aparece el libro el cuerno del diablo, de michael segell, publicado

EXCELSIOR
AJEDREZ
Domingo 17 de abril DE 2016
Wojtkiewicz - Khalifman
ARTURO XICOTÉNCATL
Rakvere, 1993.
capacidad ajedrecística y energía ayudó al
gran maestro ruso Alexander Khalifman a
conquistar el título mundial, bajo el esquema
de matches, en Las Vegas, Nevada, en 1999.
Seis años antes se había impuesto en este
final precisamente al que sería monarca del
mundo. Wojtkiewicz llamó la atención por su
fuerza en el Torre Repetto de Mérida. Era un
jugador de torneo y jugaba en todas partes
del mundo. En Polonia se negó a cumplir el
servicio militar y fue encarcelado. Más tarde se
fue a vivir a los Estados Unidos donde adoptó
la nacionalidad de este país. Falleció el 14 de
julio de 2006 por problemas con el hígado.
La solución
Las blancas juegan y ganan.
Aleksander Wojtkiewicz, nacido en Letonia,
ganó en dos ocasiones el Campeonato
Nacional de Polonia. Dueño de una gran
[email protected]
Wojtkiewicz ganó rápidamente con el dominio
de d6. Jugó: 1.a5! Amenaza a6 y tras el intercambio
de peones el peón de a6 corona. 1...bxa5 2.Rc5
a4 3.d6 b6+ 4.Rc6 a3 5.d7 a2 6.d8D a1D 7.Dd6+
Re4 8.Rxb6 Las negras abandonan ante la
superioridad posicional y material de las blancas. El
movimiento 1 d6 conduce a tablas, corrobórelo.
@Expresiones_Exc
170 AÑOS DE HISTORIA DEL SAXOFÓN
NACIÓ
MALDITO
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
F
ue inaudito
que El niño
fantasma inventara un
instrumento
que, hasta ese momento,
naturalmente, no sabía que
iba a revolucionar la historia del sonido. Lo llamó
saxofón y con él su nombre ganaría un lugar en la
historia del siglo XIX. Fue
bautizado como Antoine
Joseph Sax, pero fue conocido como Adolphe Sax, Le
petit sax, le revenant, un
sobreviviente que creó el
instrumento maldito que
hasta hoy es el invitado incómodo de casi todas las
orquestas en el mundo.
Cuando Adolphe tenía
dos años se cayó por una
escalera y, tras golpearse
la cabeza con una piedra,
permaneció una semana
en coma. Un año después,
en el taller de su padre
—constructor de instrumentos— se intoxicó al
confundir sulfato de zinc
con leche, y lo mismo debió sobreponerse a intoxicaciones con plomo, óxido
de cobre y arsénico. Otro
día se tragó una aguja, fue
salvado de morir ahogado
en un río, se quemó con la
estufa y accidentalmente le
explotó un poco de pólvora
en la cara, le cayó una losa
de azulejo en la cabeza y
de nuevo quedó en coma.
Esta es sólo una parte
de la historia de El cuerno del diablo. La historia
del saxofón, de la novedad escandalosa al rey de
lo cool, libro del periodista
estadunidense Michael Segell, publicado por primera
vez en español por Paralelo 21 y traducido por Sharbel Pimentel. Ahí se relata
el origen del instrumento,
su viaje por el mundo y los
numerosos testimonios de
músicos que fueron castigados por tocarlo.
Todas esas desgracias
que vivió Adolphe, acota Segell, lo endurecieron
Ilustración: Ernesto Rivera Galván
APARECE EL LIBRO EL CUERNO DEL DIABLO, DE MICHAEL
SEGELL, PUBLICADO POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑOL
POR PARALELO 21 Y TRADUCIDO POR EL MÚSICO
SHARBEL PIMENTEL, QUIEN CHARLÓ CON EXCÉLSIOR
TÍTULO:
El cuerno
del diablo.
La historia
del saxofón,
de la novedad
escandalosa
al rey de
lo cool
AUTOR:
Michael Segell
EDITORIAL:
Paralelo 21, México, 2016, 406 pp.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
33 El cuerno del diablo. La historia del
saxofón, de la novedad escandalosa
al rey de lo cool, se presentará el 23
de abril en el Palacio del Arzobispado.
Moneda 4, Centro Histórico.
para librar las batallas que
lo acecharían al lanzar una
ingeniosa invención musical: una trompa serpentina
cuya autoría aseguró dándole su propio nombre.
Porque desde que sus
labios tocaron por primera
vez el prototipo de su saxofón, enfrentó una marejada de calumnias, robos,
demandas, bancarrotas
forzadas y atentados contra su vida para suprimir
este nuevo sonido, suerte
que compartió con los músicos del siglo XX, quienes
fueron encarcelados por el
simple hecho de tocarlo.
Sobre este volumen, Pimentel dice a Excélsior
que una de sus virtudes es
la narración: “Pareciera
que lees un cuento donde
el personaje está destinado
a sufrir. No sé si eso hace
que el saxofón tenga una
mística especial, lo cierto
es que no se había inventado un instrumento tan importante desde el clarinete
(siglo XVIII)”.
Uno de los capítulos
que destaca Pimentel es
donde Segell coquetea con
lo político y habla de los
saxofonistas que cargaron
las consecuencias del instrumento, como aquel encarcelado por tocarlo en la
Bulgaria comunista, además de los rusos que durante la Guerra Fría fueron
enviados a Siberia, o cómo
durante la Alemania nazi
se caricaturizaba a quienes
lo tocaban, pues equivalía
a aceptar los valores de la
cultura afroamericana.
“SOBRE LAS OLAS”
Otro momento valioso
es cuando Segell cuenta
cómo el saxofón encontró
la voz en los negros estadunidenses. “Fue ahí donde
realmente se afianzó como
importante, aunque el dato
curioso es la ruta que pudo
tener a América”.
Al parecer el saxofón
llegó a México durante la
invasión francesa. Se supondría que tomó la ruta
al norte cuando militares
mexicanos desertaron de
su batallón en Nueva Orleans y se convirtieron en
los primeros saxofonistas.
Por eso existe el registro de
que las primeras orquestas
de jazz tocaban Sobre las
olas, de Juventino Rosas,
explica Pimentel.
“Para mí el hecho de
contar cómo llegó el instrumento desde Francia a
América, a través de una
banda militar, para convertirse en una expresión
que se transformó en el
gran aporte estadunidense
al mundo que es el jazz… es
alucinante”.
También es impresionante cuando Adolphe se
muda a Francia. Ahí espera
que su invención ocupe un
lugar entre los instrumentos de viento. Su intención
nunca fue que el saxofón
sustituyera a otros instrumentos, sino que formara parte de las bandas de
guerra por su amplio registro y la fuerza de su sonido.
