Revista VientoPercusión nº 1 - Conservatorio Profesional de Música

REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
nº 1, diciembre 2014
VIENTOPERCUSION
FORMAN ESTE DEPARTAMENTO:
Eva García, Luis Calaforra, Juan
Luis Royo, Enrique Olmos, David
Ruiz, Pablo López, Miguel Ángel
Gracia, Javier Gonzalo, Blanca
Gascón, Javier Pelegrín, Gloria
Juste y Carmen Saínza.
CONTENIDO:
Portada-Presentación
Familia y Docentes, 2
¡Cuida tu Instrumento!, 4
Entrevista a Alejandro Olivan, 5
Trompistas de Aragón, 7
Salud Corporal, 9
Agenda, 12
Historia: El origen del pistón en la
trompeta, 13
• Dani Perpiñán, 14
• Rincón del Humor, 16
•
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•
•
•
•
•
•
VIENTOPERCUSION
Revista trimestral de carácter didáctico
por LUIS CALAFORRA
El Departamento de Viento y
Percusión del Conservatorio
Profesional de Música de Huesca
(CPMH) está formado por los
profesores que imparten las
especialidades de flauta, oboe,
clarinete, fagot, saxofón, trompeta,
trompa, trombón y percusión,
además de las profesoras pianistas
que acompañan a los alumnos de
estas especialidades.
Tradicionalmente, este grupo
de profesores ha promovido
numerosas actividades de carácter
didáctico con sus alumnos:
formación de grupos no
académicos (Percosca, TuttiFlutti,
Brass-as o The Oboes), cursos de
formación con profesores de
renombre, audiciones y recitales de
alumnos, asistencia a concursos,
colaboraciones con otros centros
1
educativos o participación en
proyectos internacionales como
Grundtvig (en el que participa
desde hace años el aula de trompa
del CPMH).
Como miembro de este
departamento, desde hace ya 9
años, no puedo sino sentirme
orgulloso del trabajo que
realizamos día a día, pero al mismo
tiempo echo en falta que todas estas
iniciativas, que nacen del esfuerzo e
implicación de mis compañeros con
sus alumnos, no tengan una mayor
difusión entre nuestra comunidad
educativa y por qué no, más allá.
Así nace la publicación
VIENTOPERCUSION, una revista de
carácter trimestral que además de
informar sobre las actividades de
nuestro departamento, pretende
aportar contenido de carácter
didáctico para los alumnos y
también para sus padres.
En este primer número de
VIENTOPERCUSION encontraréis
artículos, entrevistas, una agenda
de actividades y alguna sorpresa
más. Espero sinceramente que éste
sea el primer número de otros
muchos, y que esta publicación se
convierta en un referente para
todos aquellos que formamos parte
de la comunidad educativa del
CPMH.
Gracias a todos los profesores
implicados en este proyecto, gracias
al CIFE ‘Ana Abarca Bolea’ por su
colaboración, y sobre todo muchas
gracias a vosotros, los lectores de
nuestra publicación.
VIENTOPERCUSION diciembre 2014
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
Familia y docentes
Coordinación en beneficio del joven estudiante de música.
por EVA GARCÍA
Es bien sabido que un alumno que aprovecha
adecuadamente el tiempo de estudio en cualquier materia
normalmente consigue más resultados y avanza más rápido
que otro que no lo hace. Debido a las características de
nuestro alumnado (la mayor parte de ellos comienzan sus
estudios de música cuando son muy pequeños, entre los 7 y
los 11 años) no es nada fácil que en los inicios de su contacto
con el instrumento hagan un estudio fructífero en cantidad y
en calidad. Con algunos de ellos, incluso, el estudio de
calidad no se da ni aún después de muchos años de trabajo
con el instrumento. Nuestra tarea como docentes es ayudarles
y estimularles para que poco a poco adquieran un buen
hábito de estudio, ordenado y responsable, que les permita
avanzar como músicos. Por otra parte, es indudable y
demostrado que el poder del entorno es la herramienta más
poderosa para aprender y, por eso, la labor conjunta del
profesor y de los padres es muy importante en este proceso.
Por supuesto, el profesor es el que debe dar las pautas del
estudio, pero necesita mucho contacto con los padres de sus
alumnos para que ellos le informen puntualmente de las
circunstancias de los niños, del tiempo y de la calidad del
estudio en casa y de si es mucha o poca tarea la
encomendada semanalmente con el objetivo de adecuar ésta
a la realidad existente.
Por supuesto, en el aula siempre debemos lograr que el
alumno consiga entender y/o realizar lo que le pedimos
que haga en su tarea semanal. Si no, se encontrará muy
perdido en casa.
Y, por descontado, buscar siempre la parte positiva de
su trabajo. Aunque no estudien, aunque por el momento no
logremos que su estudio sea aprovechado, conseguiremos
mucho más reforzando lo positivo que encontremos en ellos
que poniendo el acento en sus carencias. Tratar de alabar la
buena intención siempre, el hecho de intentarlo. Valorar su
esfuerzo, por pequeño que éste sea, y que esto nos sirva como
punto de partida hacia lo que falta por alcanzar, significa
valorar al alumno como persona y como estudiante. Y una
persona valorada en sus capacidades es una persona
emocionalmente apta para avanzar en lo que se proponga.
2. Colabore en el desarrollo de las habilidades motoras del
alumno.
En el desarrollo de estas habilidades están involucrados los
siguientes polos:
•
Veamos algunas pautas para que el alumno optimice su
estudio desde la relación profesor- padre-alumno.
Es importante que el profesor:
•
1. Trabaje la motivación de sus alumnos.
La enseñanza es un juego en el que los docentes recibimos al
alumno e intentamos transformarlo con múltiples estrategias
para que dé lo mejor de sí mismo. Tenemos en nuestras
manos el mejor y más delicado material: los niños. Es
fundamental para su progreso que el niño se sienta valorado
y motivado para continuar considerando que el esfuerzo que
realiza vale la pena.
El profesor puede hacerlo a través de varios cauces, todos
ellos importantes:
Estar siempre muy presente en las clases de sus
alumnos, en el sentido de escucharles con atención, no sólo
con respecto al instrumento sino también en las
conversaciones que mantenemos con ellos, dando
importancia y teniendo en cuenta sus opiniones. Mostrarse
cercano a ellos en todos los aspectos y hablarles con
sinceridad mejora la relación entre docentes y alumnos.
Hacer siempre partícipes a los niños en la toma de
las decisiones que les atañen. El profesor debe ofrecerles
sabios consejos y aconsejarles, pero los alumnos no deben
tener nunca la impresión de que alguien decide por ellos.
Guiarles hacia donde nosotros creemos como profesionales,
pero con tacto y cariño.
Especialmente con los más pequeños del aula, realizar
juegos y actividades lúdicas, mejor con un propósito u
objetivo didáctico concreto.
2
•
Cognitivo: el alumno debe entender lo que tiene
que hacer y por qué y para qué tiene que hacerlo.
Es importante preguntarles y que verbalicen lo que
les pedimos que hagan.
Motor: el alumno en su trabajo diario debe
desarrollar las habilidades motrices para lograr
hacer lo que le pide el profesor. Es un ejercicio
personal de entrenamiento de los músculos (lengua,
diafragma, dedos…) que le permitirán abordar de
manera satisfactoria una obra, un pasaje…
Afectivo: como docente, debo preguntarme si el
niño está preparado para hacer lo que le pido. Si no
lo está, no puedo pedírselo porque la frustración
aparecerá. En ocasiones, aunque a nivel cognitivo
estén preparados, sus circunstancias personales, el
cansancio, el estrés… pueden causar bloqueo en este
polo y ser la causa de que no puedan superar un
contenido que queremos trabajar, por sencillo que
éste sea.
3. Conozca el sistema de aprendizaje.
El proceso de aprendizaje básico para toda persona es:
COMPRENDO ---PUEDO HACERLO---¡OCURRE!
Cuando el niño consigue que algo le salga, siente que
puede hacerlo. Nuestra labor como docentes es, a través de
la repetición de distintos ejercicios, lograr que el hecho
deseado ocurra de manera inconsciente y automatizada. En
ese momento podemos considerar que hemos aprendido
algo.
VIENTOPERCUSION diciembre 2014
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
En cuanto al incremento progresivo del tiempo de
estudio una vez que están motivados, es importante hacerlo
con el encargo de más tarea a trabajar y no simplemente con
aumentar el tiempo de un frío reloj. Aumentar gradualmente
la cantidad o dificultad de las piezas a trabajar, supone un
aumento de tiempo no explícito.
