REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca nº 1, diciembre 2014 VIENTOPERCUSION FORMAN ESTE DEPARTAMENTO: Eva García, Luis Calaforra, Juan Luis Royo, Enrique Olmos, David Ruiz, Pablo López, Miguel Ángel Gracia, Javier Gonzalo, Blanca Gascón, Javier Pelegrín, Gloria Juste y Carmen Saínza. CONTENIDO: Portada-Presentación Familia y Docentes, 2 ¡Cuida tu Instrumento!, 4 Entrevista a Alejandro Olivan, 5 Trompistas de Aragón, 7 Salud Corporal, 9 Agenda, 12 Historia: El origen del pistón en la trompeta, 13 • Dani Perpiñán, 14 • Rincón del Humor, 16 • • • • • • • • VIENTOPERCUSION Revista trimestral de carácter didáctico por LUIS CALAFORRA El Departamento de Viento y Percusión del Conservatorio Profesional de Música de Huesca (CPMH) está formado por los profesores que imparten las especialidades de flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, trompeta, trompa, trombón y percusión, además de las profesoras pianistas que acompañan a los alumnos de estas especialidades. Tradicionalmente, este grupo de profesores ha promovido numerosas actividades de carácter didáctico con sus alumnos: formación de grupos no académicos (Percosca, TuttiFlutti, Brass-as o The Oboes), cursos de formación con profesores de renombre, audiciones y recitales de alumnos, asistencia a concursos, colaboraciones con otros centros 1 educativos o participación en proyectos internacionales como Grundtvig (en el que participa desde hace años el aula de trompa del CPMH). Como miembro de este departamento, desde hace ya 9 años, no puedo sino sentirme orgulloso del trabajo que realizamos día a día, pero al mismo tiempo echo en falta que todas estas iniciativas, que nacen del esfuerzo e implicación de mis compañeros con sus alumnos, no tengan una mayor difusión entre nuestra comunidad educativa y por qué no, más allá. Así nace la publicación VIENTOPERCUSION, una revista de carácter trimestral que además de informar sobre las actividades de nuestro departamento, pretende aportar contenido de carácter didáctico para los alumnos y también para sus padres. En este primer número de VIENTOPERCUSION encontraréis artículos, entrevistas, una agenda de actividades y alguna sorpresa más. Espero sinceramente que éste sea el primer número de otros muchos, y que esta publicación se convierta en un referente para todos aquellos que formamos parte de la comunidad educativa del CPMH. Gracias a todos los profesores implicados en este proyecto, gracias al CIFE ‘Ana Abarca Bolea’ por su colaboración, y sobre todo muchas gracias a vosotros, los lectores de nuestra publicación. VIENTOPERCUSION diciembre 2014 REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca Familia y docentes Coordinación en beneficio del joven estudiante de música. por EVA GARCÍA Es bien sabido que un alumno que aprovecha adecuadamente el tiempo de estudio en cualquier materia normalmente consigue más resultados y avanza más rápido que otro que no lo hace. Debido a las características de nuestro alumnado (la mayor parte de ellos comienzan sus estudios de música cuando son muy pequeños, entre los 7 y los 11 años) no es nada fácil que en los inicios de su contacto con el instrumento hagan un estudio fructífero en cantidad y en calidad. Con algunos de ellos, incluso, el estudio de calidad no se da ni aún después de muchos años de trabajo con el instrumento. Nuestra tarea como docentes es ayudarles y estimularles para que poco a poco adquieran un buen hábito de estudio, ordenado y responsable, que les permita avanzar como músicos. Por otra parte, es indudable y demostrado que el poder del entorno es la herramienta más poderosa para aprender y, por eso, la labor conjunta del profesor y de los padres es muy importante en este proceso. Por supuesto, el profesor es el que debe dar las pautas del estudio, pero necesita mucho contacto con los padres de sus alumnos para que ellos le informen puntualmente de las circunstancias de los niños, del tiempo y de la calidad del estudio en casa y de si es mucha o poca tarea la encomendada semanalmente con el objetivo de adecuar ésta a la realidad existente. Por supuesto, en el aula siempre debemos lograr que el alumno consiga entender y/o realizar lo que le pedimos que haga en su tarea semanal. Si no, se encontrará muy perdido en casa. Y, por descontado, buscar siempre la parte positiva de su trabajo. Aunque no estudien, aunque por el momento no logremos que su estudio sea aprovechado, conseguiremos mucho más reforzando lo positivo que encontremos en ellos que poniendo el acento en sus carencias. Tratar de alabar la buena intención siempre, el hecho de intentarlo. Valorar su esfuerzo, por pequeño que éste sea, y que esto nos sirva como punto de partida hacia lo que falta por alcanzar, significa valorar al alumno como persona y como estudiante. Y una persona valorada en sus capacidades es una persona emocionalmente apta para avanzar en lo que se proponga. 2. Colabore en el desarrollo de las habilidades motoras del alumno. En el desarrollo de estas habilidades están involucrados los siguientes polos: • Veamos algunas pautas para que el alumno optimice su estudio desde la relación profesor- padre-alumno. Es importante que el profesor: • 1. Trabaje la motivación de sus alumnos. La enseñanza es un juego en el que los docentes recibimos al alumno e intentamos transformarlo con múltiples estrategias para que dé lo mejor de sí mismo. Tenemos en nuestras manos el mejor y más delicado material: los niños. Es fundamental para su progreso que el niño se sienta valorado y motivado para continuar considerando que el esfuerzo que realiza vale la pena. El profesor puede hacerlo a través de varios cauces, todos ellos importantes: Estar siempre muy presente en las clases de sus alumnos, en el sentido de escucharles con atención, no sólo con respecto al instrumento sino también en las conversaciones que mantenemos con ellos, dando importancia y teniendo en cuenta sus opiniones. Mostrarse cercano a ellos en todos los aspectos y hablarles con sinceridad mejora la relación entre docentes y alumnos. Hacer siempre partícipes a los niños en la toma de las decisiones que les atañen. El profesor debe ofrecerles sabios consejos y aconsejarles, pero los alumnos no deben tener nunca la impresión de que alguien decide por ellos. Guiarles hacia donde nosotros creemos como profesionales, pero con tacto y cariño. Especialmente con los más pequeños del aula, realizar juegos y actividades lúdicas, mejor con un propósito u objetivo didáctico concreto. 2 • Cognitivo: el alumno debe entender lo que tiene que hacer y por qué y para qué tiene que hacerlo. Es importante preguntarles y que verbalicen lo que les pedimos que hagan. Motor: el alumno en su trabajo diario debe desarrollar las habilidades motrices para lograr hacer lo que le pide el profesor. Es un ejercicio personal de entrenamiento de los músculos (lengua, diafragma, dedos…) que le permitirán abordar de manera satisfactoria una obra, un pasaje… Afectivo: como docente, debo preguntarme si el niño está preparado para hacer lo que le pido. Si no lo está, no puedo pedírselo porque la frustración aparecerá. En ocasiones, aunque a nivel cognitivo estén preparados, sus circunstancias personales, el cansancio, el estrés… pueden causar bloqueo en este polo y ser la causa de que no puedan superar un contenido que queremos trabajar, por sencillo que éste sea. 3. Conozca el sistema de aprendizaje. El proceso de aprendizaje básico para toda persona es: COMPRENDO ---PUEDO HACERLO---¡OCURRE! Cuando el niño consigue que algo le salga, siente que puede hacerlo. Nuestra labor como docentes es, a través de la repetición de distintos ejercicios, lograr que el hecho deseado ocurra de manera inconsciente y automatizada. En ese momento podemos considerar que hemos aprendido algo. VIENTOPERCUSION diciembre 2014 REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca En cuanto al incremento progresivo del tiempo de estudio una vez que están motivados, es importante