Manual Artes Esce´nicas_short

THE
CULTHUNTER’S
MANUAL
Artes escénicas
Julio 2015
Manual realizado con
artistas y expertos de
referencia internacional
ARTES
ESCÉNICAS
Las artes escénicas comparten, en esencia, dos atributos principales:
la cinestesia y la mise en scène. Es imposible concebir una
representación o un espectáculo sin movimiento ni escenario. Desde
el teatro hasta el circo, pasando por otras disciplinas artísticas como
la danza, la música o la ópera, la traducción de los movimientos
corporales en coreografías articuladas y desplegadas en el espacio
JXH«SNHTJXQFGFXJVZJIJąSJHZFQVZNJWJXUJHY£HZQTIJFWYJX
escénicas. Sin embargo, tal y como analizaremos en el CultHunter’s
Manual, las tendencias actuales en las artes escénicas ponen en
relieve una evolución respecto a las características que dieron origen
a las representaciones escénicas, mostrándonos como el sector se
reinventa para acercarse a las nuevas demandas del público.
Si bien el movimiento y la puesta en escena son la raíz de cualquier
espectáculo de artes escénicas, estos aspectos son indisociables
de la intencionalidad del texto o mensajes que se representa. Cada
espectáculo adapta e incorpora a la coreografía la carga emocional
requerida para el contenido de la representación, y pone al
servicio del mensaje el diseño del espacio escénico. A pesar de
que en la actualidad son numerosas las tendencias que evidencian
una revolución en la conceptualización y producción de los
espectáculos de artes escénicas, en todos ellos se reconocen las
características esenciales del teatro de tradición clásica, de entre
las cuales destaca la representación en directo como uno de los
valores singulares y diferenciales de las artes escénicas en relación
a otras disciplinas artísticas.
Este Manual propone un viaje a través de la historia de las
artes escénicas, desde su origen greco latino hasta nuestros
días, abordando aspectos clave para el sector como son las
nuevas formas de participación del público, la innovación en
la puesta en escena y la irrupción de nuevos formatos para la
representación, con el objetivo de que las artes escénicas clásicas
y contemporáneas entren en diálogo y contraste, y sirvan de
inspiración al mundo empresarial, pues tal y como nos dice el
bioquímico Linus Pauling, el secreto de las artes escénicas no solo
recae en el virtuosismo del artista, sino también en su proceso
continuo de mejora y reinvención.
CultHunter’s manual | 2
ÍNDICE
Aprendiendo de
los clásicos
Pág.4
Relación con
el público.
Pág.5
Escenarios.
Pág.21
Del escenario a las
pantallas. 22
La puesta en escena
lejos del escenario.
24
El minimalismo
escénico. 26
Las tarifas
creativas. 6
Los espectáculos
bajo demanda. 8
Experiencia más allá
del espectáculo. 10
La puesta en
escena.
Pág.12
El espectáculo
2.0. 13
Nuevas
prácticas
en artes
escénicas.
Pág.28
Autores y
agradecimientos
Pág.30
El papel de la
tecnología. 15
La importancia de lo
experiencial. 17
Las colaboraciones
multidisciplinares. 19
CultHunter’s manual | 3
Aprendiendo de los clásicos
Álvaro Reyes © Pantheon columns. 2014
se establece entre la representación en escena y la experiencia del
público, evidencia una catarsis o regeneración del estado de ánimo.
Esta capacidad de trascendencia y de inspiración, es uno de los valores
intangibles que caracterizan las artes escénicas.
En el formato de teatro clásico greco-romano, la conexión entre los
actores y los espectadores recaía, como apuntábamos, en el vínculo
emocional y la experiencia del reconocimiento. La conexión, por tanto,
era emocional y no física, ya que los límites del escenario quedaban
delimitados por la denominada cuarta pared: el muro invisible que
separa la platea del escenario y crea una distancia física entre el
espacio de representación y el lugar de contemplación del espectáculo.
APRENDIENDO DE
LOS CLÁSICOS
Como la gran mayoría de las disciplinas artísticas, el origen de las
artes escénicas tuvo como objetivo la voluntad de imitación de la
naturaleza; la mímesis. Ya en las pinturas rupestres se representaban
escenas de danza. Esta copia o imitación por analogía de nuestro
entorno es la fuente de inspiración de la vasta mayoría de
espectáculos escénicos. Tanto las escenografías como la gesticulación
IJQTXNSY«WUWJYJXGZXHFGFZSFąJQWJUWTIZHHNµSIJQFWJFQNIFI^FVZJ
el reconocimiento en el escenario de aquello que nos rodea permite
al espectador la capacidad de empatizar con el contenido de la
representación y aprender de su mensaje.
