00. dossier maa2015 def - Música Antigua Aranjuez

 Músicas Inéditas 2 3 Presentación Música Inéditas La XXII edición del Festival Música Antigua Aranjuez 2015 es una invitación a descubrir nuevas músicas de procedencia muy diversa. Bajo el enunciado Músicas Inéditas, Aranjuez nos brinda la oportunidad de escuchar músicas no interpretadas desde hace siglos; rescatadas, recuperadas y que, en muchos casos, no han sido grabadas hasta que lo han hecho los músicos participantes en esta edición de 2015. Un programa que viaja desde la música andalusí hasta composiciones para laúd de grandes leyendas del rock, de manuscritos inéditos de Vivaldi a partituras desconocidas y que nos enamorarán como lo han hecho con los intérpretes que nos las presentan; de Bach a la música inédita de Porretti, de Boccherini a los excelentes hermanos Plá, músicos catalanes que triunfaron en la Europa del XVIII o a al extraordinario Francisco Manalt, músico de élite en la Real Cámara de Fernando VI que residió largas temporadas en Aranjuez, del gran Arcangelo Corelli a su discípulo español Francisco José de Castro ”El Corelli Español”… El Festival nos invita un año mas a disfrutar de Aranjuez, de su Palacio Real, de la Capilla con los frescos de Francisco Bayeu, del retablo de Salvador Maella, de los paseos por los Jardines, del río Tajo, cuando el atardecer llega a las huertas, cuando los restaurantes ofrecen su mejor gastronomía, cuando podemos cenar bajo las estrellas…sean o no Michelin. Comenzamos en mayo, cuando vuelve el esplendor de la primavera, el dulce sonido del siglo XVIII con todo su refinamiento. Comienza la XXII edición de Música Antigua Aranjuez. Sobre el Programa, los músicos, los repertorios Sábado 16. Paseo Musical por el Jardín del Príncipe. Grupo Zejel Una tarde con música de Oriente El Festival comienza este año con el tradicional Paseo Musical, en esta ocasión por el Jardín del Príncipe, visita guiada que nos aproximará a la historia, la filosofía, la botánica y al arte encerrado en este Jardín declarado por la UNESCO, Paisaje de la Humanidad. El grupo sevillano Zejel, que cuenta con dos espléndidos cantantes marroquíes Iman Kandoussi y Amin Chaachoo, presenta Memoria de Oriente programa que incluye repertorio de códices hispanos, alguna Cantiga de Santa María y que promete una tarde deliciosa en el magnífico Jardín del Príncipe con conciertos en el Salón de los Tilos del Embarcadero, La Fuente de Ceres y la Fuente de Apolo. Domingo 17. Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla La Sonata Barroca española El festival acoge por primera vez a la prestigiosa Orquesta Barroca de Sevilla, Premio Nacional de Música 2011 y Premio Manuel de Falla 2010, en su versión de cámara formada por sus principales solistas. Músicas de los hermanos Plá, Joan Baptista y José, grandes oboístas catalanes del XVIII que triunfaron por toda Europa y dejaron escritas cientos de sonatas. Descubriremos la música desconocida del extraordinario Francisco Manalt, violinista y compositor adscrito a la Real Cámara de Fernando VI y Bárbara de Braganza, muy vinculado a Aranjuez, donde residió largas temporadas. Sus sonatas, compuestas para la casa de Osuna fueron editadas en Madrid en 1757 bajo el título “Obra Armónica”. Un ejemplar se conserva en la Biblioteca Nacional de España. 4 Sábado 23. Iagoba Fanlo & Alberto Martínez Molina J.S. Bach, Luigi Boccherini, Domenico Porreti, frente a frente Cuando el gran chelista Anner Bijlsma escuchó el disco de Iagoba Fanlo y Alberto Martínez, que da origen a este programa escribió: “…“Con esta música parece como si pudiéramos escuchar al mismísimo Boccherini al violonchelo…” La genialidad de J.S. Bach frente a dos grandes músicos del clasicismo mediterráneo: Luigi Boccherini y Domenico Porretti, de quién se interpretarán alguna sonta inédita. Ambos, yerno y suegro, nacieron en la península italiana. Los dos vivieron y triunfaron en España. Iagoba Fanlo interpreta esta música con un cello construido por luthier catalán Joan Guillamí de 1746 de excelente sonoridad. Sábado 30. MUSIca AlcheMica: Lina Tur Bonet, Kenneth Weiss, Marco Testori Vivaldi Premiers. Sonatas inéditas de Vivaldi en los Manuscritos de Graz Igual de sugerente, sorprendente y emotivo será el concierto de MUSIca ALcheMIca, la gran oportunidad que tendremos este año de poder escuchar un conjunto de cinco esplendidas sonatas inéditas de Antonio Vivaldi de los Manuscritos de Graz, descubiertas en la ciudad austriaca y que llegaron a manos de la violinista española Lina Tur Bonet, de las que afirma “En estas sonatas convive el Vivaldi del virtuosismo más extremo y el más dulce y melancólico…”. Sonatas que no han sido interpretadas desde hace mas de trescientos años cuando fueron compuestas para la corte de Mantua para la que también Vivaldi compuso sus conocidas Cuatro Estaciones. La edición y transcripción ha estado a cargo del reconocido especialista Olivier Fourés. Domingo 7 de junio. La Real Cámara. Obras de Castro y Corelli. Descubriendo a Francisco José de Castro “El Corelli español”. “Castro es un joven sevillano cuya ocupación primordial en Brescia, es traducir al italiano y al latín los textos de la poesía mística española; de sólida formación musical adquirida antes en España, participa en la intensa vida filarmónica de su nueva ciudad y es elegido miembro de la prestigiosa Academia dei Formati, conviviendo junto a la élite local de pensadores, literatos, poetas, pintores, arquitectos y músicos. Estas