de Apolo en el Louvre se interrumpieron en
1677 cuando Le Brun acompañó al rey a Flandes; a su regreso de Lille pintó varios cuadros en el
Château de Saint-Germain-en-Laye. La gran obra de Le Brun fue la decoración interior del Palacio de
Versalles, que quedó inacabada a su muerte. Tuvo bajo sus órdenes a decenas de artistas y artesanos. Se
reservó las Salas de la Guerra y de la Paz (Salons de la Guerre y de la Paix, 1686), la Escalera de
Embajadores, y el Gran Salón de los Espejos (Galerie des Glaces), de 1679-84, obra de Le Brun y Jules
Hardouin-Mansart). La decoración de Le Brun no es sólo una obra de arte: es el monumento definitivo a un
reinado.
A la muerte de Colbert, le sucedió su enemigo François Michel Le Tellier de Louvois, Marqués de
Louvois como superintendente en el departamento de obras públicas. Louvais no mostró ningún favor por
Le Brun, el favorito de Colbert y, a pesar del continuo apoyo del rey, Le Brun sintió un cambio amargo en su
posición. Esto contribuyó a la enfermedad que determinó su muerte en ParÃ−s el 22 de febrero de 1690 en
su mansión privada. Fue inhumado en la iglesia de Saint-Nicholas-du-Chardonnet.
François d'Orbay
(ParÃ−s, 1634- ParÃ−s, 1697) Arquitecto francés. Fue discÃ−pulo y colaborador de Le Vau y de
Hardouin-Mansart. Sus obras más representativas son las portadas de los Premonstratenses, del hospital de la
Trinidad y de los Carmelitas de Lyon, y la catedral de Montauban. Al parecer sucedió a Le Vau en la
dirección de los trabajos de Versalles hasta la incorporación de Mansart en 1678. Tomó parte en la
realización de los monumentos franceses más importantes de su tiempo.
Juan Bautista Sachetti
(TurÃ−n, 1690 - Roma, 1764) fue un arquitecto italiano.
DiscÃ−pulo de Filippo Juvara, llegó a España en 1736 para trabajar en el Palacio de La Granja de San
Ildefonso, pero poco después fue llamado por el rey Felipe V de España a la corte, para continuar con las
obras del Palacio Real tras la muerte de Juvara. Por este motivo, fue nombrado maestro mayor de las obras
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reales, cargo que desempeñó entre 1736 y 1760. También ocupó el cargo de director de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando y maestro mayor de obras de la Villa de Madrid, desde 1742 hasta
su muerte.
En estos años, emprendió la reforma del Teatro del PrÃ−ncipe y el Teatro de la Cruz. Entre sus proyectos
están también la Catedral de la Almudena, el viaducto de la calle de Bailén y el Convento de las
Salesas Reales, ninguno de los cuales llegó a desarrollar.
Francesco Sabatini
(Palermo, 1722 — Madrid, 1797), conocido también
como Francisco Sabatini, fue un arquitecto italiano que
desarrolló la mayor parte de su trayectoria profesional
en España, al servicio de la Casa Real, realizando
obras de carácter barroco clasicista y, aunque cercano
al Renacimiento, habrá que esperar a Juan de
Villanueva para hablar de un estilo neoclásico puro.
Natural de Palermo (en Sicilia, entonces parte del reino de Nápoles y Sicilia), estudió Arquitectura en
Roma. Sus primeros contactos con la monarquÃ−a española se remontaban a su participación bajo la
dirección de su suegro, Luigi Vanvitelli, en la construcción del Palacio Real de Caserta para el rey de
Nápoles, Carlos VII, el futuro rey Carlos III de España.
Al subir éste al trono español, lo llamó a Madrid en 1760 y lo encumbró por encima de los arquitectos
españoles más destacados de la época. Se le nombró Maestro Mayor de las Obras Reales, con rango de
teniente coronel del Cuerpo de Ingenieros, a la vez que se le designaba como académico honorÃ−fico de la
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Toda su obra se inscribe dentro del Neoclasicismo, pero a diferencia de otros autores neoclásicos, no se
inspiró fundamentalmente en las antiguas Grecia y Roma, sino en la arquitectura renacentista italiana.