Por otra parte, el entorno familiar juega un papel básico
en el rendimiento escolar de los niños, puesto que éstos pasan 2. Ayudarles a practicar con eficacia y a mejorar la calidad del
con su familia muchísimas más horas que con cualquiera de
estudio en casa.
sus profesores. Por ello, es fundamental para los logros del
niño que sus padres se impliquen en sus estudios en el
Todos podemos distinguir si un niño está estudiando bien o
mal. Como padres, debemos exigir a nuestros hijos que
conservatorio.
su estudio en casa sea de la mayor concentración y calidad
posible. A través de la cantidad y calidad del estudio diario
estamos protegiendo a nuestros hijos para que progresen con
• Con los alumnos más jóvenes. En ocasiones el
profesor de instrumento demandará que los padres estén el instrumento.
presentes durante las clases individuales para que
comprendan el proceso en el que está su hijo y lo que se 3. Trabajar la relación padre-hijo. Motivación.
le pide para que pueda avanzar adecuadamente.
También se procurará que los padres estén presentes en Con alguna frecuencia observamos que los alumnos no
la práctica diaria de sus hijos en casa. Si existe la
aceptan el papel de supervisión del estudio que sus padres
posibilidad de acompañarles físicamente es perfecto,
deben hacer en casa y se enfrentan a ellos a través de actos de
pero si no, pueden supervisar diariamente su práctica a
rebeldía y enfado. El niño debe entender que es una
través de la revisión de la libreta del aula, de una
relación jerárquica de respeto mutuo entre 3
conversación detallada y tranquila con su hijo…etc. Las vértices: en el aula manda el profesor y en casa mandan los
pautas de dicha supervisión las establecerá el profesor y
padres, como representantes del profesor. Todo con el
dependerán de la edad y personalidad del niño. Una vez objetivo de lograr el bien del niño.
que los alumnos han adquirido la suficiente motivación y
un cierto hábito de estudio, es importante ir soltándoles
Los padres deben crear un entorno seguro para el
la mano poco a poco para que se hagan autosuficientes y estudio. Un lugar de confianza mutua y serenidad, donde se
responsables en su práctica diaria.
cultive la alegría por aprender y se fomente la confianza en el
• Con alumnos más mayores. La presencia de los
niño.
padres en el estudio diario no es tan necesaria puesto que
se da por supuesto que ya han ido adquiriendo un hábito Es fundamental, también, que los padres se concentren en las
ordenado. Pero aún así, los padres pueden hacer una
cualidades de su hijo y potencien su autoestima. Aunque
buena labor fomentando en sus hijos músicos la práctica nos encontremos en un momento de dificultades técnicas o
diaria en casa y nunca censurarles; que se sientan
musicales, hacerle ver y sentir que puede hacerlo. Evitar la
queridos, que sientan que deseamos escuchar sus
crítica y la presión. Hacerles cumplidos sinceros, no
progresos por pequeños que éstos sean. Al igual que el
mentirles. Cuidar el lenguaje, verbal y no verbal. Disfrutar
profesor, hacerles refuerzos positivos, alabar lo bueno
juntos de cualquier pequeño avance.
que siempre hay en todo.
Como conclusión podemos decir que la educación reclama,
Unas pautas generales para los padres de alumnos, jóvenes o cada vez más enérgicamente, el contacto habitual entre
menos jóvenes, podrían ser:
docente y familia. Tanto padres como profesores tenemos un
rol destacado y decisivo en la formación musical de nuestros
1. Ayudarles a convertir la práctica diaria en un hábito regular. hijos y alumnos, rol que debe complementarse
necesariamente para que la trayectoria académica del niño se
Que el estudio diario no sea forzado, que el niño sienta que desarrolle de forma coherente y en una misma dirección que
lo decide él mismo. Guiarles hacia donde queremos, pero con confluya en un punto común: el progreso musical y personal
de los niños. Todos debemos esforzarnos para que la relación
mucho tacto.
entre los 3 vértices sea lo más cordial posible y la
comunicación fluya de manera sincera y sin miedos.
Si el estudio puede repartirse en varias veces al día,
Esforzarnos con el único objetivo de dar a nuestros alumnos
mejor. Además, es más aconsejable estudiar por la mañana
las condiciones óptimas para que puedan aprender música.
que hacerlo por la tarde o por la noche, por el lógico
Para que puedan disfrutar de este maravilloso arte.
cansancio acumulado. Debemos y deben entender que la
constancia en el estudio no es pagar un precio, sino ayudarles
a desarrollar una capacidad que les será muy útil en
cualquier faceta de su vida.
También es básico que el hábito de estudio de los niños esté
primero interiorizado y entendido por sus padres. Con
frecuencia, los profesores nos encontramos que los padres no
dejan espacio en las actividades programadas, por ejemplo
durante el fin de semana, para el estudio del instrumento de
3
su hijo. El niño llega a su casa y no encuentra tiempo para
practicar o tiene que hacerlo a toda prisa. Como padres,
debemos procurar contar siempre con el estudio diario del
instrumento de nuestros hijos cuando programemos
actividades. Los niños no tienen aún la capacidad ni la
libertad de organizar su estudio dentro de las actividades de
la familia, y debemos ayudarles a hacerlo para evitar que se
frustren si no encuentran el momento adecuado de estudio.
VIENTOPERCUSION diciembre 2014
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
¡Cuida tu
instrumento!
Consejos prácticos para el
mantenimiento del clarinete
por JUAN LUIS ROYO
Mediante este artículo pretendo ofrecer
de una manera esquemática y concisa
una serie de recomendaciones que
ayuden a que vuestro instrumento se
mantenga durante más tiempo en
condiciones óptimas. Algunos de ellos
os parecerán curiosos y otros
simplemente son fruto de la aplicación
del sentido común.
El clarinete es un instrumento delicado
pero no por ello lo debemos tratar
como si fuera de cristal; su manejo ha
de ser firme, sin miedo, con confianza.
Además en muchas ocasiones requiere
más maña que fuerza para montarlo y
desmontarlo. Pero vayamos por el
principio.
pieza a pieza el resto del instrumento.
Es importante que tanto al montar
como al desmontar no agarremos el
instrumento por las llaves, para evitar
doblarlas.
LIMPIEZA
Cualquier instrumento debe limpiarse
tras usarlo. No sólo es por higiene, sino
porque así el instrumento nos durará
más. Para ello pasaremos el trapo
limpiador por el interior del tubo varias
veces. Es muy importante que este
trapo no deje residuos, pelusas… de lo
contrario estaremos ensuciando. Tras
esto envolveremos nuestro dedo índice
con el trapo y limpiaremos-secaremos
los bordes interiores de campana,
barrilete y cuerpo inferior, ya que ahí se
suele depositar bastante humedad.
También debemos quitar el exceso de
saliva de la caña con la mano. A
continuación guardamos el instrumento
en el estuche y lo cerramos.
MATERIAL ADICIONAL
Como material adicional para el
cuidado del instrumento podemos
añadir un montón de cosas que van
En casa el clarinete debe estar siempre
desde aceites nutritivos, hasta bufandas,
en su estuche, nunca cerca de la
calefacción, o del sol o del frío excesivo. pasando por otros aceites para el
De este modo evitaremos que la madera engrase de muelles, limpiadores más
específicos, humidificadores,
sufra en exceso y se raje. Por el mismo
motivo tampoco debemos abandonar el deshumidificadores. Me permito añadir
clarinete dentro del coche ya que en su sólo un par de cosas: por un lado uno o
dos destornilladores de pequeño
interior se concentra mucho calor en
tamaño que nos vendrán muy bien para
verano y frío en invierno.
soltar o atornillar los pequeños tornillos
del clarinete cuando haga falta, y por
MONTAJE Y DESMONTAJE
otro lado papel absorbente. El papel lo
usamos para limpiar y absorber el
Al principio ensamblar las piezas del
exceso de agua del interior de los
clarinete puede resultar incómodo ya
agujeros que cubren las zapatillas. Esta
que tanto los corchos como la madera
agua es fruto de la condensación del
necesitan un proceso de desgaste y
aire caliente que sale de nuestro cuerpo
adaptación. El primer paso será poner
y que al pasar por el tubo se enfría y se
grasa en los corchos y extenderla con
convierte en líquido. Bueno, también
los dedos de manera uniforme. Esto se
hay un poquito de babas, pero poco…
deberá hacer al menos cada dos días
Habitualmente se usa papel de fumar,
durante una semana, hasta que se
aunque yo desde hace años uso el papel
suavicen y ganemos pericia!! A la hora
que usan en peluquería para hacer la
de unir todos las partes lo haremos en
permanente. También se puede
dos pasos: por un lado unimos cuerpo
superior, cuerpo inferior y campana. Y comprar un papel especial en las
por otro barrilete, boquilla y caña. Tras tiendas de música.
esto colocamos el barrilete en su lugar.