Debido a la oposición que
enfrentó, propuso un reto
entre bandas militares para
demostrar que tenía razón.
“Sax era pendenciero y
todo quería resolverlo con
duelos musicales. Él inventó el sax, porque llevaba años mejorando otros,
pero nunca quiso sustituir
al oboe, al clarinete o la
flauta. El problema fue que
los fabricantes percibieron
eso y creyeron que amenazaba la manera como se
hacía música clásica”.
Esa percepción sobre
el sax no ha desaparecido. “A la fecha se le rechaza
de las orquestas, más que
en contadas ocasiones. Yo
no soy saxofonista, toco
el piano y el bajo, pero en
las orquestas sinfónicas de
hoy… aún no existe la plaza
de saxofón”, apunta.
Y aunque existen plazas
para corno inglés o contrafagot, “instrumentos raros”,
no existe la de saxofón,
pues carga con el estigma de una vida turbulenta
y nocturna. Persiste el rechazo, pero a los jazzistas
poco les importa, ellos tienen sus propias big band,
conjuntos de jazz o tocan en solitario, pero en el
mundo académico este rechazo también prevalece.
Este libro fue publicado originalmente en inglés
hace 10 años, por lo que su
traducción ha creado gran
expectativa. “Por desgracia, no tenemos noticias
del autor. Escribía para Rolling Stone, pero nadie lo
localiza; al parecer se retiró del mundo editorial y
seguro no sabe que su libro
ya circula en español”.
2:
EXPRESIONES
Domingo 17 de abril DE 2016 : EXCELSIOR
El búho
RENÉ AVILÉS
FABILA
TRES
PARA LLEVAR
[email protected]
De la Onda gruesa
a la respetabilidad (I)
L
a generación a la que pertenezco
ha sido calificada de la Onda. Sin
embargo, ninguno de nosotros,
los que caemos dentro de esa denominación incierta, la acepta o
está de acuerdo con ella. Ni José Agustín ni
Parménides García Saldaña se clasificarían
como escritores de la Onda, pese a que este
último hizo un libro llamado En la ruta de la
onda. Con frecuencia me preguntan si soy de
la Onda. A José Agustín y a mí el año antepasado, en Atlixco, luego de la ceremonia en donde
nos entregaron, como homenaje, copia de la
Cédula Real de la fundación de tan encantadora ciudad, un reportero nos hizo la misma
interrogación y mi amigo casi lo mata. Nunca
fue una propuesta literaria, era una reunión de
amigos gozosos.
Alrededor de 1960, César H. Espinosa, José
Agustín, Andrés González Pagés, Alejandro
Aura y yo, entre otros, creamos una revista:
Búsqueda y a modo de subtítulo retador le pusimos “Algo se rompe, negamos todo aquello
que no hicimos nosotros”. Ignoro a quién se le
ocurrió la sandez, pero supongo que reflejaba nuestra absurda posición ante las letras y el
país, creyendo que estábamos inventando la
lucha generacional. En esa publicación aparecimos juntos por vez primera los que hoy somos considerados una generación, un grupo
de edad parecida, caracteres similares e intereses afines. Estuvimos, además de los citados,
Elsa Cross, Alberto Bojórquez, Gerardo de la
Torre, Jorge Arturo Ojeda y Gustavo Sainz.
Salíamos de la primera etapa del rock:
Bill Haley, Chuck Berry, Fats Domino,
Buddy Holly, desde luego Elvis Presley,
Jerry Lee Lewis, Little Richard y docenas de músicos jóvenes que lograban sacudirnos física y mentalmente. Leíamos a
Kerouac, Ferlinghetti, Ginsberg, a la Sagan,
Evtushenko, Nabokov, Salinger... Escritores
innovadores y rebeldes, como en el cine lo
habían sido James Dean y Marlon Brando.
La Revolución Cubana despertaba nuestra
imaginación política. En nuestras reuniones,
José Agustín declamaba Aullido de Ginsberg
y terminaba aterrorizando con alaridos a todos. El alcohol, para muchos de nosotros, fue
importante, como después lo fueron las drogas. Hoy bebemos menos, ocasionalmente, y
ya unos cuantos, imagino, consumen drogas.
Después vino Juan José Arreola y acabó
por reunirnos a los integrantes de esa generación nacidos entre 1938 y 1944, en un taller
literario y alrededor de una revista legendaria: Mester. Allí conocí a Jorge Arturo Ojeda,
Roberto Páramo, Argelio Gasca, Leopoldo
Ayala, Juan Tovar y Eugenio Chávez. En sus
orígenes fue una muy amplia generación, muchos quedaron en el camino y otros, como
Marco Aurelio Carballo y Rafael Ramírez
Heredia, llegaron tarde. Con simpleza, la literatura mexicana de 1962-63 era dividida
por los críticos como arreolista y rulfiana, y
dentro de alguno de estos dos grupos inexistentes teníamos que caer.
Nos tocó, por la cercanía con Juan José,
ser de los primeros, pese a que Agustín estaba terminando De perfil, yo escribía fábulas
y Gerardo confeccionaba relatos de contenido social. De todos esos jóvenes, sólo Raúl
Navarrete parecía estar y sentirse bien etiquetado como rulfiano. Fue mi compañero en
el Centro Mexicano de Escritores; su carácter,
estilo, temática y físico lo dejaban como producto de la influencia de Juan Rulfo. Tiempos
interesantes aquellos antes de la Onda, cuando las letras nacionales estaban regidas, según los críticos, por dos colosos.
La presencia de Arreola fue benéfica. En
lugar de imponernos sus puntos de vista literarios, estimuló los de cada uno de nosotros.
Pronto aparecieron De perfil y Gazapo y con
ellos nuestros problemas. La música fue cambiando y el rock comenzó a ser más complejo, con letras más imaginativas e inteligentes.
Aparecieron los Beatles, los Rolling Stones,
Dylan, Joplin, Hendrix, Procol Harum. Algunos militamos en el Partido Comunista.
Jóvenes con intereses diversos. Yo llegué a la
Facultad de Ciencias Políticas, Agustín se fue
un tiempo a Cuba para participar en el proceso revolucionario, Jorge Arturo estudió
letras; Roberto Páramo, arquitectura. Cada
quien buscó su camino. Especialmente después del último número de Mester, cuando
consideramos que un ciclo había concluido.
Quedaron acaso algunas nostalgias. No fuimos cerrados ni tan solidarios como la generación anterior. José Agustín y yo hicimos
referencia a los ataques recibidos, pero no tuvimos arrestos para frenarlos y fuimos onderos según Margo Glantz y, según Monsiváis,
responsables de la plebeyización de las letras
nacionales.
Premisas falsas. Margo
Glantz apenas había
leído nuestro trabajo.