Su talento como arquitecto y el favor que le profesaba el rey le reportaron numerosos trabajos y encargos. Su
trayectoria profesional se vio premiada en repetidas ocasiones. Fue ascendido a teniente general del Cuerpo de
Ingenieros, se le otorgó hábito de caballero de la Orden de Santiago, y tuvo acceso directo al cÃ−rculo de
confianza del rey tras su designación como gentilhombre de cámara.
personajes relevantes
Luis XIII
Luis XIII de Francia, el Justo (Fontainebleau, 27 de septiembre de
1601 - Saint-Germain-en-Laye, 14 de mayo de 1643), Rey de Francia
y Navarra (1610-1643), co-prÃ−ncipe de Andorra (1610-1643) y
conde de Barcelona (Luis I) (1641-43). Hijo de Enrique IV de Francia
y III de Navarra y de MarÃ−a de Médicis. Padre de Luis XIV.
Su reinado estuvo marcado por el sometimiento de los Grandes y de
los protestantes, asÃ− como por la lucha contra la dinastÃ−a
Habsburgo.
La imagen de este rey está inseparablemente ligada a la de su primer ministro, el Cardenal Richelieu, quien
le ayudarÃ−a en la reorientación de la monarquÃ−a francesa.
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Luis XIII fue un rey que se preocupó por el bienestar de su pueblo, fue él quien impuso la obligación de
los obispos a dar una remuneración a los oficiales del culto. También ayudó a San Vicente de Paul a
fundar una congregación religiosa en la que se buscaba ayudar a los más pobres. Terminó la
construcción del puente Neuf (nuevo), hizo cavar el canal de Briare y creó la primera oficina de censo de
desempleados e inválidos.
Permite también el retorno de las escuelas de los Jesuitas de Clermont en ParÃ−s, escuelas que fueron
abiertas a los hijos de los burgueses. Es Luis XIII quien crea el cuerpo de Intendentes, quienes remplazaron a
los bailes y senescales en la administración del territorio; es también bajo su reino que es acuñado el
primer Luis de Oro.
Las dificultades encontradas en 1638, asÃ− como su temperamento piadoso, lo llevaron a poner a Francia
bajo la protección de la Virgen MarÃ−a. También redacta con su confesor, el padre Nicolás Caussin, un
libro de rezos.
Sobre el plan territorial, Francia se extiende considerablemente bajo su reino. Bearn y Navarra fueron
incorporados a la corona, mientras que los protestantes dejaron de reivindicar un estado dentro del estado.
Cataluña, la cual se encontraba en revueltas contra el resto de España, es anexionada temporalmente a
Francia (1640-1652), asÃ− como Saboya y el Piamonte. La ciudad de Casale Monferrat en LombardÃ−a
corre la misma suerte. Perpiñán y el condado del Rosellón fueron definitivamente anexionados a Francia,
en la Paz de los Pirineos, reinando ya su hijo Luis XIV. Al norte, una gran parte de Hainaut fue conquistada
con la toma de Arras. Al este, Lorena es Ã−ntegramente ocupada por las tropas francesas. Finalmente, el rey
subvenciona las expediciones de Samuel de Champlain a Canadá y favorece el desarrollo de la Nueva
Francia.
Su relación con Richelieu fue complicada, y sin duda evolucionó con el tiempo hacia una afección
verdadera. A la muerte del cardenal, el rey decide reconciliarse con algunos de los antiguos conspiradores,
como su medio-hermano César de Vendôme y sus hijos, el duque de Mercoeur y el duque de Beaufort,
aunque no lo nombra primer ministro y continúa la polÃ−tica llevada a cabo por Richelieu. Antes de morir,
sin embargo, el rey nombra como ministro principal a Mazarino, hechura y continuador de Richelieu, que
habrÃ−a de prolongar su polÃ−tica en el reinado siguiente, en el cual culminarÃ−a la tendencia absolutista de
Luis XIII.