Otro elemento útil es un trapo de
Los clarinetistas ya saben que tanto la
caña como los cuerpos deben estar muy microfibra. Con él podemos limpiar el
exceso de sudor o de grasa que hay en
bien colocados.
las llaves, ¡¡Y además sacaremos brillo!!
El desmontaje lo haremos de manera
similar. Quitamos barrilete y boquilla
por un lado y tras esto desmontamos
ALMACENAJE
4
PARA FINALIZAR
No es bueno golpear el clarinete. Y
nadie (bueno, casi nadie) lo hace
queriendo. Pero a veces por descuido le
damos algún golpecito. La mayoría de
las veces no tiene ninguna importancia,
pero tanto si es algo pequeño, como
una caída más grave, se lo debéis decir
al profesor. Él podrá ayudaros y evaluar
el daño. La mayoría de las veces no
tiene mucha importancia y casi siempre
tiene solución.
Por otro lado los instrumentos se tienen
que llevar al mecánico cada cierto
tiempo. Este es incierto y tiene que ver
con varios factores: la calidad del
instrumento, el uso más o menos
correcto que se le ha dado y la cantidad
de tiempo que hemos estudiado. Si es
un instrumento de mala calidad sus
componentes serán más débiles y se
desgastarán o desajustarán antes
(zapatillas, muelles, corchos), si no lo
hemos limpiado siempre o lo hemos
hecho de manera muy superficial las
zapatillas de estropearán más rápido y
si hemos estudiado mucho, el uso habrá
causado desajustes en los hierros de
nuestro instrumento, pero habremos
sacado muy buena nota!!!
También es importante tocar el
instrumento con la boca y las manos
limpias. Si hemos comido algo o
tenemos las manos sucias nos tenemos
de lavar para que los restos de comida o
la suciedad no se queden pegados a
nuestro maravilloso clarinete.
UNA COSA MÁS
¡¡¡No pares de disfrutar haciendo
música!!!
VIENTOPERCUSION diciembre 2014
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
Entrevista a un ex-alumno del
Departamento de Viento y
Percusión
“No me imaginaba estudiando otra
carrera que no fuera música. No me
llamaba la atención el estudiar otra
disciplina en comparación con la
atracción que ejercía la música
sobre mí. No sabría decir la causa
exacta de ello.”
Alejandro Oliván
Alejandro Oliván - Saxofón
por DAVID RUÍZ
En este primer número de la revista del Departamento de
Viento-Percusión del Conservatorio Profesional de Música de
Huesca tenemos como invitado a Alejandro Oliván, antiguo
alumno de nuestro centro, que recientemente ha finalizado
sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de
Castilla y León. En la actualidad, Alejandro se encuentra
realizando un máster en la Hocschule für Musik de Basilea
(Suiza) con el destacado saxofonista Marcus Weiss.
Como miembro de “2.13 sax” ha participado en las giras
anuales de conciertos, actuando en importantes festivales
como el “Festival Ibérico de Badajoz” y en distintas salas de
conciertos de toda la península. Ha colaborado con la
Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de
Salamanca, realizando conciertos en los auditorios de
Palencia, Ávila o Salamanca.
Entre sus logros, cabe destacar el 1er premio en el “Concurso
A pesar de su juventud, su actividad artística le ha llevado a
de Cámara Juventudes Musicales” celebrado en Ávila.
tocar en varias salas de conciertos con diferentes
agrupaciones, es miembro del grupo “2.13 sax” y del cuarteto Después de haber comentado un poco su actividad vamos a
de saxofones “Êgare”, que ha ofrecido conciertos por toda la comenzar con la entrevista.
geografía española y portuguesa, participando en distintos
ciclos y festivales tales como “I Ciclo de Conciertos del
Conservatorio Profesional de Música de Palencia”, “VII
Ciclo de Música Contemporánea CIMUCC'12” (Sevilla),
“Espazo Ixor” (A Coruña), “Festival de la
Primavera” (Cáceres), “Festival Internacional de Música
Contemporánea Smash” y “XIII Festival RITMO VITAL”.
5
VIENTOPERCUSION diciembre 2014
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
¿Cuántos años llevas estudiando saxofón?
15 años, desde los 8.
¿Por qué elegiste el saxofón como instrumento?
No sabría decir exactamente el porqué. Recuerdo que
cuando era niño, el saxofón era uno de los instrumentos que
más me llamaba la atención, pero también me interesaban
otros, como la trompeta o el clarinete. Junto con mis padres,
decidimos hacer las pruebas para la entrada al Conservatorio
de Huesca para estos tres instrumentos, y como
aparentemente fue éste el que mejor se me dio, aposté por él.
¿Cuál fue la primera experiencia musical propia
que recuerdas?
La primera experiencia musical propia que recuerdo fue mi
primera audición. Estaba en primero de enseñanzas
elementales y tocaba la melodía de la película "Los
Picapiedra". Para mi fue algo muy especial y a la vez muy
nuevo el tener que tocar delante de todas aquellas personas.
Recuerdo los nervios por “que no se me fuera la memoria” y
no saber muy bien lo que va a ocurrir. También la
satisfacción posterior al superarlo y ver cuánto le había
gustado a mis amigos y familiares.
¿En qué momento descubriste que querías
continuar con la carrera de música y en concreto
con el saxofón?
Aproximadamente tendría 15 años, y estaba realizando el 4º
curso de enseñanzas profesionales con el profesor David
Ruiz. Este curso fue una transformación de mi manera de
concebir la música. La motivación que me aportaba David,
en respuesta con el aumento de interés por mi parte hacia el
instrumento y la música en general hizo que surgiera en mí
ese amor tan grande por este instrumento, y por
consiguiente, el quererme dedicar a ello.
No me imaginaba estudiando otra carrera que no fuera
música. No me llamaba la atención el estudiar otra disciplina
en comparación con la atracción que ejercía la música sobre
mí. No sabría decir la causa exacta de ello.
A lo largo de todos estos años has tenido momentos
buenos con la música y momentos no tan buenos,
¿podrías decirnos uno de cada uno?
Los momentos buenos que me ha aportado la música
podrían ser innumerables. Es normal cuando decides
dedicarte a ella de manera profesional. Puedes ver como tu
vida se va rodeando en gran medida por ella.
estás en el escenario. Para mí, ésta es de las peores
sensaciones.
¿Cómo describirías tu paso por el Conservatorio
Profesional de Música de Huesca?
Lo describiría como una gran etapa dentro de mi vida. Entre
esos muros pasé catorce años. Puedo recordar desde que mi
madre me llevaba después del colegio, hasta cuando en el
último curso de mi formación estaba preparando las pruebas
para entrar al grado superior. He crecido allí.
¿Y la relación con tus compañeros de aula, del
centro, tus profesores…?
La relación con mis compañeros y con los profesores siempre
fue estupenda. De allí me llevo buenas amistades, tanto con
profesores, como con alumnos. Siempre ha habido un buen
ambiente, no sólo en el aula de saxofón, sino también en
todas las demás asignaturas, como análisis, historia de la
música …
Como ex alumno del centro, has pasado ya por
todas las enseñanzas superiores y que te encuentras
fuera de nuestro país continuando tus estudios
¿Cómo ves la enseñanza musical en España en
comparación a otros países?
En realidad, diría que todo puede depender de tu profesor o
del centro de estudios, pero a nivel general, diría que los
músicos españoles son muy competitivos en el exterior. Sólo
basta con echar un vistazo a las grandes orquestas o
ensembles jóvenes europeos y ver la gran cantidad de
músicos españoles que están presentes.
Ahora te encuentras en un momento en el que se
comienzan a abrir puertas a nuevos proyectos y
experiencias musicales, ¿podrías contarnos alguno
de ellos?
