29 June: Desconcierto - Festival Internacional de Música y Danza

Desconcierto
Rosa Torres-Pardo piano
Rocío Márquez cante
Luis García Montero recitador
GOYESCAS, Homenaje a Enrique Granados
Luis García Montero (1958)
«Sabe el mundo vivir en unas manos», «Lavapiés»
Enrique Granados (1867-1916)
La maja y el ruiseñor, La maja de Goya, El tra la la, El majo tímido, Majas
dolorosas 2ª y 3ª, El Fandango de Candil
LORQUIANA, de Albéniz a Falla
Luis García Montero / Isaac Albéniz (1860-1909)
Poema «Las palmeras navegan y nadan en el viento» / Tango
Isaac Albéniz / Federico García Lorca (1898-1936)
Almería / Canciones populares: Canción sefardí, El Vito, Zorongo, Gitano,
Jota
Luis García Montero / Federico García Lorca / Isaac Albéniz / Manuel de Falla
Poema «Huerta de San Vicente» / La tarara, Tres hojitas / Corpus Christi en
Sevilla / Nana
EL AMOR BRUJO, de Falla a Turina
Luis García Montero
«Fandango»
Manuel de Falla
De El amor brujo: Introducción, Canción del amor dolido, Danza del fuego
fatuo, Canción del fuego fatuo
Luis García Montero / Joaquín Turina (1882-1949)
«El dogmatismo es la prosa de las ideas» / Cantares
Concierto sin intermedio. Duración: 70 min
En conmemoración del centenario de la muerte de Enrique Granados
Con la colaboración de Acción Cultural Española AC/E
Concierto transmitido en directo por RNE-Radio Clásica
Lo que no existe en ningún mapa
Cuando la poesía, el cante y el piano se unen, en un primer momento lo
único que reina es el desconcierto, esa «necesidad de ponerse de acuerdo,
de buscar un sentido» antes de que llegue el concierto propiamente dicho.
Así comenzó esta colaboración entre la pianista madrileña Rosa TorresPardo, la cantaora onubense Rocío Márquez y el poeta granadino Luis
García Montero, destacados profesionales en sus respectivos ámbitos sin
miedo a adentrarse en lo desconocido. Y aunque en Desconcierto ahonden
en terrenos inexplorados, en él no domina el caos, sino un gran sentido de
la unidad, de esos nexos en común que nos muestran cómo aquello que a
priori parece contradictorio es capaz de entenderse y llegar a un término
medio que genera algo conocido y desconocido al mismo tiempo y para lo
cual no existe mapa posible con el que guiarse.
Todo este proceso gira alrededor del piano de Torres-Pardo, la cual
siempre buscó esa voz tan especial que tiene Rocío Márquez, capaz de
situarse a medio camino entre lo flamenco y lo lírico, para así poder
interpretar con aires renovados las canciones de los grandes compositores
españoles de principios del siglo XX. Un repertorio bastante acotado en el
tiempo (de 1890 a 1917), que recoge los mejores frutos del diálogo que en
esta época se estableció entre el Romanticismo tardío, el Impresionismo y
los aires populares españoles, especialmente flamencos. Obras de una
Edad Dorada para nuestra música, dominadas por un rico diálogo entre lo
culto y lo popular, lo que hace que el tratamiento que tendrán en este
concierto, dividido en tres bloques, será de todo menos forzado.
El primer bloque gira en torno a la obra de Enrique Granados (1867-1916),
que será introducida por el aforístico poema de García Montero «Sabe el
mundo vivir en unas manos». Tras éste, «La maja y el ruiseñor» de la
popular suite para piano Goyescas nos transportará hacia los
costumbristas cartones para tapices con los que el pintor Francisco de
Goya inmortalizó el Madrid de finales del siglo XVIII, inundado por el
majismo, el cual celebra los valores tradicionales y populares frente al
afrancesamiento ilustrado. De este modo, en las siguientes piezas («La
maja de Goya», «El tra la la» y «El majo tímido» de las Tonadillas en estilo
antiguo), Rocío Márquez se transformará en una auténtica maja alegre,
confiada y coqueta, que posteriormente mostrará su lado más íntimo con
«¡Ay majo de mi vida!» y «De aquel majo amante» de Tres majas
dolorosas, en las que la alegría inicial se convertirá en tristeza ante la
muerte de la persona amada y su agridulce recuerdo.
