MALBA AGENDA DICIEMBRE 2014

MALBA
AGENDA
DICIEMBRE
2014
Programa de Actividades
Colección Exposiciones Educación
Literatura Cine Tienda Amigos
antonio
berni
juanito
y ramona
31.10.14−
23.02.15
malba
malba Exposiciones
Antonio Berni
Juanito y Ramona
—
Hasta el 23.02.15
Niveles 2, 1 y -1
Antonio Berni. Ramona modèle, 1973
Anotnio La familia Laguna emigra o La familia de Juanito emigra, 1972
Curadores:
Mari Carmen Ramírez y Marcelo Pacheco
Primera exposición de Antonio Berni
(Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981)
que presenta en forma exhaustiva sus
célebres series de Juanito Laguna
y Ramona Montiel e incluye a los
Monstruos de sus pesadillas.
Producida en forma conjunta por
MALBA y el Museum of Fine Arts,
Houston (MFAH) –como parte del
acuerdo de colaboración que ambas
instituciones mantienen desde 2005–,
la muestra reúne un conjunto de
150 obras (pinturas bidimensionales,
grabados, xilocollages, xilocollagerelieves, ensamblajes y construcciones
polimatéricas), creadas entre 1958 y
1978, cedidas por la familia del artista
y por veinticinco colecciones públicas
y privadas de Argentina, Uruguay,
Estados Unidos, España y Bélgica.
Activo desde fines de los años 20, Berni
desarrolló una larga y prolífica carrera
marcada siempre por su visión social
y política de izquierda, que abarcó
diversas variantes del surrealismo y del
realismo, como el que él mismo acuñó, a
mediados de los años 30, bajo el nombre
de “Nuevo Realismo”.
Antonio Berni: Juanito y Ramona
intenta situar a Berni en su contexto
internacional, destacando la diversidad y
multiplicidad de su producción artística,
fruto de una constante búsqueda por
expandir las preocupaciones centrales
de los movimientos artísticos de la
posguerra.
Visitas guiadas
Jueves, viernes y domingos, 17:00
Juanito Laguna
Juanito Laguna surge como el primer
personaje del artista y su creación se
basa en los cientos de niños que Berni
encontró en las villas miseria que existían
en la ciudad de Buenos Aires desde la
década del 30 y que se expandieron
significativamente durante los 50 y 60.
Berni concibe a Juanito como hijo de un
peón de la industria metalúrgica, un niño
de barrio que pasa el tiempo jugando en
la calle. Según el artista, Juanito “es un
chico pobre pero no un pobre chico. No es
un vencido por las circunstancias sino un
ser lleno de vida y esperanza, que supera
su miseria circunstancial porque intuye
vivir en un mundo cargado de porvenir”.
Berni estaba convencido de que la única
manera de comunicar con precisión la
historia de Juanito y su entorno era
incluir materiales “reales”directamente
en la obra, en vez de ilustrarlos o
pintarlos. Al incorporar una amplia gama
de materiales recolectados en las villas
miseria y las calles de la ciudad, la
serie de Juanito Laguna representa la
combinación magistral de compromiso
social con experimentación artística
radical que separa a Berni de otros
artistas de su época.
Ramona Montiel
Es argentina, pero su existencia hubiera
sido imposible sin el tiempo que el artista
pasó en la capital francesa. Las latas y
desechos con los que Berni retrató el
universo de Juanito aquí dejaban de ser
Antonio Berni. Juanito ciruja, 1978. (Detalle)
Ramona es una joven de barrio que vive en
el corazón de la gran urbe: Buenos Aires.
Agobiada de trabajar largas jornadas como
costurera, y seducida por los lujos y los
esplendores del gran mundo y las falsas
promesas de “una vida mejor”, se vuelve
prostituta. Como Juanito, ella también es
una figura arquetípica, sin una identidad
concreta ni fija: representa los desafíos
comunes a muchas mujeres.
Vista de slaa. Antonio Berni: Juanito y Ramona
pertinentes, por lo que se incorporan
nuevos materiales: viejos vestidos de
lentejuelas, pedazos de encaje, cordones,
pasamanerías y demás accesorios con
los que se engalanaban las mujeres de la
Belle Époque.
Berni se vale de Ramona para referirse a
la condición de la mujer trabajadora en
la Argentina (y en tantos otros países)
durante los años 60: a aquellas que no
jugaron el papel tradicional de madres,
ni el de amas de casa. Berni plantea,
con las oposiciones radicales de lujo y
pobreza que identifican a sus personajes,
el aspecto contradictorio que desequilibra
nuestras sociedades.