Pues todavía acabo de aterrizar en un nuevo país donde estoy
cursando mi primer año de máster. Sin embargo, entre mis
proyectos futuros musicales está prioritariamente la música de
cámara. Aquí en Basilea, tengo la oportunidad de conocer y
tocar con músicos excepcionales. Además, el saxofón puede
mostrar su faceta más contemporánea, debido a un mayor
número de público interesado en esta nueva música. Otro
proyecto, aunque este ya viene de atrás, es el cuarteto de
saxofones Êgarè, al que pertenezco desde hace cuatro años.
Para el año 2015 tenemos ya concretados varios conciertos
en España, Suiza y Francia.
A todas estas nuevas generaciones de niños que se
asoman a las enseñanzas musicales, ¿qué consejo
Siempre es un buen momento el sentirse a gusto con un
mismo durante o después de un concierto o una actuación. El les mandarías?
saber que has podido transmitir algo que llevabas dentro a los
Que son unas personas afortunadas por llegar a conocer este
demás por medio de tu instrumento; después de un enorme
mundo, ya sea de manera profesional o como hobby, y que
trabajo realizado previamente.
disfruten de ello el máximo posible. Las cosas están difíciles
ahora, y sobre todo para el mundo de las artes, pero si de
Y lógicamente, en una actividad dónde siempre te estás
verdad creen en ello, que lo hagan.
poniendo a prueba, hacia ti mismo y hacia los demás,
siempre surgen algunos momentos no tan buenos. A veces es
duro ver cómo el trabajo y la ilusión de una gran cantidad de Muchas gracias Alejandro, desde aquí desearte un
futuro plagado de éxitos y buenas experiencias.
días y horas de trabajo se viene abajo en cuestión de diez
minutos (por distintas circunstancias momentáneas) mientras
6
VIENTOPERCUSION diciembre 2014
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
Trompistas de Aragón
Jóvenes aragoneses en Maastricht (Holanda).
por MIGUEL ÁNGEL GRACIA
En la actualidad, cinco jóvenes trompistas aragoneses cursan
sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de
Maastricht (Holanda). Este hecho no es mera coincidencia
sino que es el fruto de largos años de trabajo de la
especialidad de trompa en los conservatorios de Zaragoza,
Huesca y Alcañiz.
Todo comenzó en el año 2006, cuando tres profesores de
trompa: Amadeo Catalá (Zaragoza), Pablo Castañé (Alcañiz)
y yo, decidimos que era hora de potenciar nuestro
desconocido instrumento y crear un vínculo de unión entre
los alumnos de los tres conservatorios. Durante los años
2006, 2007 y 2008 hicimos un pequeño encuentro anual de
fin de semana un año en cada localidad. En estos encuentros
trabajábamos obras para grupos de trompas que después
eran interpretadas en un concierto. De esta manera
realizamos un concierto en el Teatro de la Villa de Alcañiz,
en el Salón de actos del Conservatorio profesional de
Zaragoza y finalmente en el Castillo de Loarre. La finalidad
de estos encuentros no era la de mejorar el nivel personal de
cada estudiante, sino la de potenciar el disfrute a través de la
trompa y la convivencia de los estudiantes y sus familias.
A partir de entonces, y gracias a un importante respaldo
económico, decidimos crear AFITA, Academia Festival
Internacional de Trompas de Aragón. AFITA nace con el
objetivo de impulsar, potenciar y homogeneizar la vida
cultural y musical aragonesa a través de la trompa. Es un
proyecto autonómico que tiene como finalidad crear una
cantera permanente y coordinada de trompistas.
Entre los días 6 y 19 de julio de 2009, organizamos nuestro
primer curso de verano en el cual participaron 35 alumnos
llegados de toda España. Los ponentes de este curso fueron
Marie Luise Neunecker y Rodolfo Epelde. En la parte
académica se imparten clases magistrales individuales (trabajo
de técnica como repertorio solístico y orquestal), clases de
grupos de trompas, prácticas de profesorado (pensadas para
alumnos de Conservatorios Superiores o con posesión del
título superior que están realizando labores pedagógicas en
escuelas de música o conservatorios). En la parte de festival,
todos los alumnos participan en las audiciones. El curso
terminó con un recital de trompa y piano a cargo de Marie
Luise y Silke Avenhaus (posiblemente el recital de trompa de
mayor nivel organizado en Aragón hasta la fecha).
En julio de 2008, debido a la buena respuesta de alumnos y
En julio de 2010, organizamos un curso en Valderrobres con
familias de estos pequeños encuentros de fines de semana,
Sibyle Mahn Hass y Rodolfo Epelde.
decidimos hacer el primer encuentro de verano en la pequeña
localidad de Fuentespalda (Teruel).
7
VIENTOPERCUSION diciembre 2014
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
El proyecto de AFITA, durante los años 2010-2012, formó
parte de un Programa Educativo Europeo GRUNTVIG, con
el cual pudimos organizar cuatro intercambios anuales: dos
de alumnos aragoneses al Conservatorio Superior de
Maastricht y a la Academia Hanns Eisler de Berlín y dos
viajes de alumnos holandeses y alemanes a España. Todo esto
fue posible gracias a la creación del consorcio entre los
Conservatorios profesionales de Zaragoza, Huesca y Alcañiz
y los Conservatorios Superiores de Maastricht y la Academia
Hanns Eisler de Berlín.
Este proyecto educativo GRUNTVIG, comunica oficialmente
a nuestros conservatorios profesionales con los superiores de
Maastricht y Berlín. Gracias al proyecto pudimos organizar
intercambios de profesores y alumnos de nuestros centros y
creó una relación entre centros de enseñanzas medias y
superiores que dio lugar a una cantera coordinada desde los
conservatorios profesionales de potenciales alumnos de
conservatorios superiores. Este proyecto ha demostrado que
trabajando conjuntamente profesores y alumnos de
conservatorios profesionales y superiores, se crea un sistema
educativo global mucho más eficiente, permitiendo
maximizar los recursos en él invertidos. Las actividades que
realizaron los alumnos en los viajes a Maastricht fueron las
siguientes: realización de conciertos entre alumnos de ambos
centros, participación activa de clases magistrales de Willy
Bessems, realización de prácticas de profesorado por alumnos
de Maastricht a alumnos aragoneses y visita a la fábrica de
trompas Klaus Ferhn, en la que nos explicaron el proceso de
fabricación.
En los viajes a Maastricht los alumnos aragoneses se alojaron
con estudiantes holandeses, lo que les dio la oportunidad de
conocer las situaciones reales a las que se enfrentarían si un
día decidían estudiar allí.
En los viajes que realizamos a Berlín, los alumnos además de
recibir clases, participaron en audiciones y tuvimos la
oportunidad de escuchar varios conciertos de orquestas
profesionales y representaciones de óperas.
A partir del 2013, cuando termina el proyecto Gruntvig,
AFITA continua trabajando en el mundo de la trompa , sin
perder sus amistades. Me gustaría nombrar a los trompistas
con los que hemos tenido el placer de trabajar:
Marie Luise Neunecher, catedrática de trompa de la
Academia Hanns Eisler de Berlin. Es hoy en día una de las
más destacadas trompistas a nivel europeo. Regularmente es
invitada a participar en los festivales de música tanto como
solista como de música de cámara.
Willy Bessems, profesor de trompa en el Conservatorio
Superior de Maastricht desde 1993 y trompa primero de la
Opera de Colonia.
Rodolfo Epelde Cruz, desde el 2000 es profesor asistente
en la cátedra de trompa en la Escuela Reina Sofia,
catedrático de trompa en el Musikene y trompa solista de la
Orquesta Nacional de España.
Sibyle Mahn Haas, trompa solista de la Opera de
Frankfurt, profesora de trompa del Colegio de Música y Artes
de Mainz, miembro fundador de Hindemith Quintett.
8
Nury Guarnaschelli, trompa solista de la Orquesta de
Radio y Televisión de Austria, profesora y fundadora de
Brass Accademy Alicante, miembro de Vienna Brass y
Austrian Horns.
Bernardo Cifres, trompa solista de la Orquesta de la
Comunidad Valenciana y desde el curso 2013-14 profesor de
la cátedra de trompa de Conservatorio Superior de Aragón.
No tengo mejor manera de terminar que citar las palabras de
los alumnos que hoy estudian en Maastricht:
Javier Calvo, alumno de primer curso, “la beca
Gruntvig fue la puerta para conocer el mundo musical
fuera de nuestras ciudades y fuera de España. Gracias al
proyecto pudimos recibir clases fuera y dentro de España
de muy buenos pedagogos. Estas Navidades realizaré
una gira por China de catorce conciertos con una joven
orquesta belga. Estudiando en España es más
complicado participar en eventos de este tipo”.
