Programa de mano - Universidad Popular de Albacete

CICLO
JOSÉ ALBERTO DEL CERRO CANO (1994)
Comienza sus estudios de piano en el Real Conservatorio de
Música y Danza de Albacete, bajo la dirección de Gloria Munuera, con quien cursará sus estudios de Enseñanzas Elementales y Profesionales, finalizando con Matrícula de Honor. En
2012 comienza en el Conservatorio Superior de Música ‘’Manuel Massotti Littel’’ el Grado Superior en la especialidad de
Interpretación con Pilar Valero, estudios que continúa hasta la
actualidad, obteniendo excelentes calificaciones.
Ha obtenido en el Concurso regional Diputación de Albacete el primer premio junto a otras menciones como el ‘’premio
a la mejor interpretación de música española’’ en 2012.
Ha
dado clase con profesores tal que José María Martínez Toledo,
Alexander Kandelaki, Bruno Canino, Michael Wladkowsky, Yuri
Bogdanov, Sorin Enachescu, Fabio Bidini o Aquiles Delle Vigne,
entre otros.
Ha interpretado de solista junto a la Orquesta de la Universidad
de Murcia, o la Orquesta el Conservatorio Superior de Música
de Murcia, aparte de conciertos de piano solo o cámara en lugares como el Teatro Circo, Auditorio o Sala Cultural de Caja
Castilla-La Mancha (Albacete), Teatro Villa de Villa (Molina de
Segura), Sala Cultural de Caja Murcia o Casino (Murcia), Clasijazz (Almería), “Atellier” (Bruselas), Torre in Pietra (Roma), etc.
Ha interpretado también música moderna y jazz en diferentes
agrupaciones, realizando un curso de perfeccionamiento con
Alfons Carrascosa, además de estudiar en la Escuela de Música
Moderna de Albacete.
Actualmente compagina sus estudios con el ámbito laboral
siendo profesor de piano en la “Sociedad Unión Musical” de Bigastro y en la Escuela Municipal de Música de Abarán.
EL
PIANO CLÁSICO
HAYDN | MOZART | BEETHOVEN
JÓVENES PIANISTAS ALBACETEÑOS
PRÓXIMOS CONCIERTOS
10/03/2016 [20 h.]
LAURA GÓMEZ MARTÍNEZ, piano
DISEÑO | JAVIER HIDALGO
17/03/2016 [20 h.]
MARIO MORA SÁIZ, piano
En conmemoración de su 25º Aniversario, La Escuela de Música y Arte Amadeus felicita a estos jóvenes intérpretes de piano con especial cariño y gran
orgullo por haber formado parte de su primera formación musical y a los que
deseamos un gran éxito en su excelente carrera.
JOSÉ ALBERTO DEL CERRO CANO
Jueves, 3 de marzo, 2016
Casa de la Cultura “José Saramago” 20 h.
NOTAS AL PROGRAMA
Franz Joseph HAYDN (1732–1809)
Sonata nº 33 Hob. XVI-20 en Do menor
I. Modeato
II. Andante con moto
III. Allegro
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Fantasía KV 475 en Do menor
I. Adagio—Allegro—Andantino—Più Allegro
Ludwig Van BEETHOVEN (1770-1827)
Sonata no. 31 op. 110 en LA b mayor
I. Moderato cantabile molto espressivo
II. Allegro molto
III. Adagio, ma non troppo
JOSÉ ALBERTO DEL CERRO CANO, piano
Duración aproximada: 60 min. sin pausas.
Se ruega no aplaudir entre los movimientos de cada obra
La sonata de Haydn que se interpreta esta noche fue compuesta cuando el compositor tenía 40 años y por tanto pertenece a su época media de creación, en la que se denota una gran fogosidad en la que se da rienda suelta a un
sentimiento más vehemente y desinhibido que las obras
anteriores o que iban a llegar después. Se plantea en esta
Sonata que al componerla Haydn estuviera pensando en el
pianoforte más que en el clave debida a las grandes indicaciones dinámicas que posee.
La fantasía en do menor, K. 475, fue escrita por Mozart en
Viena el 20 de mayo de 1785 y dedicada a la alumna Theree von Tratner. En la línea de las demás fantasías de Mozart, esta obra presenta un carácter bastante virtuosístico,
pero ésta es una obra única puesto que ninguna otra obra
de Mozart presenta temas tan vistosamente contrastados
en un espacio tan reducido. Se le suele emparentar con la
Fantasía K 457 con la que se le ha comparado estilísticamente.
La sonata para piano nº 31, de Ludwig van Beethoven fue
compuesta en el transcurso de 1821 y acabada en los últimos días de diciembre. Esta sonata está, por tanto, relacionada con uno de los momentos más negros de la vida
de Beethoven. Fué dramática su existencia desde el ángulo
de la salud, de los problemas familiares y de los desastres
económicos.
Esta obra está considerada como una de las creaciones
más profundamente subjetivas y personales de toda la
producción beethoveniana; pese a su urdimbre nada revolucionaria, son ya los impulos del alma los que dominan la
concepción general y son los sentimientos los que condicionan su estructura formal. Entre los elementos que hacen de la sonata Op. 110 una sonata significativa del último
periodo beethoveniando podemos citar la extremada, aunque equilibrada, libertad de la forma así como la adopción
de un procedimiento cíclico (en el sentido de que los temas
parecen nacer de un único núcleo) y la elección del recitativo dramático alternado con partes fugadas.
Javier Hidalgo Romero