Ramona se convirtió en la protagonista de
una larga serie de innovadores grabados
en los que el artista llevó a cabo sus más
osados experimentos con la técnica de
collage y bajorelieve que denominó xilocollage y xilo-collage-relieve.
Los monstruos
En un primer momento, los monstruos
creados por Antonio Berni representaban
los temores que acechaban a Juanito
en su paisaje o entorno cotidiano;
posteriormente, pasan a ser producto
de las pesadillas de Ramona por el
incumplimiento de sus deseos. Igual que
los ensamblajes que narran la historia
de Juanito, estas criaturas fantásticas
surgen de innumerables objetos de
desecho y de materiales reciclados. Su
carácter humorístico puso en jaque las
nociones conservadoras del “buen gusto”
y provocó gran revuelo en su época.
La estética de los monstruos surge de
fuentes tanto de la historia del arte
como de la cultura popular: remite a las
festividades callejeras y carnavalescas
latinoamericanas; además, posee
influencias freudianas, de la religión
católica y de cultos paganos como los de
la diablada boliviana.
arte
latino–
americano
siglo xx
colección
malba
malba Exposiciones
Arte Latinoamericano
Siglo XX
—
Colección malba. Nivel 1
Vista de sala. Arte Latinoamericano siglo XX
Pedro Figari. Potros en la pampa, 1930
Un recorrido por el arte latinoamericano
del siglo XX a través de una selección
de las obras emblemáticas de la colección
de Malba. Se incluyen 140 piezas, entre
pinturas, dibujos, esculturas, objetos
e instalaciones de destacados artistas
latinoamericanos, como Tarsila do Amaral,
Diego Rivera, Frida Kahlo, Wifredo Lam,
Emilio Pettoruti, Xul Solar, Antonio Berni y
Jorge de la Vega, entre otros.
La exposición se divide en cuatro
núcleos centrales: las variantes de
las modernidades y las vanguardias
latinoamericanas de los años 20; un
conjunto de pinturas de los años 30
y 40 que refleja la diversidad de los
surrealismos y la afirmación del debate
arte/política como eje de producción y
reflexión; las tendencias abstractas,
concretas, ópticas y cinéticas que
se desarrollaron en la Argentina, Brasil
y Venezuela; y el arte contemporáneo
desde la nueva figuración, el pop,
el conceptualismo y el minimalismo hasta
las escena de los 80, con el retorno
a la pintura.
El recorrido permite observar con claridad
los contrapuntos entre los diferentes
núcleos de acción de países como la
Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela,
México, Cuba, Colombia y Chile, poniendo
en circulación nuevas lecturas y reescrituras del arte latinoamericano.
Como parte de la colección, se destaca
la exhibición de un mural americanista de
Antonio Berni, Mercado colla o Mercado
del altiplano (ca. 1940), único fresco
buono de temática indigenista que se
conserva del gran maestro argentino.
Visitas guiadas
Miércoles y sábados, 16:00
MALBA Educación
Antonio Berni: Juanito y Ramona
PERFORMANCE
VISITA + TALLER
—
Lunes 1, 20:00. Auditorio
Familias en Malba
—
Domingos 7 y 14, 15:00
Invitamos a los niños y sus familiares a conocer
algunos episodios de la vida de los personajes
creados por el maestro argentino Antonio Berni.
A través de un recorrido por las salas del
museo, descubriremos algunos de los sueños,
miedos y pesadillas de Juanito y Ramona.
La visita finaliza con un taller en el que los
chicos podrán crear sus propios personajes,
contar sus historias y trabajar con la técnica
del frottage, en un cuadernillo con materiales
similares a los que Berni utilizaba.
Dirigido a niñas y niños de 5 a 11 años,
acompañados por un adulto. Duración: 90'.
Costo: $30 por persona. Cupos limitados.
Entradas a la venta a partir de las 12:00
del mismo día.
Visitas guiadas
—
Jueves, viernes y domingos, 17:00
Visita con servicio de intérprete
de LSA para sordos e hipoacúsicos
Antonio Berni. Incendio en la villa, 1958. (Detalle)
—
Domingo 14, 17:00
Personas con discapacidad sin cargo.
Onda Vega: Lavial
En su tercera noche, el ciclo Onda Vega sube al
escenario del auditorio de MALBA a Lavial para
re-interpretar las canciones que Jorge de la Vega
grabó en “El gusanito en persona”, su primer y
único disco de 1968. El cuarteto electro-pop,
una de las mayores revelaciones de la escena
independiente de Buenos Aires de los últimos
años, ofrecerá un concierto-performance que
explotará la estética de la emblemática obra
Rompecabezas, que el mismo De la Vega utilizó
como escenografía en la presentación del disco,
en 1970, tanto en las proyecciones visuales como
en el vestuario. Todo el show será entonces una
especie de circuito cerrado o inmersión en la
estética de Jorge de la Vega y también un viaje de
cuarenta años de arte pop en Buenos Aires.