En 1969, Xorge del Campo decidió hacer
una antología con los escritores que consideraba representativos de esa generación aún
no conocida como la Onda. Nos pidió textos
a Gerardo, Agustín, Chávez, Tovar, Páramo,
Cross, a mí y creo que a nadie más. Para llevar
a cabo el proyecto, la editorial Siglo XXI recurrió a Glantz para prologarlo. Fue ella quien
decidió con “dolo” (el término es suyo) que un
libro llamado Narrativa joven de México necesitaba la presencia de sus alumnos de Punto de Partida. De este modo poco ortodoxo
(o, tal vez, mucho en México) entraron Naval,
Ortuño y Farill. Ninguno siguió en la literatura.
En dicha obra apareció el término Onda
ya sistematizado y, al parecer, analizado. Por
Onda había que entender irreverencia, antisolemnidad, rebeldía, literatura urbana, capacidad de reírse de uno mismo, acercamiento
epidérmico al sexo, el ligue, la presencia del
rock, argot citadino, puntuación tradicional cero y el uso de mayúsculas, diagonales
y cursivas con intenciones lejanas de las habituales. Estas características identificaban a
quienes estábamos en la antología de Xorge
del Campo y Margo Glantz. Premisas falsas.
Margo apenas había leído nuestro trabajo.
—— www.reneavilesfabila.com.mx
1.
Cuando Aldous Huxley (1894-1963) escribió Un
mundo feliz en 1931, publicado un año después,
aún estaba lejos la Guerra Fría; la energía nuclear
estaba en desarrollo y él mismo habría de reprocharse 15 años después no haber incluido las
posibilidades tecnológicas que ofrecía; muchas
otras situaciones que estaba anticipando apenas asomaban y
por ello J. G. Ballard lo consideró el autor más profético del siglo
XX. Pero más allá del derroche de futurismo, Huxley imaginaba
todo un sistema de pensamiento político, económico, religioso,
sexual y, sobre todo, ético y moral, que pensó —lleno de ironía y
humor— factible para el hombre del futuro. La felicidad, dicen
sus personajes, está basada en la estabilidad social. De ahí que
en Utopía todo esté asegurado para evadir el dolor, incluso el
pasado. Hay dos mundos, uno civilizado y otro salvaje, pero los
dos están llenos de contradicciones. No se trata del orden que Huxley concibió para el futuro
o del que creyó ver posible en el momento que le tocó vivir, sino de una provocación para el
mundo, que puede actualizarse a cada momento.
——Luis Carlos Sánchez
TÍTULO: Un mundo feliz
AUTOR: Aldous Huxley TRADUCCIÓN: Ramón Hernández
EDITORIAL: De bolsillo, México, 2016; 254 pp.
2.
“Fisura. Raya negra sobre opacidad. Nadie
vuela a contacorriente”, afirma, imagina, la
poeta mexicana Rocío Cerón. “Lluvia: voces
giratorias bajo veneno”. Esta es la voz con “dinamismo musical y cierta transgresión” que
caracteriza la poesía experimental de esta
escritora para quien la palabra, la imagen y el sonido tienen el
mismo valor. Estos elementos dan vida a una obra visual, aerostática, volátil, que hurga en todos los universos posibles para proponer imágenes innovadoras, provocativas. Aquí Cerón presenta
también sus “Cinco partes de una prosecución”: pequeños mapas
que orientan por dónde caminar en el cuerpo humano desnudo,
siguiendo los pliegues del talón hacia la pantorrilla o cómo indagar
en los recovecos formados en los brazos y puños cerrados, donde
la sorpresa aguarda al explorador. Las palabras se transforman en
un mar de posibilidades: pisadas, aguanieve, ácido, ecos, fantasmas o aliento son la llave a universos insólitos. También hay trances en este mundo inaprensible, que evocan lo mismo otras
galaxias que Costa de Marfil o Londres.
—Virginia Bautista
TÍTULO: Borealis
AUTORA: Rocío Cerón
EDITORIAL: FCE, México, 2016, 95 pp.
3.
Una tendencia actual de la poesía escrita por
jóvenes en México es llevar al poema a un acto
de performance. Retratos de Familia (FETA,
2015) no es la excepción. Mediante diferentes
recursos estéticos, como la prosa y el versículo, pasando por versos de arte menor y mayor,
este libro nos acerca a un mundo desolado, a veces caótico. Acaso
la mayor virtud de este poemario sea su unidad discursiva; sin embargo, en un afán por mostrar “novedad”, estas páginas contienen
versos aislados que nada de poético tienen, como “de noche todos
tenemos miedo”, “Me gustaría que estuvieras aquí” o “Me gustaría
que no estuvieras aquí”. Cada uno de los textos incluidos parece
más un breve relato, ausentes de una profundidad prosódica y
métrica. Lo que la autora nos cuenta es sin duda conmovedor
en muchos momentos, en otros resulta un texto pedagógico, sin
mayores hallazgos líricos, que ronda la literatura infantil. Como representación poética, este
libro queda a deber, mas no como una enternecedora historia de la genealogía de la autora.
——Mario Alberto Medrano
TÍTULO: Retratos de familia
AUTORA: Karen Plata
EDITORIAL: Fondo Editorial Tierra Adentro, México; 2016.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
Adiós a la décima musa
Sin piernas ni brazos, inmóvil sobre una carretilla,
Milagro debió haber sido un caracol en otra vida.
BREVE
Un día como hoy,
pero de 1695, murió la
religiosa mexicana sor
Juana Inés de la Cruz,
quien, además de ser
una gran poeta, adquirió
amplios conocimientos
en literatura, teología,
astronomía, música y
filosofía. Nació el 12 de
noviembre de 1651.
Siguen buscando a Federico
Hoy cumple
ANJA SILJA
SOPRANO / 76 AÑOS
Voz de timbre lírico e impactante presencia
escénica. Su papel de Salomé es célebre.
FUERZA Y VOLUMEN
Es una de las máximas
voces de su generación
en personajes de óperas
de Richard Wagner.
TÍTULO: La mujer ladrillo
AUTOR: Eduardo Rojas Rebolledo
EDITORIAL: FCE, México, 2016; 122 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
GRANADA.— El equipo de investigadores
que quiere continuar
el proyecto de búsqueda de fosas donde podría yacer Federico
García Lorca presentó las muestras de ADN
de dos nietas de un
maestro fusilado junto al poeta, para lograr
el permiso para trabajar.
