avance de temporada - Teatro Fernán Gómez

AVANCE DE TEMPORADA
2012 – 2013
INDICE.o VIVA VERDI
Del 6 al 16 de septiembre
Concierto dramatizado
o TIMESTALKS MADRID – NEW YORK TIMES
22 y 23 de septiembre
Conversaciones en directo con protagonistas de las artes y la cultura
o LA CELESTINA
Del 28 de septiembre al 28 de octubre
Teatro
o TERESA SALGUEIRO EN CONCIERTO, MOSTRA PORTUGUESA
3 de noviembre
Música
o XXIX FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
Del 6 al 25 de noviembre
Música
o FESTIVAL DE GOSPEL & NEGRO SPIRITUALS DE MADRID
Del 11 al 16 de diciembre
Música
o LA BELLA DURMIENTE, SUEÑA
Del 19 de diciembre al 6 de enero
Danza clásica
Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte – www.teatrofernangomez.com
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VIVA VERDI
- concierto dramatizado –
Del 6 al 16 de septiembre de 2012
Dirección y creación: Gustavo Tambascio
Duración: 120 min. (aprox.)
De martes a sábado: 20.30 horas
Domingos: 19.30 horas
Precios: 18 euros
Día del espectador, martes y miércoles, 15 euros
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Actriz
Nerea Moreno
Sopranos
Sandra Ferrández
Rebecca Jacobs
Tenor
Jose Francisco Balestrini
Francisco Reis
Baritono
Antonio Torres
Bajo
Boni Carrillo
Pianista
Celsa Tamayo
Manuel Burgueras
Creación y dirección
Gustavo Tambascio
DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO
Viva Verdi, título que evoca el grito de los patriotas italianos y la sigla V.E.R.D.I (Vittorio
Emmanuele Re d’Italia), es un homenaje al Verdi patriótico y político, al músico de la
libertad y al símbolo del “Risorgimento” italiano.
Es un espectáculo lleno de pasión y de maravillosas melodías, en el que cinco
intérpretes vocales, sostenidos desde el piano, y guiados por una actriz y musa,
entregan todo lo que es característico de la obra verdiana: la emoción, el amor, el odio,
la venganza, la melancolía, el dolor y la gesta heroica.
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En un extraño espacio de tinieblas y de luz nocturna, surcado por los rayos de la luna o
por el encendido fragor de hogueras y antorchas. Un espacio de la mente de Verdi y de
su propia vida, surgen en torbellino las pasiones irrefrenables de sus óperas.
Escena tras escena y en todas las combinaciones posibles, desde el aria solista al
quinteto, se cantan las historias de Nabucco, Macbeth, Ernani, Rigoletto, La Traviata, Il
trovatore, Ballo in Mascehra, Simon Boccanegra y Aida.
CREADOR Y DIRECTOR: GUSTAVO TAMBASCIO, BIOGRAFÍA
Director de escena, gestor cultural, escritor, dramaturgo y docente que ha desarrollado
las primeras etapas de su carrera en distintos países del continente americano, antes
de establecerse en Madrid, en 1988. Comenzó su vida teatral en su país natal,
Argentina.
Como director de escena, está especializado tanto en teatro de texto como en ópera y
teatro musical, con más de un centenar de espectáculos en su haber. En España ha
dirigido en los principales teatros y eventos culturales del país. Son reseñables las
producciones de El hombre de la Mancha, que supuso una regeneración del género
musical en Madrid, y La Partenope, de Leonardo da Vinci, que fue premiada como la
mejor producción de ópera de 2009 de los Premios Campoamor.
Como gestor cultural ha participado en la creación y funcionamiento de distintas
instituciones artísticas en Venezuela, Francia y España. Destaca su rol como Secretario
General de la Ópera Metropolitana de Caracas. En el 2007, el Ministerio de Cultura le
encargó el anteproyecto y más tarde la coordinación del Centro de las Artes Escénicas y
de las Músicas Históricas, con sede en León, que abarcaría todos los repertorios
vinculados alguna vez a las coronas españolas, desde la Edad Media hasta 1800.
En el terreno de la docencia ha sido creador y primer titular de las Cátedras de historia
de la ópera y teatro musical contemporáneo en la Escuela de Arte de la Universidad
Central de Venezuela. Ha dictado seminarios e impartido talleres en Nueva York, Dallas,
Montreal o España. Desde hace años comparte con Roberto Scandiuzzi el taller de
interpretación operística en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de
Santander.
Gustavo Tambascio a lo largo de su trayectoria profesional ha dirigido óperas como:
Giulio Cesare, La Partenope, L’ Italiana in Algeri o Dulcinea, entre otras. En zarzuelas y
otras obras del repertorio hispano están: Marina, Goyescas, El barberillo de Lavapiés,
La tabernera del puerto o La rosa del azafrán.