Lavial es una banda electropop integrada por
Alina Perkins, Laura Hita, Nina Polverino y Naila
Borenztein. Surgió en el año 2011, como la pata
musical del colectivo artístico Conchetinas y
en los últimos dos años ya se presentaron en
distintos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires
y también en las ciudades de La Plata, Córdoba
y Santa Fe. En octubre pasado lanzaron su disco
debut, que cuenta con la producción de Monoto
Grimaldi de Miranda y Juan Tortarolo. Actualmente
se encuentran abocadas a la grabación de su
segundo disco, que saldrá en julio próximo.
Duración: 60 minutos.
Costo: $90, incluye ingreso al museo.
MÚSICA
Color humano: Palo Pandolfo
—
Lunes 15, 20:00. Auditorio
En la segunda fecha de este ciclo que busca el
sonido por detrás de las obras de la muestra
Antonio Berni: Juanito y Ramona, Palo Pandolfo
presentará un concierto-performance donde
llevará al paroxismo la figura del cantautor en
consonancia con la austeridad de los materiales
usados por Berni en esta etapa de su carrera.
Será un show de guitarra y voz donde Palo
explorará la parte más combativa de su repertorio
de canciones para grupos emblemáticos del
rock argentino como Don Cornelio y la Zona y
Los Visitantes, además de su carrera solista.
El repertorio especialmente pensado para esta
muestra de Berni se completará con versiones de
canciones que Latinoamérica hizo suyas a la hora
de manifestarse.
Palo Pandolfo comenzó su carrera en la década
del 80, liderando la banda post punk Don Cornelio
y La Zona. Tras su separación, formó el grupo Los
Visitantes, que se caracterizó por la fusión de
diferentes ritmos, del rock a lo latino. Es autor de
algunas canciones imborrables como «Ella Vendrá»,
«Tazas de té chino» y «Playas oscuras». Recibió en
el año 1995 un Diploma al Mérito de los Premios
Konex, como uno de los cinco mejores compositores
de rock de la década en Argentina. Su extensa
carrera solista lo ha posicionado como uno de los
cantautores más importantes de su generación.
Duración: 60 minutos.
Costo: $90, incluye ingreso al museo.
PRESENTACION
10a Bienal del Mercosur
Mensajes de una nueva América
Participan: Gaudêncio Fidelis (Curador en
jefe), Márcio Tavares (Curador adjunto) y
Fernando Davis (Curador asistente)
—
Miércoles 17, 18:00. Auditorio
Con el título “Mensajes de una nueva América”,
la 10º Bienal del Mercosur retoma su vocación
histórica al priorizar nuevamente el arte producido
en los países de América Latina.
La exposición, que se llevará a cabo de
septiembre a noviembre de 2015 en Porto Alegre,
tiene al historiador de arte Gaudêncio Fidelis
(Brasil) como curador en jefe. El equipo curatorial
se completa con el curador adjunto Márcio
Tavares (Brasil) y con los curadores asistentes
Carmen Cebreros Urzaiz (México), Fernando Davis
(Argentina), Raphael Fonseca (Brasil) y Ramón
Castillo Inostroza (Chile).
La plataforma curatorial de la 10º Bienal del
Mercosur estará volcada hacia la exhibición
de la producción artística de los países
latinoamericanos, reanudando una vocación inicial
apuntada en su primera edición, cuya estrategia
curatorial fue “reescribir” la história del arte de
América Latina exhibiendo cerca de 800 obras de
200 artistas en doce espacios diferentes.
Esta edición de la Bienal buscará promover la
visibilidad, la legibilidad y la recepción de la
producción artística de los países de la región
a través de una exposición de gran escala que
se construirá alrededor de la producción más
relevante de esta región. La exposición pretende
dar cuenta de un considerable número de “puntos
ciegos” dejados por la crítica y la historiografia,
trayendo a la superfície obras cuya contribución
artística todavia no ha recibido la merecida
consideración crítica.
Cuatro grandes campos conceptuales componen
la 10a Bienal del Mercosur: “La jornada de
adversidades”, “La insurgencia de los sentidos”,
“El desapego de los Trópicos” y “Una jornada
continua”. Cada una de ellos estará compuesto
por una o más muestras, además de actividades
orientadas a la formación profesional en el
campo curatorial y el desarrollo de un Programa
Educativo relacionado.