hacerlo con el encargo de más tarea a trabajar y no simplemente con aumentar el tiempo de un frío reloj. Aumentar gradualmente la cantidad o dificultad de las piezas a trabajar, supone un aumento de tiempo no explícito. Por otra parte, el entorno familiar juega un papel básico en el rendimiento escolar de los niños, puesto que éstos pasan 2. Ayudarles a practicar con eficacia y a mejorar la calidad del con su familia muchísimas más horas que con cualquiera de estudio en casa. sus profesores. Por ello, es fundamental para los logros del niño que sus padres se impliquen en sus estudios en el Todos podemos distinguir si un niño está estudiando bien o mal. Como padres, debemos exigir a nuestros hijos que conservatorio. su estudio en casa sea de la mayor concentración y calidad posible. A través de la cantidad y calidad del estudio diario estamos protegiendo a nuestros hijos para que progresen con • Con los alumnos más jóvenes. En ocasiones el profesor de instrumento demandará que los padres estén el instrumento. presentes durante las clases individuales para que comprendan el proceso en el que está su hijo y lo que se 3. Trabajar la relación padre-hijo. Motivación. le pide para que pueda avanzar adecuadamente. También se procurará que los padres estén presentes en Con alguna frecuencia observamos que los alumnos no la práctica diaria de sus hijos en casa. Si existe la aceptan el papel de supervisión del estudio que sus padres posibilidad de acompañarles físicamente es perfecto, deben hacer en casa y se enfrentan a ellos a través de actos de pero si no, pueden supervisar diariamente su práctica a rebeldía y enfado. El niño debe entender que es una través de la revisión de la libreta del aula, de una relación jerárquica de respeto mutuo entre 3 conversación detallada y tranquila con su hijo…etc. Las vértices: en el aula manda el profesor y en casa mandan los pautas de dicha supervisión las establecerá el profesor y padres, como representantes del profesor. Todo con el dependerán de la edad y personalidad del niño. Una vez objetivo de lograr el bien del niño. que los alumnos han adquirido la suficiente motivación y un cierto hábito de estudio, es importante ir soltándoles Los padres deben crear un entorno seguro para el la mano poco a poco para que se hagan autosuficientes y estudio. Un lugar de confianza mutua y serenidad, donde se responsables en su práctica diaria. cultive la alegría por aprender y se fomente la confianza en el • Con alumnos más mayores. La presencia de los niño. padres en el estudio diario no es tan necesaria puesto que se da por supuesto que ya han ido adquiriendo un hábito Es fundamental, también, que los padres se concentren en las ordenado. Pero aún así, los padres pueden hacer una cualidades de su hijo y potencien su autoestima. Aunque buena labor fomentando en sus hijos músicos la práctica nos encontremos en un momento de dificultades técnicas o diaria en casa y nunca censurarles; que se sientan musicales, hacerle ver y sentir que puede hacerlo. Evitar la queridos, que sientan que deseamos escuchar sus crítica y la presión. Hacerles cumplidos sinceros, no progresos por pequeños que éstos sean. Al igual que el mentirles. Cuidar el lenguaje, verbal y no verbal. Disfrutar profesor, hacerles refuerzos positivos, alabar lo bueno juntos de cualquier pequeño avance. que siempre hay en todo. Como conclusión podemos decir que la educación reclama, Unas pautas generales para los padres de alumnos, jóvenes o cada vez más enérgicamente, el contacto habitual entre menos jóvenes, podrían ser: docente y familia. Tanto padres como profesores tenemos un rol destacado y decisivo en la formación musical de nuestros 1. Ayudarles a convertir la práctica diaria en un hábito regular. hijos y alumnos, rol que debe complementarse necesariamente para que la trayectoria académica del niño se Que el estudio diario no sea forzado, que el niño sienta que desarrolle de forma coherente y en una misma dirección que lo decide él mismo. Guiarles hacia donde queremos, pero con confluya en un punto común: el progreso musical y personal de los niños. Todos debemos esforzarnos para que la relación mucho tacto. entre los 3 vértices sea lo más cordial posible y la comunicación fluya de manera sincera y sin miedos. Si el estudio puede repartirse en varias veces al día, Esforzarnos con el único objetivo de dar a nuestros alumnos mejor. Además, es más aconsejable estudiar por la mañana las condiciones óptimas para que puedan aprender música. que hacerlo por la tarde o por la noche, por el lógico Para que puedan disfrutar de este maravilloso arte. cansancio acumulado. Debemos y deben entender que la constancia en el estudio no es pagar un precio, sino ayudarles a desarrollar una capacidad que les será muy útil en cualquier faceta de su vida. También es básico que el hábito de estudio de los niños esté primero interiorizado y entendido por sus padres. Con frecuencia, los profesores nos encontramos que los padres no dejan espacio en las actividades programadas, por ejemplo durante el fin de semana, para el estudio del instrumento de 3 su hijo. El niño llega a su casa y no encuentra tiempo para practicar o tiene que hacerlo a toda prisa. Como padres, debemos procurar contar siempre con el estudio diario del instrumento de nuestros hijos cuando programemos actividades. Los niños no tienen aún la capacidad ni la libertad de organizar su estudio dentro de las actividades de la familia, y debemos ayudarles a hacerlo para evitar que se frustren si no encuentran el momento adecuado de estudio. VIENTOPERCUSION diciembre 2014 REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca ¡Cuida tu instrumento! Consejos prácticos para el mantenimiento del clarinete por JUAN LUIS ROYO Mediante este artículo pretendo ofrecer de una manera esquemática y concisa una serie de recomendaciones que ayuden a que vuestro instrumento se mantenga durante más tiempo en condiciones óptimas. Algunos de ellos os parecerán curiosos y otros simplemente son fruto de la aplicación del sentido común. El clarinete es un instrumento delicado pero no por ello lo debemos tratar como si fuera de cristal; su manejo ha de ser firme, sin miedo, con confianza. Además en muchas ocasiones requiere más maña que fuerza para montarlo y desmontarlo. Pero vayamos por el principio. pieza a pieza el resto del instrumento. Es importante que tanto al montar como al desmontar no agarremos el instrumento por las llaves, para evitar doblarlas. LIMPIEZA Cualquier instrumento debe limpiarse tras usarlo. No sólo es por higiene, sino porque así el instrumento nos durará más. Para ello pasaremos el trapo limpiador por el interior del tubo varias veces. Es muy importante que este trapo no deje residuos, pelusas… de lo contrario estaremos ensuciando. Tras esto envolveremos nuestro dedo índice con el trapo y limpiaremos-secaremos los bordes interiores de campana, barrilete y cuerpo inferior, ya que ahí se suele depositar bastante humedad. También debemos quitar el exceso de saliva de la caña con la mano. A continuación guardamos el instrumento en el estuche y lo cerramos. MATERIAL ADICIONAL Como material adicional para el cuidado del instrumento podemos añadir un montón de cosas que van En casa el clarinete debe estar siempre desde aceites nutritivos, hasta bufandas, en su estuche, nunca cerca de la calefacción, o del sol o del frío excesivo. pasando por otros aceites para el De este modo evitaremos que la madera engrase de muelles, limpiadores más específicos, humidificadores, sufra en exceso y se raje. Por el mismo motivo tampoco debemos abandonar el deshumidificadores. Me permito añadir clarinete dentro del coche ya que en su sólo un par de cosas: por un lado uno o dos destornilladores de pequeño interior se concentra mucho calor en tamaño que nos vendrán muy bien para verano y frío en invierno. soltar o atornillar los pequeños tornillos del clarinete cuando haga falta, y por MONTAJE Y DESMONTAJE otro lado