La asociación Regreso con Honor reunió en
Mario Palomera
Diseño
agosto pasado los recursos necesarios para
acometer la tercera fase
de trabajos en los terrenos de Granada. El
presidente de la asociación, Javier Navarro, dijo
que la falta de respuesta del gobierno regional ha impedido que el
equipo siga la búsqueda, aunque abrió una
nueva vía para impulsar
el proyecto. (EFE)
EXCELSIOR : Domingo 17 de abril DE 2016
EXPRESIONES
:3
4:
EXPRESIONES
Domingo 17 de abril DE 2016 : EXCELSIOR
CARLOS FUENTES
Revisan obra
del ensayista
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
En Carlos Fuentes (1928-2012)
“siempre vemos al gran escritor, pero no solemos ver al
gran pensador que fue”, afirma el abogado y jurista Diego Valadés. “Tenía una gran
formación filosófica, política
e histórica, y mi impresión es
que muchas de sus obras literarias partían de estos conceptos o de un entramado de
ellos”.
El doctor en Derecho explica en entrevista que la
imagen del autor de La región más transparente es “la
de un escritor portentoso, un
novelista cumbre de las letras
hispanoamericanas, pero su
gran prestigio como escritor
ha opacado de alguna manera la importancia de su pensamiento expresado a través
de una gran cantidad de ensayos de enorme lucidez, que
resultan muy orientadores en
nuestro tiempo”.
Por esta razón, el jurista sinaloense nacido en 1945 decidió organizar la mesa redonda
Carlos Fuentes, ensayista, que
se realizará mañana en El Colegio Nacional (Donceles 104,
Centro Histórico), a las 18:00
horas.
“La vigencia del pensamiento de Fuentes es indiscutible, y lo que me interesa es
examinar las principales vertientes de su trabajo ensayístico, que fue de una enorme
riqueza”, agrega.
Así, en este encuentro participarán Héctor Aguilar Camín, Rolando Cordera, Silvia
Lemus, Ignacio Padilla, Federico Reyes Heroles y Jorge
Volpi, quienes examinarán
las distintas vertientes del ensayo que cultivó el novelista
y diplomático: el histórico, el
social, el biográfico, el cinematográfico, el político y el literario, respectivamente.
“Busqué a personas que
conocen bien el pensamiento
de Fuentes, y la mayoría tuvo
una amistad muy estrecha con
él y su esposa Silvia Lemus”,
añade el investigador de Jurídicas de la UNAM.
Detecta que tres líneas temáticas están presentes en los
ensayos de carácter político,
histórico, social y económico
del Premio Cervantes 1987: la
identidad hispanoamericana,
las libertades democráticas y
la equidad.
En cuanto a la preocupación por la equidad social,
Valadés detalla que Fuentes
Diego Valadés detalla los temas que se discutirán, en El
Colegio Nacional, sobre el pensamiento del autor de Aura
Foto: AFP/Archivo
El escritor uruguayo falleció el 13 de abril de 2015.
EDUARDO GALEANO PÓSTUMO
Llega libro
al número 1
Asimismo, explicó Díaz,
incluye historias que el escritor había creado en su úlBUENOS AIRES.— El libro timo año de vida, y que eran
póstumo de Eduardo Galea- “muy pertinentes, muy linno, El cazador de historias, das y muy dolorosas, tamnúmero uno de los libros de bién”, ya que algunas de
no ficción más vendidos esta ellas comprenden reflexiosemana en España, se forjó nes acerca de la muerte.
de ideas “muy pertinentes,
Dijo que El cazador de
muy lindas y muy dolorosas, historias iba a ser publicado
también”, evoca en entrevis- tras seis meses de edición
ta el editor de la obra, el ar- transcurridos en 2014, pero
gentino Carlos Díaz.
cuando estaba listo, Galeano
En la semana en la que se tuvo una recaída de salud,
cumple un año de la muerte por lo que consideraron que
del escritor uruguayo, Díaz el lanzamiento de la obra
analiza cómo el autor aportó complicaría su estado físico.
a Latinoamérica una miraLa relación del escrida que le dio “mucha digni- tor uruguayo con la editodad” y un rescate
rial comenzó en
“muy positivo de
la década del 70,
NOTAS
la cultura” del El cazador de histo- cuando estaba
continente.
rias recopila relatos por publicar Las
El director del e ideas que Eduardo venas abiertas de
sello Siglo XXI en Galeano escribió
América Latina,
Argentina dijo que entre 2012 y 2013.
su obra más reGaleano dio una
conocida. “Cuanvisión muy positiva de los do Eduardo escribió el libro,
orígenes y tradiciones lati- Siglo XXI era la gran editonoamericanas sin bajar lí- rial de humanidades de la
nea. “Es una de las cosas que izquierda latinoamericana.
caracterizaba a Eduardo: te Tenía mucho prestigio y una
abría la cabeza en lugar de excelente presencia en todo
cerrártela, abría los temas y el continente y España”, deno los clausuraba”, apuntó.
talló Díaz.
Díaz fue el editor del úlEl editor aseguró que Gatimo libro de Galeano, El leano no le hablaba de sus
cazador de historias, publi- males ni de sus problemas,
cado por Siglo XXI en mar- detestaba a los que se quezo de 2016, pocas semanas jan, y agregó que por eso fue
antes del aniversario de la interesante añadir esas úlmuerte del escritor, el 13 de timas reflexiones a El cazaabril, y que recopila relatos dor de historias, ya que así
y pensamientos que el autor se podía acceder a los temas
escribió entre 2012 y 2013.
que el autor no mencionaba.
La obra entró directa- Díaz dijo estar emocionamente al número uno de los do con las reacciones que la
libros de no ficción más ven- obra póstuma suscitó tanto
didos de España en sólo una en jóvenes como personas
semana en las librerías.
mayores.
EFE
[email protected]
Carlos Fuentes Macías
(11 de noviembre de 192815 de mayo de 2012).
EL ENSAYISTA
Estos son los temas y los analistas
que los abordarán mañana:
33 El historiador Héctor
Aguilar Camín:
ensayo histórico.
33 El economista y político
Rolando Cordera:
ensayo social.
33 La periodista
Silvia Lemus:
ensayo biográfico.
33 El escritor Ignacio
Padilla: ensayo
cinematográfico.
33 El escritor y analista
político Federico Reyes
Heroles: ensayo político.
33 El novelista Jorge
Volpi: ensayo literario.
Foto: AP/Archivo
tuvo “una clara simpatía y adhesión por el pensamiento de
una izquierda no dogmática,
sino de una izquierda democrática, que fue muy crítica
con los excesos del comunismo stalinista, por ejemplo.
“En segundo lugar está su
preocupación clarísima por
las libertades democráticas.
Y en tercero, su gran interés por identificar elementos
que permitieran establecer la
identidad no sólo mexicana y
latinoamericana, sino lo que
él consideraba más amplio, la
hispanoamericana, como un
fenómeno de naturaleza cultural”, indica.