Actividad gratuita hasta agotar capacidad de
sala. Las entradas se entregarán en la recepción
del museo, a partir del lunes 1 de diciembre.
malba literatura
CICLO DE PROYECCIONES
El escritor oculto
Tercera edición
Tres films que indagan sobre
figuras de la literatura europea
desde una mirada contemporánea.
Entrada gratuita hasta
completar la capacidad
de la sala.
René Char, nombre
de guerra Alejandro
Patience
(After Sebald)
The Joycean
Society
Durante la Segunda Guerra
Mundial, el poeta francés René
Char fue conocido como el
capitán Alexandre, uno de los
jefes de la resistencia maqui
en las tierras de Provenza.
Fotografías, manuscritos,
documentos de archivo y
fragmentos de películas
muestran estos años de
compromiso del poeta.
El director Jérôme Prieur
narra el recorrido de Char, su
negación a refugiarse en el
exilio al otro lado del Atlántico,
su lucha contra la ocupación
alemana, su rol en la dirección
de un ejército “secreto” y su
tarea humanitaria de ayuda a
los refugiados.
A la manera de un ensayo fílmico
sobre el paisaje, el arte, la
historia, la vida y las pérdidas,
Patience (After Sebald) ofrece
una exploración del trabajo del
reconocido escritor W. G. Max
Sebald (1944-2001), a partir
de un recorrido por la región
del Este de Inglaterra, inspirado
en su libro más influyente,
Los anillos de Saturno.
El film incluye la colaboración
de reconocidos escritores,
artistas y cineastas como Adam
Philips, Robert Macfarlane,
Rick Moody y Tacita Dean y está
rodado mayormente en blanco y
negro, según las fotografías y
grabados que ilustran el texto
de Sebald.
Un grupo de personas se ha
reunido durante treinta años
para leer en continuado la
novela Finnegans Wake. La han
leído una y otra vez, cada día,
desde el primero hasta el último,
durante once años. Una vez que
encuentran la última palabra,
una muy enigmática “the”
(el), comienzan nuevamente
con la primera palabra,
“riverrun” (riocorrido). El texto
y su interpretación, ambos
inagotables, hacen al carácter
inacabado de la fascinación
de la lectura. El mundo parece
dejar de existir fuera de esa
habitación de lectura o, quizás,
existe solamente a causa de
ese ejercicio.
Título Original:
René Char, nom de guerre
Alexandre
Director: Jérôme Prieur
País: Francia. Año: 2011
Formato: video. Duración: 60’
Música: Marc-Olivier Dupin
Producción: Arte France,
La compagnie des phares
et balises.
Título Original:
Patience (After Sebald)
Director: Grant Gee
País: Reino Unido. Año: 2011
Formato: HD. Duración: 82’
Fotografía: Grant Gee
Edición: Jerry Chater, Grant Gee
Producción: Gareth Evans, Di
Robson, Sarah Caddy
Producción: Artevents
Título Original:
The Joycean Society
Director: Dora García
País: Bélgica. Año: 2013
Formato: video. Duración: 53’
Participan: Fritz Senn, Sabrina
Alonso, Ron Ewart, Tad Lauer,
Hansruedi Isler M.D., Mary
Moore, Seamus Hughes, Janos
Biro, Walter Albrecht.
Con el apoyo del Institut
Français d’Argentine
Subtítulos gentileza Festivales
de Buenos Aires
*Agradecemos a Roger Koza por
su colaboración en la selección.
De Jérôme Prieur (2011)
—
Miércoles 3, 20:00
De Grant Gee (2011)*
—
Miércoles 10, 20:00.
De Dora García (2013)*
—
Miércoles 17, 20:00
Centro de estudios Ariadna
CURSO
La atracción del abismo:
la fascinación por la
oscuridad en la poesía
de Novalis, Baudelaire,
Rimbaud, Artaud
Por Leandro Pinkler
—
Miércoles 7, 14, 21 y 28 enero,
18:30-20:30
CURSO ANTICIPO
CURSO ANTICIPO
Los monstruos en la
literatura japonesa
Todo relato
es policial
A partir de los monstruos que
Antonio Berni imaginó como
pesadillas de su personaje
Ramona Montiel, este curso
propone que los seres grotescos
y sobrenaturales abren vistas
a las creencias, acaso a la
espiritualidad, que sirve de base
a la identidad social y cultural.
Se ofrece el terreno de una
cultura ajena –la japonesa–
como manera de analizar la
figura de lo monstruoso a cierta
distancia, para facilitar tanto la
receptividad como la examinación
crítica. Los cuatro encuentros
del curso parten de la raíz de la
cultura japonesa misma, con una
lectura de su relato fundante,
el Kojiki: Crónicas de sucesos
antiguos, obra que presenta las
fuerzas divinas y las maléficas
dando origen e identidad al
pueblo japonés: ciertas figuras
de esta obra formulan la primera
expresión de lo que luego
aparecerá reiteradamente en el
folclore y la literatura.