Laura Ariños, alumna de segundo año, “la beca
Gruntvig ha sido una influencia muy positiva, no sé si
decir en mi futuro pero si en mi presente. Estoy aquí
porque gracias al proyecto pude conocer al que es hoy
mi profesor, Willy Bessems. También me dio la
oportunidad de contactar con otros estudiantes,
españoles y extranjeros en la misma situación que yo,
buscando una educación adecuada a mis necesidades.
En definitiva, fue una gran oportunidad para expandir
conocimientos musicales y personales”.
Iván Borja, alumno de segundo año, “gracias al
proyecto tuvimos la posibilidad de conocer no sólo la
situación de las enseñanzas musicales en el extranjero,
sino también las posibilidades laborales una vez
acabados los estudios. En mi caso este fue el factor más
importante a la hora de decidir estudiar aquí”.
Noelia Giménez, alumna de primer curso, “gracias a
estos viajes financiados hemos tenido la oportunidad de
tener clases con profesores del extranjero, y no solo eso,
sino poder ver también la forma de vida que se lleva
fuera de España. Conocer estudiantes que pueden
informarte desde sus propias vivencias. Por todo ello
tienes la oportunidad de conocer todo mucho mejor para
futuras decisiones que vayas a tomar a cabo”.
Álvaro Flores, alumno de cuarto curso, “el proyecto
nos ayudó mucho a la hora de ver cómo funcionan otras
escuelas y otros profesores de muy alto nivel europeo y
pudimos ver que tienen de diferente y parecido a lo que
teníamos en España. Pudimos disfrutar de viajes a
Maastricht y a Berlín con los gastos pagados. Fue una
oportunidad única para alumnos de conservatorios
profesionales. Tuvimos una panorámica más amplia a la
hora de pensar en el futuro y tener mucha más
motivación. Tenemos dos profesores de trompa que se
implican mucho en mejorar nuestra formación mediante
muchas actividades conjuntas con otros conservatorios
de Europa”.
VIENTOPERCUSION diciembre 2014
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
Salud Corporal y Prevención de Lesiones
Para percusionistas e instrumentistas en general
por JAVIER PELEGRÍN
Tocar un instrumento musical es una labor muy compleja,
donde intervienen multitud de músculos trabajando de forma
coordinada, precisa y controlada. Es por ello que necesitas
que todo tu cuerpo se halle en perfectas condiciones físicas y
mentales para rendir al máximo y conseguir las mejores
interpretaciones.
En el caso de la percusión ocurren algunas circunstancias
particulares que hacen que sea muy importante el cuidado
del cuerpo: por un lado, la forma de hacer sonar los
instrumentos es a través de golpes, ya sea con baquetas y
mazas, o directamente con las manos, con todo lo que todo
eso supone. Por otro lado, también nos encontramos que los
instrumentos se encuentran a una distancia considerable de
nosotros o son muy grandes, y necesitamos realizar grandes
movimientos, e incluso desplazamientos de todo el cuerpo,
para poder tocarlos de forma correcta. Es por ello que resulta
extremadamente importante conocer cómo usar nuestro
cuerpo para evitar lesiones, mantenerlo en buen estado y
conseguir que funcione a la perfección. ¡Piensa que es tu
herramienta de trabajo!
PELIGROS A LOS QUE NOS ENFRENTAMOS Y
CÓMO PREVENIRLOS
Diversos estudios muestran que las lesiones aparecen más
cuando mayor es la exigencia a la que estamos expuestos.
Cuanto más curso o nivel alcanzas, más tienes que tocar y
más riesgo tienes de sufrir una lesión por ello.
Es importante saber que existen muchos tipos de lesiones, no
sólo las físicas en las que todos pensamos. Aparte de los
dolores musculares, contracturas, tendinitis, roturas de fibras
o incluso de huesos, puedes sufrir otro tipo de lesiones que
son menos obvias pero que igualmente pueden arruinarte el
trabajo durante una buena temporada. Estamos hablando de
dolores de cabeza, ansiedad, estrés, miedo escénico, fallos de
memoria, pérdida visual o auditiva, etc. ¡Pero no te asustes,
que existan no significan que te vayan a suceder todas a ti! Si
conoces cómo funciona tu cuerpo, sabrás cómo evitar estos
problemas y ponerles freno en caso de que aparezcan. En
general, los principales problemas que te puedes encontrar
están producidos por algunas de las siguientes causas:
Cuidar más del instrumento que de tu propio
cuerpo.Tu cuerpo está preparado para soportar largas
tandas de ensayo y grandes cargas de trabajo, pero sólo si
respetas sus límites naturales. Por ello debes planificar la
práctica, intercalando descansos adecuados al trabajo que
realizas. Para un estudio muy intenso, tendrás que hacerlo en
periodos cortos y con descansos frecuentes, intentando no
hacer cambios bruscos de intensidad para que tu cuerpo
pueda adecuarse y responder con naturalidad.
Empezar a tocar sin preparar el cuerpo. Para realizar
un trabajo tan intenso como el que vas a hacer al tocar tu
instrumento, necesitas que el cuerpo esté preparado y
activado para ello. Realiza estiramientos y calentamientos
antes y después de tocar para preparar tus músculos,
conseguir un rendimiento óptimo, que trabajen relajados de
forma natural y mantengan su elasticidad y flexibilidad.
9
No compensar el trabajo asimétrico (“desigual”).
Los instrumentos no siempre se tocan de una forma
equilibrada, y puede haber partes del cuerpo que trabajan
más que otras, estando sometidas a más esfuerzo y tensión
que el resto. Intenta ejercitarlas todas por igual siempre que
sea posible, y si no lo es, planifica un entrenamiento
complementario para las partes que se utilizan menos. Haz
deporte y desarrolla todo tu sistema muscular de forma
equilibrada.
La técnica empleada. Hay técnicas musicalmente
eficaces, pero que suponen un sobreesfuerzo para tu cuerpo
al emplearlas. El mayor problema es el descontrol de la
fuerza y la tensión ejercidas, generalmente al tocar obras que
están por encima de tu nivel técnico o que no se adecuan a tu
desarrollo muscular. Adapta el repertorio y las técnicas a tus
condiciones siempre que sea posible. Usa las técnicas más
naturales para tocar.
Mala adaptación con el instrumento. El diseño de los
instrumentos musicales no siempre tiene en cuenta que tú lo
vas a tocar: su forma y tamaño no se hace pensando en ti,
sino en el sonido que tienen que producir. Tú tienes que
adaptarte al instrumento cuando debería ser al revés. Por
ello, busca siempre la mejor postura para ti y la mejor
colocación del instrumento, para tocarlo de la forma más
natural posible.
No tener en cuenta tu estado de salud. Tocar un
instrumento es una actividad muy exigente. Al igual que un
futbolista ante la mínima dolencia termina su entrenamiento
y no vuelve a jugar hasta estar perfectamente recuperado, tú
deberías hacer lo mismo cuando tocas. Por desgracia muchas
veces no es así, y con eso sólo consigues empeorar tu estado
de salud, además de tener un resultado musical cuestionable.
Usa tu sentido común y no fuerces tu cuerpo, y ante el
mínimo dolor para, pues es un síntoma de que algo no va
bien. Lleva una vida sana y equilibrada, y relaja tu cuerpo y
mente siempre que puedas.
Malas condiciones ambientales. A menudo no
pensamos en el efecto que tiene en nosotros la temperatura o
humedad de la sala, la acústica, la luminosidad, la
ventilación… Todo esto puede disminuir tu rendimiento o
provocarte problemas de salud. Intenta controlar las
condiciones ambientales siempre que puedas y utiliza
medidas preventivas si hace falta (tapones, gafas, focos,
estufas...).
Transporte y sujeción del instrumento. Para un
percusionista esto es especialmente importante, ya que todos
los instrumentos y herrajes suelen ser grandes y pesados. No
sólo para el transporte, sino a la hora de tocar (por ejemplo,
puedes llevar colgada la caja cuando desfilas por la calle).
Busca la mejor manera de sujetarlos para tu cuerpo
(cambiando de correas o usando soportes que lleguen hasta el
suelo), y a la hora del transporte utiliza carros o utensilios que
eviten cargar con todo el peso y te permitan transportarlos
cómodamente.