El integrante de El Colegio Nacional llama la atención
sobre la colección de ensayos
titulada Tiempo mexicano,
publicada en 1971. “Creo que
marca el inicio de lo que fue
una contribución excepcional
de Fuentes al análisis de México e Iberoamérica. Ahí plantea
lo que luego se vería reflejado
en sus novelas y desarrollaría en muchos otros ensayos
posteriores: la idea de la simultaneidad de los tiempos
que está presente en la historia mexicana.
“Esto es, según sus tesis que comparto, que en un
mismo momento se registran
múltiples épocas en la historia
que coexisten. Hoy podemos
ver que en México coexisten
trayectorias, opiniones e imposiciones democráticas y
autoritarias, conservadoras y
liberales, progresistas y retrógradas, que al mismo tiempo
hay una vocación por la justicia y una intención latente por
la vulneración de los derechos
humanos”, dice.
Para Valadés, el autor de
ensayos como París: la revolución de mayo (1968), La
nueva novela hispanoamericana (1969), Viendo visiones
(2003) y Contra Bush (2004)
“nos permite entender estas
contradicciones que vivimos
en el día a día a partir de un
análisis muy empapado en la
historia, pero también en la
realidad que le tocó a él vivir,
describir y analizar”.
Y adelanta que mañana
propondrá que se recopilen
la gran cantidad de artículos
periodísticos publicados por
Fuentes en México y el extranjero. “No todos están recogidos en volúmenes. Se lo
quiero plantear públicamente
a Silvia Lemus. Sobre todo los
que escribió del año 2000 a la
fecha”.
Dice que las ponencias de
la mesa serán publicadas en
un libro este año por El Colegio Nacional.
“TEMPLO PREHISTÓRICO”
Chauvet, una catedral rupestre
EFE
[email protected]
Foto: Archivo
El carbono 14 ha sido respaldado por otros métodos.
PARÍS.— “Es como si hubiéramos encontrado una catedral
barroca levantada en plena
Edad Media”, afirma el paleontólogo francés Marc Jarry
para definir el fenómeno de la
caverna de Chauvet, el templo
prehistórico que revoluciona
el arte rupestre.
El motivo es que el estilo
artístico de las pinturas paleolíticas que adornan sus rocas
la sitúan en un nivel paralelo
a las encontradas en Lascaux
o Altamira. Sólo que las de
Chauvet fueron pintadas 20
mil años antes.
“El control artístico del
trazo, la belleza y la definición
de las figuras no son propias
de ese periodo”, asegura Jarry, del Instituto Nacional de
Investigaciones Arqueológicas Preventivas (INRAP), resignado a que Chauvet obliga
a cambiar los esquemas. A redefinir los paradigmas.
Hasta ahora, una polémica enfrentaba a los paleontólogos desde que las pinturas
salieron a la luz en 1994 en un
recóndito paraje del sureste
francés.
Unos, basándose en el estilo de las pinturas, afirmaban que eran obra del hombre
magdaleniense, que habitó
Europa a finales del Paleolítico Superior, hace 15 mil años.
35
MIL AÑOS HACE
que fueron pintadas las
figuras de Chauvet.
Pero las pruebas del carbono 14 indicaban que la cueva fue ocupada hace 35 mil
años, lo que generaba una
controversia.
Para resolverla, un equipo
multidisciplinario de científicos de todo el mundo se lanzó
a una vasta tarea de datación,
utilizando buena parte de los
métodos conocidos en nuestros días.
La conclusión es demoledora: “Ya no hay duda de que
las figuras de Chauvet fueron
pintadas hace 35 mil años”,
indica Jarry.
El carbono 14 ha sido respaldado por otros métodos, el
uranio-torio, el cloro 36 o la
termoluminiscencia.
EXCELSIOR : Domingo 17 de abril DE 2016
EXPRESIONES
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6:
EXPRESIONES
Domingo 17 de abril DE 2016 : EXCELSIOR
RITA INDIANA
Al ritmo de la
vida caribeña
POR RAFAEL
MIRANDA BELLO
Especi a l
[email protected]
Foto: David Hernández
Guedea cuenta la historia de un asesinato sin resolver.
THRILLER EL ÚLTIMO DESAYUNO
Teje relato
de intrigas
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
El desarraigo, la soledad, lo
que significa ser extranjero
en un país como Nueva Ze- Soy abogado
landa y el compromiso en criminalista y
una relación de pareja son
los temas que le interesó trabajé en el
explorar al escritor Rogelio MP durante seis
Guedea (1974) en su novela
El último desayuno, más allá años. Conocí
de la trama policiaca que perfectamente
plantea.
el mundo de la
El colimense afirma en
entrevista que esta obra, persecución.”
publicada por Penguin Random House, es la segunda ROGELIO GUEDEA
de una trilogía que dedica- NOVELISTA
rá a este país de Oceanía. La
originalidad de El último fascinó contar en mi obra
desayuno radica en su pro- las circunstancias que he
tagonista, un profesor uni- vivido. Yo soy abogado criversitario que padece un minalista y trabajé en el Mitrastorno obsesivo-compul- nisterio Público durante seis
sivo, dice, que lo lleva a con- años. Conocí perfectamente
fundirse sobre la intensidad el mundo de la persecución
de su relación con una de y la investigación de los delisus estudiantes, quien una tos en México.
“En mi primera novela,
mañana aparece asesinada.
“No tiene un equilibrio como dijo Paco Ignacio Taimental normal. Posee esta- bo II, fue crear una subverdos paranoicos de todo tipo. sión de lo que era el género.
Yo padezco ese trastorno y Y fue sencillo, porque sólo
quise usar mi experiencia conté la historia de un invespara fines ficcionales creí- tigador del MP, que trabaja
bles, y así darle un genuino muy diferente a los detectigrado de incertidumbre a ves estadunidenses que inspiran las novelas policiacas
esa relación”, agrega.
Tras 11 años de vivir en actuales”, detalla.
En El último
Nueva Zelanda, el
desayuno
tamnarrador que acaNOTAS
bién hay una
ba de regresar a El autor vivió once
subversión del
México dice que años en Nueva
género, porque
le pareció intere- Zelanda; de esa
el protagonista se
sante que tres de experiencia surgió
implica en el caso
sus novelas trans- una trilogía.
para salvar su procurrieran en esta
nación que posee, según las pio pellejo, pues tuvo una
estadísticas internacionales, relación con la estudiante.
altos índices de democra- “Mi idea fue crear una histocia, educación, desarrollo ria genuina, darle una vuelta
humano y libertad econó- de tuerca a lo que considemica, así como ausencia de ramos que debe ser un thriller policiaco”.
corrupción.