El título del curso alude a la
idea, ya clásica, de que todo
relato propone ir detrás de un
enigma. Dicho enigma puede
ser más o menos visible, estar
más o menos claro, puede ser
en principio sólo una inquietud
o una sospecha, puede hacer
pie en las dos alternativas
básicas –la concreción o
no de una amenaza, de una
“promesa”, etc.– pero también
en sus infinitas modulaciones
intermedias. A partir de la
lectura de algunos autores
modélicos, como Chesterton,
Chandler, Walsh, Capote, Camus,
Hemingway y Saer, entre otros,
la idea del curso es brindar
elementos para pensar la propia
escritura poniendo énfasis en la
estructura general de los textos:
cómo conseguir y sostener la
atención del lector, de qué
maneras hacerlo participar, cómo
generar tensión y suspenso,
cómo administrar la información,
hasta dónde cumplir con las
expectativas que el mismo
relato ha generado, cómo
reconocer sus puntos activos y
desarrollarlos en plenitud.
Costo: $680.
Descuentos especiales para
Amigos MALBA. Jubilados y
estudiantes con credencial:
20% de descuento.
Por Anna Kazumi Stahl
—
Lunes 12, 19, 26 enero,
2 febrero, 18.30-20:30
Organizado en el marco de
la exposición Antonio Berni:
Juanito y Ramona.
Costo: $680.
Descuentos especiales para
Amigos MALBA. Jubilados y
estudiantes con credencial:
20% de descuento.
Por José María Brindisi
—
Miércoles 14, 21, 28 enero,
4 febrero, 18:30-20:30
Programas completos: sección Literatura de www.malba.org.ar - Informes: [email protected]
La búsqueda del sentido
de la existencia a través de
la experiencia extrema y el
descenso a las profundidades ha
sido el camino de algunos seres
singulares. Algunos artistas
han trascendido la mirada
conformista del hombre ordinario
para mostrar que la poesía
convierte a la vida misma en una
obra de arte. El curso sigue las
huellas de la poesía de algunos
seres extraordinarios en tres
períodos bien delimitados: el
Romanticismo alemán (Novalis),
la época de los poetas malditos
del siglo XIX (Baudelaire,
Rimbaud) y los desarrollos del
surrealismo (Artaud). Algunos
temas del curso: El Imperio de
la Noche: el alma romántica y el
sueño. La figura de Novalis. El
escándalo de la publicación de
Las flores del mal de Charles
Baudelaire. La sensualidad
sagrada y la fascinación por el
mal. La rebelión fundamental
del adolescente genial: Arthur
Rimbaud. La relación con
Verlaine. Los poetas malditos.
La revolución de la vanguardia
surrealista. La conducción
de un movimiento estético
llevada a una militancia política
La expulsión del movimiento
surrealista de Antonin Artaud.
El camino de la locura.
Costo: $680. Descuentos especiales para
Amigos MALBA.
Inscripción a todos los cursos en recepción
de lunes a domingos (inclusive feriados,
excepto los martes) de 12:00 a 19:30.