El siguiente bloque sustituye el refinado majismo por un carácter mucho
más popular, introducido por el poema «Las palmeras navegan y nadan en
el viento», en el que las referencias a Iberia y al sur ya nos indican hacia
donde deberemos mirar durante los siguientes minutos. De este modo, la
obra para piano de Isaac Albéniz (1860-1909), más concretamente el
«Tango» de la suite España y «Almería» de la suite Iberia, dialogará con
una serie de piezas populares (una canción sefardí, «El vito» y el «Zorongo
gitano» recogidos por Federico García Lorca y la «Jota» de Manuel de
Falla), culminando con la unión del poema «Huerta de San Vicente» con
«La tarara» y «Tres hojitas», también recogidas por Lorca. Esto dará paso a
la interpretación del monumental y complejo «Corpus Christi en Sevilla» de
Iberia, que con su uso de «La tarara» y de una saeta como melodías
principales nos muestran por qué la suite a la que pertenece se suele
considerar como la mejor obra para piano de la música española.
Finalmente, este bloque dará paso a la tierna y quebradiza «Nana», que
pertenece, al igual que la «Jota», a las Siete canciones populares españolas
de Manuel de Falla (1876-1946), un cierre a media voz con el que
introducirse de lleno al mundo de fantasía y ensoñación de la siguiente
parte del concierto.
Para el tercer bloque, Rocío Márquez se pondrá en la piel de Candela, la
protagonista de El amor brujo de Falla, de la cual se interpretarán la
«Introducción», la «Danza del terror», la «Canción del amor dolido», la
«Danza ritual del fuego» y la «Canción del fuego fatuo». Éstas intentan
capturar el misticismo de lo gitano, ya que su protagonista es atormentada
por el espectro de su antiguo amante al intentar acercarse a un nuevo
hombre, Carmelo, del cual lamenta su pérdida en la primera canción
mientras que en la segunda compara el amor con el fuego fatuo que
anteriormente le había perseguido y que ahora que lo buscaba había
desaparecido. Para finalizar, se recitará «El dogmatismo es la prisa de las
ideas», que describe un metafórico atardecer que discurre de forma
análoga al final del concierto. Éste se entremezclará con «Cantares» de
Poema en forma de canciones de Joaquín Turina (1882-1949), mezcla
equilibrada del flamenco y la tradición lírica, que resume a la perfección el
espíritu que ha guiado este Desconcierto.
© Ugo Fellone
ROSA TORRES-PARDO
Rosa Torres-Pardo es una de las más renombradas pianistas españolas.
Obtuvo el Premio Extraordinario Fin de carrera en el Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid. Tras estudiar en España con Joaquín
Soriano y Gloria Olaya, amplió sus estudios con María Curcio en Londres,
Adele Marcus en The Juilliard School of Music en Nueva York y Hans Graff
en Viena. Ha recibido diversas distinciones y premios a lo largo de su
carrera, como el premio Masterplayers International Piano Competition en
Lugano (Suiza) o la medalla Isaac Albéniz por la interpretación y difusión de
Iberia (galardón que recibió junto a Alicia de Larrocha). Debutó en el
Teatro Real de Madrid en 1987 con la orquesta alemana Philharmonia
Hungarica bajo la batuta de Jean-Bernard Pommier, interpretando el
Tercer concierto de Prokofiev.
A partir de entonces ha aparecido en los más importantes escenarios junto
a prestigiosas orquestas, como Los Angeles Philharmonic en Hollywood
Bowl, Royal Philharmonic de Londres, Orchestre Symphonique de
Montréal, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, St. Petersburg
Philharmonic, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin o los Virtuosos de Moscú.
Ha trabajado con directores tan reconocidos como Charles Dutoit, Vladimir
Spivakov, Tamás Vásáry, José Serebrier, Yuri Temirkanov o Jean Fournet,
apareciendo en salas y teatros como el Carnegie Hall y Alice Tully Hall de
Nueva York, Kennedy Center de Washington, Wigmore Hall de Londres,
Konzerthaus de Berlín, Musikhalle de Hamburgo, Teatro Colón de Buenos
Aires, Hong Kong City Hall, Sala de las Columnas de Moscú, etc. Asimismo,
ha realizado actuaciones con Plácido Domingo en Estados Unidos y
conciertos en España con las más importantes orquestas del país.
Igualmente ha realizado giras de conciertos en América, Australia, Asia y
Europa. Ha colaborado con grupos de cámara como los cuartetos Melos,
Assai y Janáček y con cantantes como María Bayo, Marina Pardo o Isabel
Rey.
Rosa Torres-Pardo ha grabado para Decca, Deutsche Grammophon,
Calando, Naxos o Glossa. Destacan entre sus grabaciones, Ballets Rusos
(Prokofiev y Stravinsky), Concierto Breve de Montsalvatge y Rapsodia de
Albéniz junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Concierto de Nin Culmell
con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla o el Concierto no. 3 de Balada con
la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.