palabras de Emilio Moreno, nos sirven de presentación de un magnífico compositor y violinista español sobre el que la Real Cámara ha grabado su último trabajo; Francisco José de Castro. El programa se completa con obras de su maestro, el extraordinario violinista y compositor barroco Arcangelo Corelli. Sábado 13. Cuarteto Amores Pasados Con las voces de John Potter (Ex Hilliard Ensemble), Anna Maria Frimann (Trio Mediaeval) y los laúdes de Jacob Heringman y Ariel Abramovich De Lope de Vega a Sting, Génesis y Led Zepelin… Este sorprendente programa es un recorrido por el tiempo y la música inglesa que reúne músicas para laúd compuestas por conocidas leyendas del rock como Tony Banks, teclista de Génesis, John Paul Jones bajista de Led Zeppelin que ha musicado poemas de Lope de Vega, o Sting que aporta la hermosa balada que compuso para la película Robin Hood. El repertorio incluye canciones para laúd inglesas del siglo XVII, canciones para laúd de la década de 1920 y obras de un desconocido, misterioso y excelente compositor: Mr. Picforth. . 5 6 Programa 2015 MAYO Sábado 16. 17h Paseo Musical. Jardín del Príncipe Salida Puerta Principal del Jardín del Príncipe. Calle de la Reina. Grupo Zejel La Memoria de Oriente; Música Andalusí, Sefardí, Cantigas… Iman Kandoussi, canto. Amin Chaachoo, violín, voz. Juan Manuel Rubio, santur, ud y zanfoña. Alvaro Garrido, percusión Domingo 17. 19h Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla La sonata en el Siglo XVIII español: Plá, Boccherini, Manalt… Alexis Aguado , violín. Guillermo Peñalver, flauta. Mercedes Ruiz, violonchelo. Alejandro Casal, clave. Ventura Rico, contrabajo Sábado 23. 20h Iagoba Fanlo & Alberto Martínez Molina J. S. Bach, L. Boccherini y sonatas inéditas de Domenico Porretti Iagoba Fanlo, violoncello. Alberto Martínez Molina, clave Sábado 30. 20h Lina Tur Bonet & MUSIca ALcheMIca “Vivaldi Premiers”: Sonatas Inéditas de Vivaldi en los Manuscritos de Graz Lina Tur Bonet, violín. Kenneth Weiss, clave. Marco Testori, cello. JUNIO Domingo 7. 19h La Real Cámara Francisco José de Castro “El Corelli español”. Obras de Corelli y Castro Emilio Moreno, Enrico Gatti, violines. Aarón Zapico, clave. Pablo Zapico, tiorba. Mercedes Ruiz, violoncello Sábado 13 Cuarteto Amores Pasados De Lope de Vega a Sting, Génesis, Led Zeppelin… Anna Maria Friman, voz ( Trio Mediaeval) & Hardanger fiddle. John Potter, voz ( Ex Hilliard Ensemble) Ariel Abramovich & Jacob Heringman, Laúdes. 7 8 Información Detallada sobre el Programa 9 Sábado 16 de Mayo. 17h Paseo Musical. Jardín del Príncipe Salida: Puerta Principal en la Calle de la Reina. Grupo Zejel La Memoria de Oriente Paseo Musical por el Jardín del Príncipe. La cita es en la Puerta Principal del Jardín del Príncipe a las 5 de la tarde, situada en la calle de la Reina cerca del Puente de Barcas y de la plaza del pintor Rusiñol. Allí se forman los diferentes grupos, cada uno de ellos acompañado de un guía. Nos adentramos en el jardín e inmediatamente observamos la gran variedad de especies de árboles diferentes que contiene: plátanos, ahuehuetes, pacanos, caquis de Virginia, cipreses, liquidámbares, pinos, castaños de indias, tilos, fresnos, robles, cafeteros, magnolios, arces, carpes, árboles del amor, de Júpiter,… El Embarcadero, nuestra primera Parada, hacia las seis de la tarde Desde la puerta principal y caminando por la calle del Embarcadero entre plátanos, castaños de Indias y tilos nos adentraremos hasta los Pabellones del Embarcadero. Aquí, en el Salón de Tilos, podremos disfrutar de la música, de la visita del río y la quietud del jardín. Fuente de Narciso, nuestra segunda parada, hacia las siete de la tarde Reanudando el Paseo, llegaremos a la Fuente de Narciso, escultura pétrea sostenido por cuatro atlantes, donde nos esperan los músicos. Fuente de Apolo. Concierto Final, hacia las ocho de la tarde Continuando nuestro paseo nos acercamos hacia uno de los lugares mas excelsos del jardín, todo el entorno de la Fuente de Apolo construida en mármol de Carrara que nos lo muestra en lo alto de un pedestal y detrás, con forma semicircular, seis columnas coronadas con patos lo escoltan. En este marco singular tendrá lugar e concierto final de unos 45 minutos de duración. Programa La Memoria de Oriente; Música Andalusí, Sefardí, Cantigas…. 18.00 h. Primera Parada. Embarcadero-­‐ Salón de Tilos. Trío instrumental Trotto Italia, Siglo XIV Gran dereit’e / Cantiga Santa María nº34 Siglo XIII Estampida real VII Francia, Siglo XIII 19.00h. Segunda Parada. Fuente de Narciso. Trío instrumental y voz Danza instrumental Italia. Siglo XV Dos Canciones Tradicionales Sefardíes: Jadaka alghayto (las compras del rabino). Siglo XII Peire Raimon de Toulouse, Escalerica de oro / Zain al wadah / Moaxaja Abd Sadak Chekara 20.00 h. Concierto Final. Fuente de Apolo. Cuarteto Primavera en Saloniko Tradicional Sefardí A chantar / Gaim wa nisf raml maya Beatriz de Día, siglo XII Tres canciones tradicionales Andalusíes: Estampida real vii tawshiya msarki vii Francia, siglo XIII Ana dini din allah Abdessadek Chekara, siglo XX Cantigas de amigo / hijaz machriqi Martin Codax, s.XIII 10 Una ora Tradicional sefardí Atressi cum la chandella/ quddam raml maya Peire Raimon de Toulouse, siglo XII Canción Tradicional Andalusí Formación Iman Kandoussi / canto Amin Chaachoo / violín y canto Juan Manuel Rubio / santur, oud y zanfoña Álvaro Garrido / percusión Nota : Los presentes programas podrán sufrir modificaciones que serán