papel absorbente. El papel lo usamos para limpiar y absorber el Al principio ensamblar las piezas del exceso de agua del interior de los clarinete puede resultar incómodo ya agujeros que cubren las zapatillas. Esta que tanto los corchos como la madera agua es fruto de la condensación del necesitan un proceso de desgaste y aire caliente que sale de nuestro cuerpo adaptación. El primer paso será poner y que al pasar por el tubo se enfría y se grasa en los corchos y extenderla con convierte en líquido. Bueno, también los dedos de manera uniforme. Esto se hay un poquito de babas, pero poco… deberá hacer al menos cada dos días Habitualmente se usa papel de fumar, durante una semana, hasta que se aunque yo desde hace años uso el papel suavicen y ganemos pericia!! A la hora que usan en peluquería para hacer la de unir todos las partes lo haremos en permanente. También se puede dos pasos: por un lado unimos cuerpo superior, cuerpo inferior y campana. Y comprar un papel especial en las por otro barrilete, boquilla y caña. Tras tiendas de música. esto colocamos el barrilete en su lugar. Otro elemento útil es un trapo de Los clarinetistas ya saben que tanto la caña como los cuerpos deben estar muy microfibra. Con él podemos limpiar el exceso de sudor o de grasa que hay en bien colocados. las llaves, ¡¡Y además sacaremos brillo!! El desmontaje lo haremos de manera similar. Quitamos barrilete y boquilla por un lado y tras esto desmontamos ALMACENAJE 4 PARA FINALIZAR No es bueno golpear el clarinete. Y nadie (bueno, casi nadie) lo hace queriendo. Pero a veces por descuido le damos algún golpecito. La mayoría de las veces no tiene ninguna importancia, pero tanto si es algo pequeño, como una caída más grave, se lo debéis decir al profesor. Él podrá ayudaros y evaluar el daño. La mayoría de las veces no tiene mucha importancia y casi siempre tiene solución. Por otro lado los instrumentos se tienen que llevar al mecánico cada cierto tiempo. Este es incierto y tiene que ver con varios factores: la calidad del instrumento, el uso más o menos correcto que se le ha dado y la cantidad de tiempo que hemos estudiado. Si es un instrumento de mala calidad sus componentes serán más débiles y se desgastarán o desajustarán antes (zapatillas, muelles, corchos), si no lo hemos limpiado siempre o lo hemos hecho de manera muy superficial las zapatillas de estropearán más rápido y si hemos estudiado mucho, el uso habrá causado desajustes en los hierros de nuestro instrumento, pero habremos sacado muy buena nota!!! También es importante tocar el instrumento con la boca y las manos limpias. Si hemos comido algo o tenemos las manos sucias nos tenemos de lavar para que los restos de comida o la suciedad no se queden pegados a nuestro maravilloso clarinete. UNA COSA MÁS ¡¡¡No pares de disfrutar haciendo música!!! VIENTOPERCUSION diciembre 2014 REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca Entrevista a un ex-alumno del Departamento de Viento y Percusión “No me imaginaba estudiando otra carrera que no fuera música. No me llamaba la atención el estudiar otra disciplina en comparación con la atracción que ejercía la música sobre mí. No sabría decir la causa exacta de ello.” Alejandro Oliván Alejandro Oliván - Saxofón por DAVID RUÍZ En este primer número de la revista del Departamento de Viento-Percusión del Conservatorio Profesional de Música de Huesca tenemos como invitado a Alejandro Oliván, antiguo alumno de nuestro centro, que recientemente ha finalizado sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Castilla y León. En la actualidad, Alejandro se encuentra realizando un máster en la Hocschule für Musik de Basilea (Suiza) con el destacado saxofonista Marcus Weiss. Como miembro de “2.13 sax” ha participado en las giras anuales de conciertos, actuando en importantes festivales como el “Festival Ibérico de Badajoz” y en distintas salas de conciertos de toda la península. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Salamanca, realizando conciertos en los auditorios de Palencia, Ávila o Salamanca. Entre sus logros, cabe destacar el 1er premio en el “Concurso A pesar de su juventud, su actividad artística le ha llevado a de Cámara Juventudes Musicales” celebrado en Ávila. tocar en varias salas de conciertos con diferentes agrupaciones, es miembro del grupo “2.13 sax” y del cuarteto Después de haber comentado un poco su actividad vamos a de saxofones “Êgare”, que ha ofrecido conciertos por toda la comenzar con la entrevista. geografía española y portuguesa, participando en distintos ciclos y festivales tales como “I Ciclo de Conciertos del Conservatorio Profesional de Música de Palencia”, “VII Ciclo de Música Contemporánea CIMUCC'12” (Sevilla), “Espazo Ixor” (A Coruña), “Festival de la Primavera” (Cáceres), “Festival Internacional de Música Contemporánea Smash” y “XIII Festival RITMO VITAL”. 5 VIENTOPERCUSION diciembre 2014 REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca ¿Cuántos años llevas estudiando saxofón? 15 años, desde los 8. ¿Por qué elegiste el saxofón como instrumento? No sabría decir exactamente el porqué. Recuerdo que cuando era niño, el saxofón era uno de los instrumentos que más me llamaba la atención, pero también me interesaban otros, como la trompeta o el clarinete. Junto con mis padres, decidimos hacer las pruebas para la entrada al Conservatorio de Huesca para estos tres instrumentos, y como aparentemente fue éste el que mejor se me dio, aposté por él. ¿Cuál fue la primera experiencia musical propia que recuerdas? La primera experiencia musical propia que recuerdo fue mi primera audición. Estaba en primero de enseñanzas elementales y tocaba la melodía de la película "Los Picapiedra". Para mi fue algo muy especial y a la vez muy nuevo el tener que tocar delante de todas aquellas personas. Recuerdo los nervios por “que no se me fuera la memoria” y no saber muy bien lo que va a ocurrir. También la satisfacción posterior al superarlo y ver cuánto le había gustado a mis amigos y familiares. ¿En qué momento descubriste que querías continuar con la carrera de música y en concreto con el saxofón? Aproximadamente tendría 15 años, y estaba realizando el 4º curso de enseñanzas profesionales con el profesor David Ruiz. Este curso fue una transformación de mi manera de concebir la música. La motivación que me aportaba David, en respuesta con el aumento de interés por mi parte hacia el instrumento y la música en general hizo que surgiera en mí ese amor tan grande por este instrumento, y por consiguiente, el quererme dedicar a ello. No me imaginaba estudiando otra carrera que no fuera música. No me llamaba la atención el estudiar otra disciplina en comparación con la atracción que ejercía la música sobre mí. No sabría decir la causa exacta de ello. A lo largo de todos estos años has tenido momentos buenos con la música y momentos no tan buenos, ¿podrías decirnos uno de cada uno? Los momentos buenos que me ha aportado la música podrían ser innumerables. Es normal cuando decides dedicarte a ella de manera profesional. Puedes ver como tu vida se va rodeando en gran medida por ella. estás en el escenario. Para mí, ésta es de las peores sensaciones. ¿Cómo describirías tu paso por el Conservatorio Profesional de Música de Huesca? Lo describiría como una gran etapa dentro de mi vida. Entre esos muros pasé catorce años. Puedo recordar desde que mi madre me llevaba después del colegio, hasta cuando en el último curso de mi formación estaba preparando las pruebas para entrar al grado superior. He crecido allí. ¿Y la relación con tus compañeros de aula, del centro, tus profesores…? La relación con mis compañeros y con los profesores siempre fue estupenda. De allí me llevo buenas amistades, tanto con profesores, como con alumnos. Siempre ha habido un buen ambiente, no sólo en el aula de saxofón, sino también en todas las demás asignaturas, como análisis, historia de la música … Como ex alumno del centro, has pasado ya por todas las enseñanzas