Tema I: Pop Art

Tema I: Pop Art
Remember Me.
El cortometraje que he decidido realizar para esta primera práctica, gira en
torno a la historia de una chica y su intensa relación con una amiga a la que
pierde en una dura discusión. La joven recordará constantemente todos aquellos momentos que pasó con su ex compañera, mientras va realizando diferentes acciones cotidianas que le remitirán una y otra vez tiempos mejores.
Así pues he decidido centrar esta propuesta en la vertiente de “dos historias en un mismo espacio pero en tiempos diferentes” bajo una perspectiva
nostálgica y triste, tal y como se pedía.
• Utilización de un único plano subjetivo por tal de acentuar esa empatía
que siente la protagonista con su amiga y que podemos ver en el momento
en el que ambas están comiendo patatas de bolsa.
El dolor de la pérdida o recuerdo doloroso
Y que aquellas ideas que apoyarían a la idea principal, o ideas satélite serían:
Nostalgia - Tristeza - Monotonía y cotidianidad
Una vez decidido lo anterior, era momento de ver como plasmarlo, de pensar
y seleccionar que elementos formales me ayudarían a plasmar esta serie de
conceptos e ideas de la mejor manera posible.
Vista subjetiva
TIPOS DE PLANOS Y ENCUADRES: cuando comencé a pensar el tipo de planos
que realizaría ya tuve claro ciertos recursos que quería utilizar y que desde mi
punto de vista debía añadir al proyecto sin ninguna duda:
Las dos chicas, Danae Lucas y Cristina Moreno
Ideas núcleo y satélite
Como en todo proyecto, cuando comencé a pensar la temática en torno a la
que giraría el cortometraje, tuve que tener clara cual sería la idea núcleo, pues
aunque me enfrentaba a un proyecto bastante pautado en cuanto a aquello
que debía transmitir (nostalgia, tristeza...), no tenía ni idea de qué contar o
cómo hacerlo. Así pues tras sopesar varias ideas y mirar ciertos referentes
(de los que más tarde hablaré), decidí centrar mis esfuerzos en contar una
historia de ruptura pero no entre una pareja sentimental (idea que deseché),
si no entre unas amigas a priori bastante unidas. Es por esta razón que decidí
que mi idea núcleo sería:
• Por tal de mostrar nostalgia y tristeza, el montaje debía ser lento, con
unos planos de una duración algo elevada que mostraran esa lentitud y ese
peso con el que carga la actriz. No obstante el cortometraje nos muestra
finalmente una pelea, en el que decidí cambiar el ritmo y hacerlo más picado mediante planos más cortos y dinámicos, para de esta manera generar
una tensión que acompañara bien al evento que se está desarrollando.
- Frío/Calidez
Elementos formales
• La gran mayoría de planos son estáticos, ya que quería mostrar serenidad y estabilidad por tal de como he comentado antes, mostrar esa sensación de que todo está congelado en el tiempo, desaturado. En los primeros minutos no obstante hago un traveling circular entorno a la actriz,
recurso que utilizo por tal de hacer una transición entre el frío presente
de la chica y el cálido y acompañado pasado. El momento de la confrontación decidí grabarlo cámara en mano dotando de este modo de un mayor
dinamismo a la escena y pudiendo así girar en torno a las actrices por tal
de mostrar de una mejor manera sus gestos y expresiones.
Momento de discusión, cámara en mano
MONTAJE DEL CORTOMETRAJE: en este proyecto el montaje ha tenido una
gran importancia puesto que era necesario mezclar dos tiempos diferentes
en una misma narración y dotarle de una continuidad espacial. Es por esta
razón que he utilizado los siguientes recursos:
• Por lo general el encuadramiento muestra la acción de lo que vemos, no
al principio como comentaré en el siguiente punto, pero si a partir de la
unión de ambas chicas. Aún así hay varias utilizaciones de fuera de campo,
ya sea con movimientos de elementos de la escena (como cuando la joven
recibe un golpe de cojín), o con sonidos como el portazo que alarma a la
protagonista y que se escucha casi al final del corto.
• Quería evitar mostrar la cara de la actriz de buenas a primeras, por lo
que tenía claro que mi primera parte del cortometraje se centraría en una
serie de juegos de planos detalle, planos tras la actriz y desenfoques mediante profundidad de campo, por tal de evitar así mostrar la cara de la
chica y decidir que elemento de la imagen tiene mayor peso en ese instante. Este recurso lo llevé a cabo por un lado para llamar la atención al
espectador y darle un poco más de dinamismo a unos actos demasiado
cotidianos y aburridos, y por otro, por tal de hacer hincapié en sus actos y
en el sonido que estos producen en un ambiente totalmente silencioso o
dicho de otra manera desértico, solitario.
• En un par de ocasiones se ha echo uso del recurso del zoom out, por tal
de acentuar esa soledad de la protagonista; un claro ejemplo lo encontramos en el último plano del corto.