puntualizadas por el grupo Notas al programa La música que nos acompaña: Grupo Zejel, La Música de Oriente Si algo puede definir nuestra cultura a través de los siglos es la mezcla, el encuentro y la convivencia con culturas dispares que pisaron el suelo peninsular desde el principio de los tiempos. Como bien nos contaron, Al-­‐Andalus fue una de esas culturas y periodos históricos que durante ocho siglos dejó empapada esta tierra de saber, arte y buen vivir. No sólo hizo florecer sus jardines sino también sus oídos con la más fina poesía y con la más dulce música, algo que no se conocía hasta entonces en ningún rincón del planeta. A medida que la “reconquista” fue avanzando también lo fue el conocimiento íntimo de las artes que los poetas y músicos andalusíes desplegaban en las cortes de Toledo, Sevilla, Valencia, Córdoba, Murcia o Granada. Este “avance” hizo que reyes cristianos como Alfonso X en la península o Federico II en Sicilia quedaran admirados del arte andalusí adoptando formas poéticas y musicales a golpe de laúd y espada. Y no fue solo éste el contexto exclusivo de intercambio. Entre los siglos X y XV los intercambios culturales fueron frecuentes a partir de las repetidas incursiones en tierra santa de los cruzados y del siempre presente intercambio comercial que tenía lugar en el mediterráneo desde hacía siglos. En la actualidad es complejo llegar a conclusiones definitivas cuando se trata de interpretar el repertorio medieval, heredado a través de unos pocos manuscritos sin más orientaciones en cuanto a su ejecución. Es por lo tanto interesante poder recurrir a tradiciones que, provenientes de la misma época y lugar en que este repertorio fue creado, han pervivido en las memorias, cantos e instrumentos de sus conservadores. Este es el caso de la música andalusí, de la música árabe de oriente medio o de la música clásica turca. La coincidencia en modos y secuencias musicales, estructuras rítmicas y poéticas entre estos repertorios son la excusa que usamos aquí para vertebrar este proyecto de encuentro, que no pretende otra cosa que traer hoy a la memoria sonidos de una identidad que un día fue nuestra. Zejel, a través de su programa La Memoria de Oriente, navega por todo este apasionante y sugerente océano de melodías, ritmos, modos y culturas. • El grupo Zejel toma su nombre de la palabra árabe que significa “canción”. Es una forma tradicional de poesía de la literatura árabe recitada en dialecto coloquial con antiguas raíces en la cultura mediterránea 11 Información sobre los Músicos Imán Kandoussi. Voz Nacida en Tetuan (Marruecos) en 1984, pertenece a una familia profundamente ligada tanto a la tradición popular marroquí como a los medios intelectuales y artísticos. A los 10 años, inició sus estudios de canto arábigo-­‐andaluz y de Laúd árabe (Ud ) en el Conservatorio Superior de Música de Tetuán. A partir de los 15 años, cursó Técnicas de interpretación durante 4 años, estudios que Imán profundizó junto a los grandes maestros y profesores Amin al Akrami Y Hicham Zouibairi. A partir de entonces, Imán a pesar de su corta edad, ha desarrollado un trabajo de búsqueda en los cantos arábigo-­‐andaluces y orientales, especializándose en el antiguo estilo “Moaxajas” y basándose en los cantos clásicos árabes de la cantante de élite Omu Kalthum y en el repertorio de las Nubas de La Música andalusí. Más tarde, Imán se inició en los cantos clásicos de Siria, como solista, con una coral y en la escuela de música “Le monde musical”. Por todo ello, se puede asegurar que Imán no sólo posee una de las voces más fascinantes del panorama musical mediterráneo, sino que también es una de las cantantes mejor preparadas y formadas, para varios repertorios de música contemporánea como la del Mediterráneo. En los últimos años, Imán ha realizado conciertos participando en el Festival Internacional de Tetuán y ha participado en el concurso musical ”Estrellas y estrellas” (Nuyúm wa nuyúm). En el 2003, Imán actuó como corista bajo la dirección de Mehdi Chaachoo en la Orquesta andalusí de la ciudad de Tetuán. Imán también ha participado como corista en el disco del Lebrijano “Puertas abiertas”. Citamos igualmente su participación en el Ciclo “Mujeres del mundo” en Cádiz, en el Castillo De Santa Catalina., y con el grupo Estampie Amin Chaachoo. Violín y voz Músico de Tetuán (Marruecos), Amin Chaachoo es el primer violinista de la Orquesta Del Conservatorio de Tetuán, principal orquesta andalusí de Tetuán. Fundador de la Asociacion Haiek para la investigacion del patrimonio musical andalusÍ, Amin centra su actividad en el estudio del Tab` (modo) andalusí. Así mismo, imparte clases de violín, laúd y teoría musical andalusí; y es fundador-­‐secretario general del Club de música Asmir. Es también conferenciante. Es miembro de diversas formaciones españolas como Caravasar, Samarcanda, Zejel, Medialuna Flamenca, Aljama, etc. Actualemente, Amin ha realizado un libro sobre la música de Al-­‐Andalus (la música andalusí. historia – conceptos – teoría muscal. ed. almuzara) en el que pretende recuperar la teoría musical de Al-­‐Andalus y descodificar concepto que, con el paso del tiempo, han ido perdiendo su sentido primordial. Juan Manuel Rubio. Santur, zanfoña Multiinstrumentista nacido en Jerez y de orientación esencialmente autodidacta. Su interés por la música antigua, étnica y de corte tradicional le ha llevado a progresar en un itinerario musical por distintos instrumentos de cuerda, viento y percusión. Esta