superiores y que te encuentras fuera de nuestro país continuando tus estudios ¿Cómo ves la enseñanza musical en España en comparación a otros países? En realidad, diría que todo puede depender de tu profesor o del centro de estudios, pero a nivel general, diría que los músicos españoles son muy competitivos en el exterior. Sólo basta con echar un vistazo a las grandes orquestas o ensembles jóvenes europeos y ver la gran cantidad de músicos españoles que están presentes. Ahora te encuentras en un momento en el que se comienzan a abrir puertas a nuevos proyectos y experiencias musicales, ¿podrías contarnos alguno de ellos? Pues todavía acabo de aterrizar en un nuevo país donde estoy cursando mi primer año de máster. Sin embargo, entre mis proyectos futuros musicales está prioritariamente la música de cámara. Aquí en Basilea, tengo la oportunidad de conocer y tocar con músicos excepcionales. Además, el saxofón puede mostrar su faceta más contemporánea, debido a un mayor número de público interesado en esta nueva música. Otro proyecto, aunque este ya viene de atrás, es el cuarteto de saxofones Êgarè, al que pertenezco desde hace cuatro años. Para el año 2015 tenemos ya concretados varios conciertos en España, Suiza y Francia. A todas estas nuevas generaciones de niños que se asoman a las enseñanzas musicales, ¿qué consejo Siempre es un buen momento el sentirse a gusto con un mismo durante o después de un concierto o una actuación. El les mandarías? saber que has podido transmitir algo que llevabas dentro a los Que son unas personas afortunadas por llegar a conocer este demás por medio de tu instrumento; después de un enorme mundo, ya sea de manera profesional o como hobby, y que trabajo realizado previamente. disfruten de ello el máximo posible. Las cosas están difíciles ahora, y sobre todo para el mundo de las artes, pero si de Y lógicamente, en una actividad dónde siempre te estás verdad creen en ello, que lo hagan. poniendo a prueba, hacia ti mismo y hacia los demás, siempre surgen algunos momentos no tan buenos. A veces es duro ver cómo el trabajo y la ilusión de una gran cantidad de Muchas gracias Alejandro, desde aquí desearte un futuro plagado de éxitos y buenas experiencias. días y horas de trabajo se viene abajo en cuestión de diez minutos (por distintas circunstancias momentáneas) mientras 6 VIENTOPERCUSION diciembre 2014 REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca Trompistas de Aragón Jóvenes aragoneses en Maastricht (Holanda). por MIGUEL ÁNGEL GRACIA En la actualidad, cinco jóvenes trompistas aragoneses cursan sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Maastricht (Holanda). Este hecho no es mera coincidencia sino que es el fruto de largos años de trabajo de la especialidad de trompa en los conservatorios de Zaragoza, Huesca y Alcañiz. Todo comenzó en el año 2006, cuando tres profesores de trompa: Amadeo Catalá (Zaragoza), Pablo Castañé (Alcañiz) y yo, decidimos que era hora de potenciar nuestro desconocido instrumento y crear un vínculo de unión entre los alumnos de los tres conservatorios. Durante los años 2006, 2007 y 2008 hicimos un pequeño encuentro anual de fin de semana un año en cada localidad. En estos encuentros trabajábamos obras para grupos de trompas que después eran interpretadas en un concierto. De esta manera realizamos un concierto en el Teatro de la Villa de Alcañiz, en el Salón de actos del Conservatorio profesional de Zaragoza y finalmente en el Castillo de Loarre. La finalidad de estos encuentros no era la de mejorar el nivel personal de cada estudiante, sino la de potenciar el disfrute a través de la trompa y la convivencia de los estudiantes y sus familias. A partir de entonces, y gracias a un importante respaldo económico, decidimos crear AFITA, Academia Festival Internacional de Trompas de Aragón. AFITA nace con el objetivo de impulsar, potenciar y homogeneizar la vida cultural y musical aragonesa a través de la trompa. Es un proyecto autonómico que tiene como finalidad crear una cantera permanente y coordinada de trompistas. Entre los días 6 y 19 de julio de 2009, organizamos nuestro primer curso de verano en el cual participaron 35 alumnos llegados de toda España. Los ponentes de este curso fueron Marie Luise Neunecker y Rodolfo Epelde. En la parte académica se imparten clases magistrales individuales (trabajo de técnica como repertorio solístico y orquestal), clases de grupos de trompas, prácticas de profesorado (pensadas para alumnos de Conservatorios Superiores o con posesión del título superior que están realizando labores pedagógicas en escuelas de música o conservatorios). En la parte de festival, todos los alumnos participan en las audiciones. El curso terminó con un recital de trompa y piano a cargo de Marie Luise y Silke Avenhaus (posiblemente el recital de trompa de mayor nivel organizado en Aragón hasta la fecha). En julio de 2008, debido a la buena respuesta de alumnos y En julio de 2010, organizamos un curso en Valderrobres con familias de estos pequeños encuentros de fines de semana, Sibyle Mahn Hass y Rodolfo Epelde. decidimos hacer el primer encuentro de verano en la pequeña localidad de Fuentespalda (Teruel). 7 VIENTOPERCUSION diciembre 2014 REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca El proyecto de AFITA, durante los años 2010-2012, formó parte de un Programa Educativo Europeo GRUNTVIG, con el cual pudimos organizar cuatro intercambios anuales: dos de alumnos aragoneses al Conservatorio Superior de Maastricht y a la Academia Hanns Eisler de Berlín y dos viajes de alumnos holandeses y alemanes a España. Todo esto fue posible gracias a la creación del consorcio entre los Conservatorios profesionales de Zaragoza, Huesca y Alcañiz y los Conservatorios Superiores de Maastricht y la Academia Hanns Eisler de Berlín. Este proyecto educativo GRUNTVIG, comunica oficialmente a nuestros conservatorios profesionales con los superiores de Maastricht y Berlín. Gracias al proyecto pudimos organizar intercambios de profesores y alumnos de nuestros centros y creó una relación entre centros de enseñanzas medias y superiores que dio lugar a una cantera coordinada desde los conservatorios profesionales de potenciales alumnos de conservatorios superiores. Este proyecto ha demostrado que trabajando conjuntamente profesores y alumnos de conservatorios profesionales y superiores, se crea un sistema educativo global mucho más eficiente, permitiendo maximizar los recursos en él invertidos. Las actividades que realizaron los alumnos en los viajes a Maastricht fueron las siguientes: realización de conciertos entre alumnos de ambos centros, participación activa de clases magistrales de Willy Bessems, realización de prácticas de profesorado por alumnos de Maastricht a alumnos aragoneses y visita a la fábrica de trompas Klaus Ferhn, en la que nos explicaron el proceso de fabricación. En los viajes a Maastricht los alumnos aragoneses se alojaron con estudiantes holandeses, lo que les dio la oportunidad de conocer las situaciones reales a las que se enfrentarían si un día decidían estudiar allí. En los viajes que realizamos a Berlín, los alumnos además de recibir clases, participaron en audiciones y tuvimos la oportunidad de escuchar varios conciertos de orquestas profesionales y representaciones de óperas. A partir del 2013, cuando termina el proyecto Gruntvig, AFITA continua trabajando en el mundo de la trompa , sin perder sus amistades. Me gustaría nombrar a los trompistas con los que hemos tenido el placer de trabajar: Marie Luise Neunecher, catedrática de trompa de la Academia Hanns Eisler de Berlin. Es hoy en día una de las más destacadas trompistas a nivel europeo. Regularmente es invitada a participar en los festivales de música tanto como solista como de música de cámara. Willy Bessems, profesor de trompa en el Conservatorio Superior de Maastricht desde 1993 y trompa primero de la Opera de Colonia. Rodolfo Epelde Cruz, desde el 2000 es profesor asistente en la cátedra de trompa en la Escuela Reina Sofia, catedrático de trompa en el Musikene y trompa solista de la Orquesta Nacional de España. Sibyle Mahn Haas, trompa solista de la Opera de Frankfurt, profesora de trompa del Colegio de Música y Artes de Mainz, miembro fundador de Hindemith Quintett. 