Recientemente ha grabado Tangos, habaneras y otras milongas para
Deutsche Grammophon, Las horas vacías de Ricardo Llorca con la New
York Opera Society y los Quintetos de Antonio Soler para Columna Música.
En los últimos años, Rosa Torres-Pardo ha colaborado en diversos
proyectos interdisciplinares, como el documental Lorca: Así que pasen 100
años, codirigida por Javier Rioyo y José Luis López-Linares en 1998; la
película musical Iberia, de Carlos Saura (2004); la Suite Albéniz que Luis G.
Montero escribió para ella y estrenó junto a Jose Luis Gómez en el Teatro
Español en 2010; Albéniz, El Color de la Música de José Luis López-Linares o
La vida rima, junto a Ana Belén (2012). Recientemente ha estrenado Una
rosa para Soler, documental sobre Antonio Soler dirigido por Arantxa
Aguirre. Después de su estreno en Japón y España, el pasado mes de
octubre presentó la película en el Lincoln Center de Nueva York, en la Sala
Paul Hall de The Juilliard School, con gran éxito de público.
Desde 2011, Rosa Torres-Pardo es artista residente en The New York Opera
Society. Próximamente interpretará El capriccio de Stravinsky con la
ORCAM y José Ramón Encinar. Además, el pasado mes de noviembre
presentó su nuevo CD Goyescas, editado con Deutsche Grammophon, con
motivo de la conmemoración del centenario de Enrique Granados.
Finalmente, Rosa Torres-Pardo combina durante este año 2016 recitales de
Goyescas en España, Francia e Italia con nuevas propuestas musicales
como la batucada sinfónica de Ricardo Llorca Borderline (al límite),
estrenada con una excelente acogida en el último Festival de San Lorenzo
de El Escorial.
ROCÍO MÁRQUEZ
Rocío Márquez (Huelva, 1985), cantaba desde pequeña. A los 9 años
comenzó a recibir clases en la Peña Flamenca de Huelva y subió por
primera vez a un escenario, siendo premiada en numerosos concursos
cantando fandangos de su tierra. Se graduó en Educación Musical por la
Universidad de Sevilla en 2008, y en la misma Universidad realizó el máster
en Estudios avanzados de flamenco: un análisis interdisciplinar. Lámpara
Minera del Festival Internacional de Cante de las Minas de 2008. Lanzó su
último disco, El Niño, en septiembre de 2014, con Universal Music España.
Su nuevo proyecto es un homenaje ambicioso a la leyenda controvertida
del flamenco, Pepe Marchena. Rocío Márquez estuvo de gira con gran
éxito en Francia (enero de 2015) como solista de El Amor Brujo de Manuel
de Falla junto a l'Orchestre National d'Ille-de-France, dirigida por el
Maestro Enrique Mazzola.
Requerida en festivales y teatros de todo el mundo, ha participado en la
Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival de La Unión, Centro Nacional para la
Difusión Musical, Festival Les Suds (Arles), el mítico Olympia (París), Ópera
de Dusseldorf (Alemania), Festival de Música Sacra de Fez (Marruecos), y
en numerosos conciertos en Institutos Cervantes de los cinco continentes
(ha cantado en Nueva York, Chicago, Tokyo, Sao Paulo o Rio de Janeiro).
Rocío Márquez es una cantaora que domina con soltura un rango extenso
de palos flamencos pero que puede al mismo tiempo enfrentar repertorio
clásico español con probada solvencia. También se ha acercado al mundo
de la improvisación libre con resultados muy sólidos. Márquez es una
artista en búsqueda constante y una capacidad de conexión con el público
extraordinaria.
LUIS GARCÍA MONTERO
Luis García Montero nació en Granada, en 1958. Es poeta y Catedrático de
Literatura Española en la Universidad de Granada. Es autor de once
poemarios y varios libros de ensayo. Recibió el Premio Adonáis en 1982
por El jardín extranjero, el Premio Loewe en 1993 y el Premio Nacional de
Literatura en 1994 por Habitaciones separadas. En 2003, con La intimidad
de la serpiente, fue merecedor del Premio Nacional de la Crítica. Se le ha
concedido también la Medalla de Oro de Andalucía y el título de Profesor
Honorario y Académico Ilustre de la Universidad de Mar del Plata.
Entre sus novelas se destacan No me cuentes tu vida (Planeta, 2012),
Alguien dice tu nombre (Alfaguara, 2014) y el ensayo Un velero bergantín.