malba cine
Ciclo
Los misterios
de la Filmoteca
—
Durante todo el mes
Los críticos y los historiadores
de cine son gente limitada,
pero las cinematecas no. Así es
como se revalorizan películas
que importan, pese a que nadie
se acuerde de ellas. Este mes,
el espectador podrá descubrir
varios films valiosos pero
postergados, que integran el
acervo de la Filmoteca Buenos
Aires. Algunos de los títulos son:
Juntos hasta la muerte
(Colorado Territory, EUA-1949)
de Raoul Walsh; Los guapos,
(I guappi, Italia- 1974) de
Pasquale Squitieri; El secreto
(Le secret, Francia-1974) de
Robert Enrico; La violación (Le
viol, Francia-1967) de Jacques
Doniol-Valcroze; Siete muertes
sospechosas (7 morts sur
ordonnance, Francia-1975)
de Jacques Rouffió; Ikinai,
(Japón-1998) de Hiroshi
Shimizu; El día del atentado
(Hennessy, Alemania Occidental)
de Don Sharp; Danza del
fuego (Argentina-1949) de
Daniel Tinayre; La isla de
las mujeres perdidas (Der
heiße Tod, España-1969) de
Jesús Franco; Labios de azul
sucio, (Labbra di lurido blu,
Italia-1975) de Giulio Petroni;
Adiós, hermano cruel (Addio
fratello crudele, Italia-1971)
de Giuseppe Patroni-Griffi;
Almas desesperadas (Desperate
Characters, EUA-1971) de
Frank Gilroy; La iniciación (Les
exploits d'un jeune Don Juan,
Italia-1986) de Gianfranco
Mingozzi; Escenas de caza en
Baviera, de Peter Fleischmann;
Una mariposa sobre el hombro
(Un papillon sur l’épaule,
Francia-1978) de Jacques
Deray; Hail (EUA-1973) de
Fred Levinson; No entren en la
casa (Don’t Go in the House,
EUA-1980) de Joseph Ellison;
Café vienés (Es war einmal ein
Walzer, Alemania-1932) de
Victor Janson; Los caballos de
Valdez (Valdez, il mezzosangue,
Italia / España-1973) de John
Sturges; Había una vez un
tren (The Railway Children,
Gran Bretaña-1970) de Lionel
Jeffries; La prisión de la
violencia (Jackson County Jail,
EUA-1976) de Michael Miller;
Contacto diabólico (Communion
/ Alice, Sweet Alice, EUA1976) de Alfred Sole; El círculo
diabólico (Den onda cirkeln,
Suecia-1967) de Arne Mattsson;
Contragolpe (Argentina, 1979)
de Alejandro Doria; Las furias
(Argentina-1960) de Vlasta
Lah; Homoide (Test pilota
Pirxa, Polonia-1978) de Marek
Piestrak; Jennifer (EUA-1978)
de Brice Mack; Cisco Pike
(EUA-1972) de B. W. L. Norton;
Lady Dracula (Ídem., Alemania
Occidental-1978) de Franz
Josef Gottlieb; Aido, la esclava
del amor (Aido, Japón-1969)
de Susumu Hani; El regreso del
hombre lobo (Legend of the
Werewolf, Reino Unido-1975) de
Freddie Francis.
FESTIVAL
ArtFutura
—
Jueves 11 y viernes 12,
18:00-01:00
ArtFutura se ha transformado
en el festival de Cultura y
Creatividad Digital de referencia
en la ciudad de Buenos Aires.
Explora los proyectos y las ideas
más importantes surgidas en
el panorama internacional de
los nuevos medios, el diseño
de interacción, los videojuegos
y la animación digital. Desde
1990 se lleva a cabo en España,
e incluye entre sus actividades
conferencias, talleres,
instalaciones, exposiciones y
actuaciones en vivo.
Cineclub nucleo
Atom Egoyan x 2
—
Jueves 4 y 18, 19:00
En el marco del tradicional
espacio del Cineclub Núcleo,
durante el mes de diciembre
se proyectarán dos films
del multipremiado director
canadiense.
Exótica (Canadá-1994), c/ David
Hemblen, Mia Kirshner, Elias
Koteas, Bruce Greenwood, Peter
Krantz, Don McKellar, Arsinée
Khanjian, Sarah Polley. 103´.
El dulce porvenir (The Sweet
Hereafter, Canadá-1997), c/ Ian
Holm, Caerthan Banks, Sarah
Polley y Gabrielle Rose. 112´.
Reposición
Dos disparos
de Martin Rejtman
—
Sábados, 22:00
Estreno
CONTINÚAN
de Aldo Garay
—
Domingos, 18:00
La ballena va llena
El casamiento
Una madrugada, Mariano,
un adolescente de 17 años,
encuentra un revólver en su casa
y sin pensarlo se dispara dos
veces. Sobrevive. Dos disparos
es la historia sobre cómo Mariano
y su familia reaccionan a esta
situación. Martín Rejtman nació
en 1961 en Buenos Aires y
estudió cine en la Universidad
de Nueva York (NYU). Trabajó
en varias producciones como
asistente de dirección y realizó
dos cortometrajes: ‘Doli vuelve
a casa’ (1984-2004) y ‘Sitting
on a Suitcase’ (1986). Sus
largometrajes son: ‘Rapado’
(1992), ‘Silvia Prieto’ (1999) y
‘Los guantes mágicos’ (2003).
En 2006, las tres obras fueron
editadas en DVD por MALBA.
Esta película narra la peculiar
historia de amor y compañerismo
entre Julia Brian –transexual
uruguaya– e Ignacio González,
un ex obrero de la construcción.
Julia e Ignacio se conocieron
una tarde de vísperas de Navidad
hace 21 años en una plaza.
Ambos estaban solos y entonces
decidieron pasar juntos las
fiestas. Desde ese momento han
sido inseparables. Julia tiene 65
años y hasta la adolescencia se
llamó Oscar Alberto. Ignacio tiene
75 años, bebió mucho alcohol y
vivió en la calle hasta que conoció
a Julia. Ella le dio sosiego
y estabilidad en un entorno
hogareño. Una historia sencilla de
gente común que tuvo la suerte
de encontrarse en una plaza.