• El montaje está compuesto por una serie de acciones en las que se mezcla el solitario presente de la protagonista, con el colorido y cálido pasado
de la etapa en la que estaba unida a su amiga. Por lo tanto mediante efectos de posprocesado de color y transiciones, he tratado de aunar ambos
momentos en una misma historia paralela.
• He llevado a cabo la realización de efectos especiales mediante máscaras de capa que se pueden observar en momentos como cuando la
joven se ve a sí misma sentada con su compañera desde el pasillo, o cuando ésta pasa por delante de un cuadro mostrando un momento que ambas
compartieron en ese mismo lugar en el pasado. La elección de este tipo
de efectos me pareció buena idea a la hora de hacer mucho más vigente
esos recuerdos que tiene la chica, y por tal de llamar más la atención del
espectador.
La chica se observa a si misma con su amiga
• La distinción entre el presente y el pasado ha sido apoyada en parte con
el montaje y el uso del color aplicado en este momento y del hablaré un
poco más en su apartado correspondiente.
COLORES UTILIZADOS EN EL CORTOMETRAJE: en mi caso el uso del color ha
sido totalmente expresivo, pues mediante éste he querido plasmar los diferentes sentimientos por los que pasa la protagonista principal. Por un lado
como podemos ver los dos tonos que predominan en el ambiente:
• Tonos fríos y desaturados: los cuales pertenecen a aquellos momentos
del presente en los que la protagonista está sola y triste.
Ciertos elementos del escenario también han sido modificados para potenciar más dichos sentimientos:
• Las toallas del baño cambian de color blanco a negro dependiendo de
si hablamos de la joven sola, o de las chicas juntas. Al igual que antes, la
claridad estaría relacionada con tiempos mejores y la oscuridad con la tristeza y soledad.
• Tonos cálidos y saturados: aparecidos en aquellos momentos en los que
las dos jóvenes están juntas y que pertenecen a un feliz pasado.
Podemos ver el negro y blanco de las toallas
Ejemplo de ausencia de saturación y saturación
Por otro lado hay una serie de elementos cambiantes en la composición que
también han sido tratados. Por un lado tenemos el vestuario de las dos
chicas, cuyo ejemplo visual se puede ver en la misma foto de encima:
• Ropa completamente oscura cuando la joven está sola y triste, y cuando
éstas discuten entre ellas al final de corto. Con este recurso quería potenciar más esa negatividad y tristeza que quería transmitir.
• Ropa clara cuando ambas chicas disfrutan de la compañía de la otra en
tiempos mejores.
SONIDO DEL CORTOMETRAJE: el sonido en este cortometraje ha tenido
bastante importancia siendo utilizado para cumplir con tres propósitos:
• Acentuar la soledad de la joven haciendo hincapié en los sonidos que
esta genera al andar, desvestirse, ducharse o tocar ciertos elementos.
• Utilizar el recurso de la canción que sale de la mini cadena para
desencadenar los recuerdos de la chica. Es a partir del momento en el que
pone la música que los recuerdos comienzan a aflorar. Aún con la música
sonando, los sonidos de aquello que ocurre siguen sonando solo que esta
vez en un segundo plano.
• Uso de los sonidos como recurso de fuera de campo, en el que mediante el sonido de una puerta que se cierra, relacionamos el pasado con
el presente o sencillamente aumentamos la sensación de “realidad” de la
joven, como en el momento que lanza el cojín y este golpea el suelo de una
manera seca, recordando a la protagonista que debe tocar con los pies en
el suelo y volver a la realidad.
ILUMINACIÓN DEL CORTOMETRAJE: este recurso es siendo sincero el que
menos he tratado en el cortometraje debido a la ausencia de recursos y material disponible en esdi. La idea era coger un foco extra por tal de iluminar
más la escena y evitar el tan odiado ruido que se genera con la ausencia de
luz, pero fue imposible. No obstante a la ya de por sí luz natural que utilicé,
añadí una serie de focos de los que disponía en casa (de todo tipo) por tal
de reforzar y conseguir ciertos efectos. Uno de ellos lo podemos ver en el
primer plano del despertador, el cual fue apoyado por una luz cálida situada
a la derecha de éste.
De todos modos y como ya he indicado, la luz que realmente se utilizó fue
la que encontramos en el ambiente y que trataré de complementar más en
futuras grabaciones.
ASPECTOS SIMBÓLICOS: en este cortometraje e intentando jugar con cierta
simbología mediante la cual he tratado de potenciar aún más aquello que
quería representar con el audiovisual:
• En este proyecto era muy importante hacer el máximo hincapié posible
a la diferencia entre la frialdad de estar sola y la calidez que se siente cuando estás con alguien importante. Es por esta razón que realicé un par
de planos que de manera simbólica que creo que potencian esta idea. Los
planos en cuestión son aquellos en los que la joven pisa con el pie descalzo
el suelo. En el primero de ellos, tras levantarse de la cama, pisa y siente
un frío casi inmediato buscando rápidamente las zapatillas para zafarse de
esta fría sensación. La segunda en cambio es cuando está con su amiga
sentadas en el suelo y viendo la televisión, en este caso el primer plano
de los pies nos muestra calidez ya que ambas disfrutan de esa sensación
y momento.