VIENTOPERCUSION diciembre 2014
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
Otras actividades diarias. Muchas veces pensamos que
los dolores vienen por tocar demasiado o por hacerlo mal,
pero es habitual que puedas tenerlos por otras actividades
cotidianas de tu día a día; por ejemplo, sentarse mal en la
escuela, usar mucho el móvil, mandar muchos mensajes o
utilizar mucho el ordenador son causas habituales de dolores
musculares que achacamos a otras actividades. Ten un poco
de cuidado con lo que haces durante el día y no fuerces tu
cuerpo constantemente de forma innecesaria.
Aspectos psicológicos. Es peligroso llevar al extremo la
perseverancia, el perfeccionismo, la sensibilidad o la
introspección, cualidades valoradas en los músicos. El
sobreesfuerzo de tu mente puede derivar en problemas
psicológicos e incluso físicos. Investiga estos aspectos
psicológicos de la interpretación sin obsesionarte y cuando
sea necesario, busca ayuda en tu profesor, tus compañeros, o
en profesionales.
Factores socioeconómicos. Hoy en día la música sigue
siendo una profesión socialmente olvidada y menospreciada,
y muchos lo consideran un hobby en vez de un trabajo.
Aunque se ha avanzado mucho en este aspecto en los últimos
años, dedicarse profesionalmente a la música es una apuesta
de futuro arriesgada y valiente dadas todas las dificultades a
las que te tendrás que enfrentar. No dejes que los demás te
provoquen quebraderos de cabeza e inseguridades,
arruinando una brillante carrera en el mundo de la música.
Tómate muy en serio tu trabajo y valóralo, no menosprecies
tu esfuerzo ni dejes que los demás lo hagan sin saber todo lo
que estás dando por tu pasión.
Ejercicio 2: Con los brazos estirados y levantados
paralelos al suelo, flexiona las dos muñecas con los dedos
extendidos y luego extiende las muñecas con los dedos
flexionados.
Ejercicio 3: Con los brazos estirados en cruz, flexiona
un codo mientras estiras el otro. Busca un movimiento
sincronizado.
Ejercicio 4: Haz molinillos con los brazos estirados en
uno y otro sentido.
PREPARACIÓN DEL CUERPO PARA TOCAR
La principal forma de prevenir problemas es conocer
cómo trabaja el cuerpo a la hora de tocar tu instrumento. Por
ello, pide consejo a tus profesores para conocer la mejor
forma de tocar y preparar tu cuerpo para ello, ¡y hazles caso!
Aquí te propongo una serie de ejercicios, sacados del
libro de Esther Sardà Rico que aparece al final, muy
adecuados para calentar y estirar los músculos principales
que utilizarás al tocar un instrumento de percusión. Hazlos
antes y después de cada sesión, ¡tardarás muy poco y verás
rápidamente cómo mejoras tus capacidades y rendimiento al
tocar!
Ejercicio 1: Muñeca en posición neutra; lleva el
pulgar a la palma de la mano y ciérrala en forma de abanico
desde el índice al meñique (dedos sobre el pulgar mientras la
palma se dirige hacia abajo).
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Ejercicio 5: Sentado en la punta de una silla con los
pies apoyados en el suelo mueve suavemente la pelvis hacia
delante y hacia atrás (arqueando y redondeando la zona
lumbar). Son pequeños movimientos de vaivén muy suaves.
VIENTOPERCUSION diciembre 2014
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
Ejercicio 6: Sentado en una silla con los pies
apoyados en el suelo, lleva la rodilla hacia el pecho,
alternando las dos piernas.
Ejercicio 7: Sentado en una silla apoya las dos
manos sobre ésta con los dedos mirando hacia atrás, estira
los codos, y sin despegar las palmas de las manos tira hacia
atrás. Este ejercicio se realiza mejor en una banqueta
ancha; en una silla normal deberás colocar las manos
debajo de las nalgas.
Ejercicio 9: De pie, con caderas, rodillas y pies
alineados con la pelvis en posición neutra. Los brazos por
encima, a la altura de la cabeza, mientras tiras de ellos
hacia arriba (las muñecas están flexionadas con los dedos
hacia el exterior) e intentas tirar de la zona lumbar hacia
atrás (metiendo la barriga).
Ejercicio 10: De pie, antebrazos apoyados en la
pared y la pierna izquierda adelantada respecto a la
derecha (que está alineada con el resto del cuerpo), la
rodilla extendida y el talón bien apoyado en el suelo.
Avanza el tronco hacia delante sin levantar el talón derecho
para estirar los gemelos derechos. Si quieres estirar el soleo
(otro de los músculos posteriores de la pierna) hay que hacer
lo mismo, pero con la rodilla derecha flexionada. Repite
con la otra pierna.
Ejercicio 8: cruza los brazos por detrás del cuerpo
con los codos estirados e intenta tirar suavemente hacia
atrás notando el estiramiento de los pectorales y la
musculatura del brazo.
¡YA SÓLO TE QUEDA DISFRUTAR DE LA
MÚSICA! ¡¡A TOCAR!!
LIBROS RECOMENDADOS SOBRE EL TEMA
“A tono, ejercicios para mejorar el rendimiento del músico”, de
Jaume Rosset Llobet y Silvia Fábregas Mola.
“En forma: ejercicios para músicos”, de Esther Sardà Rico.
“La salud y la prevención de lesiones musculoesqueléticas en los
profesionales de la música”, de Tomás Martín López.
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VIENTOPERCUSION diciembre 2014
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
AGENDA
por GLORIA JUSTE, EVA GARCÍA y
BLANCA GASCÓN
Esta Sección tiene como objetivo
informar acerca de conciertos y
actividades culturales que tendrán lugar
en el Conservatorio de Huesca, en la
ciudad, así como también en Zaragoza.
HUESCA
EN EL CONSERVATORIO
DICIEMBRE 2014
Lunes 15: Audición Flauta Travesera
(Piano, Patricia Sahún). 16.30-19 h.
Miércoles 17: Audición de alumnos de
6º EP del Departamento de Viento y
Percusión.17.30-19.30 h.
Martes 16. IV Festival de Música
navideña. Teatro Olimpia. 18 h.
Martes 16. Espacio Ibercaja Castillo de
Montearagón. Coral Ibercaja “Castillo
de Montearagón”. 19 h.
Miércoles 17. CC Ibercaja Palacio
Villahermosa. Maratón de canciones
navideñas. 20 h.
Jueves 15. “El Cascanueces”. Ballet
Nacional de Moscú. Palacio de
Congresos. 20.30 h.
Domingo 25.. Música en el casino.
Programa por determinar. 12 h
ZARAGOZA
Viernes 19. CC Ibercaja Palacio
Villahermosa. Hisako Hiseki, piano y
Daniela Nikolova, violín. 20 h.
La oferta de conciertos y actividades en
la ciudad de Zaragoza es tan amplia y
variada que resulta difícil elegir. Es por
este motivo por el que, en esta ocasión,
y para que seáis vosotros mismos los que
seleccionéis aquella que más os agrade,
adjuntamos una serie de enlaces
interesantes donde vais a encontrar un
poco de todo.
Sábado 20. CDAN. “La lírica en
Navidad”. Beatriz Gimeno y Eliberto
Sánchez Brau. 19.30 h.
http://www.zaragoza.es/ciudad/
actividades/ficha_Agenda?
codigo=129736&lugar=5487
Viernes 19. Coro Universitario del
Campus de Huesca. Villancicos.
Campus de Huesca. 12 h.
Domingo 21. Coro Ars Nova. Concierto www.filarmonicazaragoza.com
de Navidad. Iglesia de San Miguel.
19.30 h.
http://www.zaragoza.es/ciudad/
Viernes 19: Audición Flauta Travesera.
actividades/listadoactos_Agenda?
Lunes 22. Concierto de Navidad. Coral cod_tema=16&numpag=12
17-18.30 h.
Oscense. Catedral. 22.20 h.
Viernes 19: Audición de percusión.
http://www.elcorteingles.es/entradas/
Martes 23. Concierto de Navidad. Coro conciertos-y-festivales/entradas19-20:00 h.
Ars Musicae. Director: Antonio
concierto-musica-clasicaViñuales. Iglesia de San Lorenzo.
ENERO 2015
zaragoza-201400879200500189
18.30h.