actividad musical se enriquece de sus incursiones en otros terrenos artísticos como el teatro o la danza, incorporando a aquella, otros recursos técnicos y escénicos tales como la narración oral, la técnica vocal o el baile de tradición, además de iniciarse en la propia construcción de instrumentos antiguos y tradicionales. Ha participado como solista o formando parte de agrupaciones en diversos ciclos, muestras y jornadas en el marco de la música tradicional y antigua. Alvaro Garrido. Percusión Nace en Sevilla. Músico autodidacta. Coleccionista de instrumentos y empedernido buscador de sonidos. Su repertorio abarca desde la música antigua, folk y étnica, hasta las músicas experimentales. Es dentro del repertorio de música antigua donde centra básicamente su trabajo en los últimos años. Especialista en percusiones de mano, ha recibido clases en The Berkley Schooll of Music ( Boston, EE.UU.) asistiendo a cursos de perfeccionamiento con maestros como: Glen Velez, John Bergamo, Pedro Estevan, Rowan Store y Keshab Kanti Chowdhury. 12 Conciertos en Alemania, Austria, Checoslovaquia, EE.UU., Francia, Grecia, Italia, Japón, Rusia y Portugal. Grabaciones para TVE, TV2, TV3, Canal Sur y RNE. Integrante, entre otros, de los grupos Artefactum, Orphénica Lyra, Accademia del Piacere, More Hispano, Música Prima, Travel Notes Ensemble, Compañía Terpsícore... Ha colaborado en producciones musicales con artistas como : David Peña Dorantes, Israel Galván, Gualberto o Andrés Marín. Así mismo ha participado en proyectos con la Orquesta Barroca de Sevilla. Músico habitual en las grabaciones del violagambista Paolo Pandolfo y del laudista José Miguel Moreno. 13 Domingo 17 de mayo. 19h Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla La sonata en el Siglo VXIII español: Hermanos Plá, Manalt, Boccherini, Lluch… Alexis Aguado, violín. Guillermo Peñalver, flauta Mercedes Ruiz, violonchelo. Alejandro Casal, clave Ventura Rico, contrabajo Programa Triosonata nº 2 en Re menor Joan Baptista Pla (ca.1720-­‐1773) y José Plá (1728–1762) De las 6 Sonatas for Two German Flutes, Violins or Hautboys with a Bass for the Harpsichord or Cello. Londres, 1754 Allegro Andante Allegro Sonata VI en Re menor para violín y bajo continuo Francisco Manalt (ca. 1710-­‐1759) De la Obra Armónica en seis sonatas de cámara de violín y bajo solo'. Madrid, 1757 Largo Andante Allegro vivo Andante affetuoso Sonata G5 en Sol Mayor para cello y bajo continuo. 1766 Luigi Boccherini (1743-­‐1805) Largo Allegro Militare Tempo di Minuetto Sonata para Flauta travesera Felipe Lluch (Filippo Lluge, c.1725-­‐c.1767) Prestaelo Piaceuole Presto Triosonata nº 3 en Fa Mayor Joan Baptista Pla y José Pla De las '6 Sonatas for Two German Flutes, Violins or Hautboys with a Bass for the Harpsichord or Cello', Londres, 1754 Allegretto Largetto Allegretto Notas al Programa La sonata en el siglo XVIII español Hasta no hace mucho tiempo, la imagen habitual de la música española presentaba una laguna desde el final de la gran escuela polifonista, a comienzos del siglo XVII, hasta el despegue de los músicos «nacionalistas» a fines del XIX; como si en esos dos siglos y medio hubiera cesado la actividad musical en España. Solamente se salvaban ciertos repertorios de tecla (Scarlatti, Soler) y algo de música vocal religiosa. En los últimos años esta idea ha ido desapareciendo gracias al trabajo de músicos e investigadores que han llevado al concierto o al disco un amplio conjunto de obras vocales e instrumentales, teatrales, cortesanas o religiosas que han modificado —y siguen modificando— nuestra percepción de la historia musical española. La Orquesta Barroca de Sevilla se ha destacado muy especialmente en este sentido. Entre los repertorios recuperados destaca especialmente la música vocal, tanto teatral—zarzuelas y óperas— como religiosa; algo menos la música orquestal; y casi nada la música de cámara, que sigue siendo la gran desconocida de este período. El programa de este concierto muestra una parte de esa música instrumental de cámara, que no solo era importante en la vida artística española sino que también formaba parte del paisaje musical europeo. 14 Los Hermanos Plá Y en esa Europa musical se mueven los hermanos Pla, catalanes afincados en Madrid, donde Juan Bautista, José y Manuel —pues eran tres hermanos— comienzan su carrera en las zarzuelas y otras representaciones teatrales que tenían lugar en el Palacio del Buen Retiro. En 1751, Juan y José, el mayor y el menor de los hermanos, pasan a la corte portuguesa en Lisboa; de allí irán a París, más tarde a Londres y finalmente a Stuttgart, donde muere José en 1762 a los 34 años; hacen también giras de conciertos por Italia y Holanda. En toda esta actividad conocerán a los grandes músicos del momento, desde Scarlatti en Madrid hasta Geminiani, Händel, Tartini o Jommelli. Los Plá fueron muy admirados como intérpretes de oboe y flauta —ambos instrumentos eran entonces interpretados habitualmente por los mismos músicos—, aunque también tocaban el fagot, el violín o el salterio. Sus composiciones fueron también admiradas (e imitadas) en toda Europa; la colección de sonatas en trío publicada en Londres en 1754 es una muestra importante. Francisco Manalt, Felipe Lluch-­‐Filippo Lluge-­‐ Menos internacional fue la carrera del también catalán Francisco Manalt miembro de la Real Capilla en los años centrales del siglo. Fue un apreciado violinista, que no limitó su actividad a la orquesta real, sino que también