Ficha técnica
Guion y dirección: Martín Rejtman
Productores: Violeta Bava, Rosa
Martínez Rivero, Bruno Bettati,
Christoph Friedel, Jan van der
Zanden
Producción ejecutiva: Violeta
Bava, Rosa Martínez Rivero
Dir. de fotografía: Lucio Bonelli
Casting: María L. Berch, Javier
Braier, Iair Said, Katia Schetchman
Música: Diego Vainer
Dirección de arte: Mariela Rípodas
Edición: Martín Mainoli
Sonido: Diego Martínez Rivero
Ficha técnica
Dirección: Aldo Garay
Producción: Yvonne Ruocco
Montaje: Federico la Rosa
Fotografía y cámara:
Germán De León, Nicolás Soto
Música y Post producción de
sonido: Daniel Yafalián
Jefatura de producción:
Melina Sícalos, Marcos Martínez
Producción Ejecutiva:
Yvonne Ruocco, Esteban Mentasti
Sonido directo: Ignacio Goyén,
Alvaro Mechoso
Foto Fija: Nico Soto
Argentina, 2014. 104’.
Uruguay-Argentina, 2011. 71’.
De D. Santoro, J. C. Capurro,
P. Roth, J. Cedrón y M. Céspedes
—
Viernes, 20:00
El proyecto más notorio del
colectivo artístico Estrella
del Oriente podría solucionar
dos problemas a la vez: las
condiciones de vida pobres de los
países ídem y la falta de recambio
artístico de los países centrales.
Un barco gigante con forma de
ballena recogería voluntarios del
Tercer Mundo de a cientos de
miles y, en el viaje de la periferia
al centro, los transformaría en
obras de arte humanas.
El escarabajo de oro
De Alejo Moguillansky
y Fia-Stina Sandlund
—
Sábados, 20:00
Unos productores europeos que
llegan a Argentina para filmar
una biopic feminista. Un tesoro
jesuita escondido en Misiones.
Una banda de cineastas ladrones.
Un rodaje falso funciona como
pantalla para llegar al tesoro, y
se revela como el escenario de
una posible y melancólica versión
de La Isla del Tesoro. Hacia
el final sólo queda el silencio
gélido y perpetuo de la mañana
en unas ruinas misioneras,
tragándose el hilo de voz de un
popular actorcete que recita el
testamento político de L.N. Alem.
DICIEMBRE 2014
Entrada general: $40.
Estudiantes y jubilados: $20.
Socios Club La Nación: 2 x 1.
Abono: $180.
Estudiantes y jubilados: $90.