8 Nury Guarnaschelli, trompa solista de la Orquesta de Radio y Televisión de Austria, profesora y fundadora de Brass Accademy Alicante, miembro de Vienna Brass y Austrian Horns. Bernardo Cifres, trompa solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y desde el curso 2013-14 profesor de la cátedra de trompa de Conservatorio Superior de Aragón. No tengo mejor manera de terminar que citar las palabras de los alumnos que hoy estudian en Maastricht: Javier Calvo, alumno de primer curso, “la beca Gruntvig fue la puerta para conocer el mundo musical fuera de nuestras ciudades y fuera de España. Gracias al proyecto pudimos recibir clases fuera y dentro de España de muy buenos pedagogos. Estas Navidades realizaré una gira por China de catorce conciertos con una joven orquesta belga. Estudiando en España es más complicado participar en eventos de este tipo”. Laura Ariños, alumna de segundo año, “la beca Gruntvig ha sido una influencia muy positiva, no sé si decir en mi futuro pero si en mi presente. Estoy aquí porque gracias al proyecto pude conocer al que es hoy mi profesor, Willy Bessems. También me dio la oportunidad de contactar con otros estudiantes, españoles y extranjeros en la misma situación que yo, buscando una educación adecuada a mis necesidades. En definitiva, fue una gran oportunidad para expandir conocimientos musicales y personales”. Iván Borja, alumno de segundo año, “gracias al proyecto tuvimos la posibilidad de conocer no sólo la situación de las enseñanzas musicales en el extranjero, sino también las posibilidades laborales una vez acabados los estudios. En mi caso este fue el factor más importante a la hora de decidir estudiar aquí”. Noelia Giménez, alumna de primer curso, “gracias a estos viajes financiados hemos tenido la oportunidad de tener clases con profesores del extranjero, y no solo eso, sino poder ver también la forma de vida que se lleva fuera de España. Conocer estudiantes que pueden informarte desde sus propias vivencias. Por todo ello tienes la oportunidad de conocer todo mucho mejor para futuras decisiones que vayas a tomar a cabo”. Álvaro Flores, alumno de cuarto curso, “el proyecto nos ayudó mucho a la hora de ver cómo funcionan otras escuelas y otros profesores de muy alto nivel europeo y pudimos ver que tienen de diferente y parecido a lo que teníamos en España. Pudimos disfrutar de viajes a Maastricht y a Berlín con los gastos pagados. Fue una oportunidad única para alumnos de conservatorios profesionales. Tuvimos una panorámica más amplia a la hora de pensar en el futuro y tener mucha más motivación. Tenemos dos profesores de trompa que se implican mucho en mejorar nuestra formación mediante muchas actividades conjuntas con otros conservatorios de Europa”. VIENTOPERCUSION diciembre 2014 REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca Salud Corporal y Prevención de Lesiones Para percusionistas e instrumentistas en general por JAVIER PELEGRÍN Tocar un instrumento musical es una labor muy compleja, donde intervienen multitud de músculos trabajando de forma coordinada, precisa y controlada. Es por ello que necesitas que todo tu cuerpo se halle en perfectas condiciones físicas y mentales para rendir al máximo y conseguir las mejores interpretaciones. En el caso de la percusión ocurren algunas circunstancias particulares que hacen que sea muy importante el cuidado del cuerpo: por un lado, la forma de hacer sonar los instrumentos es a través de golpes, ya sea con baquetas y mazas, o directamente con las manos, con todo lo que todo eso supone. Por otro lado, también nos encontramos que los instrumentos se encuentran a una distancia considerable de nosotros o son muy grandes, y necesitamos realizar grandes movimientos, e incluso desplazamientos de todo el cuerpo, para poder tocarlos de forma correcta. Es por ello que resulta extremadamente importante conocer cómo usar nuestro cuerpo para evitar lesiones, mantenerlo en buen estado y conseguir que funcione a la perfección. ¡Piensa que es tu herramienta de trabajo! PELIGROS A LOS QUE NOS ENFRENTAMOS Y CÓMO PREVENIRLOS Diversos estudios muestran que las lesiones aparecen más cuando mayor es la exigencia a la que estamos expuestos. Cuanto más curso o nivel alcanzas, más tienes que tocar y más riesgo tienes de sufrir una lesión por ello. Es importante saber que existen muchos tipos de lesiones, no sólo las físicas en las que todos pensamos. Aparte de los dolores musculares, contracturas, tendinitis, roturas de fibras o incluso de huesos, puedes sufrir otro tipo de lesiones que son menos obvias pero que igualmente pueden arruinarte el trabajo durante una buena temporada. Estamos hablando de dolores de cabeza, ansiedad, estrés, miedo escénico, fallos de memoria, pérdida visual o auditiva, etc. ¡Pero no te asustes, que existan no significan que te vayan a suceder todas a ti! Si conoces cómo funciona tu cuerpo, sabrás cómo evitar estos problemas y ponerles freno en caso de que aparezcan. En general, los principales problemas que te puedes encontrar están producidos por algunas de las siguientes causas: Cuidar más del instrumento que de tu propio cuerpo.Tu cuerpo está preparado para soportar largas tandas de ensayo y grandes cargas de trabajo, pero sólo si respetas sus límites naturales. Por ello debes planificar la práctica, intercalando descansos adecuados al trabajo que realizas. Para un estudio muy intenso, tendrás que hacerlo en periodos cortos y con descansos frecuentes, intentando no hacer cambios bruscos de intensidad para que tu cuerpo pueda adecuarse y responder con naturalidad. Empezar a tocar sin preparar el cuerpo. Para realizar un trabajo tan intenso como el que vas a hacer al tocar tu instrumento, necesitas que el cuerpo esté preparado y activado para ello. Realiza estiramientos y calentamientos antes y después de tocar para preparar tus músculos, conseguir un rendimiento óptimo, que trabajen relajados de forma natural y mantengan su elasticidad y flexibilidad. 9 No compensar el trabajo asimétrico (“desigual”). Los instrumentos no siempre se tocan de una forma equilibrada, y puede haber partes del cuerpo que trabajan más que otras, estando sometidas a más esfuerzo y tensión que el resto. Intenta ejercitarlas todas por igual siempre que sea posible, y si no lo es, planifica un entrenamiento complementario para las partes que se utilizan menos. Haz deporte y desarrolla todo tu sistema muscular de forma equilibrada. La técnica empleada. Hay técnicas musicalmente eficaces, pero que suponen un sobreesfuerzo para tu cuerpo al emplearlas. El mayor problema es el descontrol de la fuerza y la tensión ejercidas, generalmente al tocar obras que están por encima de tu nivel técnico o que no se adecuan a tu desarrollo muscular. Adapta el repertorio y las técnicas a tus condiciones siempre que sea posible. Usa las técnicas más naturales para tocar. Mala adaptación con el instrumento. El diseño de los instrumentos musicales no siempre tiene en cuenta que tú lo vas a tocar: su forma y tamaño no se hace pensando en ti, sino en el sonido que tienen que producir. Tú tienes que adaptarte al instrumento cuando debería ser al revés. Por ello, busca siempre la mejor postura para ti y la mejor colocación del instrumento, para tocarlo de la forma más natural posible. No tener en cuenta tu estado de salud. Tocar un instrumento es una actividad muy exigente. Al igual que un futbolista ante la mínima dolencia termina su entrenamiento y no vuelve a jugar hasta estar perfectamente recuperado, tú deberías hacer lo mismo cuando tocas. Por desgracia muchas veces no es así, y con eso sólo consigues empeorar tu estado de salud, además de tener un resultado musical