641018 Guión Audiovisual 16-17

GUIÓN AUDIOVISUAL
Grado en Comunicación
Audiovisual
Universidad de Alcalá
Curso Académico 2016/17
3er Curso –
1er Cuatrimestre
GUÍA DOCENTE
Nombre de la
asignatura:
Código:
GUIÓN AUDIOVISUAL
641018
Titulación en la que se
imparte:
Grado Comunicación Audiovisual
Departamento y Área de
Conocimiento:
Filología, Comunicación y
Documentación /Comunicación
Audiovisual
Carácter:
Créditos ECTS:
Materia Obligatoria
6
Curso:2012-13
Profesorado:
José María Lozano Maneiro
[email protected]
Horario de Tutoría:
A conveniencia del alumno,
plazo
más
breve
posible,
petición
al
profesor
por
electrónico
Idioma en el que se
imparte:
Español
en el
previa
correo
1. PRESENTACIÓN
La asignatura Guión audiovisual tiene un carácter eminentemente práctico y
se plantea como un taller de carácter esencialmente creativo en el que cada
alumno adquirirá las destrezas que le permitirán escribir un guión de corto
metraje y avanzar en el proceso de escritura de otros formatos: guiones de
largometraje, series, etc fundamentando el aprendizaje de la práctica sobre
la profundización en la teoría y en las técnicas narrativas y en el
análisis de un amplio abanico de relatos en imágenes y sonidos que abarquen
un panorama significativo de los formatos y las formas de contar en
imágenes en el audiovisual contemporáneo.
Centrar el curso en la práctica creativa del guión de ficción, tanto del
corto como del largometraje, no es un planteamiento excluyente, sino una
estrategia de enseñanza y aprendizaje comunmente practicada porque, una vez
asimilados los principios básicos de la construcción dramática audiovisual
resulta sencillo proyectarlos sobre la radio, la televisión, el multimedia,
internet y el transmedia.
Guiados por el principio de integración de los contenidos, el trabajo de
los alumnos en la asignatura encontrará su prolongación en la práctica en
las asignaturas de Realización Audiovisual, ese mismo cuatrimestre, y en la
la asignatura Producción y Realización de Largometrajes de cuarto curso.
2
COURSE DESCRIPTION AND OBJECTIVES: Through their collaborative experience
in class and their individual work at home, students will learn how to
write screenplays for short and long feature films. The approach will be,
simultaneously, theoretical, analytical and practical, strengthening their
particular skills about the dramatic structure, the building of characters,
the mastery of time in fiction, the writing of dialogue and the planning of
television series. Teacher’s statements on screenwriting techniques,
classroom screenings of audiovisual masterpieces and its collective
discussion will lay the foundations for a writing practice which allow
pupils to became skilled audiovisual storytellers in a various range of
genres and formats.
2. COMPETENCIAS
Competencias genéricas:
1. Comprensión multidisciplinar e integrada de los hechos fundamentales
que constituyen el horizonte de la cultura audiovisual contemporánea.
2. Capacidad para analizar críticamente los medios audiovisuales a fin
de contribuir a convertirlos en pilar de nuestro conocimiento.
3. Capacidad para transformar ese conocimiento en el fundamento de su
aportación creativa a los medios audiovisuales tradicionales y
nuevos.
Competencias específicas:
1. Adquirir un conocimiento básico de la naturaleza y elementos de la
narración audiovisual.
2. Desarrollar destrezas analíticas e interpretativas que le permitan
entender las formas y variedades de la experiencia audiovisual e
insertarlas en sus contextos estético e histórico.
3. Adquirir las bases de una cultura visual propia que le faculte para
abordar cometidos específicos en el ámbito de la creación
audiovisual desde el inicio del proceso de producción y en todos los
ámbitos de, desde la página a la pantalla, lo constituyen.
4. Desarrollar el impulso creativo que faculta para organizar el
material audiovisual en las diferentes etapas del proceso de
producción audiovisual.
5. Desplegar la capacidad reflexiva necesaria enfrentarse al análisis
de los relatos en imágenes, enfocada a los departamento de análisis
de las empresas audiovisuales y al ejercicio de la crítica en los
medios de comunicación de orientación generalista y especializada).
