Untitled - Profetas de Mueble Bar

PMB Ediciones, empresa de profetas de mueble bar para proyectos
no estrictamente escénicos, quiere estar presente en un mundo donde lo
audiovisual se ha convertido en la principal herramienta de comunicación
y en el que las nuevas tecnologías hace que esa comunicación sea
rápida y directa. Hemos querido empezar a hacerlo, aportando toda
nuestra experiencia profesional y de producción, con esta historia de
David Delgado, Sueño Fronterizo, usando las últimas tecnologías de alta
definición en captación y tratamiento de imagen para una historia visual
con una fuerte intensidad poética.
David Delgado es un habitual colaborador en nuestros proyectos
escénicos en el apartado de imagen y fruto de esta colaboración se ha
ido desarrollando a lo largo de los años una empatía estética que ha
cristalizado en este proyecto.
En nuestra primera etapa de trayectoria, que se inició hace 30 años,
estuvimos muy relacionados con el incipiente mundo cinematográfico
que daba sus primeros pasos en Canarias, participando como actores
en muchos proyectos, entre ellos, uno muy recordado y valorado como
Cinco encuentros con el tipo de la Guadaña de José Hernández Moralejo
y realizando un corto titulado Ceremonia de Sangre Maldita que tuvo
una mención especial en la V Muestra Canario- Americana de Cine No
Profesional. También durante una temporada realizamos diferentes
squetches para un programa de Televisión Española en Canarias, De todo
un poco, en el que hacíamos los guiones, preparábamos los sets, etc.
Desde entonces hemos participado, principalmente como actores, en
muchas películas canarias y nacionales.
Para este proyecto hemos contado con u equipo artístico- técnico y de
producción experimentado para una propuesta de profunda convicción
artística, de cine en estado puro. Un equipo de calidad para contar un
sueño y para llevar a cabo una sueño que es hacer una película.
Pues bien, al afrontar mi idea de hacer una especie de documental-homenaje, pensé que era
buena idea retomar algunos aspectos de su fantasía, rodando un breve episodio o cortito
de varios minutos para incluirlo en dicho documental. Escribí un guión de ese estilo (que
también es un estilo que siempre he reconocido como mío, ya se sabe: todo lo malo se pega).
A continuación pensé que era buena idea darle a leer el guión a los componentes de Profetas
de Mueble Bar (compañía de teatro), quienes habían rodado con Pepe Moralejo en la década
de los 80 un corto titulado “Seis encuentros con el tipo de la guadaña”, un hito del cine a este
lado del Atlántico, que incluso llegó a tener cierta repercusión en el Madrid de los espacios
cinematográficos de cortometrajes (festivales y pases en TVE, la única televisión de aquella
época).
En un principio la idea de rodar este corto fue algo parcial.
Yo estaba intentando hacer un vídeo-poema-documental
sobre mi amigo y mentor José Hernández Moralejo (Pepe
para los amigos), un cineasta zamorano curtido en tierras
canarias desde que hiciera el servicio militar, pero del
que poco se sabe (no más de 10 personas, y me parecen
muchas, conocen toda su obra). Yo siempre le consideré
un “cineasta canario”, y me explico: su obra se veía
enmarcada por los lugares comunes, tanto físicos como
mentales-espirituales, de muchos artistas e individuos
de la ínsula canaria, y su alimento consistía en fantasías,
sueños, irrealidades, claustrofobia insular...todo teñido de
un surrealismo fácilmente identificable como isleño, un
cine mágico-realista. Todo eso lo aderezaba con toques
personales, con apuntes de su intimidad cotidiana, de sus
frustraciones y demás señas vitales.
