Ópera y Ballet Temporada 2016 /1ª 14 de enero 21 de enero 26 de enero 4 de febrero 11 de febrero 25 de febrero 3 de marzo 10 de marzo 17 de marzo 6 de abril 14 de abril 25 de abril 10 de mayo 18 de mayo 1 de junio 27 de junio John Williams | Concierto homenaje | Walt Disney Theater de Los Ángeles Otello | Ópera de Verdi | Palau de les Arts, Valencia Rapsodia / Les deux pigeons* | Ballets de Ashton | Royal Opera House de Londres La traviata* | Ópera de Verdi | Royal Opera House de Londres Il trovatore* | Ópera de Verdi | Ópera Nacional de París Jonas Kaufmann | Recital Una noche con Puccini | Teatro alla Scala de Milán Turandot | Ópera de Puccini | Festival de Bregenz La dolce vita / Música del cine italiano | Concierto | Lincoln Center de Nueva York Iolanta / El cascanueces* | Ópera y ballet de Chaikovski | Ópera Nacional de París Giselle* | Ballet de A. Adam / Perrot y Coralli | Royal Opera House de Londres Réquiem de Verdi | Concierto leyenda, 1967 | Teatro alla Scala de Milán Lucia Di Lammermoor* | Ópera de Donizetti | Royal Opera House de Londres La fanciulla del west* | Ópera de Puccini | Teatro alla Scala de Milán Frankenstein* | Ballet de Liebermann / Scarlett | Royal Opera House de Londres I Capuleti e I Montecchi* | Ópera de Bellini | Gran Teatre del Liceu de Barcelona Werther* | Ópera de Massenet | Royal Opera House de Londres * en directo Concierto John Williams Otello Concierto homenaje Ópera de Giuseppe Verdi Rhapsody / Les deux pigeons La traviata Ballets de Ashton Ópera de Giuseppe Verdi Grabado, Walt Disney Theater, Los Ángeles Grabado, Palau de les Arts, Valencia En directo, Royal Opera House, Londres En directo, Royal Opera House, Londres Jueves, 14 de enero / 20.00 h Jueves, 21 de enero / 20.00 h Martes, 26 de enero / 20.15 h Jueves, 4 de febrero / 19.45 h Duración 1 h 55 min Duración Duración Duración Dir. musical Violín Saxo alto Vibráfono Contrabajo Gustavo Dudamel Itzhak Perlman Dan Higgins Glenn Paulson Michael Valerio Dir. musical Zubin Mehta Dir. escena Davide Livermore Reparto Gregory Kunde || Carlos Álvarez || María Agresta || Marcelo Puente || Mario Cerdá Muchas de las melodías más reconocibles de la historia del cine (Supermán, Indiana Jones, E.T.) las compuso el mismo hombre: John Williams (1932). Más allá de sus cinco Oscar y 49 nominaciones, el neoyorquino es un maestro de la orquestación, heredero de Strauss y Puccini. Tiene sentido que Los Ángeles le rinda tributo en una velada con otros dos atractivos innegables: el violín del septuagenario israelí Itzhak Perlman –que grabó La lista de Schindler– y la batuta de Gustavo Dudamel, joven titular de la Filarmónica desde 2010. Seguidor confeso de Williams, el venezolano –pura pasión, ritmo y dinámica– ha dirigido los títulos de crédito del Episodio VII de Star Wars… una saga que contiene la que para el American Film Institute es la Mejor Banda Sonora de todos los tiempos. 3 h 5 min Antes de que el director indio Zubin Mehta dejase el Palau de les Arts por los recortes, el teatro valenciano vivió una de sus noches más felices. Otello agotó localidades, recibió elogios de la crítica por la audaz producción del turinés Davide Livermore –un escenario circular que remite al teatro isabelino– y le valdría el Premio Campoamor a su protagonista, el estadounidense Gregory Kunde, de voz poderosa y fraseo perfecto. La tragedia del moro de Venecia que asesina por celos a su esposa, un insuperable libreto de Arrigo Boito a partir de su admirado Shakespeare, supuso el regreso en 1887 de un Verdi septuagenario tras 15 años de retiro. Música, palabra y drama se fusionan en un drama sin un solo pasaje débil. 