En teatro ha dirigido obras como: Frankenstein, La discreta enamorada, Los tres
mosqueteros o Tío Vania entre otros.
En musicales y otros espectáculos destacan El hombre de la Mancha, Zorba el Griego,
Memory, El libro de la selva o La Copla.
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The New York Times en el Teatro Fernán Gómez
Conversaciones en directo
Tori Amos, Juan Antonio Bayona y Julie Taymor son algunos de los protagonistas del
mundo del cine, del teatro y de la música que participarán en las conversaciones con
The New York Times, que se desarrollarán en el Teatro Fernán Gómez.
Las conversaciones TimesTalks se celebrarán por primera vez en Madrid los días 21,
22 y 23 en la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez.
The New York Times en colaboración con el Área de las Artes del Ayuntamiento de
Madrid presenta, por primera vez en Madrid, una serie de TimesTalks con destacadas
personalidades internacionales del mundo del cine, del teatro y de la música, en
conversación con periodistas de The New York Times. Las charlas tendrán lugar del 21
al 23 de septiembre en el escenario de la Sala Guirau del Teatro Fernán Gómez.
TimesTalks es una iniciativa cultural y divulgativa que, desde 1998, reúne a reputados
periodistas de The New York Times con personalidades internacionales del mundo del
arte y la cultura. Se trata de mantener encuentros en directo, cara al público, y entablar
conversaciones provocadoras y entretenidas. Los asuntos tratados son muy variados y
profundos, en la línea de los reportajes del prestigioso diario internacional. Para el
público se trata de una oportunidad única de asistir en directo a estas conversaciones.
Además, The New York Times ofrecerá los estrenos de dos películas documentales
premiadas en distintos festivales, que serán seguidas de un debate con sus directores
Sábado, 22 de septiembre – 18 horas
Película y debate: Ai Weiwei: Never Sorry
Estreno en España
La película, Premio Especial del Jurado del Festival de Sundance 2012, es un retrato del
artista y activista chino Ai Weiwei. El rodaje le muestra mientras prepara una
exposición de su obra y el acoso que sufre por parte de las autoridades chinas. A esta
proyección le seguirá un debate entre la directora del filme, escritora y periodista,
Alison Klayman, y el columnista especializado en cultura y medios de comunicación de
The New York Times, David Carr.
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Sábado, 22 de septiembre – 21 horas
Conversación con Tom Hiddleston
El actor británico, ganador del premio Laurence Olivier, conocido por sus papeles en
películas como Thor, Los Vengadores, Caballo de batalla o Medianoche en París, y en
las series de la BBC, Enrique IV y Enrique V, charlará con Matt Wolf, crítico de teatro y
cine de The New York Times en Londres. Se podrá ver en directo en
TimesTalksMadrid.com.
Domingo, 23 de septiembre – 12.30 horas
Película y debate: Beasts of the Southern Wild
Estreno en Madrid
Exhibida en el Festival de San Sebastián 2012, esta película ganó el Premio al Mejor
Drama en el Festival de cine de Sundance y el Premio de la Crítica en Cannes. Tras la
proyección se celebrará un debate entre el director del filme, el escritor y compositor
Behn Zeitlin, y el columnista de cultura y medios de comunicación de The New York
Times, David Carr.
Domingo, 23 de septiembre – 17 horas
Conversación con Juan Antonio Bayona
El ganador del Goya por la dirección de El Orfanato, charla sobre su nueva película, Lo
imposible, con el corresponsal de The New York Times en Madrid, Raphael Minder.
Emisión en directo en TimesTalksMadrid.com.
Domingo, 23 de septiembre – 19 horas
Conversación con Julie Taymor
La directora de los musicales El Rey León y Spider Man: Turn off the dark, y ganadora de
los premios Tony y Emmy, hablará sobre su obra en el cine, el teatro y la ópera con el
crítico de The New York Times, Matt Wolf.
En directo en TimesTalksMadrid.com.
Domingo, 23 de septiembre – 21 horas
Conversación con Tori Amos
La pianista, cantante y compositora hablará sobre su próximo disco, Gold Dust, con el
crítico de música de The New York Times, Jon Pareles. Este evento se podrá ver en
directo en TimesTalksMadrid.com.
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La entrada a las conversaciones TimesTalks Madrid será gratuita. Las invitaciones se
deberán reservar en Teatrofernangomez.com. Todos los eventos que formarán la
programación de TimesTalks pueden consultarse en Teatrofernangomez.com.
Palabras de The New York Times:
“Es un placer colaborar con el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid a través
de Madrid Arte y Cultura y el Teatro Fernán Gómez. Estamos entusiasmados con el
debut de nuestra popular serie TimesTalks en el vibrante centro de Europa que es
Madrid, una ciudad famosa por su apoyo al arte y a la cultura.”