6. Fomentar las competencias metodológicas capaces de alentar la
investigación en las áreas del lenguaje audiovisual, el relato en
imágenes y la historia de la comunicación audiovisual.
3
3. CONTENIDOS
Programación de los contenidos
Unidades temáticas
I.
II.
III.
LAS EXIGENCIAS
DEL GUIÓN y EL
OFICIO DE
GUIONISTA
Total
horas,
clases,
créditos
o tiempo
de
dedicación
Temas
1. El relato audiovisual en su
tradición milenaria
2. El acervo del relato y la
representación
3. El despliegue de la ficción
contemporánea
4. Medios y formatos de la ficción
audiovisual
5. El oficio de guionista
PRINCIPIOS
BÁSICOS DE LA
CONSTRUCCIÓN
DRAMÁTICA
1. El proceso creativo del guión y
sus fases
2. El conflicto fundamento
dramático de los relatos
audiovisuales
3. Estructura y desarrollo
dramático
4. El personaje
5. Los procedimientos narrativos
del relato audiovisual
EL GUIÓN DE
CORTOMETRAJE
1. Especificidad del relato
audiovisual corto
2. La estructura drámatica
3. El personaje en el corto
4. El proceso creativo del
cortometraje
5. Los problemas del guión de
cortometraje y sus soluciones
•
1 crédito
•
1 crédito
•
1 crédito
4
1.
2.
3.
4.
5.
IV. EL GUIÓN DE
LARGOMETRAJE
V. GÉNEROS, ESTILOS,
OBRAS
Estructura
Escritura
Los personajes
El manejo del tiempo
Los procedimientos narrativos
1. La escritura de los distintos
géneros
2. La comedia, el drama y la
hibridación de géneros
3. Las poéticas del guión:
Estilos, movimientos, escuelas
4. El guión de las grandes
películas
5. La evolución del guión del
clasicismo a la
contemporaneidad
•
1 crédito
•
1 crédito
•
1 crédito
1. Las múltiples cabezas de la
VI. EL GUIONISTA DE LAS
MIL CARAS
hidra audiovisual
2. La adaptación y sus fuentes
3. Las series de televisión
4. El guión en la perspectiva de
la renovación del paradigma
audiovisual
5. El guionista del siglo XXI
4. METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE. ACTIVIDADES
FORMATIVAS
Número de horas totales:
Número de horas presenciales:
50 (clase más práctica individual
tutelada)
Número de horas del trabajo
propio del estudiante:
100
TOTAL
150
5
Estrategias metodológicas
Metodología de la enseñanza
Metodología de aprendizaje para
el alumno
La
participación
de
los
alumnos
estimulará
un
aprendizaje
constructivo y
cooperativo tanto en
el aula como a través del campus
virtual. El esfuerzo del estudiante no
se limitará, como en la enseñanza
convencional, a la asistencia a clase
y a la memorización de contenidos para
los exámenes. El alumno tendrá que
desarrollar
un
trabajo
intenso
y
regular, tanto en clase como fuera de
ella en el que se combinarán los
visionados, la reflexión y, de manera
muy especial en la práctica creativa.
Los trabajos tutelados de creación de
guiones audiovisuales y el examen
servirán
para
verificar
que
los
alumnos han conducido su proceso de
aprendizaje en los plazos y con los
niveles de exigencia previstos. El
profesor
garantizará
el
adecuado
feedback para que el estudiante pueda
en todo momento calibrar su situación
y realizar las correcciones de rumbo a
que hubiera lugar.
En términos generales las distintas
materias que componen cada módulo
responderán, de acuerdo con los
principios que inspiran la
construcción del Espacio Europeo de
Educación Superior a la siguiente
metodología de aprendizaje:
1.Clases de carácter teóricopráctico en que profesor y
alumnos construirán los
contenidos fundamentales de
la materia.
2.Tutorías individuales o en
grupo.
3.Trabajo personal del alumno
enfocado al despliegue de su
capacidad creativa en el
ámbito del guion audiovisual.