cuestionable. Usa tu sentido común y no fuerces tu cuerpo, y ante el mínimo dolor para, pues es un síntoma de que algo no va bien. Lleva una vida sana y equilibrada, y relaja tu cuerpo y mente siempre que puedas. Malas condiciones ambientales. A menudo no pensamos en el efecto que tiene en nosotros la temperatura o humedad de la sala, la acústica, la luminosidad, la ventilación… Todo esto puede disminuir tu rendimiento o provocarte problemas de salud. Intenta controlar las condiciones ambientales siempre que puedas y utiliza medidas preventivas si hace falta (tapones, gafas, focos, estufas...). Transporte y sujeción del instrumento. Para un percusionista esto es especialmente importante, ya que todos los instrumentos y herrajes suelen ser grandes y pesados. No sólo para el transporte, sino a la hora de tocar (por ejemplo, puedes llevar colgada la caja cuando desfilas por la calle). Busca la mejor manera de sujetarlos para tu cuerpo (cambiando de correas o usando soportes que lleguen hasta el suelo), y a la hora del transporte utiliza carros o utensilios que eviten cargar con todo el peso y te permitan transportarlos cómodamente. VIENTOPERCUSION diciembre 2014 REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca Otras actividades diarias. Muchas veces pensamos que los dolores vienen por tocar demasiado o por hacerlo mal, pero es habitual que puedas tenerlos por otras actividades cotidianas de tu día a día; por ejemplo, sentarse mal en la escuela, usar mucho el móvil, mandar muchos mensajes o utilizar mucho el ordenador son causas habituales de dolores musculares que achacamos a otras actividades. Ten un poco de cuidado con lo que haces durante el día y no fuerces tu cuerpo constantemente de forma innecesaria. Aspectos psicológicos. Es peligroso llevar al extremo la perseverancia, el perfeccionismo, la sensibilidad o la introspección, cualidades valoradas en los músicos. El sobreesfuerzo de tu mente puede derivar en problemas psicológicos e incluso físicos. Investiga estos aspectos psicológicos de la interpretación sin obsesionarte y cuando sea necesario, busca ayuda en tu profesor, tus compañeros, o en profesionales. Factores socioeconómicos. Hoy en día la música sigue siendo una profesión socialmente olvidada y menospreciada, y muchos lo consideran un hobby en vez de un trabajo. Aunque se ha avanzado mucho en este aspecto en los últimos años, dedicarse profesionalmente a la música es una apuesta de futuro arriesgada y valiente dadas todas las dificultades a las que te tendrás que enfrentar. No dejes que los demás te provoquen quebraderos de cabeza e inseguridades, arruinando una brillante carrera en el mundo de la música. Tómate muy en serio tu trabajo y valóralo, no menosprecies tu esfuerzo ni dejes que los demás lo hagan sin saber todo lo que estás dando por tu pasión. Ejercicio 2: Con los brazos estirados y levantados paralelos al suelo, flexiona las dos muñecas con los dedos extendidos y luego extiende las muñecas con los dedos flexionados. Ejercicio 3: Con los brazos estirados en cruz, flexiona un codo mientras estiras el otro. Busca un movimiento sincronizado. Ejercicio 4: Haz molinillos con los brazos estirados en uno y otro sentido. PREPARACIÓN DEL CUERPO PARA TOCAR La principal forma de prevenir problemas es conocer cómo trabaja el cuerpo a la hora de tocar tu instrumento. Por ello, pide consejo a tus profesores para conocer la mejor forma de tocar y preparar tu cuerpo para ello, ¡y hazles caso! Aquí te propongo una serie de ejercicios, sacados del libro de Esther Sardà Rico que aparece al final, muy adecuados para calentar y estirar los músculos principales que utilizarás al tocar un instrumento de percusión. Hazlos antes y después de cada sesión, ¡tardarás muy poco y verás rápidamente cómo mejoras tus capacidades y rendimiento al tocar! Ejercicio 1: Muñeca en posición neutra; lleva el pulgar a la palma de la mano y ciérrala en forma de abanico desde el índice al meñique (dedos sobre el pulgar mientras la palma se dirige hacia abajo). 10 Ejercicio 5: Sentado en la punta de una silla con los pies apoyados en el suelo mueve suavemente la pelvis hacia delante y hacia atrás (arqueando y redondeando la zona lumbar). Son pequeños movimientos de vaivén muy suaves. VIENTOPERCUSION diciembre 2014 REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca Ejercicio 6: Sentado en una silla con los pies apoyados en el suelo, lleva la rodilla hacia el pecho, alternando las dos piernas. Ejercicio 7: Sentado en una silla apoya las dos manos sobre ésta con los dedos mirando hacia atrás, estira los codos, y sin despegar las palmas de las manos tira hacia atrás. Este ejercicio se realiza mejor en una banqueta ancha; en una silla normal deberás colocar las manos debajo de las nalgas. Ejercicio 9: De pie, con caderas, rodillas y pies alineados con la pelvis en posición neutra. Los brazos por encima, a la altura de la cabeza, mientras tiras de ellos hacia arriba (las muñecas están flexionadas con los dedos hacia el exterior) e intentas tirar de la zona lumbar hacia atrás (metiendo la barriga). Ejercicio 10: De pie, antebrazos apoyados en la pared y la pierna izquierda adelantada respecto a la derecha (que está alineada con el resto del cuerpo), la rodilla extendida y el talón bien apoyado en el suelo. Avanza el tronco hacia delante sin levantar el talón derecho para estirar los gemelos derechos. Si quieres estirar el soleo (otro de los músculos posteriores de la pierna) hay que hacer lo mismo, pero con la rodilla derecha flexionada. Repite con la otra pierna. Ejercicio 8: cruza los brazos por detrás del cuerpo con los codos estirados e intenta tirar suavemente hacia atrás notando el estiramiento de los pectorales y la musculatura del brazo. ¡YA SÓLO TE QUEDA DISFRUTAR DE LA MÚSICA! ¡¡A TOCAR!! LIBROS RECOMENDADOS SOBRE EL TEMA “A tono, ejercicios para mejorar el rendimiento del músico”, de Jaume Rosset Llobet y Silvia Fábregas Mola. “En forma: ejercicios para músicos”, de Esther Sardà Rico. “La salud y la prevención de lesiones musculoesqueléticas en los profesionales de la música”, de Tomás Martín López. 11 VIENTOPERCUSION diciembre 2014 REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca AGENDA por GLORIA JUSTE, EVA GARCÍA y BLANCA GASCÓN Esta Sección tiene como objetivo informar acerca de conciertos y actividades culturales que tendrán lugar en el Conservatorio de Huesca, en la ciudad, así como también en Zaragoza. HUESCA EN EL CONSERVATORIO DICIEMBRE 2014 Lunes 15: Audición Flauta Travesera (Piano, Patricia Sahún). 16.30-19 h. Miércoles 17: Audición de alumnos de 6º EP del Departamento de Viento y Percusión.17.30-19.30 h. Martes 16. IV Festival de Música navideña. Teatro Olimpia. 18 h. Martes 16. Espacio Ibercaja Castillo de Montearagón. Coral Ibercaja “Castillo de Montearagón”. 19 h. Miércoles 17. CC Ibercaja Palacio Villahermosa. Maratón de canciones navideñas. 20 h. Jueves 15. “El Cascanueces”. Ballet Nacional de Moscú. Palacio de Congresos. 20.30 h. Domingo 25.. Música en el casino. Programa por determinar. 12 h ZARAGOZA Viernes 19. CC Ibercaja Palacio Villahermosa. Hisako Hiseki, piano y Daniela Nikolova, violín. 20 h. La oferta de conciertos y actividades en la ciudad de Zaragoza es tan amplia y variada que resulta difícil elegir. Es por este motivo por el que, en esta ocasión, y para que seáis vosotros mismos los que seleccionéis aquella que más os agrade, adjuntamos una serie de enlaces interesantes donde vais a encontrar un poco de todo. Sábado 20. CDAN. “La lírica en Navidad”. Beatriz Gimeno y Eliberto Sánchez Brau. 19.30 h. http://www.zaragoza.es/ciudad/ actividades/ficha_Agenda? codigo=129736&lugar=5487 Viernes 19. Coro Universitario del Campus de Huesca. Villancicos. Campus de Huesca. 12 h. Domingo 21. Coro Ars Nova. Concierto www.filarmonicazaragoza.com de Navidad. Iglesia de San Miguel. 19.30 h. http://www.zaragoza.es/ciudad/ Viernes 19: Audición Flauta Travesera. actividades/listadoactos_Agenda? Lunes 22. Concierto de Navidad. Coral cod_tema=16&numpag=12 17-18.30 h. Oscense. Catedral. 