3 h aprox. Dir. musical Barry Wordsworth Coreografía Frederick Ashton Bailarines Natalia Osipova y Steven Mcrae || Lauren Cuthbertson, Vadim Muntagirov, Laura Morera y Ryoichi Hirano Del centenar de trabajos creados por Frederick Ashton, Les deux pigeons (“las dos palomas”) es el más reclamado por el público londinense, cuenta el director de la ópera de Covent Garden. La fábula sobre un pintor que se aleja de su amada al ser seducido por una gitana, una versión de un ballet parisino del XIX con partitura de André Messager, llevaba tres décadas sin representarse, y sirve para que el Royal Ballet homenajee a su fundador, quintaesencia del estilo coreográfico inglés: técnica clásica, elegancia, sensibilidad y humor (como ya vimos en La fille malgardée). Este programa doble también recupera uno sus últimos trabajos, Rhapsody (1980), un ballet no narrativo, virtuosismo puro, creado para Mikhail Baryshnikov. Nos sonará el piano romántico de Rachmaninoff. 3 h 10 min Dir. musical Yves Abel Dir. escena Richard Eyre Reparto Venera Gimadieva || Saimir Pirgu || Luca Salsi || Andrea Hill Entre tantas excentricidades escénicas da gusto encontrar una producción como la de Richard Eyre, pilar del repertorio de la Royal Opera desde su estreno hace 21 años. Clásica, grandiosa, cuida hasta el mínimo detalle los decorados de época y el suntuoso vestuario, y deja que hable la música. ¡Y qué música! Verdi entró en su madurez en 1853: un estilo intimista y dramático, con la melodía al servicio de los versos, un argumento contemporáneo y realista –basado en La dama de las camelias, de Alejandro Dumas hijo, sobre el amor frustrado de un aristócrata y una cortesana que lo abandona para no manchar su reputación– y por supuesto arias imborrables como el brindis Libiamo o Amami Alfredo. El papel, soñado por las sopranos, ya encumbró a la rusa Venera Gimadieva en el último festival de Glyndebourne. Jonas Il trovatore Kaufmann Turandot Ópera de Giuseppe Verdi Recital Una noche con Puccini Ópera de Giacomo Puccini Concierto Filarmónica Nueva York En directo desde la Ópera de París Grabado, Teatro alla Scala, Milán Grabada, Festival de Bregenz 2015 Grabado, Lincoln Center, Nueva York Jueves, 11 de febrero / 19.30 h Jueves, 25 de febrero / 20.00 h Jueves, 3 de marzo / 20.00 h Jueves, 10 de marzo / 20.00 h Duración Duración Duración Duración 2 h 55 min Dir. musical Daniele Callegari Dir. escena Alex Ollé Reparto Anna Netrebko || Marcelo Álvarez || Ludovic Tézier || Ekaterina Semenchuk || Roberto Tagliavini || Marion Lebegue Pocos títulos de Verdi podrían dar más juego a La Fura dels Baus que Il trovatore. El barcelonés Álex Ollé, uno de los directores de la innovadora compañía de teatro, traslada la acción a la I Guerra Mundial para poner el acento en el odio irracional entre soldados/ hermanos. Acierta al transgredir el embarullado libreto de Salvatore Cammarano, inspirado en un dramón de capa y espada del español Antonio García Gutiérrez. Si el público le perdona los defectos es por una música llena de fuerza y entusiasmo: en 1853, Verdi creó un festín de melodías, del coro en la fragua a las danzas de la gitana Azucena, tan sombrías como sensuales. El reparto, según Toscanini, debía reunir a “los cuatro mejores cantantes del mundo”; en París estará la soprano más cotizada, la rusa Anna Netrebko. 1 h 55 min 2 h 35 min Dir. musical Jochen Rieder Música Arias y escenas de: Turandot, Tosca, Manon Lescaut, La Fanciulla del West y otras más... Dir. musical Paolo Carignani Dir. escena Marco Arturo Marelli Reparto Mlada Khudoley || Ricardo Massi || Guanqun Yu || Manuel von Senden || Michael Ryssov La conocida versatilidad de Jonas Kaufmann se supera cada día. Después de destaparse como experto en Verdi y en Wagner y de encumbrarse en el verismo, el de Múnich –sin duda el número uno de los tenores– dedica su atención a Puccini, su compositor más querido: “Es emoción en estado puro”, comenta. Además de un álbum monográfico (Nessun dorma, de Sony, recorrido por la obra del maestro de Lucca, incluyendo las olvidadas Le villi y Edgar) y un polémico disco que el propio Kaufmann ha pedido que nadie compre (The age of Puccini, de Decca, con extractos de grabaciones pasadas), se ha coronado en La Scala con un recital de arias. De Manon Lescaut a Tosca y La Rondine, el alemán exhibe su timbre oscuro, expresividad, dicción, poderío