compuso para la nobleza, por ejemplo para el duque de Osuna, a quien dedicó la Obra Armónica, colección de sonatas para violín y bajo publicadas en 1757. Uno de los escasos ejemplos de música para flauta solista del siglo XVIII español lo representa de forma principal la sonata de Lluch. Compositor del que apenas se conocen datos biográficos y del que sólo nos ha llegado hasta la fecha la Sonata en Re Mayor para flauta. Es un sonata de estilo italianizante que despliega un virtuosismo instrumental raro en la música para instrumentos de viento compuesta en la península durante el siglo XVIII. Boccherini Durante el reinado de Carlos III llegó a España Luigi Boccherini, tras una estancia en París en la que se planteó la opción de viajar a Madrid o a Londres. Finalmente llegó a Madrid en 1768 y permaneció en España hasta su muerte en 1805; estuvo principalmente al servicio del infante don Luis, hermano del rey, que por diferencias con éste se alejó de la corte y se instaló en su palacio de Arenas de San Pedro, en Ávila, en la sierra de Gredos. Allí compuso Boccherini una buena parte de sus obras y allí compartió ocios y trabajos con los artistas de la pequeña corte del infante, entre los que estuvo también Francisco de Goya. Boccherini era violoncellista, y buena parte de su obra instrumental tiene a su instrumento como protagonista, como es el caso de la sonata G5, obra juvenil compuesta cuando aún no había salido de Italia. En conjunto, el programa de este concierto es una breve muestra de la música de cámara que se compuso y se interpretó en España durante el XVIII, pero que también se difundió por Europa y que asimiló las corrientes europeas del momento; un momento crucial en la historia musical, en que los nuevos estilos galante y sentimental abrían ya el camino al gran estilo clásico. Francisco Callejo Giménez Información sobre los Músicos Alexis Aguado. Violín Nacido en La Habana (Cuba) en 1975 inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Manuel Saumell y gana los concursos Amadeo Roldán (en 1987 y 1991) y más tarde con el trío Ignacio Cervantes el Concurso UNEAC. En 1995 se establece en Holanda, donde obtiene el titulo Master Degreeen el Real Conservatorio de La Haya. Ha recibido clases de renombrados maestros como Hermann Krebbers, Gyorgy Kürtag y Erich Höbarth. Entre las orquestas con las que ha trabajado cabe destacar la Joven Orquesta Mundial y la Rotterdam Philarmonisch Orkest. Colabora regularmente con grupos como la Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español y La Tempestad entre otros. 15 Actualmente es miembro de la Orquesta Ciudad de Granada (OCG) donde ejerce como solista de segundos violines. Guillermo Peñalver. Flauta Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Sevilla, en la especialidad de trompeta. Cambia luego a las las flautas dulce y travesera barroca, estudiando con los profesores M. Martín, N. Stern, W. Dickinson, Ph. Suzanne y W. Hazelzet. Becado por la Junta de Andalucía, ha realizado estudios de perfeccionamiento de flauta travesera barroca en los conservatorios de Toulouse (Francia) y La Haya (Holanda). Como concertista ha actuado con numerosos grupos en Alemania, Bolivia, Eslovenia, España, Francia, Holanda, Israel, Italia, Méjico, Portugal, Rusia y Suiza. Es miembro de los grupos Orquesta Barroca de Sevilla, La Tempestad, El Concierto Español y Canto Divino y colabora con varios de los más prestigiosos conjuntos de música antigua de España como Hippocampus, Forma Antiqua,La Capilla Real de Madrid, Al Ayre Español, Conductus, La Grande Chapelle, La Stravaganza, La Tropa Barroca de Madrid, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Speculum, Tercia Realidad, Vie sul mare… entre otros. Es miembro fundador de los grupos Poema Harmónico y Extramundi y forma dúo con la guitarrista Mercedes Rodríguez Carmona. Ha tocado con las orquestas Zefiro y l’Europa Galante. Ha participado en la grabación de varios discos y programas de radio y televisión con Poema Harmónico, La Tempestad, la Orquesta Barroca de Sevilla, El Concierto Español, La Capilla Real de Madrid, La Stravaganza y Speculum. Ha sido profesor de Flauta de Pico en los conservatorios Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla y Profesional de Música “Manuel de Falla” de Cádiz y de Solfeo en el Aula de Música “Ian Murray” de Aracena (Huelva). Desde 2014 es profesor de Traverso en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Mercedes Ruiz. Cello Tras finalizar sus estudios musicales en Córdoba, se perfeccionó con el violoncellista Michael Kasper y el Cuarteto Alban Berg en la Universidad de Colonia y con Roel Dieltiens en Lovaina (Bélgica). A lo largo de su formación musical recibió masterclases de Christophe Coin, Anner Bylsma y el Cuarteto Melos. Desde 1998 trabaja intensamente con prestigiosos grupos dedicados a la interpretación historicista como Concerto Köln, Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorkester, la Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, Le Concert des Nations, El Concierto Español, La Real Cámara y The Grand Tour Orchestra (Nueva York). Con ellos ha tocado en los más prestigiosos festivales de Europa, Japón y EEUU. En los últimos años ha trabajado frecuentemente con directores como René Jacobs, Philippe Herrewege, Jordi Savall, Enrico Onofri, Christophe Coin, Monica Huggett, Gustav Leonhardt e Ivor Bolton. La música de cámara ha ocupado siempre una parte importantísima en su trabajo, siendo también