La vocación didáctica e incluso moral está presente en los orígenes de
las representaciones escénicas. Es un propósito que, sin duda, sigue
[N[TJSYWJQFXUWTIZHHNTSJXHTSYJRUTW£SJFX^FVZJQFUJWXTSNąHFHNµS
de emociones y sentimientos o el reconocimiento de la cotidianidad,
JSIJąSNYN[FFVZJQQTXJQJRJSYTXNSYW¯SXJHFRJSYJMZRFSTXXTS
los que permiten que las artes escénicas traspasen el escenario
para conectar con los espectadores. A menudo, la conexión que
Actualmente, la mise en scène tiende a romper las distancias físicas
e incorpora la zona de platea como una prolongación del escenario
o promueve espectáculos en las calles. Hay una gran tendencia de
crear espectáculos pensados especialmente para un entorno singular,
llamados VLWHVSHFL´F
#mímesis
#catarsis
#CuartaPared
#MiseEnScene
Traslado de la esencia de las artes escénicas
al mundo de la empresa:
MÍMESIS
Reproduce el entorno natural
de tu empresa para ser reconocible entre tus clientes.
CUARTA PARED
Sé permeable, deja que los
clientes y colaboradores
invadan tu espacio escénico.
Revoluciona los eventos
corporativos.
CATARSIS
Ofrece expericias disruptivas
que inspiren y sean regeneradoras para tu empresa.
MISE EN SCÈNE
Busca el efecto ‘direct to
fan’ cuando promociones
tu empresa, rompiendo las
barreras con tus clientes o
futuros clientes.
CultHunter’s manual |4
RELACIÓN CON
EL PÚBLICO
Tradicionalmente el rol del espectador frente a una representación escénica se limitaba
a la contemplación. La participación pasiva del público suponía, además, la suspensión
de la incredulidad para asumir que cualquier aspecto de la representación era creíble
y real. En este contexto el público, ve delimitado su marco de actuación a la platea del
teatro, al papel de juez que aplaude o critica, y queda alejado de los procesos creativos
y de producción de la obra. Hoy en día las compañías de artes escénicas han dinamitado
el arquetipo del espectador pasivo y lo han empoderado para hacerle un activo de la
producción y de la representación del espectáculo.
Ahora el público puede visualizar y participar en aspectos de la producción del
espectáculo, ya que las compañías se preocupan en ser más transparentes, atraer
a nuevos públicos y adaptarse a los tiempos de crisis, sumando esfuerzos con sus
R£XąJQJXJXUJHYFITWJX:SFąIJQNIFIVZJJSJQXJHYTWIJQFXFWYJXJXH«SNHFX[NJSJ
reforzada por la empatía emocional, por la interpretación actoral y el componente
experiencial del espectáculo en vivo y en directo. Estos intangibles que permiten una
conexión emotiva e incluso visceral entre el público y la representación escénica,
brindan al sector una oportunidad única para poder acercarse a sus espectadores,
hacerles partícipes de la obra y aprovechar el vínculo emocional que se genera para
HTSXTQNIFWSZJ[FXKµWRZQFXIJUWTIZHHNµS^IJąSFSHNFHNµSIJQTXJXUJHY£HZQTX
Las tarifas
creativas. Pág.5
Los espectáculos
bajo demanda. 7
La experiencia
más allá del
espectáculo. 9
*XLWFHNFXFQFHTSąFS_F^QFUFXNµSVZJJQU¼GQNHTIJUTXNYFJSQFXFWYJXJXH«SNHFX
que pueden surgir iniciativas como la revisión de las tarifas y el sistema de compra de
taquillas, la participación del público en la elección de la programación o la involucración
del espectador en acciones que va más allá de la representación del espectáculo.