22.20 h. Viernes 19: Audición de percusión. http://www.elcorteingles.es/entradas/ Martes 23. Concierto de Navidad. Coro conciertos-y-festivales/entradas19-20:00 h. Ars Musicae. Director: Antonio concierto-musica-clasicaViñuales. Iglesia de San Lorenzo. ENERO 2015 zaragoza-201400879200500189 18.30h. Miércoles 21: “Historia de la Flauta http:// Travesera”. Música y teatro en forma de Sábado 27. Coral Elai Abesbatza, www.teatroprincipalzaragoza.com/ Mondragón. CC Ibercaja Palacio cuento en el que se representa la repre.php Villahermosa. 19 h. evolución del instrumento. QUIERO DESTACAR… Domingo 28. Música en el casino. MARZO 2015 Programa por determinar. 12 h. Los alumnos de percusión están de Miércoles 11: Audición de alumnos de Domingo 28. Orquesta Sinfónica Goya enhorabuena con las clases magistrales 6º EP del Departamento de Viento y con el coro infantil ‘Amici Musicae’ y la que van a tener lugar en el CSMA a Percusión.17.30-19.30 h. cargo de Nebojsa Zivkovic 5 y 6 de soprano Eugenia Enguita. Gran febrero de 2015 -percusión y marimba concierto de año nuevo. Teatro EN HUESCA CIUDAD contemporánea- y de Raymond Curfs Olimpia. 19 h. fechas a determinar 2015 -timbal Adjuntamos unos enlaces de interés en orquestal-. No dejéis de echar un vistazo Martes 30. Concierto de Navidad. los que podréis encontrar la al siguiente enlace donde encontraréis Coral Oscense. Iglesia de Santiago programación más detallada: toda la información. Apóstol. 19 h. http://www.palaciocongresoshuesca.es/ http:// ENERO 2015 percusionesdelcsma.wordpress.com/ http://www.huesca.es/areas/cultura/ Viernes 2. Orquesta de cámara de programacion/programacion-propia/ Huesca. Director: Antonio Viñuales. ALCAÑIZ Palacio de Congresos de Huesca. http://www.guiadelocio.com/huesca/ Solista: David Ruiz (profesor de saxofón MARZO 2015 arte/huesca/centro-cultural-deldel C. P. M. de Huesca). 20 h. matadero VIII Encuentro de Jóvenes Percusionistas. Sábado 3. Certamen Lírico de Año http://www.teatro-olimpia.es/ Nuevo “Ciudad de Huesca”. Teatro http://percusiondearagon.wix.com/ http://obrasocial.ibercaja.es/ Olimpia. 20.30 h. percusiondearagon v2_ficha_centro.php?centro=11 Domingo 4. The Original Johann DICIEMBRE 2014 Strauss Orchestra. Concierto de año nuevo con ballet. Palacio de Congresos. Lunes 15. CC Ibercaja Palacio 19 h. Villahermosa. Maratón de canciones navideñas. 20 h. 12 VIENTOPERCUSION diciembre 2014 REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca UN FRAGMENTO DE HISTORIA El origen del pistón en la trompeta por PABLO LÓPEZ Una de las evoluciones más importantes para los instrumentos de viento metal fue la invención del pistón o válvulas para poder hacer el instrumento cromático. Estos instrumentos se basaban en la serie armónica para la realización de su melodía y se fueron introduciendo distintos ingenios para poder producir más sonidos, como una barra corrediza, cambios de tubos y “tonillos” o diferentes llaves y agujeros. Fue a principios del S. XIX cuando aparecen los primeros pistones o válvulas. De manera simultánea en el tiempo aparecen dos sistemas. Friedrich Blümhel y Heinrich Stölzel inventan dos sistemas de válvulas que dotaban a los instrumentos de metal de la posibilidad del cromatismo. En 1813 Blümhel lo intruduce en la trompa, creando una trompa de dos pistones y en 1814 hace lo mismo Stölzel. Es en 1820 cuando se introduce esta tecnología en la trompeta y se introduce el tercer pistón por Christian Friedrich Sattler. En el pistón Stölzel la tubería principal entra en el pistón desde abajo. Dos modelos de válvulas Stölzel diferentes se pueden distinguir. En el "modelo temprano", el pistón es guiado y el resorte se detiene mediante un tornillo horizontal, pasando por la envoltura exterior. En el "modelo posterior ", el resorte está encerrado en un barril; por lo tanto, el tornillo no es visible en la carcasa del pistón. La orientación es proporcionada por un accesorio de llave en una ranura en la carcasa del pistón. El siguiente paso importante fue el dado por François Perinet quien en 1838 obtuvo la patente de su pistón. Los bucles de la válvula están dispuestos de tal manera que el tubo de entrada se coloca en un nivel diferente que el tubo de salida. El pistón se mantiene en reposo por un resorte, que se coloca ya sea en la parte superior (top-suspendida) o por debajo (bottomsuspendida) del pistón. La válvula Périnet es ahora el estándar para trompetas en la mayoría de los países a excepción de Alemania y Austria. a = carcasa de la válvula b = pistón c = bucle de válvula con tobogán d = la tubería principal e = puerto f = touchpiece o palanca g = vástago de la válvula h = tapa de la válvula superior i = balaustre k = tapa de la válvula inferior l = muelle de retorno m = ranura de guía en el tallo / pistón n = clave o = ranura para guía de la válvula de pistón en la cubierta a = carcasa del pistón b = pistón c = bucle de válvula con tobogán d = la tubería principal f = touchpiece o palanca g = vástago de la válvula h = tapa de la válvula superior l = muelle de retorno q = barrilete o cápsula Pistón Stölzel temprano 13 Pistón Perinet top-suspendido A partir de entonces la trompeta empieza a tomar la personalidad que ya mantiene hasta hoy. En primer lugar, el instrumento se convertiría en completamente cromático. Además, todas las notas mantenían el mismo timbre, consiguiendo mayor dominio y agilidad. Mientras en la trompeta de llaves el tubo se acortaba, la de pistones se alarga, el primer pistón baja un tono, el segundo un semitono y el tercero un tono y medio, independientemente de las combinaciones entre ambos. Igual que las trompetas naturales, las de pistones fueron hechas en principio en Fa, y con tonos de recambio se podían tocar en Mi, Mib, Re, Do, Si, Sib y a veces La grave. A pesar de todo, el nuevo sistema tuvo una fuerte oposición, principalmente en los trompetistas de cierta edad, tal vez por conservadurismo o por cierta pereza de trabajar algo nuevo. Con estos avances los compositores comienzan a salir de la serie armónica en la trompeta, siendo grandes impulsores Wagner, Bruckner y Verdi, dándole un papel más melódico. Y es el pistón Perinet el que con algunas modificaciones realizadas especialmente por Selmer o Courtois ha llegado hasta nuestros días en la trompeta. VIENTOPERCUSION diciembre 2014 REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca DANIEL PERPIÑAN Cuando la música hace daño por FRANCISCO JAVIER GONZALO del tribunal para las audiciones de viento metal de la Joven Orquesta Gustav Mahler en España. Desde el 2004 hasta el 2010 fue director del Grupo de Metales y profesor de Repertorio Orquestal de trombón en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene). Desde 2003 es profesor de trombón y director del coro de trombones del Conservatorio Superior de Música de Aragón y desde 2006 también es profesor de trombón en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). Además en el ámbito de la música moderna, su pasión por el jazz le ha llevado a colaborar entre otros con Llibert Fortuny y su XXL Elèctric Big Band y con Perico Sambeat en su Flamenco Big Band. Pero a pesar de este envidiable curriculum y esta intachable carrera llena de logros y éxitos, sobre todo hoy queremos dar a conocer el caso de Daniel Perpiñán. Un caso que siendo contado por el propio músico, hace que a uno se le encoja el corazón. Todo comienza en el 2003, siendo ya solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, cuando a Dani, como lo conoce todo el mundo, lo llaman para dar clases en el Conservatorio Hoy en el primer número de nuestra revista, contamos con Superior de Música de Aragón. Una oferta que por lo un músico referente en el panorama nacional e internacional. atractivo del puesto no puede rechazar. Poco a poco, y Se trata del trombonista Daniel Perpiñán. gracias a un notable trabajo tanto músico y como profesor, le llegan varias