A los Profetas les pareció una buena idea rodar un homenaje a nuestro amigo Pepe veinte y pico
años después de aquella gesta (rodar en 16 mm. y terminar con varias copias de proyección
era claramente una gesta, el sueño de todo cineasta amateur-avanzado que se preciara). Así
hablé con los Profetas (Juan Ramón, Carmelo y Fernando) de rodar ciertas cosas inconexas
para montarlas con otras imágenes (escenas de películas de Moralejo, fotos de archivo y un
único vídeo muy cutre que le grabé muchos años atrás), pero cuando leyeron la especie de
guión que les pasé, se les abrió un canal en la mente, y les entró la locura: querían rodar
todo el guión. Ahí empezaron los problemas, rodar todo eso representaba mucho trabajo, y si
íbamos trabajar mucho, entonces valía la pena preparar todo muy bien, por lo que la primera
idea de rodar de forma muy libre y sin apenas iluminación y sin medios, se quedaba corta,
dejaba de tener sentido. Y los problemas se fueron haciendo gordos: conseguir dinero para
rodar, darse de alta como productora de cine (papeleos y mil gaitas, con perdón), preparar
un proyecto escrito para venderlo (trabajo y más trabajo), imaginar espacios, atmósferas,
retocar el guión una y otra vez hasta que el resultado apenas se parecía a la primera versión
(que también era un pastiche versionado de otras versiones de cortos nunca realizados). Así
nació y fue creciendo el monstruo que hoy conocemos como “Sueño Fronterizo”.
Las formas de ese cine eran claramente amateurs (en
la acepción de “amante”), pero envuelto en un rigor
poco común en esos años (década de los 80). Rodaba en
los formatos de 8 mm. (súper 8, single 8) y 16 mm. Un
cine pobre y de guerrilla (era entonces este hombre un
adelantado). No escribía guiones al uso, sólo bocetaba
ideas, sueños o dibujaba viñetas-encuadres, y llenaba sus
libretitas hasta las mismas esquinas del papel con líneas,
flechas, tachones y reflexiones. Cuando necesitaba tener
un guión en el sentido académico del término, lo escribía
a regañadientes o alguien lo hacía por él (yo mismo lo hice
en alguna ocasión, traduciendo sus apuntes literarios y
técnicos en formas legibles como guión).
POR DAVID DELGADO SAN GINÉS
Carmelo Alcántara // Protagonista
El proyecto que presentamos, es un exponente más de la
en el resto de los elementos de la historia: sonoros, de luz y
variedad de aportes que se pueden realizar sin tener que
oscuridad, atmósferas físicas muy marcadas y un trabajo actoral
recurrir a una obligada “imagen de Canarias”. Nuestro
de gestualidad contenida, como si de la materia de un sueño se
propósito es universalizar las ideas, partiendo del exponente
tratase, en el que queremos correr pero nos sentimos apegados
insular o artista insular, que a partir de determinadas influencias
a la tierra, a la realidad. Los conceptos de “realidad, sueño,
artísticas, participa con su obra en esa idea de universalización.
búsqueda, eros adormecido y muerte”, se solapan y crean un
Esta historia surge por la inquietud de contar, transmitir, de una
único espacio y tiempo.
manera muy visual, a la vez moderna y al mismo tiempo cercana
al concepto primigenio del cinematógrafo: exponer, narrar, a
El carácter de la historia está leve y tal inconscientemente
través de la sucesión de imágenes sin diálogos.
influenciado por las imágenes (pictóricas, fotográficas y
literarias) del surrealismo más imaginativo: el de Buñuel, Dalí o
Esta idea es la que expresamos, algo que se sitúa más allá de la
Louis Aragón, o el de los ya clásicos autores canarios Isaac de
mera palabra, de la articulación del lenguaje literario o escrito,
Vega, Oscar Domínguez, Agustín Espinosa o Rafael Arozarena,
del discurso directo o hablado como elemento narrativo. Esta
acercándonos al lado “fetasiano” que inunda las mentes de no
inquietud fue el punto de partida, en la imagen y en el trato del
pocos creadores canarios cada uno con sus peculiaridades. Las
espacio y del tiempo. Sobre la base de imprimir la importancia
influencias cinematográficas vienen enriquecidas de la mano,
a la imagen, y a través de la sencillez de planteamientos,
entre otros, de Roman Polansky y David Lynch, creadores de
entablamos un diálogo narrativo y visual. Para ello, nos apoyamos
inquietantes atmósferas visuales y sonoras.
Paisajes de la zona de Aguimes // Roque Aguairo.
Minerva Santana
Las intenciones narrativas se unen
para crear un conjunto donde la acción
camina aparentemente hacia adelante,
para trazar finalmente un círculo, pero
los códigos utilizados no son los de una
narración convencional, sino los de la
fantasía onírica o surreal, aunque para
ello nos valemos de cierta estructura
que mantiene de alguna forma el aspecto
aceptado de narración.