CultHunter’s manual | 5
Relación con el público
Las tarifas creativas
LAS TARIFAS CREATIVAS
En tiempos de crisis y cambios constantes, las propuestas
de ocio escénicas buscan reinventarse para conseguir
FYWFJWFSZJ[TXU¼GQNHTX^ąIJQN_FWFQTXFHYZFQJX(WJFW
contenido alrededor del precio de las entradas es la nueva
apuesta de las compañías. Las tarifas dejan de ser un puro
trámite, necesario para poder acceder al espectáculo, y
son ahora parte de él. Diseñar una historia alrededor de los
precios de las entradas abre un sinfín de posibilidades que,
si bien deben pensarse en función del público objetivo,
comparten siempre dos atributos: la transparencia y la
LFRNąHFHNµS
Ser transparente es hoy muy importante para los
públicos, no solo en el terreno de la cultura. Mostrarse
cercano y honesto en relación al trabajo que se realiza
JSQFXHTRUF³¯FXJXHQF[JUFWFLFSFWXJQFHTSąFS_FIJ
nuestro target. Los precios transparentes se adaptan a
distintos bolsillos, hacen pedagogía vinculándose con
QTXUWJXZUZJXYTXIJUWTIZHHNµSUFWFFX¯OZXYNąHFWXJ^
GZXHFSLFSFWXJQFHTSąFS_FIJQTXJXUJHYFITWJXVZNJSJX
F¼SXNJSITąJQJXFQRZSITIJQFXFWYJXJXH«SNHFXVZNJWJS
asegurar el retorno de su inversión y reducir el riesgo. Y
si a ello le añadimos un juego, un cuento o un secreto
del que el espectador forma parte, los precios se tornan
atractivos, creativos y un activo más del espectáculo. Nos
cuenta David Costa, fundador de Sixto Paz Teatre, que
este tipo de iniciativas permite crear un canal directo de
comunicación con el consumidor para la promoción de
espectáculos, sin la necesidad de ningún intermediario. Son,
además, una excusa para iniciar un diálogo con el público.
“Nosotros aprovechamos estos diálogos para explicar a qué
nos dedicamos y cómo lo hacemos, y crear así un vínculo
emocional y una economía empática que va más allá del
SUHFLRGHXQDHQWUDGD«
Que el público esté convencido del precio que paga para ver
una obra incentiva su empatía con el sector y le hace disfrutar
en mayor medida de su experiencia escénica.
-FQKWFNSl9NHPJY4KąHJ
#economía_empática
#transparencia
#gamificación
LOS EXPERTOS
David Costa
Fundador de
Sixto Paez Teatre
CultHunter’s manual | 6
Relación con el público
Las tarifas creativas
BEST PRACTICES
La taquilla inversa.
Sala Beckett
Una creciente manera de motivar al público
para invertir en entradas de espectáculos
escénicos es el sistema denominado
‘taquilla inversa’ que han puesto en marcha
compañías y salas como la Beckett de
Barcelona. Con este sistema, el público
paga después del espectáculo el importe
que considera “justo”.
Los criterios de valoración para determinar
el precio se basan en la propia experiencia
del espectador durante la representación y
son tan subjetivos como racionales.
Algunas compañías aprovechan esta
iniciativa para, tan pronto como termina la
función, explicar cuál es el precio mínimo
por entrada necesario para cubrir gastos,
y ayudar así al público a entender todo lo
que hay detrás de una producción. A partir
de esta información, cada espectador
libremente paga el importe que considera
apropiado.
www.salabeckett.cat
Pay per Laugh.
Teatreneu
Secret Seat.
Opera London
The Cyranos McCann © Pay per laugh. 2014
Gareth Williams © The Coliseum Theatre London. 2000
Un innovador sistema para atraer al público
a las salas en tiempos de crisis es el Pay
per Laugh, impulsado por la agencia The
Cyranos McCann para el Teatreneu de
Barcelona. La propuesta es tan sencilla
como atractiva: pagar según cuánto el
espectador se ríe. Mediante la instalación de
iPads en las butacas del teatro conectados
a un ordenador central y a través de una
aplicación móvil con una cámara que
detecta la expresión facial de cada persona,
se calcula cuántas veces el espectador
se ríe durante la función. Al terminar la
representación, cada espectador paga a
treinta céntimos la risa, hasta un máximo
de 24€, que equivalen a ochenta risas. Con
este ingenioso sistema de pago de entradas
tanto el teatro como el público se ha visto
GJSJąHNFIT
Con este sistema de venta de entradas
la English National Opera de Londres
propone una tarifa low costUWJąOFIFUFWF
algunas funciones de su programación de
ópera y danza.