Materiales y recursos
Los recursos bibliográficos y audiovisuales que el profesor y, en menor
medida, la Universidad, ponen a disposición del alumno constituyen los
instrumentos esenciales del aprendizaje de la materia en el proceso de
creación del guión audiovisual.
6
5. EVALUACIÓN
•
Procedimientos:
La asignatura se evaluará sobre la base del trabajo continuado del
estudiante. En consecuencia, la evaluación global se basará:
1) en la participación de los estudiantes en las sesiones teóricas
y prácticas, presenciales y, en su caso, virtuales. Cualquier
actividad llevada a cabo en el aula, o encomendada al alumno a
partir del trabajo realizado en ella, es susceptible de
evaluación.
2) en la realización de los trabajos individuales de análisis y
creación.
3) en la realización de un examen en el que el alumno acredite el
dominio de los fundamentos teórico-prácticos de la escritura de
guiones audiovisuales.
Para superar la asignatura será requisito imprescindible haber
asistido, como mínimo, al 85% de las actividades teóricas y prácticas,
tanto presenciales como a través de la red, que estén programadas o
pudieran programarse a lo largo del curso.
Se considerará fundamental el uso, por parte de los estudiantes, de
recursos
bibliográficos,
audiovisuales
y
electrónicos
en
la
realización de las actividades orientadas a su evaluación.
Un nivel mínimo de corrección en la expresión oral y escrita será
exigible para poder obtener una evaluación favorable del curso.
El profesor, en consonancia con el artículo 34.3 de la normativa de
los procesos de evaluación de los aprendizajes, practicará una
política de tolerancia cero hacia el plagio. Cualquier evidencia en
este sentido acarreará el suspenso en la asignatura con la mínima
calificación.
.
•
Criterios de evaluación
El sistema de evaluación integrará todos los aspectos de la actividad
del alumno a lo largo del curso:
EVALUACIÓN CONTINUA:
1. PARTICIPACIÓN: La participación no se identifica con la
asistencia a clase, de por sí obligatoria en el porcentaje
establecido, sino con la actitud activa
e inteligente del
alumno para contribuir a la construcción colectiva del
conocimiento en el aula y a través del campus virtual. Una
actitud poco participativa podrá ser evaluada negativamente.
2. TRABAJOS: El alumno realizará a lo largo de todo el curso
trabajos
de
práctica
narrativa
y
análisis
de
obras
audiovisuales en los que se valorará su destreza para contar
historias en imágenes y su capacidad para descifrar la forma en
que están concebidas las obras audiovisuales. El conjunto de
todos los trabajos realizados a lo largo del curso deberán ser
presentados en forma de porfolio el día del examen final,
atendiendo no solo, en el caso de los trabajos de creación, a
su resultado final sino a las distintas fases que comporta, su
elaboración.
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3. PRUEBA FINAL: El examen final tiene como fin evaluar los
conocimientos y destrezas adquiridos por el alumno a lo largo
del desarrollo del proceso de evaluación continuado. El diseño
de la prueba permitirá evaluar, fiel al método de impartición,
sus conocimientos teóricos y su capacidad de análisis y
creatividad audiovisuales. Para aprobar la asignatura resultará
imprescindible la superación de la prueba final.
EVALUACIÓN FINAL: Para los alumnos a los que, por causa justificada,
se les permita acogerse al proceso de evaluación final contemplado en
la normativa vigente se diseñara un conjunto específico de pruebas
teórico-prácticas
que
permita
establecer
que
poseen
un
nivel
competencial similar al de sus compañeros que han seguido el proceso
de evaluación continua.
EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA: La convocatoria
mismo formato que la evaluación final.
•
extraordinaria
tendrá
el
Procedimientos de calificación:
o Evaluación continua
§ Trabajos: 50%
§ Participación en sesiones presenciales o virtuales: 10%
§ Prueba final: 40%
o
Evaluación final (prueba escrita)
§ Contenidos teóricos: 60%
§ Pruebas prácticas: 40%
o
Convocatoria extraordinaria (prueba escrita)
§ Contenidos teóricos: 60%
§ Pruebas prácticas: 40%
6. BIBLIOGRAFÍA
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