Yasmin Namini, vicepresidente senior, mercadotecnia y circulación, y gerente general,
aplicaciones del lector, The New York Times Media Group.
Palabras del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid:
“Estamos encantados de colaborar con el New York Times en este desafiante proyecto.
La ciudad de Madrid está volcada de lleno en su apoyo a las artes y la cultura como
parte de su identidad como ciudad cosmopolita. TimesTalks es una maravillosa
iniciativa y de gran trascendencia que supone acercar al público algunos de los talentos
más distinguidos de nuestro tiempo. Por todo esto, supone un honor para nosotros
participar en estos encuentros.”
Fernando Villalonga, Delegado del Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de
Madrid.
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LA CELESTINA
De Fernando de Rojas
- Teatro Versión: Eduardo Galán
Música original: Tomás Marco
Dirección: Mariano de Paco Serrano
Del 28 de septiembre al 28 de octubre de 2012
FICHA ARTÍSTICA
(Por orden de intervención)
Calisto
Melibea
Sempronio
Pármeno/Sosia
Celestina
Elicia
Lucrecia
Pleberio
Areúsa
Alejandro Arestegui
Olalla Escribano
Juan Calot
Santiago Nogués
Gemma Cuervo
Rosa Merás
Irene Aguilar
Jordi Soler
Natalia Erice
Autor
Versión
Dirección
Fernando de Rojas
Eduardo Galán
Mariano de Paco Serrano
SINOPSIS
Calisto, un joven noble apuesto y de preclaro ingenio, entra persiguiendo a un halcón
en la huerta donde se encuentra a Melibea, de quien queda profundamente
enamorado. Ante el rechazo de ésta y aconsejado por su criado Sempronio, decide
encomendar su cuidado a Celestina, para lograr por medio de ella el amor de Melibea.
La alcahueta consigue mediante artimañas que Melibea se enamore de Calisto. Los
criados de éste intentan explotar en su propio beneficio la pasión de su amo: que había
prometido una cadena de oro a Celestina si lograba entre todos enamorar a Melibea.
Cuando esto sucede, los criados reclaman su parte y ante la negativa de Celestina, la
matan. Son apresados y ejecutados por la justicia, de lo que Calisto tiene noticia al día
siguiente. Los amantes olvidan pronto estos tristes sucesos y gozan del amor hasta que
un accidente fortuito acaba con la vida del joven caballero. Ante la muerte de su
amado, Melibea sube a una torre y se arroja desde ella tras declarar las causas del
suicidio a su padre. Termina la obra con el llanto y unas reflexiones morales de
Pleberio, padre de Melibea.
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SOBRE LA COMPAÑÍA
Secuencia 3 apuesta, entre otras líneas de su actividad escénica, por la promoción del
teatro clásico español, desde la convicción de que la iniciativa privada puede y debe
contribuir a la difusión de nuestros clásicos entre los espectadores españoles. Siempre
con producciones de calidad y con una compañía que se caracterice por “decir bien el
verso” e interpretar con modernidad a nuestros clásicos. Para ello, Secuencia 3 quiere
formar un equipo artístico básico, unido, compenetrado, bajo la dirección de Mariano
de Paco Serrano.
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TERESA SALGUEIRO EN CONCIERTO – O MISTÉRIO
- Música Dentro de la X edición de la Mostra Portuguesa
3 de noviembre de 2012
FORMACIÓN
Teresa Salgueiro
Carisa Marcelino
Óscar Torres
André Filipe Santos
Rui Lobato
Voz, piano
Acordeón
Contrabajo
Guitarra
Batería, percusión, guitarra
La cantante Teresa Salgueiro presenta su último disco en solitario O Mistério. Un álbum
grabado entre los meses de noviembre de 2010 y julio de 2011 en el convento de
Arrábida. O Mistério tiene carácter conceptual si se juzga que sus textos, escritos por la
propia Teresa, giran en torno a una reflexión acerca de la dimensión humana en el
misterio de la vida. La selección de los instrumentos se baso en su deseo de innovación,
combinado con elementos cercanos a sus sensibilidades. Procedentes de estilos muy
diferentes, y con una dedicación absoluta, todos ellos querían buscar y reunir todos
estos recursos en armonía para construir un lenguaje común.
Teresa Salgueiro, con tan solo diecisiete años era ya componente de Madredeus.
Aunque el grupo ha sufrido varios cambios a lo largo de estos años, Teresa ha
permanecido como vocalista hasta el 2007, momento en el que decidió iniciar su
carrera individual. Durante este tiempo ha participado en espectáculos muy diversos
como el homenaje brasileiro de Voce e eu o el paseo por culturas y tiempos diferentes
de La Serena.