El Teatreneu ha vuelto a llenar la sala y
ha visto aumentar 6€ de media el precio
por entrada. El espectador paga según
las expectativas cumplidas y a su nivel
de satisfacción. Hasta ahora el sistema
Pay per Laugh se ha implementado en
el espectáculo Improshow durante la
temporada actual pero el sistema aún está
en proceso de prueba.
www.teatreneu.com
La única condición es que el espectador no
sabrá dónde estará ubicada su localidad
hasta el mismo día de la función pero,
en contrapartida, la Opera London
garantiza que cómo mínimo el asiento
asignado tendrá el valor equivalente al
precio pagado. Este secretismo entorno
a la asignación de la butaca motiva a los
espectadores a pagar sus entradas ya que
siempre saldrán ganando en su inversión.
www.eno.org/experience/secret-seat
¡ PRUÉBALO!
Convierte el precio de tus
productos y servicios en un
elemento más de la user
experience: ten en cuenta los pain
points del usuario a la hora de
establecerlos o comunicarlos.
Puedes desarrollar acciones que
evidencien la transparencia.
:SJOJRUQTXJW¯FHWJFWZSF
historia alrededor del proceso de
producción de algún producto, para
mostrar y concienciar al público
de todo lo que hay detrás y dejar
que sean ellos quienes marquen el
UWJHNTąSFQ
4YWFNIJFJXUFLFWUTWGJSJąHNT^
no por producto, igual que pagar
por sonrisa y no por el espectáculo.
Esto, trasladado al mundo de la
JRUWJXFUTIW¯FXNLSNąHFWVZJQTX
gimnasios no cobran por uso sino
por la mejora mensual del índice de
masa corporal.
CultHunter’s manual | 7
Relación con el público
Espectáculos bajo demanda
ESPECTÁCULOS
BAJO DEMANDA
La programación de espectáculos de artes escénicas está en proceso
IJHFRGNT&UJXFWIJVZJQFRF^TW¯FIJXFQFXXNLZJąJQFQXNXYJRFIJ
programar espectáculos por temporada, son muchos los teatros, salas
de danza o de conciertos que han invertido el proceso de programar.
¿Por qué apostar por artistas o compañías antes de saber si tendrán
buena acogida entre el público? En tiempos de crisis las salas
independientes no tienen margen de error y han hallado nuevas
fórmulas para no correr riesgos y programar acorde con los gustos de
su público a la vez que le empoderan en la tarea de ser programador.
Gracias a las nuevas tecnologías y a las plataformas online, el
Cassandra Panayiotopoulos © Crowd. 2011
#on_demand
espectador deja de ser solamente un consumidor y pasa a ejercer un
rol activo en la programación de la sala de espectáculos y, a su vez,
las jóvenes compañías de teatro o de danza y los grupos musicales de
corto recorrido, pueden darse a conocer y estar en cartel.
El resultado supone un éxito compartido a partes iguales entre tres
agentes:
El público puede disfrutar de los espectáculos que más le gustan.
La sala se asegura el aforo completo y cubre gastos antes de invertir.
Los artistas que no forman parte de los canales mainstream tienen
visibilidad y corresponsabilidad en crear su comunidad.
CultHunter’s manual | 8
Relación con el público
Espectáculos bajo demanda
BEST PRACTICES
Cooncert
Aparecen cada vez más plataformas de
conciertos bajo demanda gracias a las
relaciones que se generan a través de
las redes sociales o de las plataformas
online. Es el caso de Cooncert, una
promotora online de conciertos que
empodera a los fans con un objetivo:
traer a su artista favorito la ciudad que
elijan. El público es el protagonista de
este espacio de gestión y de relaciones
en el cual los usuarios proponen al
artista que les gustaría ver en concierto
en su ciudad.
Cooncert valora la viabilidad de la
propuesta y de ser así, pasa a la fase
de votaciones. La comunidad de
usuarios vota a los artistas que más les
gustan y cuando a petición acumula
QTXXZąHNJSYJX[TYTXQFUWTRTYTWF
se encarga de pactar la fecha del
concierto y el precio de las entradas.
Con iniciativas como esta se
reformulan las relaciones entre los
agentes que intervienen en la industria
RZXNHFQ^JQU¼GQNHTUFWFGJSJąHNFWJQ
crecimiento de la música en directo.
www.holeandcornermagazine.com
Tu haces el Grec.
Festival Grec 2015
Bajo el lema “Tú haces el Grec, elige tu
concierto”, los promotores del Festival
Grec de Barcelona invitaron al público
a que propusiera qué artista querían
que actuará en el festival de este año
2015.