y delicadeza. ¿Resultado? Casi 40 minutos de aplausos. Una réplica de la Muralla China. Más de 200 guerreros de terracota. Podría parecer que el regista Marco Arturo Marelli incurre en tópicos para la ambientación oriental de Turandot, canto de cisne de Puccini y última gran ópera italiana. Y algo de cierto hay: el festival de Bregenz (Austria), con su escenario sobre el Lago Constanza, siempre busca impresionar a los 7.000 espectadores. Aunque también caben los matices. La Sinfónica de Viena despliega las disonancias de la armonía y los colores asiáticos –la partitura incluye canciones populares chinas y percusiones como el gong–. Y en un costado vemos una habitación en la que aparece un alter ego del compositor. Lo interpreta el mismo príncipe Calaf, en un papel dual que sugiere que Puccini estaba tan obsesionado con el amor como el personaje de la leyenda, que trata de conquistar a una gélida princesa. La dolce vita Música del cine italiano 1 h 45 min Dir. musical Alan Gilbert Violín: Joshua Bell || Soprano: Renée Fleming || Vocalista: Josh Groban || Música: Nino Rota, Stelvio Cipriano, Ennio Morricone, Luis Bacalov, Trovaloji, Ortolani y Oliviero, Andrea Morricone El cine italiano no habría sido lo que fue sin sus inolvidables bandas sonoras. La Filarmónica de Nueva York –dentro del programa The art of the score, en el que representan música de películas mientras estas se proyectan– recupera algunas de las mejores partituras de Nino Rota, Ennio Morricone o Luis Bacalov, que siempre asociaremos a Fellini (8½, La Dolce Vita, Amarcord), Sergio Leone (Érase una vez en América), Michael Radford (Il postino) o Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso). En la pantalla del Lincoln Center también se mostrarán animaciones y material de archivo de los estudios Cinecittà. El concierto no solo cuenta con tres grandes músicos estadounidenses (el cantautor Josh Groban, la soprano Renée Fleming y el violinista Joshua Bell), sino también con un presentador invitado, el muy melómano Martin Scorsese. Iolanta / El cascanueces Giselle Ópera y Ballet de Chaikovski Ballet de A. Adam /Perrot y Coralli Réquiem de Verdi En directo desde la Ópera de París En directo, Royal Opera House, Londres Grabado, Teatro alla Scala, Milán 1967 En directo, Royal Opera House, Londres Jueves, 17 de marzo / 19.00 h Miércoles, 6 de abril / 20.15 h Jueves, 14 de abril / 20.00 h Lunes, 25 de abril / 20.15 h Duración Duración 2 h 15 min Dir. musical Barry Wordsworth Coreografía Jean Coralli y Jules Perrot a partir de la de Marius Petipa Bailarines Marianela Nuñez || Vadim Muntagirov || Ballet de la Opera House de Londres Duración 1 h 50 min Dir. musical Herbert von Karajan Dir. escena Henri-Georges Clouzot Tenor Luciano Pavarotti Soprano Leontyne Price MezzosopranoFiorenza Cossotto Bajo Nicolai Ghiaurov Duración 2 h 50 min Dir. musical Daniel Oren Dir. escena Katie Mitchell Diana Damrau || Reparto Charles Castranovo || Ludovic Tézier || Taylor Stayton “Como Hamlet, Giselle es un clásico: la gente va a verlo porque siempre La última ópera y el tercer y último se descubre algo que no habíamos ballet de Chaikovski no suelen percibido”. Así describía Balanchine representarse conjuntamente, pero el ballet romántico más influyente. el genio ruso los compuso y estrenó Estrenado en París en 1841, permaa la par en el Mariinski en 1892, nece en el centro del repertorio un año antes de su muerte. Tiene clásico. El público admira la sentido: los dos se basan en cuentos exquisita coreografía de Perrot y (el danés La hija del rey Renato, sobre Coralli, la partitura de Adolphe una princesa ciega de nacimiento Adam (escrita en tres semanas y sin a la que la corte tiene prohibido melodías ya existentes, como era revelarle su condición; y el relato costumbre entonces) y la sorprennavideño de E.T.A. Hoffmann dente trama, de una leyenda sobre Clara y el rey de los ratones), alemana: un conde engaña a una contienen sucesos milagrosos y campesina que, cuando