Miércoles 21: “Historia de la Flauta
http://
Travesera”. Música y teatro en forma de Sábado 27. Coral Elai Abesbatza,
www.teatroprincipalzaragoza.com/
Mondragón. CC Ibercaja Palacio
cuento en el que se representa la
repre.php
Villahermosa. 19 h.
evolución del instrumento.
QUIERO DESTACAR…
Domingo 28. Música en el casino.
MARZO 2015
Programa por determinar. 12 h.
Los alumnos de percusión están de
Miércoles 11: Audición de alumnos de
Domingo 28. Orquesta Sinfónica Goya enhorabuena con las clases magistrales
6º EP del Departamento de Viento y
con el coro infantil ‘Amici Musicae’ y la que van a tener lugar en el CSMA a
Percusión.17.30-19.30 h.
cargo de Nebojsa Zivkovic 5 y 6 de
soprano Eugenia Enguita. Gran
febrero de 2015 -percusión y marimba
concierto de año nuevo. Teatro
EN HUESCA CIUDAD
contemporánea- y de Raymond Curfs
Olimpia. 19 h.
fechas a determinar 2015 -timbal
Adjuntamos unos enlaces de interés en
orquestal-. No dejéis de echar un vistazo
Martes 30. Concierto de Navidad.
los que podréis encontrar la
al siguiente enlace donde encontraréis
Coral Oscense. Iglesia de Santiago
programación más detallada:
toda la información.
Apóstol. 19 h.
http://www.palaciocongresoshuesca.es/
http://
ENERO 2015
percusionesdelcsma.wordpress.com/
http://www.huesca.es/areas/cultura/
Viernes 2. Orquesta de cámara de
programacion/programacion-propia/
Huesca. Director: Antonio Viñuales.
ALCAÑIZ
Palacio de Congresos de Huesca.
http://www.guiadelocio.com/huesca/
Solista: David Ruiz (profesor de saxofón MARZO 2015
arte/huesca/centro-cultural-deldel C. P. M. de Huesca). 20 h.
matadero
VIII Encuentro de Jóvenes
Percusionistas.
Sábado 3. Certamen Lírico de Año
http://www.teatro-olimpia.es/
Nuevo “Ciudad de Huesca”. Teatro
http://percusiondearagon.wix.com/
http://obrasocial.ibercaja.es/
Olimpia. 20.30 h.
percusiondearagon
v2_ficha_centro.php?centro=11
Domingo 4. The Original Johann
DICIEMBRE 2014
Strauss Orchestra. Concierto de año
nuevo con ballet. Palacio de Congresos.
Lunes 15. CC Ibercaja Palacio
19 h.
Villahermosa. Maratón de canciones
navideñas. 20 h.
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VIENTOPERCUSION diciembre 2014
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
UN FRAGMENTO DE HISTORIA
El origen del pistón en la trompeta
por PABLO LÓPEZ
Una de las evoluciones más importantes para los
instrumentos de viento metal fue la invención del pistón o
válvulas para poder hacer el instrumento cromático.
Estos instrumentos se basaban en la serie armónica para la
realización de su melodía y se fueron introduciendo distintos
ingenios para poder producir más sonidos, como una barra
corrediza, cambios de tubos y “tonillos” o diferentes llaves y
agujeros.
Fue a principios del S. XIX cuando aparecen los primeros
pistones o válvulas. De manera simultánea en el tiempo
aparecen dos sistemas. Friedrich Blümhel y Heinrich Stölzel
inventan dos sistemas de válvulas que dotaban a los
instrumentos de metal de la posibilidad del cromatismo. En
1813 Blümhel lo intruduce en la trompa, creando una trompa
de dos pistones y en 1814 hace lo mismo Stölzel. Es en 1820
cuando se introduce esta tecnología en la trompeta y se
introduce el tercer pistón por Christian Friedrich Sattler.
En el pistón Stölzel la tubería principal entra en el pistón
desde abajo. Dos modelos de válvulas Stölzel diferentes se
pueden distinguir. En el "modelo temprano", el pistón es
guiado y el resorte se detiene mediante un tornillo horizontal,
pasando por la envoltura exterior. En el "modelo posterior ",
el resorte está encerrado en un barril; por lo tanto, el tornillo
no es visible en la carcasa del pistón. La orientación es
proporcionada por un accesorio de llave en una ranura en la
carcasa del pistón.
El siguiente paso importante fue el dado por François Perinet
quien en 1838 obtuvo la patente de su pistón. Los bucles de la
válvula están dispuestos de tal manera que el tubo de entrada
se coloca en un nivel diferente que el tubo de salida. El pistón
se mantiene en reposo por un resorte, que se coloca ya sea en
la parte superior (top-suspendida) o por debajo (bottomsuspendida) del pistón. La válvula Périnet es ahora el
estándar para trompetas en la mayoría de los países a
excepción de Alemania y Austria.
a = carcasa de la válvula
b = pistón
c = bucle de válvula con tobogán
d = la tubería principal
e = puerto
f = touchpiece o palanca
g = vástago de la válvula
h = tapa de la válvula superior
i = balaustre
k = tapa de la válvula inferior
l = muelle de retorno
m = ranura de guía en el tallo / pistón
n = clave
o = ranura para guía de la válvula de pistón en la cubierta
a = carcasa del pistón
b = pistón
c = bucle de válvula con tobogán
d = la tubería principal
f = touchpiece o palanca
g = vástago de la válvula
h = tapa de la válvula superior
l = muelle de retorno
q = barrilete o cápsula
Pistón Stölzel temprano
13
Pistón Perinet top-suspendido
A partir de entonces la trompeta empieza a tomar la
personalidad que ya mantiene hasta hoy. En primer lugar, el
instrumento se convertiría en completamente cromático.
Además, todas las notas mantenían el mismo timbre,
consiguiendo mayor dominio y agilidad. Mientras en la
trompeta de llaves el tubo se acortaba, la de pistones se
alarga, el primer pistón baja un tono, el segundo un semitono
y el tercero un tono y medio, independientemente de las
combinaciones entre ambos. Igual que las trompetas
naturales, las de pistones fueron hechas en principio en Fa, y
con tonos de recambio se podían tocar en Mi, Mib, Re, Do,
Si, Sib y a veces La grave.
A pesar de todo, el nuevo sistema tuvo una fuerte oposición,
principalmente en los trompetistas de cierta edad, tal vez por
conservadurismo o por cierta pereza de trabajar algo nuevo.
Con estos avances los compositores comienzan a salir de la
serie armónica en la trompeta, siendo grandes impulsores
Wagner, Bruckner y Verdi, dándole un papel más melódico.
Y es el pistón Perinet el que con algunas modificaciones
realizadas especialmente por Selmer o Courtois ha llegado
hasta nuestros días en la trompeta.
VIENTOPERCUSION diciembre 2014
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
DANIEL PERPIÑAN
Cuando la música hace daño
por FRANCISCO JAVIER GONZALO
del tribunal para las audiciones de viento metal de la Joven
Orquesta Gustav Mahler en España.
Desde el 2004 hasta el 2010 fue director del Grupo de
Metales y profesor de Repertorio Orquestal de trombón en el
Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene).
Desde 2003 es profesor de trombón y director del coro de
trombones del Conservatorio Superior de Música de Aragón
y desde 2006 también es profesor de trombón en la Escuela
Superior de Música de Cataluña (ESMUC).
Además en el ámbito de la música moderna, su pasión por el
jazz le ha llevado a colaborar entre otros con Llibert Fortuny
y su XXL Elèctric Big Band y con Perico Sambeat en su
Flamenco Big Band.
Pero a pesar de este envidiable curriculum y esta intachable
carrera llena de logros y éxitos, sobre todo hoy queremos dar
a conocer el caso de Daniel Perpiñán. Un caso que siendo
contado por el propio músico, hace que a uno se le encoja el
corazón.
Todo comienza en el 2003, siendo ya solista de la Orquesta
Sinfónica de Bilbao, cuando a Dani, como lo conoce todo el
mundo, lo llaman para dar clases en el Conservatorio
Hoy en el primer número de nuestra revista, contamos con
Superior de Música de Aragón. Una oferta que por lo
un músico referente en el panorama nacional e internacional. atractivo del puesto no puede rechazar. Poco a poco, y
Se trata del trombonista Daniel Perpiñán.
gracias a un notable trabajo tanto músico y como profesor, le
llegan varias ofertas de trabajo también muy interesantes.