Luis XIV
Luis XIV de Francia (en francés Louis XIV) (Saint-Germain en
Laye, Francia, 5 de septiembre de 1638 - Versalles, Francia, 1 de
septiembre de 1715), fue rey de Francia y de Navarra desde el 14
de mayo de 1643 hasta su muerte, con casi 77 años de edad y 72
de reinado, co prÃ−ncipe de Andorra (1643-1715) y conde de
Barcelona (1643-52) como Luis II.
Conocido como El Rey Sol (Le Roi Soleil) o Luis el Grande
(Louis le Grand), fue el primogénito y sucesor de Luis XIII y de
Ana de Austria (hija del
Rey Felipe III de España). Luis XIV incrementó el poder y la influencia francesa en Europa, combatiendo
en tres grandes guerras: la Guerra de Holanda, la Guerra de los Nueve Años y la Guerra de Sucesión
Española. Bajo su mandato, Francia no sólo consiguió el poder polÃ−tico y militar, sino también el
dominio cultural con personajes como Molière, Racine, Boileau, La Fontaine, Lully, Rigaud, Le Brun y Le
Nôtre. Estos logros culturales contribuyeron al prestigio de Francia, su pueblo, su lengua y su rey. Luis XIV,
uno de los más destacados reyes de la historia francesa, consiguió crear un régimen absolutista y
centralizado, hasta el punto que su reinado es considerado el prototipo de la monarquÃ−a absoluta en Europa.
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La frase «L'à tat, c'est moi» («El Estado soy yo») se le atribuye frecuentemente, aunque está
considerada por los historiadores como una imprecisión histórica (si se hace caso de las fechas, Luis
tendrÃ−a 1 mes cuando lo dijo), ya que es más probable que dicha frase fuera forjada por sus enemigos
polÃ−ticos para resaltar la visión estereotipada del absolutismo polÃ−tico que Luis representaba. En
contraposición a esa cita apócrifa, Luis XIV dijo antes de morir: «Je m'en vais, mais l'à tat demeurera
toujours» («Me marcho, pero el Estado siempre permanecerá»).
bibliografÃ−a
• C. GISPERT, Historia del Arte, Barroco II. Madrid. Océano Grupo Editorial, 1997.
Este libro ha sido uno de los mejores que he consultado para elaborar este trabajo, ya que tenÃ−a
información muy clara y detallada; también contenÃ−a imágenes en color que he podido escanear para
utilizarlas tanto en el trabajo escrito como en la presentación en power point de clase.
• S. KOSTOF, Historia de la arquitectura, 2. Madrid. Editorial Alianza forma, 1988.
Este otro libro, ha sido bastante interesante a la hora de consultar ya que es exclusivo de arquitectura y es
bastante útil, aunque las fotografÃ−as que contenÃ−a eran en blanco y negro y demasiado pequeñas.
• C. NORBERG-SCHULZ, Arquitectura Barroca. Madrid. Editorial Aguilar/Asuri, 1989.
De los manuales consultados este ha sido el que menos he utilizado ya que no me ha sido a penas útil. Con
textos muy densos, letra muy pequeña e ilegible; tampoco las fotografÃ−as son útiles ya que son en blanco
y negro y con poca calidad.
• OTROS MÃ TODOS DE CONSULTA:
♦ www.sobrefrancia.com
♦ www.artehistoria.com
♦ www.biografiasyvidas.com
♦ www.wikipedia.com
Estas páginas webs consultadas, han aportado algunos datos relevantes para la información que necesitaba,
aunque para lo más útil es para encontrar las fotografÃ−as necesarias, y con calidad.
En la actualidad se encuentran en el museo del Louvre
Las cúpulas estaban reservadas para reyes y para la iglesia, esto se tomó como una ofensa.
Entre patio y jardÃ−n.
Ampliación de Mansart
Por Mansart.
Luisa Isabel de Orleáns.
Florencia, Italia.
VERSALLES Y EL PALACIO FRANCÃ S DEL S. XVII
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