lo descubre se popularizaron más por sus prometido con otra mujer, enloquece extractos instrumentales que por el y muere. Su fantasma se incorpora conjunto. Como siempre, el autor a las Willis, novias despechadas que de La dama de picas sobresalía por se vengan de los hombres torturánsu habilidad para orquestar y por dolos con sus danzas. La veterana su talento para las melodías contaproducción de Peter Wright (30 años, giosas y sentimentales. Esta produc550 funciones y aún en forma) ción de París, del atrevido Dmitri contrasta el tono luminoso del inicio Tcherniakov, permite al teatro lucir y el nocturno del segundo acto. su inigualable cuerpo de ballet. El término “leyenda”, tan manido, está por una vez justificado. 1967. La batuta más importante de la segunda mitad del siglo XX, el austriaco Herbert von Karajan, dirige a la orquesta de La Scala y a cuatro de los mejores cantantes de la historia, todos ellos especialistas verdianos: la soprano afroamericana Leontyne Price –musa de Samuel Barber y Stravinski–, el bajo búlgaro Nicolai Ghiaurov, la última gran mezzo italiana, Fiorenza Cossotto, y un joven Luciano Pavarotti, con su timbre de oro y su don para emocionar. En eso consiste el Réquiem de Verdi, dedicado al poeta y patriota Alessandro Manzoni (1874). Una partitura colosal de madurez (después solo compondría Otello y Falstaff), melancólica y con ecos de Beethoven, casi más cercana a la ópera que a la liturgia. Podía esperarse de su autor, enemigo de la hipocresía clerical. 3 h 45 min Dir. musical Alain Altinoglu Dir. escena Dmitri Tcherniakov Coreografía Larbi Cherkaoui, Pita, Édouard Lock, Millepied, Scarlett Reparto Iolanta: Alexander Tsymbalyuk || Sonya Yoncheva || El cascanueces: Ballet Ópera de París Concierto leyenda Lucia di Lammermoor Ópera de Gaetano Donizetti Los especialistas coinciden en que no hay mejor Lucia actual que la alemana Diana Damrau. Número uno entre las sopranos de coloratura por su timbre hermoso, técnica infalible, agilidad, firmeza en los agudos, glamour y sentido teatral, ya deslumbró en títulos del bel canto como I puritani, La Sonnambula y otros que recoge su disco de arias Fiamma del bel canto. Este verano se coronó en su patria, Munich, con el glorioso drama de Donizetti (1835) sobre el romance imposible de dos jóvenes de clanes enfrentados en la Escocia medieval. Ahora llega a Covent Garden de la mano de la dramaturga británica Katie Mitchell (After Dido), que sitúa la acción a mediados del siglo XIX –época en que se compuso– y aporta un tono de realismo y hasta feminismo: no hay varón inocente, de ahí el colapso de la protagonista. I Capuleti e La fanciulla Frankenstein I Montecchi Werther del west Ópera de Giacomo Puccini Ballet de Liebermann/Scarlett Ópera de Vincenzo Bellini En directo, Teatro alla Scala, Milán En directo, Royal Opera House, Londres En directo, Gran Teatre del Liceu En directo, Royal Opera House, Londres Martes, 10 de mayo / 20.00 h Miércoles, 18 de mayo / 20.15 h Miércoles, 1 de junio / 20.00 h Lunes, 27 de junio / 20.15 h Duración Duración Duración Duración 2 h 20 min 3h 2 h 50 min aprox. Ópera de Jules Massenet 3h Dir. musical Riccardo Chailly Dir. escena Robert Carsen Reparto Eva-Maria Westbroek || Claudio Sgura || Roberto Aronica || Carlo Bosi || Gabriele Sagona Música Lowell Liebermann Coreografía Liam Scarlett Dir. musical Koen Kessels Bailarines Laura Morena || Federico Bonelli || Ballet de la ROH Dir. musical Riccardo Frizza Dir. escena Vincent Boussard Reparto Joyce DiDonato || Patricia Ciofi || Antonino Siragusa || Simón Orfila || Marco Spotti Dir. musical Antonio Pappano Dir. escena Benoît Jacquot Reparto Vittorio Grigolo || Joyce DiDonato || David Bizic || Heather Engebretson Uno de los mayores acontecimientos de la música fue el estreno de La fanciulla del West en diciembre de 1910: el más célebre compositor escribía por primera vez una ópera para el Metropolitan neoyorquino, con Caruso de protagonista, las entradas agotadas hasta para los