Vemos frieldad (sola), calidez (juntas)
• El echo de que todo ocurra en una vivienda y que además se
desarrollen acciones cotidianas potencian aún más esa sensación de unión
entre ambas chicas, es por esa razón que las acciones que he escogido
representar han sido ciertos momentos que realizamos a diario y que damos por supuesto, pero que cambian drásticamente cuando alguien que
te importa ya no está, pues son en esos momentos tan normales dónde
eres consciente de que todo no va igual de bien que antes.
Referentes
Todos los referentes se encuentran en el DVD del proyecto
Videoclip de la canción Creep del grupo Radiohead
Este referente ha tenido una gran importancia para mi a la hora de
desarrollar el cortometraje, ya que además resulta ser la misma canción que
he utilizado en el corto y que casualmente escogí antes de encontrar este
referente. Se podría decir que fue una feliz coincidencia.
En el referente citado, no se trata el tema del dolor o la nostalgia pero si el de
la atracción en este caso de una manera triste lo cual se acercaba bastante
a lo que quería realizar. En este videoclip se hace una gran utilización del
lenguaje no verbal, de las miradas, las acciones y los actos. Es por esta razón
que fue para mi un principal referente a seguir pues quería mostrar un sentimiento o una serie de sensaciones mediante la utilización de los diferentes
planos y el propio montaje.
La desaturación del momento, el juego realizado con los desenfoques mediante las diferentes distancias focales, el traveling utilizado cuando la chica
observa al hombre, y la manera en la que representa la soledad (aunque
estén rodeados de gente) fueron recursos que he tomado para mi cortometraje y que he querido de algún modo emular pero cambiándolo a mi contexto e idea.
Dexter: 1X04 (Vamos a echar una mano al chico)
Como chico audiovisual que soy, consumo bastante cine y series, por lo que
en el momento de llevar a cabo este proyecto rápidamente apareció en mi
cabeza un recurso que siempre es utilizado en la serie Dexter y que me ha
servido de ayuda.
Como Dexter es un forense centrado en la sangre que interpreta muchas
veces que es lo que ha ocurrido mediante las manchas que encuentra, es
normal ver en los capítulos un montaje paralelo en el que se nos muestre
una misma estancia en otro tiempo.
En el caso que he seleccionado, vemos un recuerdo de Dexter y como éste es
representado mediante una modificación en cuanto al color, representando
sobretodo mediante tonos más cálidos e intensos. Este recurso me vino perfectamente para decantarme por la saturación y la calidez en los momentos
de recuerdo que se dan en mi cortometraje, pues el como representarlos era
mi principal problema.
La escena adjuntada en el DVD no muestra el principio de esa secuencia pues
me ha sido imposible bajarla entera por otros medios, pero en ella, Dexter
llegaba a una playa, y un elemento de ésta (dos palmeras juntas) le hacían
recordar esa situación que vemos. Recurso que he utilizado con la música de
la minicadena.
Las horas (The hours)
El último referente que he usado ha sido el visto en clase sobre
la película las horas. Cuando vi dicha introducción, rápidamente
anoté en un papel dos cosas, por un lado lo mucho que me atraía
la idea de llevar a cabo un cortometraje en el ámbito doméstico y
por otro, lo altamente atractivo y funcional que eran transiciones
en las que una acción solapaba la acción de otra persona.
Basándome en este último punto, llevé a cabo una serie de transiciones que a mi parecer juegan con ese mismo recurso y que por
ende, fueron inspiradas de esta película.
Lo podemos ver en por ejemplo el momento de la nevera, en el
que la chica solitaria abre la puerta de ésta, de repente vemos a
ambas juntas escogiendo que beber, y tras ello, al cerrar la puerta,
vemos como la joven vuelve a estar sola. Otro momento en el que
lo encontramos es poco después de la escena descrita anteriormente, cuando aprovechando el fundido a negro que genera la
chica pasando por delante de la cámara, rápidamente pasamos a
un plano dónde desde negro vemos la espalda de la misma.
Un último recurso que extraje de esta introducción fue el uso de
la música como recurso expresivo así como también el no silenciar los sonidos que se generan, dándoles aún más hincapié si es
necesario, y que yo utilicé por ejemplo en el momento en el que
la chica lanza el cojín y éste golpea contra el suelo.
En resumidas cuentas, gracias a esta introducción vista en clase,
decidí escoger un contexto doméstico, una serie de recursos que
vi propicios para llevar a cabo unas transiciones efectistas y que
ayudan a la fácil integración de dos momentos diferentes en una
misma construcción y la utilización en paralelo de música y audio,
dándole importancia a este último cuando hay algo que resaltar.