Lo hicieron a través de la plataforma
Cooncert, en la que el público se
debía registrar y proponer una banda
o artista para que formara parte del
cartel. Los elegidos fueron la unión de
Lisandro Aristimuño y la legendaria
familia Stinson, así como Ane Brun e
Ismael Clark.
Se trata de una iniciativa que ya realizó
el año pasado, y que terminó con un
concierto de Ólafur Arnalds en la sala
Barts de Barcelona.
www.cooncert.com/
grecfestival-2015/es/barcelona
Fan Funding.
Rocket Fuel
Las plataformas online de conciertos
bajo demanda han ido un paso más
allá, convirtiéndose también en
espacios en los que los artistas pueden
recaudar los recursos necesarios para
llevar a cabo su obra: producción,
promoción, espacios de ensayo… El
sector de las artes escénicas, sobre
todo la música, se suma al carro del
crowdsourcing, llamado fan funding.
Es el caso de Rocket Fuel, una
plataforma online nacida en Reino
Unido que busca conectar artistas
y fans; el funcionamiento es muy
sencillo, cualquier artista puede
inscribirse y trabajar para que personas
de todo el mundo se conviertan en
sus fans, y paguen una cuota mensual
VZJQJXXJW[NW£UFWFąSFSHNFWYTITQT
necesario para despegar. A cambio,
los artistas los recompensarán con
contenidos exclusivos, mucha gratitud
y, por supuesto, espectáculos bajo
demanda.
rocketfuelhq.com
¡ PRUÉBALO!
Aplica el concepto de economía bajo
demanda dentro de tu organización
ofreciendo un espacio online y/o
presencial para que los trabajadores
puedan cubrir sus necesidades,
personales o profesionales, mediante
un sistema de demanda de acciones.
Proponemos que sea un espacio en
el que personas puedan exponer sus
talentos y sus necesidades de forma
abierta y colaborativa. A través de
la puesta en contacto directo de
personas que están dispuestas a cubrir
las necesidades de un compañero o
compañera por un precio que ponen
ellos mismo y mediante votaciones
o ránquines de satisfacción, pueden
acordarse formaciones llevadas a
cabo por los mismo trabajadores de
temas que no necesariamente deben
estar relacionados con el día a día de
la organización. La plataforma puede
usarse también como espacio de
cadena de favores.
Así, se fomentará la transversalidad y
el desarrollo del talento interno.
CultHunter’s manual | 9
Relación con el público
La experiencia más allá del espectáculo
ALLÁ DEL ESPECTÁCULO
Comprar una entrada. Retirarla en taquilla o imprimirla en
casa. Acudir a un espectáculo. Sentarse en platea. Se abre
el telón. Disfrutar de la representación. Se cierra el telón.
Aplaudir e irse. ¿Por qué el esquema de la experiencia del
público ante un espectáculo de artes escénicas se limita a lo
que ocurre durante la función?
El consumidor cultural es cada vez más exigente y, más allá
del disfrute del espectáculo de artes escénicas, pide que su
experiencia sea holística. En este sentido las compañías y
productoras promueven iniciativas direct-to-fan mediante
la cuales la experiencia del público va más allá de aquello
que ocurre durante la puesta en escena y su vínculo con
el espectáculo comienza antes y continua después de la
función.
Gracias a la híper conectividad que ofrece la era digital,
podemos llegar al consumidor a través de distintos medios;
de esta forma, la audiencia recibe el relato fragmentado
como si de un puzle se tratara, y repartido por distintos
soportes y momentos, que no necesariamente tienen
que coincidir con la puesta en escena. Aparecen así las
experiencias transmedia. Nos explica David Costa que
“una de las claves para asegurar audiencia en el mundo del
espectáculo, y sobre todo en las pequeñas producciones,
HVHOERFDRUHMD(OSUREOHPDHVTXHODVSHUVRQDVQR
recomiendan propuestas por el simple hecho de que les
KD\DJXVWDGRPXFKRVRWURVIDFWRUHVLQµX\HQ3RUHVRODV
compañías buscan formas de incentivar este boca-oreja,
que se traducen muchas veces en experiencias tanto pre
FRPRSRVWIXQFLyQ«
Detectamos como tendencia las experiencias pre y post
espectáculo, que son clave para generar engagement entre
JQU¼GQNHT^KTRJSYFWXZąIJQNIFIFQF[J_VZJXNW[JSUFWF
que el sector de las artes escénicas monetice su relación
con los fans; así, la fuerza del espectáculo no recae sólo
sobre la puesta en escena.