ensayos generales y una temática puramente americana: en un pueblo del Oeste, la valiente dueña del saloon se debate entre un bandido y el corrupto sheriff. Puccini dio un insólito salto tras la exitosa trilogía Bohème-ToscaButterfly: apenas hay arias para el aplauso, el tono fluye como en una conversación, y la orquesta describe la atmósfera, los espacios abiertos, los buscadores de oro, las canciones folk. Regresa a La Scala tras 20 años, con escenografía del canadiense Robert Carsen, siempre interesante (firmó Los cuentos de Hoffmann en París). El cuento gótico de Mary Shelley (1818) sobre el científico Victor Frankenstein y su monstruosa creación, que se vuelve contra él, se popularizó gracias al cine, del Dr. Frankenstein de James Whale (1931), con Boris Karloff, a las versiones de Tod Browning, Terence Fischer, Andy Warhol, Jess Franco o Kenneth Branagh, pasando por la parodia de Mel Brooks y la biográfica Remando al viento, de Gonzalo Suárez. En ballet, sin embargo, apenas se han registrado intentos. Ahora, el joven coreógrafo británico Liam Scarlett (1986) acomete su primer ballet de larga duración, y para ello encarga una partitura original a su compositor de cabecera, el estadounidense Lowell Liebermann (de quien ya usó su Concierto para piano nº 1 para su creación Viscera, que pudimos ver hace unos meses). En el reparto brillan Laura Morera y Federico Bonelli. Barcelona siempre acogió calurosamente a Bellini. Capuletos y Montescos llegó en 1854, después de estrenarse en La Fenice en 1830, aunque curiosamente lleva décadas sin verse en el Liceu. La espera ha merecido la pena: la producción de Vincent Boussard cuenta con el lujoso vestuario del diseñador Christian Lacroix y con la soprano Joyce DiDonato. Estrella del Metropolitan, Grammy a solista clásica y elogiada por su ductilidad y sentido musical, ya triunfó aquí con La cenerentola, y se lanza a un papel para mezzosoprano travestida: Romeo, el joven de Verona enamorado de Julieta hasta la muerte. El compositor no se basó en la tragedia de Shakespeare, sino en la historia de Matteo Bandello que había inspirado al inglés. La música es irresistible, con sus líneas líricas y sinuosas, un anuncio de La sonnambula o Norma. “Este triste argumento no tiene interés, está condenado”, le espetó a Massenet el empresario de la Opéra-Comique en 1887. Esa noche se incendió el teatro, así que el compositor probó suerte en Viena, con el libreto traducido al alemán. A París volvería una década después, ya para quedarse: más de 1.300 funciones solo en la ciudad. Werther, adaptación de la novela epistolar de Goethe (1774) sobre un joven de provincias que se suicida al no ser correspondido por su amada, parecía pensada para Massenet: las emociones le permiten desarrollar sus amplias melodías, que tardó dos años en componer. Atención a la escenografía del cineasta Benoît Jacquot (Adiós a la reina, 3 corazones) y al tenor italiano Vittorio Grigolo, quien debutó en Londres como Des Grieux (Manon). Se enfrenta a un papel tan difícil que lo llaman “el Tristán francés”. Documentales de pintura en HD [ 90 min | butacas numeradas] Ópera y Ballet Temporada 2016 /1ª • subtituladas en castellano • butacas numeradas Entrada: 11e / 17e* Venta anticipada: 10e / 15,60e* Estudiantes: 7e / 10e* Entrada abonos: 9e / 15e* Martes, 19 enero/20.30h • 2 feb./17.30 h Versión doblada • entrada: 6e Martes, 9 febr./20.30h • 16 febr./17.30 h VO inglés subtitulada • entrada: 6e Martes, 1 marzo/20.30h • 8 marzo/17.30 h VO inglés subtitulada • entrada: 6e Abono 1: hasta el 17 marzo (mín. 5 tít.) Abono 2: del 6 de abril al 27 de junio (mín. 5 títulos) a la venta en marzo *en directo Martes, 15 marzo/20.30h • 22 marzo/17.30 h VO inglés subtitulada • entrada: 6e Martes, 12 abril/20.30h • 19 abril/17.30 h Versión doblada • entrada: 6e Martes, 24 mayo/20.30h • 31 mayo/17.30 h VO inglés subtitulada • entrada: 6e Torres Villarroel, 40. 37005 Salamanca • Telf.: 923 243 538 • www.cinesvandyck.com • [email protected]