miembro de otros grupos como The Bouts Ensemble (Nueva York), La Tempestad y el trio con fortepiano 1790, con el que ha grabado la integral de los tríos de J. Haydn. Actualmente es profesora de violoncello barroco en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Superior de Girona. Alejandro Casal. Clave y órgano Nace en Sevilla, en cuyo Conservatorio Superior realiza los estudios de Piano, Composición, Clave, Contrabajo y Musicología, obteniendo Premios Fin de Carrera en las especialidades de Armonía, Composición, Historia de la Música y Clave. Realiza estudios de contrabajo con Sasa Alkêsic y Mathew Gibbon y de violone con Maggie Urqhart. Estudios de Clave y Bajo Continuo con Tony Millán, Jan Willem Jansen, Jacques Ogg, Françoise Lengellé, interesándose igualmente por el órgano. Ha actuado formando parte de diversas agrupaciones como Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Ciudad de Málaga, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, etc. y es miembro fundador de los grupos “Mens Innovata”, “Stromenti Bassi”, “La Bella Tiranna”, “Zelenka” y “Trio Ex-­‐corde” con quienes ha participado en conciertos y festivales por las principales ciudades españolas: Festival Internacional de Granada, Festival Úbeda y Baeza, Festival de Música Antigua de Gijón, Quincena Musical Donostiarra, Ciclo de Caja San Fernando, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Ciclo “Los Siglos de Oro” de CajaMadrid, La Caixa, Ziryab de Córdoba… y en Londres, Würzburg, Milán, Nápoles o París. 16 Ha participado en el estreno contemporáneo de la ópera “Ottavia” de D. Scarlatti con la Capella della Pietà dei Turchini (Dir.: A. Florio) en la Quincena Musical Donostiarra y en Nápoles. Ha realizado grabaciones para RNE-­‐ Radio Clásica, Canal Sur y para la serie Documentos Sonoros de la Junta de Andalucía. Ha sido profesor de Música en las Universidades de Cádiz y Sevilla, y de Clave en el Conservatorio “P. A. Soler” de El Escorial, co-­‐repetidor en diferentes cursos de música, como los de Música Antigua de El Escorial y Béjar (Salamanca), Caja San Fernando (Sevilla), Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza y Aracena. Desde la fundación del Coro Barroco de Andalucía colabora con esta formación como profesor co-­‐repetidor en los cursos de formación y como acompañante en sus conciertos. En la actualidad es profesor de Clave en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla. Ventura Rico. Contrabajo Nacido en Sevilla, cursa estudios musicales en el Conservatorio de esta ciudad, la Hochschule für Musik de Viena y el Koninglijk Conservatorium de La Haya, obteniendo en este último el diploma de solista en la especialidad de Viola da Gamba. Desde entonces ha mantenido una intensa actividad concertística, formando parte o colaborando con agrupaciones como Orphenica Lira, La Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Poema Armonico, La Real Cámara, el consort de violas Private Musike de Viena, además de muchos otros. Ha sido acompañante habitual de solistas como Marta Almajano, Nuria Rial o Carlos Mena. Ha actuado en los más importantes festivales y teatros de nuestro país (como el Festival de Otoño de Madrid, Festival de Música Antigua de Barcelona, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Santander, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palau de la Música de Valencia y un largo etcétera) y europeos (Londres, París, Berlín, Helsinki, Estocolmo, Viena…). Ha impartido clases en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, además de en numerosos cursillos especializados. En la actualidad ocupa la Cátedra de Viola da Gamba en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla. Ha participado en más de 20 grabaciones fonográficas con diversas agrupaciones de cámara. 17 Sábado 23 de mayo. 20h Iagoba Fanlo & Alberto Martínez Molina J. S. Bach, L. Boccherini y sonatas inéditas de Domenico Porretti Obras para Violonchelo Barroco y Clave Iagoba Fanlo, violonchelo Alberto Martínez Molina, clave Programa I Sonata en Sol Mayor BWV1027 -­‐ Adagio (1685-­‐1750) -­‐ Allegro ma non tanto -­‐ Andante -­‐ Allegro moderato Sonata en Do menor, “Sonata de Barcelona” -­‐ Andantino (1743-­‐1805) -­‐ Adagio -­‐ Allegretto Sonata en Si bemol Mayor -­‐ Allegro (1709-­‐1783) -­‐ Grave -­‐ Allegro II Sonata en La Mayor -­‐ Allegro -­‐ Adagietto -­‐ Allegro -­‐ Sonata en Si bemol Mayor G.565 -­‐ Allegro moderato -­‐ Largo -­‐ Allegro Johann Sebastian Bach Luigi Boccherini Domenico Porretti Domenico Porretti Luigi Boccherini Iagoba Fanlo actúa con un Violonchelo de excelente sonoridad construido por el luthier catalán Joan Guillamí en 1746 Notas al Programa Las composiciones más importantes de Johann Sebastian Bach para viola de gamba comparten la singular característica de ser transcripciones de piezas escritas por el propio compositor para otros instrumentos. Posiblemente por ello estas obras además sean frecuentemente interpretadas con otros instrumentos, y de forma notable con el violonchelo. Se puede decir en esta sonata en Sol Mayor, que la música forma un constante y frágil equilibrio entre las voces y las conexiones que se establecen entre los instrumentos a través de éstas. Pocos compositores e intérpretes en la historia de la música española han sido tan apreciados por sus 18 contemporáneos y tan olvidados por la posteridad como el napolitano Domingo Porretti, primer violonchelista de la Real Capilla de Madrid, orquesta al servicio de la