En este intercambio de ida y vuelta, de
la realidad a lo onírico o a la pesadilla,
lo que se esconde en realidad es una
búsqueda, la permanente búsqueda de
nuestra parte en sombra que quiere
salir a la luz, aquí envuelta si se quiere
de varias metáforas sobre el miedo, la
muerte, el sexo y el nacimiento. ¿Hasta
donde estamos convencidos de que lo
que vivimos como real lo es en realidad?,
¿o bien caminamos, como el personaje
por parajes desconocidos aunque
previamente conocidos, adormecidos,
convencidos de la materialidad del vacío?
Surge entonces la necesidad de querer
escoger una salida, escoger una vía.
Juan Ramón Pérez // Allanador
El proyecto tiene así varios ingredientes
que resultan interesantes de afrontar en
este momento único para el desarrollo
del audiovisual producido y realizado en
Canarias. Experimentar con rigor con los
elementos que fabrican la materia de los
sueños del cinematógrafo: la narrativa
potencialmente visual y sonora que
proponemos, jalonada por ingredientes
artísticos muy variados, tales como una
cuidada dirección artística para recrear
los ambientes buscados, una fotografía
expresionista pero moderna que marca
las diferentes atmósferas, una acción
actoral precisa y sobria situada dentro del
marco de la fantasía surreal, un diseño
de producción que permite una cuidada
elaboración sonora para complementar
los detalles visuales, y una propuesta
de utilización de los medios digitales
más modernos, tanto en rodaje como en
post-producción, tales como el rodaje con
tecnología HD adaptada al cinematógrafo,
la edición y cuidado control de los tonos
y contrastes y la aplicación de puntuales
efectos especiales en 3D sobre la imagen
real que ayudarán a recrear con más
fuerza los componentes irreales de la
historia, tales como elementos físicos
u objetos que se desplazan solos, como
cobrando vida (elementos propios del
surrealismo fantástico) o la recreación de
ambientes imposibles, como una noche
que es día al mismo tiempo.
La propuesta estética y narrativa asume riesgos calculados, no se deja espacio para la
experimentación sin sentido, todos los elementos tendrán su correcta ejecución y no se
intenta, en ningún sentido, imitar propuestas comerciales ya trilladas o bien aquellas más
cercanas al concepto de experimentación. Aquí se utilizan los mecanismos formales propios
del cinematógrafo, tanto en la captación de la imagen como en el montaje o el tratamiento
del sonido. Saliendo un poco del concepto estándar es la historia en sí, que no pretende dar
un sentido lógico-formal o académico inmediato, pero tampoco se lanza al vacío utilizando
aleatoriamente símbolos o propuestas estéticas o narrativas caprichosas. La historia, dentro
de su “irreal poesía onírica”, tiene un sentido, pero no es un sentido único o cerrado, ya que
permite diversas lecturas o interpretaciones.
La estética en todos estos aspectos nos parece interesante no sólo desde el punto de vista
artístico con sus influencias directas de la imaginería insular y universal, sino también desde la
perspectiva de los modernos usos tecnológicos y la posibilidad de conceder a jóvenes y no tan
jóvenes creadores canarios, una oportunidad de demostrar que los medios digitales se pueden
usar con rigor en este tipo de propuestas, al mismo tiempo que ayuda a seguir experimentando
y formándose a un grupo de apasionadas mentes creativas y creyentes del arte audiovisual.
Un hombre duerme, quizás sueña, profundos temores
inconscientes se manifiestan, ¿o es acaso otra vida la que él
vive? En la mente del espectador está la interpretación.
profetasdemueblebar.net - telf (+34) 928 384 989 - [email protected]
Fernando Navas // Allanador
Biografía
DAVID DELGADO//Director
Trabaja en el medio audiovisual como profesional desde 1990. Su labor se ha
desarrollado principalmente en la dirección de fotografía y la fotografía comercial,
tocando la dirección de publicitarios, escritura y dirección de documentales, dirección
de cortometrajes de ficción y la vídeocreación. Varios de los trabajos en los que ha
participado han obtenido diversos premios en festivales nacionales e internacionales y
una nominación a los premios Goya. Su trabajo fotográfico también ha sido premiado y
mencionado en varias ocasiones. La inquietud personal del autor es la búsqueda de un
transfondo trascendente, ya sea a través del realismo como de la fantasía, y siempre
desde un estricto sentido del uso de la forma.