Daniel Perpiñán Nace en Valencia, e inicia sus estudios de
Ofertas que debido a su importancia y su prestigio, hacen
trombón con Salvador Tarrasó y Rafael Polanco. Obtiene el
que nuestro protagonista las acepte. Así pues, en el año 2006,
Título Superior en el Conservatorio Superior de Valencia y
Dani estaba trabajando como solista en la orquesta de Bilbao
se traslada a Londres para estudiar en la Guildhall School of además de dar clases en el Conservatorio Superior de
Music and Drama con Eric Crees, Simon Wills , Peter Gane Aragón, en la Escuela Superior de Música de Cataluña y en
y John Kenny.
el Conservatorio Superior de Música del País Vasco
(Musikene).
Desde muy joven ha tenido una gran formación y actividad
orquestal, siendo miembro de la Orquesta de Jóvenes del
"No supe decir que no a nada de lo que tenía porque
Mediterráneo, la Joven Orquesta Nacional de España, la
me parecían todos muy buenos trabajos", nos
Joven Orquesta de la Unión Europea y la Joven Orquesta
comenta Dani. A todo esto le unimos que, además del
Gustav Mahler.
trabajo que tenía en la orquesta de Bilbao, los tres
conservatorios superiores y colaboraciones con orquestas
Ha colaborado con la mayoría de las orquestas españolas, y
españolas, comienza a colaborar asiduamente con orquestas
en el extranjero, con la Orquesta Nacional de Chipre, la
de gran prestigio en el extranjero (Festival de Lucerna) y bajo
Orquesta Nacional de Polonia, la Mahler Chamber
la batuta de grandes directores.
Orchestra, la Orquesta Mozart de Bologna y la Orquesta del
Festival de Lucerna bajo la batuta de maestros de la talla de "No tenía tiempo para estudiar. Se esperaba que
Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Pierre Boulez, Kurt Masur, diese un nivel para tocar en esos sitios. Tenía mucho
Carlo Maria Giulini, Daniel Harding y Claudio Abbado
estrés porque eran sitios importantes y no tenía la
entre otros. Desde el 2000 al 2012 fue trombón solista de la
preparación necesaria. Tenía un estudio muy
Orquesta Sinfónica de Bilbao.
desorganizado, estudiaba en los descansos de la
orquesta, en ratos libres."
Como profesor también ha colaborado con numerosas
orquestas jóvenes como la Joven Orquesta de la Comunidad
Nos habla Perpiñán, como ejemplo de la vida que llevaba,
de Madrid, Joven Orquesta de Cataluña, Joven Orquesta de
de un concierto en el que tocaba de trombón solista la
la Generalitat Valenciana, Joven Orquesta Ciudad de Oviedo Séptima Sinfonía de Bruckner con el maestro Claudio
y la Joven Orquesta Mundial, formando parte del jurado del Abbado en Italia.
Concurso Internacional de trombón “Christian Lindberg” y
Daniel Perpiñán
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VIENTOPERCUSION diciembre 2014
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
" A mitad de semana de estar ensayando en Italia,
tuve que coger un avión para hacer un ensayo en
Bilbao. Tras hacer el ensayo en Bilbao, llegué tan
solo 10 minutos antes de comenzar el ensayo general
con público, después de hacer un viaje de vuelta de
España a Italia en avión, haciendo escala, y
teniendo que hacer un viaje en coche".
Que un deportista se lesione es algo muy normal,
pero parece que este tipo de problemas en los
músicos se tiene que llevar con secretismo total.
Cuando uno sufre un problema de este tipo, primero
tiene que asimilarlo y no tener miedo de hablar de
ello. No hay mucha gente que te sepa ayudar y sí hay
mucha que quiere, pero no sabe, e incluso,
intentando ayudarte te está perjudicando de manera
Todo este volumen de trabajo, todo este estrés de vida, unido involuntaria.
a una preparación insuficiente desembocó en una rotura de
Para poder rehabilitarse, se necesita, primero, un
uno de los músculos del labio.
buen médico fisioterapeuta especializado, ya que
ellos son los que conocen nuestra fisionomía,
"Cuando me puse el trombón en el labio supe que
segundo, un psicólogo que trabaje la parte psíquica y
tenía algo, y además supe que era algo gordo. Tenía
refuerce la autoestima y la seguridad del músico, y
dolor y notaba como aquello no funcionaba"
en tercer lugar y no por ello menos importante,
contar con un músico rehabilitado que haya pasado
Desde entonces para Dani su vida laboral cambió
por algo parecido, para poder, primero entender lo
completamente y eso afectó directamente en su vida
que te pasa y poder guiarte y aconsejarte en el difícil
personal. Tuvo que coger una baja en la orquesta y modificar trabajo de rehabilitarse".
su actividad interpretativa.
Desde que Dani sufrió este problema, tras rehabilitarse y
A pesar de que estas cosas ocurren de manera más frecuente pasar este duro episodio de su carrera y de su vida personal,
de lo que nos pensamos, el desconocimiento es total y el
además de dedicarse y realizar una fantástica labor como
grado de frustración que el músico siente, puede acarrear
pedagogo en el CSMA y es la ESMUC, también da
daños irreversibles.
conferencias y charlas sobre el tema, con el fin de ayudar a
todas las personas que por una razón u otra se ven inmersos
Todo músico en activo necesita de una seguridad técnica y
en lo que a priori puede parecer un callejón oscuro sin salida.
sobre todo una seguridad mental, a la hora de afrontar
Gracias Dani por tu trabajo, tu valentía y por ganar este
situaciones propias de la interpretación. Si una de estos dos
episodio en el, a veces cruel, pulso de la vida.
pilares se ven dañados, ya bien sea el lado técnico, bien por
una u otra razón, por un problema físico, o ya sea el lado
psicológico (perdida de seguridad, miedo, etc.), entramos en
un terreno peligroso.
Dani nos habla de la importancia de la prevención de las
lesiones como el cimiento de una buena y fructífera carrera
musical.
"Al igual que los deportistas, los músicos
desarrollamos una actividad que necesita una gran
preparación física y psíquica.
Todo el mundo se extrañaría si viese salir al campo
a Leo Messi sin calentar. Para los deportistas el
calentamiento y la preparación física anterior a la
actividad es tan importante o más que la propia
actividad en sí, ¿por qué para nosotros los músicos
no es lo mismo?"
Durante nuestra carrera nos exponemos constantemente a
situaciones de estrés. Así como exponemos también a
diferentes partes de nuestro cuerpo a duros esfuerzos y a
duras jornadas de trabajo y/o estudio. Esas situaciones, con
una mala preparación o con una preparación inadecuada o
insuficiente, pueden ser peligrosas.
"Casi todos los músicos profesionales han sufrido
en su carrera algún tipo de problema, retención en la
emisión, fatiga muscular, tendinitis, miedo escénico,
bloqueos, etc., pero no todo el mundo lo cuenta.
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VIENTOPERCUSION diciembre 2014
REVISTA DEL DEPARTAMENTO VIENTO-PERCUSION / Conservatorio Profesional de Música de Huesca
El Rincón del Humor
por PABLO LÓPEZ y LUIS CALAFORRA
Unos chistes…
¿Cuáles son las dinámicas de un trombón?
- On y Off
L. van Beethoven en el estreno de la 9ª
Sinfonía:
- ¡Más fuerte que no os oigo!
Una orquesta estaba llena de problemas
sindicales. Muchos músicos faltaban a los
ensayos. De hecho, todos los músicos se
habían perdido la mayoría de ellos,
excepto un muy buen oboísta.
Finalmente, en el último ensayo, el
director agradece al oboísta su especial
dedicación.
Él, humildemente, responde : "Maestro,
es lo menos que podía hacer... no puedo
venir al concierto"
¿Por qué un fagot es mejor que un oboe?
- Porque arde durante más tiempo.
¿Por qué los gorilas no pueden tocar la
trompeta?
- Porque son muy sensibles.
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CURIOSIDADES
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) era el
máximo responsable musical en la corte
del rey francés Luis XIV, el Rey Sol. Para
rogar a Dios por la pronta recuperación
del monarca, que estaba enfermo,
compuso un ‘Te Deum’, que él mismo
se encargó de dirigir. Lully dirigía, no
con batuta como es habitual en
nuestros días, sino golpeando contra el
suelo un gran bastón, y se golpeó el pie
en el curso de la interpretación del ‘Te
Deum’. La herida gangrenó tras
provocarle una septicemia y el
compositor murió al cabo de pocas
semanas.