Casa Real Española durante los reinados de Felipe V, Luis I, Fernando VI y Carlos III. En particular, junto a Scarlatti y Farinelli, constituyeron para Felipe VI y Bárbara de Braganza, su trío “imprescindible” para amenizar las veladas palaciegas en los desplazamientos de la corte a los Reales Sitios de Aranjuez, La Granja o El Escorial. El prestigio de Porretti derivaba especialmente de su maestría como intérprete del violonchelo, pero también fue muy apreciado como compositor de obras religiosas y sobre todo de sonatas y conciertos para instrumentos, de los que al parecer escribió un número considerable. Estas dos sonatas facilitadas a Iagoba Fanlo por Joseba Berrocal, y recientemente localizadas en Austria por este último, tras el reestreno de la sonata en Re Mayor en el Festival Internacional del Camino de Santiago en 2012, escucharemos por primera vez la sonata en Si bemol Mayor. Porretti cuenta además con la distinción póstuma y familiar de ser padre de la segunda esposa de el siguiente gran músico en el programa, Luigi Boccherini, el mayor violonchelista de su generación y uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. Incluye el programa dos sonatas del maestro luqués, una sonata en Do menor muy colorista y prácticamente desconocida, conservada en un manuscrito musical de la parroquia barcelonesa de Santa María del Pí. Esta sonata atribuida al músico toscano es una novedad, no así la siguiente sonata en Si bemol, muy conocida y con un concierto para violonchelo, el G.482, que comparte los temas de la sonata, tanto en el primero como en el último movimiento. Iagoba Fanlo Información sobre los Músicos Iagoba Fanlo. Violoncello Actualmente, ocupa la Jefatura del Departamento de Cuerda del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y es Associate of the Royal Academy of Music of London. Ha participado como solista en importantes inauguraciones como la Sala de los Derechos Humanos y Alianza de Civilizaciones de la ONU en Ginebra y del museo Chillida-­‐Leku de San Sebastián. Igualmente, ofreció en 2009 junto al pianista Iván Martín, pianista con quien actúa regularmente, la primera audición de la obra inédita para violonchelo y piano de Pau Casals a petición de la propia Fundación Casals. Colabora habitualmente como profesor y director del Festival junger Künstler de Bayreuth y ha sido tutor de violonchelos de la European Union Youth Orchestra (E.U.Y.O) Su grabación de las Seis Suites para violonchelo solo de J.S. Bach con el sello Arsis ha recibido las mejores críticas de los medios especializados, siendo disco especialmente recomendado en las revistas CD Compact, Ritmo, The Strad y Scherzo. En 1994 es seleccionado para interpretar el concierto de E. Elgar bajo las batutas de Y. Menuhin y Lynn Harrell, debutando junto a éste y la orquesta de la Royal Academy de Londres ese mismo año. Ha sido solista con London New Sinfonia, Northern Chamber Orchestra, Saint Petersburg’s Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Ciudad Real, Euskadiko Orkestra, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Málaga, North Czech Philharmonic Orchestra, Virtuosi di Praga o la Orquesta Nacional de Panamá interpretando los conciertos de Haydn, Dvorak, Boccherini, Tchaikovsky, Martínez Burgos, Beethoven, Gulda, Nin-­‐Culmell o Rodrigo entre otros, junto a las batutas de O. Vlcek, J. Bernàcer, P. Halffter, R. Sanz-­‐Espert, Y. Sharovsky, C. Olivieri-­‐Munroe, H. Ávila, O. Lenard, J. Cantarell-­‐Rocha, A. Ros-­‐
Marbá, J. de Eusebio o Colin Metters. Prestigiosos compositores como B. Casablancas, E. Guimerá, M. Del Barco, T. Aragüés, I. Bagueneta, A. Romero, R. Paús, J. Jacinto, M. Martínez Burgos, G. Díaz Yerro, P. Halffter o C. Perón le han dedicado sus obras. Su actividad con violonchelo barroco le ha llevado a compartir escenario con S. Standage, D. Schrader o L. Dreyfus y a realizar un disco compacto junto con A. Martínez Molina con sonatas de D. Porretti y L. Boccherini, según Anner Bijlsma: “En este disco es como si se pudiera escuchar al propio Boccherini 19 tocando....”. Actúa con un violonchelo construido por Joan Guillamí en 1746. Alberto Martínez Molina. Clave Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Madrid y estudia clave en la "Guildhall School of Music and Drama" de Londres con David Roblou y en Amsterdam con Richard Egarr. Es miembro fundador del grupo Hippocampus, formación con la que ha grabado ya tres CDs para el sello Arsis. Asimismo, y para el mismo sello discográfico, ha grabado a dúo sonatas de L. Boccherini y D. Porretti con el violonchelista Iagoba Fanlo y las sonatas para viola da gamba y clave de Johann Sebastian Bach con el violagambista Fahmi Alqhai. Desde su primera edición en 2004 es codirector artístico del ciclo ‘Música en las iglesias de Madrid. Las Cantatas de J. S. Bach’, en el que se aborda la interpretación en directo de la integral de las mismas; Hippocampus es, bajo su dirección, uno de los grupos residentes. Colabora con diversos grupos y orquestas especializados en música antigua y ha trabajado a dúo con solistas como Jaap Schröder, Wieland Kuijken, Christophe Coin o Hiro Kurosaki. Coordina el Departamento de Música Antigua de la Academia ‘Maese Pedro’ y compagina su actividad concertística con la docencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, centro en el que es profesor de bajo continuo y del que tiene a su cargo desde 1999 la cátedra de clave. 