JUEVES 4
VIERNES 12
SÁBADO 20
19:00 Exótica, de Atom Egoyan
21:00 Escenas de caza en
Baviera, de P. Fleischmann
23:00 La iniciación,
de Gianfranco Mingozzi
18:00 ArtFutura: 25x 3D /
3 D Futura show
20:00 ArtFutura: Segmento latinoamericano
22:00 ArtFutura: La Promesa
Digital / Futura Graphics
24:00 ArtFutura: Artworks /
Creators Project / Eclectic Method /
Feeding the Web
18:00 Siete muertes sospechosas,
de Jacques Rouffió
20:00 El escarabajo de oro, de A. Moguillansky y
Fia-Stina Sandlund
22:00 Dos disparos,
de Martín Rejtman
24:00 Contacto diabólico,
de Alfred Sole
SÁBADO 13
DOMINGO 21
18:00 Café vienés, de V. Janson
20:00 El escarabajo de oro, de A. Moguillansky y
Fia-Stina Sandlund
22:00 Dos disparos,
de Martín Rejtman
24:00 La isla de las mujeres
perdidas, de Jesús Franco
18:00 El casamiento,
de Aldo Garay
20:00 La violación, de Jacques Doniol-Valcroze
22:00 Círculo diabólico,
de Arne Mattson
DOMINGO 14
18:00 Juntos hasta la muerte, de Raoul Walsh
20:00 La ballena va llena,
de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes,
P. Roth y D. Santoro.
22:00 Los guapos,
de Pasquale Squitieri
24:00 Jennifer, de Mark Brice
Grilla de
programación
—
VIERNES 5
18:00 Una mariposa sobre
el hombro, de J. Deray
20:00 La ballena va llena,
de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes,
P. Roth y D. Santoro.
22:00 Almas desesperadas,
de Frank Gilroy
24:00 Lady Drácula,
de Franz Josef Gottlieb
SÁBADO 6
18:00 Hail, de Fred Levinson
20:00 El escarabajo de oro, de A. Moguillansky y
Fia-Stina Sandlund
22:00 Dos disparos,
de Martín Rejtman
24:00 No entren en la casa,
de Joseph Ellison
18:00 El casamiento, de A. Garay
20:00 Danza del fuego,
de Daniel Tinayre
22:00 Los caballos de Valdez, de John Sturges
DOMINGO 7
JUEVES 18
18:00 El casamiento, de A. Garay
20:00 Adiós, hermano cruel,
de Giuseppe Patroni-Griffi
22:00 Labios de azul sucio,
de Giulio Petroni
19:00 El dulce porvenir,
de Atom Egoyan
21:00 El día del atentado,
de Don Sharp
23:00 Ikinai, de Hiroshi Shimizu
JUEVES 11
VIERNES 19
18:00 ArtFutura: Futura Graphics / Artworks / The Creator’s Project
20:00 ArtFutura: 25x 3D /
3 D Futura show
22:00 ArtFutura: Segmento Latinoamericano
24:00 ArtFutura:
La Promesa Digital
18:00 Había una vez un tren,
de Lionel Jeffries
20:00 La ballena va llena,
de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes,
P. Roth y D. Santoro.
22:00 La prisión de la violencia, de Michael Miller
24:00 Homoide, de M. Piestrak
VIERNES 26
SÁBADO 27
18:00 Las furias, de Vlasta Lah
20:00 El escarabajo de oro, de A. Moguillansky y
Fia-Stina Sandlund
22:00 Dos disparos,
de Martín Rejtman
24:00 El regreso del hombre lobo, de Freddie Francis
DOMINGO 28
18:00 El casamiento, de A. Garay
20:00 El secreto, de R. Enrico
22:00 Cisco Pike,
de B. W. L. Norton
Aviso: La programación puede sufrir alteraciones por imprevistos técnicos
malba
TIENDA
PRESENTACIÓN
Federico Churba:
2008-2014
—
Jueves 11, 20:00
En ocasión del lanzamiento de la mesa Foglio,
Federico Churba presenta un conjunto de piezas
producidas por su estudio en los últimos años y un
set de escritorio concebido como un objeto único y
realizado, en edición limitada, exclusivamente para
Tienda MALBA .
malba
AMIGOS
VISITAS GUIADAS
Antonio Berni:
Juanito y Ramona
—
Lunes 1 y 15, 11:45
Entrada gratuita. Cupo limitado.
Exclusivas para Amigos MALBA.
malba joven
Ciclo Detrás de MALBA
Conversación con Agustín Pérez Rubio,
Director artístico del museo
—
Miércoles 10, 18:30. Terraza
Costo $100. Cupo limitado.
Sin cargo para Amigos MALBA.
Brindis de fin de año
—
Lunes 15, 18:30. Terraza
Música en vivo: Matías Gibbs
Entradas e informes: 4808-6511 / 13
[email protected]
malba
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@museomalba
www.malba.org.ar
Horarios
Jueves a lunes 12:00–20:00
Martes cerrado
Miércoles 12:00–21:00
Ingreso hasta 30´ antes del cierre
Feriados
Los días 24 y 31 el museo abrirá en el horario
especial de 12:00 a 18:00. Los días 25 y
1 de enero el museo permanecerá cerrado.
Valor de entrada
General: $60.
Estudiantes, docentes y jubilados
con acreditación: $30.
Menores de 5 años: sin cargo.
Personas con discapacidad: sin cargo.
Clientes Citi: 25% de descuento.
Clientes Samsung Smartphones:
2 X 1 en entradas.
Socios Club La Nación Premium:
2 X 1 en entradas.
Miércoles
General: $30.
Estudiantes, docentes y jubilados
con acreditación: sin cargo.
Personas con discapacidad: sin cargo.
Facilidades
Cochecitos y mochilas para bebés a
disposición en informes.
Servicios para visitantes con
movilidad reducida: ascensor, rampas,
baños especiales y sillas de ruedas. 
Visitas guiadas
Para grupos privados, en español y en inglés.
Informes y reservas con anticipación:
+54 11 4808 6541
[email protected]
ƒ
Fundación Costantini
Museo de Arte Latinoamericano
de Buenos Aires
Socios Corporativos
Auspiciantes
Soporte tecnológico
Medios asociados
Con el apoyo de
Colección permanente
Malba Educación
Malba Cine
Malba Literatura
Con el apoyo de
Tapa: Antonio Berni. El mundo prometido a Juanito Laguna, 1962. (Detalle)
Av. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires Argentina
+54 11 4808 6500