El novelista cuidó que la
“Viviendo allá es imposible no hacer compa- historia fuera corta, con caraciones con México y te pítulos breves. “Quería conempiezas a cuestionar qué tarla en un tono testimonial,
significa ser mexicano, so- muy sencillo, directo. No exbre tu identidad. Vives con perimentar, sólo narrar sin
un halo de sospechosismo, hacer discreciones, flash
porque como mexicanos backs o lenguajes sicodélino tenemos el crédito que cos. Escogí un lenguaje confesional, que se confundiera
quisiéramos.
“La primera pieza de la mucho con mi vida”.
Guedea adelanta que ya
saga se llamó La vida secreta. Junto con El último ha empezado a escribir la
desayuno, tiene pinceladas tercera parte de su trilogía,
de la cultura neozelandesa, en la que abordará la transeque tampoco es tan perfec- xualidad y quizás llevará el
ta como uno pudiera esperar título de Tabledance.
“Es un tema que me ha
o como se ve en las estadísticas. Es una cultura intere- interesado mucho en los últimos años, porque conocí
sante, pero perfectible”.
Guedea comenta que le a una familia mexicana que
interesaba seguir en el géne- fue a vivir a Nueva Zelanda
ro policiaco-sicológico, con y resulta que un buen día él
el que empezó a escribir, decide cambiar de sexo y
pero también quería tocar deja a su mujer y a sus hijos.
otros temas más allá de la Quiero observar la parte de
primera trama y saber quién él, las implicaciones con la
familia, con su carrera promató a la estudiante.
“Desde un principio me fesional y con la sociedad”.
“Llevaba muchos años dándole cabeza”, dice la narradora
Rita Indiana (Santo Domingo,
1977) al precisar cómo empezó a escribir La mucama
de Omicunlé, su cuarta novela. “Creo que todo empezó
en Sosúa, en la casa de Frank
Pimentel, un amigo art dealer
y mecenas que nos recibió en
su playa privada todos los fines de semana del año 2001”.
Indiana tenía 23 años, y había
publicado el libro de relatos
Rumiantes (1998) y la novela La estrategia de Chochueca (2000). “Sosúa fue zona
de bucaneros, actualmente meca del turismo sexual y
un lugar de una belleza natural espectacular. La casa de
Frank además de ser una fiesta permanente era el lugar de
encuentro de video artistas,
curadores, performanceros,
escritores, DJS, arquitectos,
decoradores, restauradores,
aquello era el paraíso. Era
una especie de centro cultural orgánico, allí se compartían ideas, se producían, pero
sobre todo, se celebraban”. En
ese ambiente vital y nutritivo se incubó el germen de La
mucama de Omicunlé, una
narración que “le debe mucho
a ese lugar y a ese momento
en que las tecnologías digitales comenzaban a entrar con
mucha fuerza, la música, las
imágenes, el arte en general
era de repente más asequible
para nosotros que vivíamos
en una isla a la que todo hasta ese momento llegaba con
años de tardanza. Fue como si
nos hubiesen dado un Update”, asegura.
VISIÓN MONSTRUOSA
Diez años más tarde, luego de una apoteósica incursión en la escena de la música
popular de la que se alejó en
2011, releyó la obra completa de Lovecraft. “Su cuento
La sombra sobre Innsmouth
fue la chispa que prendió la
mecha”, recuerda. “Esa visión
monstruosa y uncanny que
tenía Lovecraft de la costa, de
sus gentes, de lo que habita en
el fondo del mar me es muy
familiar”. En La mucama de
Omicunlé, a la que anteceden
las novelas Papi (2011) y Nombres y animales (2013), Indiana desdobla un futuro a la
vista que, si bien parece afincarse en las inmediaciones
de la ciencia ficción, prefiere
denominarla “historia especulativa”, porque al hilo de la
imaginación estira tendencias tecnológicas y plantea un
La escritora dominicana habla de su cuarta novela, La
mucama de Omicunlé, finalista del II Premio Bienal de
Novela Mario Vargas Llosa que será revelado el 21 de abril
TÍTULO:
La mucama
de Omicunlé
AUTOR:
Rita Indiana
EDITORIAL:
Periférica, España,
2015; 181 pp.
La autora nació
en Santo Domingo, en 1977.
Foto: Cortesía Noelia Quintero Herencia
Creo que los
caribeños,
compartimos
esa sensación
de cultura en
proceso, de algo
no acabado.”
RITA INDIANA
ESCRITORA
escenario, más que posible,
en el que un desastre ecológico agrava aún más la crisis
medioambiental del planeta.
“No preocuparse por el medio ambiente en la actualidad
es una actitud criminal”, dice.
“Yo soy de una isla y sé el efecto que tienen y tendrán estos
cambios negativos en la vida
diaria de la gente con más necesidades, las que dependen
de la pesca, de la agricultura, y
a largo plazo, de todos los que
dependemos del agua y del
oxígeno”. Más allá de ceñirse a
un discurso de implicaciones
éticas o morales, La mucama
de Omicunlé dilata una trama
fabulosa en la que su protagonista, Alcide Figueroa, transita el proceso de “un cambio
de sexo total” y se involucra
en una intriga “sobre encierro
y genialidad, magia y poder,
ciencia y corrupción, servidumbres y privilegios, y la
monstruosidad de lo eterno”,
arrastrando la lectura con la
energía de un maremoto –entre realidades paralelas, piratas, artistas contemporáneos
y reencarnaciones– a través
de un relato que encuentra
afinidades con La tempestad
de Shakespeare, y la novela
Ornamento del colombiano
Juan Cárdenas.
PROSA CANDENTE
Con una prosa de cadencia
vibrante, el estilo literario de
Indiana es “una fusión de técnicas” que tiene un origen de
manifiesta musicalidad: “escucho lo que escribo mientras
tecleo claramente en mi mente como si estuviese tocando
un instrumento. A veces corrijo esas tonalidades pensando más en esa sonoridad
que en la coherencia”, explica.
Por otra parte, La mucama de
Omicunlé, es una sátira que
mistifica y se refleja a sí misma “a partir de personajes y
situaciones que oscilan entre
lo pintoresco local y lo mitológico universal”. Una singularidad que acentúa el hecho
de que Indiana sienta una admiración especial por el novelista mexicano Yuri Herrera,
en tanto que“ha logrado construir una mitología sublime de
la narcocultura. Lograr sin
afectación narrar la urgencia
del presente en un registro
de pasado mítico es cosa de
maestros”.