Este concierto inaugura la X edición de la Mostra Portuguesa, en la que el
Ayuntamiento de Madrid colabora desde la primera edición.
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XXIX FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
- Música Del 6 al 25 de noviembre de 2012
El Festival de Jazz de Madrid, presenta un año más, un extraordinario y variado
programa en su vigesimonovena edición. El Festival, que tendrá como sede central el
Teatro Fernán Gómez, se podrá disfrutar como en años anteriores, en diversas salas
distribuidas por toda la ciudad con el objetivo de poder acercar esta música a todos los
madrileños.
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FESTIVAL DE GOSPEL & NEGRO SPIRITUALS DE MADRID 2012
- Música Del 11 al 16 de diciembre de 2012
El Festival Gospel & Negro Spirituals de Madrid, presenta un año más, un
extraordinario y variado programa dirigido a todos los públicos. Una fiesta musical de
contenido religioso llena de alegría que a nadie dejará indiferente, y en donde cada día
compartiremos con los excelentes intérpretes que nos visitan, letras, músicas y sobre
todo los sentimientos y emociones que transmite esta música en vivo, haciendo de
cada concierto una celebración comunitaria, mágica, viva y apasionante donde nadie
seguro se quedará sin participar, cantando, llevando el ritmo con las palmas o incluso
puede que bailando. En esta edición podremos disfrutar todos los días de la presencia
de corales.
Como en años anteriores el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid
y el Teatro Fernán Gómez colaboran con el Festival.
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LA BELLA DURMIENTE, SUEÑA
De Charles Perrault
- Danza Clásica Música: P.I. Tchaikovsky
Dirección: Carmen Roche
Del 19 de diciembre de 2012 al 6 de enero de 2013
FICHA ARTÍSTICA
Dirección
Coreografía
Bailarines
Carmen Roche
Marta García
Ballet de Carmen Roche
SINOPSIS
Se trata de un espectáculo familiar inspirado en el cuento de La Bella Durmiente del
Bosque de Charles Perrault donde habitan hadas, príncipes y princesas tejiendo mil y
una fantasías. La historia que el Ballet Carmen Roche busca contar se adapta una
historia más contemporánea y más cercana al público actual. Aurora por lo tanto no es
una princesa, sino que es una joven que sueña con ser elegida en una audición, para
interpretar en un ballet La Bella Durmiente. Para lograrlo, tendrá que enfrentarse a una
fuerte rival, que en su sueño, imaginará como el Hada Maléfica. En ese empeño, no
estará sola, tendrá el apoyo de su madre, quien le ha inculcado su amor por la danza y
quien ve en ella su propia realización. En su mente, su madre será el Hada Madrina que
le guíe hasta ver cumplidos sus anhelos. Es por eso que nuestra Aurora, no será la
princesita que dormirá plácidamente por “Cien años” en espera de que un príncipe la
despierte con un beso, si no que en su sueño, nos hablará de sus ilusiones y encontrará
la fuerza para cumplir sus deseos. Tampoco faltará el amor y allí estará su príncipe,
contando así con todos los elementos, para hacer de esta historia un cuento mágico,
emocionante y divertido.
SOBRE LA COMPAÑÍA – Ballet Carmen Roche
Con apenas 7 años, Carmen Roche inicia sus estudios de danza en su Zaragoza natal,
con la maestra María de Ávila, y con 13 años comienza su carrera profesional formando
parte del Ballet de Antonio como solista.
En 1966 se incorpora al Ballet de Gulbenkian en Portugal, interpretando primeros roles
del patrimonio clásico. En 1968 pasa a formar parte del Ballet “Siglo XX” de Maurice
Béjart, en el que desarrollaría una importante labor artística, hasta que en 1974 es
nombrada profesora del Ballet “Siglo XX” y Directora de la enseñanza de la Escuela
Mudra.
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En 1979 regresa a España, comenzando una nueva etapa artística y pedagógica como
Subdirectora del Ballet Clásico Nacional y Directora de la Escuela Nacional de Danza
Clásica.
En 1984 crea el Centro Internacional de Danza de Madrid. En 1998, Carmen Roche
promovió la creación de la Fundación y Ballet de su nombre. En la actualidad dirige: el
Ballet Carmen Roche, el Conservatorio de Danza SCAENA en Madrid, y la Escuela
Municipal de Danza de Oleiros.
Carmen Roche, imparte cursos avanzados, master clases y conferencias en instituciones
de todo el mundo, y es jurado en concursos internacionales como Pekín, Roma, Berlin,
entre otros.
Su gran trayectoria, le ha valido numerosos premios y reconocimientos, caso de la
Medalla al Mérito de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (1995) y la Medalla a la
excelencia artística otorgada por el Gobierno de Nicaragua (2009).
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