BioFilmografía
Entre locos (cortometraje) / 1987 / 12 min.
¿Una ilusión? / 1988 / 14 min.
Trilogía de los seres bondadosos (video-creación) /1991 / 30min.
Juego de niños / 1991 / 15 min.
La oportunidad / 1994 / 16 min.
Aniversario de nada / 2008 / 20 min.
Sueño Fronterizo / 2009 / 20 min.
profetasdemueblebar.net - telf (+34) 928 384 989 - [email protected]
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
guión y dirección DAVID DELGADO SAN GINÉS
ayudante de dirección DANIEL LEÓN LACAVE
dirección de producción PROFETAS DE MUEBLE BAR
dirección de fotografía y montaje DAVID DELGADO SAN GINÉS
efectos especiales y 3d LUIS LODOS
dirección artística BARTOLOMÉ RUANO y MARÍA MARTÍNEZ
operadores de cámara IDAIRA GUADALUPE y MARIO BLANCO
técnico redone JORGE PLANAS
iluminación SONOVISION - RAFA MORÁN, DANIEL BAUTISTA y PEDRO PERDOMO
música y creación sonora COMFRECUENCIA
mezclas de sonido ESTUDIOS EVIM
2º ayudante de dirección PEDRO GARCÍA
auxiliar de dirección SERGIO LEÓN LACAVE
ayudante de producción y diseño gráfico LALO HERMOSILLA HANUS
auxiliar de producción LUIS ALBERTO SERRANO
ayudantes de decoración ROQUE ALCÁNTARA, BELÉN CORUÑA y JOSÉ ALONSO ALEMÁN
servicio de cathering ERIKA GÓMEZ
una producción de PROFETAS DE MUEBLE BAR
co-producción DAVID DELGADO SAN GINÉS
transfer y laboratorio FILMOLASER
equipos redone CINE DIGITAL CANARIAS
patrocinan TELEVISIÓN CANARIA y GOBIERNO DE CANARIAS
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
¡Hum, grande espectáculo!, profetas . 1980
El Viajecito, Juan de la Cruz. 1981
La lección, Ionesco. 1981
Marcopatra y CleoAntonio, Juan de la Cruz. 1981
Historia de Las Tablas, profetas. 1982
La Viuda Venenosa, Juan de la Cruz. 1983
Las últimas Alba, Juan de la Cruz. 1986.
Nosotros, un espectáculo de calité, profetas. 1986
El Baño de Sangre, Juan de la Cruz. 1987
10 de mayo del 68, Luc de Goustines. 1988
Poemas y Canciones, Bertold Brecht. 1988
Publicitis – que no te engañen, elige tú-, profetas. 1989
Accidentes en la Familia Fuentes, Fernando Navas. 1990
Tres Baúles y un Ataúd, Juan de la Cruz. 1991
¡Ay, Canarias mía!, profetas. 1992
La pecera, Juan Carlos Guerra. 1994
La Viuda Venenosa (Segunda versión), Juan de la Cruz. 1995
Fábulas, profetas. 1995
Hadas, profetas. 1997
La vuelta al mundo en cinco cuentos, profetas. 1998
Gorditas, Gustavo Ott. 1998
Divorciadas, evangélicas y vegetarianas, Gustavo Ott. 1999
La Reina de la Nieve, Hans Christian Andersen. 2000
Mariquita aparece ahogada en una cesta., Juan García Larrondo. 2002
Historia de las Tablas I (Segunda versión), profetas. 2003
El Fariro – con tu propio lote –, Carmelo Alcántara y Malena Gutierrez. 2003
3 Andersen 3, El Patito Feo y otros cuentos, profetas. 2003
Tu Ternura Molotov, Gustavo Ott. 2004
3 Grimm 3, Caperucita Roja y otros cuentos, profetas. 2004
La Loca Amarilla, Juan de la Cruz. 2005
Cuentos de Galdós, profetas. 2005
Juegos de Amor y de Azar, Marivaux. 2006
EL Gato con Botas y otros cuentos de Perrault, profetas.2006
Conoce tus autores, profetas. 2007
La Vuelta a Canarias en 7 historias, profetas. 2007
Nunca te he negado una lágrima, Pony, Gustavo Ott. 2007
La boda de los pequeños burgueses, Bertolt Brecht. 2008
Divorciadas, evangélicas y vegetarianas. 2009