La escritora dominicana
compuso el esqueleto de esta
novela sobre una “constelación de referencias” que provienen de lecturas, eventos,
exposiciones y piezas musicales, que la fueron llevando a
dar con la forma final. Sin embargo, del cofre alusivo que La
mucama de Omicunlé carga,
sobresale la relación que tiende con la obra de la etnóloga y
narradora Lydia Cabrera, autora de El Monte. “Su trabajo
como antropóloga está bendito por un carisma, una espiritualidad y un talento para
la escritura con el que nos
conduce por el corazón afrocubano como Virgilio a Dante”, Además del mero aspecto
geográfico, la narrativa de Indiana, comparte una filiación
esencial con la literatura del
Caribe: “La cultura caribeña es
sincrética gracias en gran medida a su fundación reciente y
de raíces tan diversas, es una
cultura que absorbe a sus contrarios, los devora y los asimila. Creo que los caribeños, no
sólo los escritores, compartimos esa sensación de cultura
en proceso, de algo no acabado, de una identidad en ebullición permanente, por eso
la sensibilidad barroca se nos
da tan bien, porque el barroco
es la expresión estética de esa
ebullición”.
www.paracaidismos.wordpress.com
[email protected]
JUNTOS EN LA
NEZA DE CU
EN UNA
SOLA VOZ
El tenor Francisco
Araiza anunció a
través de Facebook
que el 2 y 7 de
junio próximos,
compartirá el
escenario de la Sala
Nezahualcóyotl
con los cantantes
Ramón Vargas y
Javier Camarena
en una gala
denominada 3
Generaciones.
Foto: Notimex/Archivo
EXCELSIOR : Domingo 17 de abril DE 2016
EXPRESIONES
:7
ADELANTO EDITORIAL
METABOLISMO
DEL PROGRESO
Los antiguos creían en la generación espontánea. Aristóteles, por ejemplo, habla
de insectos que brotan de lo
podrido (Historia animalium
V 539a) o del rocío (V 551a).
La creencia fue cuestionada
cuando se inventó el microscopio, dos milenios después;
pero, todavía en 1859, la Academia de Ciencias de París
creyó necesario organizar un
concurso de experimentos
para refutarla. Lo ganó Pasteur.
Y, sin embargo, ahora es
respetable creer en la abiogénesis: la generación espontánea de moléculas orgánicas
(Alexander Oparin, El origen de
la vida, 1924), aunque ningún
laboratorio ha podido recrear
lo que supuestamente sucedió
hace 3.5 millones de milenios.
Que el cosmos surja de la
nada, la vida de lo húmedo y el
lenguaje surja de la vida animal son creencias antiguas
que se han vuelto científicas.
Implican saltos de progreso.
Pero, ¿puede haberlos?
Sadi Carnot fundó la termodinámica con sus Reflexiones sobre la potencia
motriz del fuego (1824). El
libro compara el fuego solar que mueve el viento y las
nubes con el fuego del carbón que produce vapor en las
calderas y movimiento en las
máquinas. Demuestra que,
independientemente del diseño, ninguna máquina llegará a rendir el 100%. No toda
la energía potencial de las
brasas pasa al vapor. No toda
la del vapor que se expande
mueve el pistón. Finalmente,
la energía mecánica aprovechada siempre es menor que
la energía química del combustible consumido.
La termodinámica postula que, en un sistema cerrado
(sin intercambios externos),
la energía se degrada inexorablemente y de manera
irreversible. Su degradación
implica un antes y un después
venido a menos. Esto niega el
progreso. Concuerda con la
creencia antigua de que el pasado fue mejor.
¿Cómo puede haber progreso? La energía, el calor, la
presión, el movimiento, tienden a disiparse, enfriarse, nivelarse, detenerse. La vida
tiende a desorganizarse, la
comunicación tiende al ruido, el orden al desorden. Todo
tiende a menos: a la degradación de la entropía.
Y, sin embargo, hay logros
a contracorriente. Una fracción de la energía puede subir a más: transformarse en
progreso, aunque el resto siga
su tendencia natural. Erwin
Schrödinger (¿Qué es la vida?,
1944) llamó entropía negativa a la contracorriente, y dijo
Cronología
del progreso
POR GABRIEL ZAID
Especi a l
[email protected]
TÍTULO:
Cronología
del progreso
AUTOR:
Gabriel Zaid
EDITORIAL:
Debate, México,
2016; 208 pp.
que “lo más enigmático de la
materia viva es que elude la
pronta degradación al estado
inerte” (capítulo 6).
¿Por qué hay progreso,
en vez de pura degradación?
¿Por qué hay vida, en vez de
pura materia inerte? Y, más
radicalmente: ¿Por qué hay
algo, en vez de nada? (Leibniz, Principios de la naturaleza y de la gracia 7). No se sabe.
Valerse de la tendencia a la
degradación para eludirla es
hacer como los antiguos navegantes de vela que aprendieron a avanzar con vientos
contrarios, aprovechando
parte de la misma fuerza opositora (no de frente, sino en
zigzag). Sucedió lo mismo en
el progreso espontáneo que
inexplicablemente fue de la
nada a la vida y de la vida al
lenguaje. Sucede todavía en el
progreso humano.
La máquina de vapor (siglo
XVIII) y la cocina (desde hace
400 milenios) son admirables,
pero menos que la fotosíntesis, aparecida hace 3.4 millones de milenios. Las células
vegetales aprovechan la energía solar para “cocinar” sustancias que no son orgánicas
y obtener moléculas que lo
son (un proceso llamado metabolismo, del griego metabolé: transformación). La vida
se alimenta de energía para
mantenerse, funcionar y reproducirse, en vez de degradarse y extinguirse. La energía
vital proviene, en último
Con
autorización
del sello
Debate,
publicamos
un capítulo
de Cronología
del progreso,
el más
reciente libro
del escritor
mexicano
Gabriel Zaid
término, del fuego solar que
las plantas transforman en
energía orgánica (glucosa, C6
H12 O6) y oxígeno (O2), a partir
de agua (H2O) y anhídrido carbónico (CO2).
Esta transformación de la
energía solar genera progreso
más allá de las plantas. Cuando son comidas, entran a un
nuevo proceso metabólico
que las digiere y les extrae nutrientes y energía para la vida
de los animales (que, a su vez,
pueden ser comidos). El oxígeno respirado permite quemar
la glucosa y producir energía
para los procesos internos,
para la percepción del medio
externo y para la acción.
El oxígeno del aire apareció
en el planeta extraído del agua
por las plantas. Hizo posibles
los incendios forestales provocados por un rayo, la combustión interna de los animales
que respiran y, finalmente, el
fuego intencional. La hoguera
redujo la combustión interna
necesaria para resguardarse
del frío y amplió las fuentes de
energía externa digerible, cocinando alimentos antes indigestos. El uso cada vez mayor
de fuentes de energía externa
(siempre a contracorriente:
quemando más de lo que se
aprovecha) multiplicó la capacidad humana.
Durante milenios, la energía externa aprovechada
provino esencialmente de recursos vivos: de las plantas
(comidas o quemadas); de los
animales (comidos o domesticados para cuidar, rastrear,
pastorear, ordeñar, montar,
cargar, tirar de carros o trineos, dar vueltas a la noria
para sacar agua o mover máquinas); así como de los seres
humanos (comidos o esclavizados). Había grandes reservas de energía quemable en
la vegetación muerta y sepultada durante millones de años
(que se fosilizó como carbón,
petróleo o gas), pero no se
aprovechaban.