ofertas de trabajo también muy interesantes. Daniel Perpiñán Nace en Valencia, e inicia sus estudios de Ofertas que debido a su importancia y su prestigio, hacen trombón con Salvador Tarrasó y Rafael Polanco. Obtiene el que nuestro protagonista las acepte. Así pues, en el año 2006, Título Superior en el Conservatorio Superior de Valencia y Dani estaba trabajando como solista en la orquesta de Bilbao se traslada a Londres para estudiar en la Guildhall School of además de dar clases en el Conservatorio Superior de Music and Drama con Eric Crees, Simon Wills , Peter Gane Aragón, en la Escuela Superior de Música de Cataluña y en y John Kenny. el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene). Desde muy joven ha tenido una gran formación y actividad orquestal, siendo miembro de la Orquesta de Jóvenes del "No supe decir que no a nada de lo que tenía porque Mediterráneo, la Joven Orquesta Nacional de España, la me parecían todos muy buenos trabajos", nos Joven Orquesta de la Unión Europea y la Joven Orquesta comenta Dani. A todo esto le unimos que, además del Gustav Mahler. trabajo que tenía en la orquesta de Bilbao, los tres conservatorios superiores y colaboraciones con orquestas Ha colaborado con la mayoría de las orquestas españolas, y españolas, comienza a colaborar asiduamente con orquestas en el extranjero, con la Orquesta Nacional de Chipre, la de gran prestigio en el extranjero (Festival de Lucerna) y bajo Orquesta Nacional de Polonia, la Mahler Chamber la batuta de grandes directores. Orchestra, la Orquesta Mozart de Bologna y la Orquesta del Festival de Lucerna bajo la batuta de maestros de la talla de "No tenía tiempo para estudiar. Se esperaba que Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Pierre Boulez, Kurt Masur, diese un nivel para tocar en esos sitios. Tenía mucho Carlo Maria Giulini, Daniel Harding y Claudio Abbado estrés porque eran sitios importantes y no tenía la entre otros. Desde el 2000 al 2012 fue trombón solista de la preparación necesaria. Tenía un estudio muy Orquesta Sinfónica de Bilbao. desorganizado, estudiaba en los descansos de la orquesta, en ratos libres." Como profesor también ha colaborado con numerosas orquestas jóvenes como la Joven Orquesta de la Comunidad Nos habla Perpiñán, como ejemplo de la vida que llevaba, de Madrid, Joven Orquesta de Cataluña, Joven Orquesta de de un concierto en el que tocaba de trombón solista la la Generalitat Valenciana, Joven Orquesta Ciudad de Oviedo Séptima Sinfonía de Bruckner con el maestro Claudio y la Joven Orquesta Mundial, formando parte del jurado del Abbado en Italia. Concurso Internacional de trombón “Christian Lindberg” y Daniel Perpiñán 14 VIENTOPERCUSION diciembre 2014 REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca " A mitad de semana de estar ensayando en Italia, tuve que coger un avión para hacer un ensayo en Bilbao. Tras hacer el ensayo en Bilbao, llegué tan solo 10 minutos antes de comenzar el ensayo general con público, después de hacer un viaje de vuelta de España a Italia en avión, haciendo escala, y teniendo que hacer un viaje en coche". Que un deportista se lesione es algo muy normal, pero parece que este tipo de problemas en los músicos se tiene que llevar con secretismo total. Cuando uno sufre un problema de este tipo, primero tiene que asimilarlo y no tener miedo de hablar de ello. No hay mucha gente que te sepa ayudar y sí hay mucha que quiere, pero no sabe, e incluso, intentando ayudarte te está perjudicando de manera Todo este volumen de trabajo, todo este estrés de vida, unido involuntaria. a una preparación insuficiente desembocó en una rotura de Para poder rehabilitarse, se necesita, primero, un uno de los músculos del labio. buen médico fisioterapeuta especializado, ya que ellos son los que conocen nuestra fisionomía, "Cuando me puse el trombón en el labio supe que segundo, un psicólogo que trabaje la parte psíquica y tenía algo, y además supe que era algo gordo. Tenía refuerce la autoestima y la seguridad del músico, y dolor y notaba como aquello no funcionaba" en tercer lugar y no por ello menos importante, contar con un músico rehabilitado que haya pasado Desde entonces para Dani su vida laboral cambió por algo parecido, para poder, primero entender lo completamente y eso afectó directamente en su vida que te pasa y poder guiarte y aconsejarte en el difícil personal. Tuvo que coger una baja en la orquesta y modificar trabajo de rehabilitarse". su actividad interpretativa. Desde que Dani sufrió este problema, tras rehabilitarse y A pesar de que estas cosas ocurren de manera más frecuente pasar este duro episodio de su carrera y de su vida personal, de lo que nos pensamos, el desconocimiento es total y el además de dedicarse y realizar una fantástica labor como grado de frustración que el músico siente, puede acarrear pedagogo en el CSMA y es la ESMUC, también da daños irreversibles. conferencias y charlas sobre el tema, con el fin de ayudar a todas las personas que por una razón u otra se ven inmersos Todo músico en activo necesita de una seguridad técnica y en lo que a priori puede parecer un callejón oscuro sin salida. sobre todo una seguridad mental, a la hora de afrontar Gracias Dani por tu trabajo, tu valentía y por ganar este situaciones propias de la interpretación. Si una de estos dos episodio en el, a veces cruel, pulso de la vida. pilares se ven dañados, ya bien sea el lado técnico, bien por una u otra razón, por un problema físico, o ya sea el lado psicológico (perdida de seguridad, miedo, etc.), entramos en un terreno peligroso. Dani nos habla de la importancia de la prevención de las lesiones como el cimiento de una buena y fructífera carrera musical. "Al igual que los deportistas, los músicos desarrollamos una actividad que necesita una gran preparación física y psíquica. Todo el mundo se extrañaría si viese salir al campo a Leo Messi sin calentar. Para los deportistas el calentamiento y la preparación física anterior a la actividad es tan importante o más que la propia actividad en sí, ¿por qué para nosotros los músicos no es lo mismo?" Durante nuestra carrera nos exponemos constantemente a situaciones de estrés. Así como exponemos también a diferentes partes de nuestro cuerpo a duros esfuerzos y a duras jornadas de trabajo y/o estudio. Esas situaciones, con una mala preparación o con una preparación inadecuada o insuficiente, pueden ser peligrosas. "Casi todos los músicos profesionales han sufrido en su carrera algún tipo de problema, retención en la emisión, fatiga muscular, tendinitis, miedo escénico, bloqueos, etc., pero no todo el mundo lo cuenta. 15 VIENTOPERCUSION diciembre 2014 REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca El Rincón del Humor por PABLO LÓPEZ y LUIS CALAFORRA Unos chistes… ¿Cuáles son las dinámicas de un trombón? - On y Off L. van Beethoven en el estreno de la 9ª Sinfonía: - ¡Más fuerte que no os oigo! Una orquesta estaba llena de problemas sindicales. Muchos músicos faltaban a los ensayos. De hecho, todos los músicos se habían perdido la mayoría de ellos, excepto un muy buen oboísta. Finalmente, en el último ensayo, el director agradece al oboísta su especial dedicación. Él, humildemente, responde : "Maestro, es lo menos que podía hacer... no puedo venir al concierto" ¿Por qué un fagot es mejor que un oboe? - Porque arde durante más tiempo. ¿Por qué los gorilas no pueden tocar la trompeta? - Porque son muy sensibles. 16 CURIOSIDADES Jean-Baptiste Lully (1632-1687) era el máximo responsable musical en la corte del rey francés Luis XIV, el Rey Sol. Para rogar a Dios por la pronta recuperación del monarca, que estaba enfermo, compuso un ‘Te Deum’, que él mismo se encargó de dirigir. Lully dirigía, no con batuta como es habitual en nuestros días, sino golpeando contra el suelo un gran bastón, y se golpeó el pie en el curso de la interpretación del ‘Te Deum’. La herida gangrenó tras provocarle una septicemia y el compositor murió al cabo de pocas semanas.