#Direct-to-fan
#Transmedia
#Fragmentación
LOS EXPERTOS
David Costa
Fundador de
Sixto Paez Teatre
CultHunter’s manual | 10
Relación con el público
La experiencia más allá del espectáculo
BEST PRACTICES
Heinekken
Hidden Stage.
Liga de Teatro.
SixtoPaz Teatre
Como parte del festival Primavera
Sound de Barcelona, la marca de cerveza
Heineken llevó a cabo una iniciativa
bautizada como “The Heineken Hidden
Stages”.
Con el objetivo de atraer a nuevos
públicos, y alargar la experiencia
escénica, la productora catalana
SixtoPaz Teatre ha creado la primera
Liga de Teatro de Barcelona.
Cuando el festival ya había cerrado
su cartel, Heineken anunció que un
escenario secreto acogería a seis nuevos
artistas, y conocer su nombre era parte
del juego. Durante los días siguientes,
la marca publicó en diferentes medios
una serie de pistas que conducían a un
microsite. Ahí, el público podía escuchar
las “Hidden Tracks”, una colección de
pistas ocultas que iban apareciendo
hasta la fecha de celebración del festival,
para intentar adivinar la identidad de los
artistas. Aquellos que lo hicieran ganaban
una entrada gratuita para el festival.
1FJ]UJHYFYN[FHTSąLZWµZSFJ]UJWNJSHNF
que iba más allá de la puesta en escena.
www.hiddentracks.es
Para participar, primero se debe formar
un equipo y asistir a 4 obras marcadas
por el calendario de la Liga. El juego
empieza después de la función, cuando
los equipos deben resolver una serie de
preguntas sobre la obra. Los miembros
pueden contestar a través de una
aplicación móvil o en el debate que Sixto
Paz organiza después de las obras. Tal y
como argumenta la compañía: “Lo que
nosotros queremos es que el hecho de ir
al teatro no se quede en el visionado de
ODREUD&UHHPRVTXHORLQWHUHVDQWHHVHO
debate que se genera después sobre los
WHPDVTXHSUHVHQWDODIXQFLyQ«
twitter.com/sixtopazteatre
Get Lucky.
Daft Punk
El transmedia se está convirtiendo en la
técnica más popular para la creación de
experiencias más allá del espectáculo. Se
trata de contar una historia fragmentada,
a través de diferentes plataformas y
momentos. Así, se dota de expectativa al
contenido. La campaña de lanzamiento
del single Get Lucky de Daft Punk
es un ejemplo. Durante seis meses la
banda estuvo lanzando pistas a sus
fans a través de diferentes medios para
anunciar su nuevo álbum. Una primera
pista en Facebook, acompañada de un
descontextualizado y breve spot en el
programa Saturday Night Life, en el
que aparecía en la portada del álbum;
una posterior aparición sorpresa en
los festivales Ultra Music Festival y
Coachella; una entrevista en la revista
Rolling Stones; una colaboración con
Louis Vuitton, y billboards con pistas por
YTITJQRZSITHTSąLZWFWTSZSRJSXFOJ
la banda iba a volver, con más fuerza que
nunca.
La experiencia no sólo recayó en la
propia pieza, sino en la misión de los fans
de descubrir un mensaje repartido en el
tiempo y el espacio.
www.randomaccessmemories.com
¡ PRUÉBALO!
Aplica la técnica del transmedia
tanto en la comunicación interna
como externa de tu empresa.
Para una campaña de comunicación
interna, reparte el contenido entre
diferentes medios y canales, de
forma que el mensaje total solo
pueda obtenerse al juntar las
diferentes cápsulas de contenido.
Así involucrarás activamente a los
trabajadores en una dinámica que
vivirá entre el on y RIµLQH, y que
mejoraran el clima gracias al poder
IJQFLFRNąHFHNµS
Para la comunicación externa,
involucra a los fans de tu marca a
través de experiencias que vayan
más allá del consumo del producto:
incluye experiencias de realidad
aumentada en tus catálogos,
crea una aplicación móvil con
contenidos extras o diseña una
campaña RQRIµLQH en la que el
consumidor deba seguir pistas para
construir un mensaje.
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