Las primeras brasas de
carbón fósil se encendieron
hace apenas tres milenios,
en el hogar. El uso pasó de la
cocina a las fundiciones artesanales y, finalmente, a las
calderas de las máquinas de
vapor. Por eso, ya en el siglo
XIX, hubo quejas ecológicas
contra las minas de carbón
(explotadas a cielo abierto).
Destruían grandes superficies
agrícolas y forestales para extraer el combustible necesario
en las máquinas de vapor.
Antes de la máquina de vapor y de la Revolución Industrial (digamos, antes de 1760),
el mundo artesanal producía esencialmente con leña,
carbón (vegetal o mineral) y
glucosa muscular (humana o
animal) más la fuerza del agua
y el viento en los molinos y la
navegación.
Todavía un siglo después,
en 1860, la mitad de la energía productiva en los Estados
Unidos provenía de la fuerza animal, una cuarta parte de la fuerza humana y el
resto de otras fuentes, según
John McHale (World facts and
trends). Para 1960, las otras
fuentes (esencialmente fósiles) habían subido del 25% al
96%; mientras que la fuerza
muscular de los animales y los
hombres bajaba del 75% al 4%.
Las siguientes cifras, tomadas del mismo libro y de
la web, están sujetas a muchos asegunes, pero son
indicativas.
Se puede caminar tranquilamente a 3 kilómetros por
hora; sostener un paso vivo a
5; correr un maratón a 15. Navegar en canoa a 4; en carabela a 8; en barco de vapor a 60.
Cabalgar a 15, viajar en ferrocarril de vapor a 100; en tren
bala a 300. En las calles congestionadas se puede avanzar
en automóvil a 12; en bicicleta
a 16. Un avión de hélice puede volar a 500, un jet a 900, el
Concorde volaba casi a 2 500.
Al hombro se pueden llevar fácilmente 3 kilos, en una
bicicleta 30, en un triciclo 120.
Una mula puede cargar 200,
una camioneta pick up 400.
Un camión de volteo pequeño, 10 toneladas, un tráiler de
un solo remolque 35, un carro
de ferrocarril 100, una barcaza
fluvial 1 500, un buque tanque
petrolero, 300 000. Un ciclista tranquilo ejerce una potencia de 200 vatios (un cuarto
de caballo), un caminante 250
(un tercio de caballo); una motocicleta 30 caballos, un automóvil 120, el avión Jumbo de
Boeing 85 000.
En un par de siglos, la capacidad humana se multiplicó
más que en todos los milenios
anteriores, gracias a la creatividad en el uso de la energía.
FICCIÓN REINVENTAN AL INVENTOR
Da luz a ucronía de Tesla
Miguel A. Delgado
publica una novela,
cuyo protagonista
es el genio serbio
POR MARIO PALOMERA
[email protected]
Como suele pasar con algunos hallazgos importantes
en la vida, Miguel A. Delgado
descubrió la historia de Nikola
Tesla por casualidad. Escritor,
periodista e investigador, nacido en Oviedo en 1973, ahora presenta su primera novela
Tesla y la conspiración de la
luz, publicada por Planeta.
Su encuentro con el genio
serbio se dio hace más de diez
años en El palacio de la luna
(1989. Anagrama: 1996), novela de Paul Auster. "Hay un
momento en que un personaje cuenta la vida de un tal
Nikola Tesla. Son apenas diez
páginas y me pareció una historia bastante alucinante. Así
que me fui a buscar información sobre él y descubrí, para
mi sorpresa, ¡que era real! esa
historia que me contaba Auster, que parecía totalmente surgida de la ficción, era la
historia de alguien real. Ahí
empezó mi obsesión. Entonces comencé a investigar. Es
así como durante más de diez
años he estado conviviendo
con este personaje".
Y es así como llegó a escribir sendos ensayos biográficos sobre la figura del inventor
e ingeniero eléctrico y gran rival de Edison. Textos que presentan los libros Firmado:
Nikola Tesla. Escritos y cartas,
1890-1943 (Turner, 2012) y Yo
y la energía (Turner, 2011).
"Antes de escribir los libros de ensayo (sobre Tesla)
y finalmente con mi primera obra de ficción, tenía claro
que quería usarlo como tema.
Un científico, un inventor, que
me lo encontré en la obra de
un escritor, es simbólico de lo
fascinante que es Tesla", afirma el autor español.
"Es sorprendente cómo un
nombre que está en la base
nuestra civilización tecnológica ha desaparecido. Yo creo
que es fundamental todo el
esfuerzo, no sólo para darlo
a conocer cómo un personaje histórico sino alguien que
está muy vivo y presente hoy
en día en nuestras vidas", comenta Delgado en entrevista.
Ya que se había movido
más en el terreno del ensayo
y el relato corto, Delgado ansiaba la idea de hacer una novela y quería que fuera sobre
Nikola Tesla. La decisión más
obvia era escribir una novela biográfica, algo ya hecho y
de lo que sin duda dejó constancia de su capacidad en los
ensayos para los dos libros recopilatorios. Al sentir que era
un poco volver a hacer lo mismo, se decantó por la ficción.
"Tenía la obsesión de llegar a
un público más amplio, no solamente al público interesado
en Tesla o al que lee ensayos.
Por eso tuve la idea de escribir esta obra como una novela
de aprendizaje, de aventura,
para intentar mostrar la visión
que tenía Tesla del futuro".
Jugando con la idea de
¿cómo sería si algunas propuestas del genio se hubieran
concretado?, la obra plantea
un escenario de ciencia ficción. "Me gusta definirla como
una ucronía", dice el autor.
"Mezclada con hechos históricos, lo que pretendo al
plantear esta realidad alternativa, esta ucronía, es tratar
de mostrar la realidad de Tesla. Para indagar un poco en
por qué de esta fascinación
Foto: Notimex
El autor Miguel A. Delgado y la portada de su novela.
Lo que me interesa
como escritor es la
ficción apoyada en
la realidad, que da
fuerza a la novela”.
M. A. DELGADO
ESCRITOR E INVESTIGADOR
y, sobre todo, esa sensación
como de oportunidad perdida
que hay en torno a él. Esa sensación que tenemos de que si
él hubiese podido llevar adelante sus ideas nuestro mundo
hubiese sido distinto".
Para mí —concluye el autor— era mucho más potente
mostrar esa ucronía que sólo
contar el sueño de Tesla. Hacerlo realidad en las páginas
de un libro me pareció que tenía un potencial más atractivo".
8:
EXPRESIONES
Domingo 17 de abril DE 2016 : EXCELSIOR