20 Sábado 30 de mayo. 20h Lina Tur Bonet & MUSIca ALcheMIca Vivaldi Premiers: Sonatas Inéditas de Vivaldi en los Manuscritos de Graz Lina Tur Bonet, violín Kenneth Weiss, clave Marco Testori, cello PROGRAMA Sonata 1 RV 4 en Do Mayor Largo Allegro Largo Allegro Sonata 2 RV 37 en si menor Largo Allegro Largo Allegro Sonata 3 RV 11 en Re Mayor Largo Allegro Largo Allegro Sonata 4 RV 7 en do menor Preludio Largo Allemanda Allegro Aria Vivace Sonata 5 RV 17 en mi menor Preludio Andante Alegro Largo Allegro Notas al Programa Si se conocen bastante poco las sonatas de Vivaldi es, sin duda, por culpa de la celebridad de sus conciertos que, entonces, ”invadieron la mitad del Universo”. Sin embargo, con mas de 60 sonatas para violín, Vivaldi demuestra un interés evidente para esta forma. Introduciéndole el virtuosismo concertante y otras tradiciones violinísticas populares, llega a construir un terreno de juego propio. Se podría decir que se está produciendo en estos años un auténtico Vivaldi Revival que está redescubriendo la maravillosa obra vocal de Vivaldi; pero su producción instrumental, si bien ha sido objeto de una grabación casi exhaustiva, aún puede depararnos unos pocos secretos y revelaciones como ésta. Las cinco sonatas de “Graz”, inéditas hasta hoy, fueron compuestas entre 1718 y 1720 en la corte de Mantova, como las celebres Cuatro Estaciones. Reflejan muy bien la característica fantasía vivaldiana, tanto a nivel instrumental como expresivo. 21 En estas sonatas, -­‐algunos de cuyos movimientos fueron utilizados en otras obras de Vivaldi, como las Sonatas de Manchester-­‐ se puede oír la variedad de registros y afectos que, dentro de un lenguaje y estilo propios e inconfundibles, dominaba il “Prete Rosso”. Su absoluto conocimiento del instrumento rey, de sus posibilidades técnicas y expresivas, el virtuosismo de los últimos movimientos o el lirismo de sus cantabiles, (evocando constantemente la serenidad de las ondas venecianas), hacen de estas obras dignas de ser reescuchadas como ciclo, tras tantos años de silencio. La reconstrucción del bajo en algunos movimientos, en los cuales éste se había perdido, se debe al conocimiento profundo de la obra de Vivaldi del musicólogo francés Olivier Foures, y está realizado con tal maestría que resulta difícil diferenciarlo aquellos movimientos que son íntegros de Vivaldi. La parte de violín, de una belleza e interés asombrosos, es la prueba más convincente de la necesidad de volver a escuchar esta partitura, y lo que me apasionó desde el principio a embarcarme en este proyecto. Hace ya tiempo que los prejuicios sobre la repetitividad de Vivaldi y la asociación de su nombre con tres o cuatro piezas conocidas ha dejado, afortunadamente, de ser un lugar común. A Antonio Vivaldi se debe la exploración de formas musicales y de sonoridades instrumentales peculiares. Quizá con este proyecto pronto se verá ya el fondo del cofre, lo cual es algo de lo que debemos felicitarnos. Lina Tur Bonet Información sobre los Músicos Lina Tur Bonet. Violín Es una violinista versátil, muy reclamada en toda Europa. Abarca un repertorio muy extenso desde los orígenes del violín hasta nuestros días, siempre con los instrumentos de cada época. Siente especial predilección por la música de cámara, por J. S. Bach, por rescatar músicas olvidadas de compositores célebres, como fueron las primeras versiones interpretadas de música de Boccherini y Gaetano Brunetti, por las obras escritas para violín solo como las de Matteis, las Sonatas para Violín de Jacquet de la Guerre, su anterior disco, la dirección de orquestas de cámara y los proyectos multidisciplinares y como en el repertorio que presentamos hoy, la música desconocida del propio Antonio Vivaldi. Ha realizado todas las Sonatas del Rosario de Biber en una sola jornada en Viena, ha sido concertino de un centenar de Cantatas de Bach y de sus Pasiones, ha interpretado los cuartetos “pour la fin du temps” de Olivier Messiaen y los de W. Lutoslawsky y Morton Feldman en la Fundación Tàpies de Barcelona e interpretado como solista con Orquesta conciertos de Vivaldi, Bach, Mozart, Piazzolla, Mendelssohn o Beethoven con numerosas orquestas internacionales. Como solista actúa en festivales como de Herne, Mainz, Brunenthal, Granada, el Lufthansa de Londres, Gotha, Ekhof, Auditorio Nacional de Madrid, Munich, Viena, Quincena musical, Schubertiada, Aranjuez, Bilbao, Valencia…. Siendo solista de la European Union Baroque Orchestra en 2002 realizó giras por toda Europa. Ha Interpretado solos de Bach en el Concertgebouw Ámsterdam, Montevideo, Buenos Aires, Río de Janeiro o Santiago de Chile, y como primer violín en pequeños grupos de cámara es invitada al Viena, Potsdam, Barcelona, Gent, Madrid…. Ha grabadado en numerosas ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia, Bulgaria y Austria. Concertino en agrupaciones como el Clemencic Consort, Il Complesso Barocco, la orquesta de Cámara de Mannheim, Concerto Köln, Bach Consort Wien, Hofkapelle München, United Continuo Ensemble, Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, la Capilla Real, y muchas otras. 22 Kenneth Weiss. Clave Nació en Nueva York donde asistió a la HighSchool of Performing Arts. Después de continuó su formación con Gustav Leonhardt en Amsterdam. De 1990 a 1993 fue asistente de William Christie en Les Arts Florissants para numerosas producciones de ópera y grabaciones. Dirigió a Les Arts Florissants en ‘Doux Mensonges’, del coreógrafo Jiri Kylian en la ópera de París, y fue codirector junto a William Christie de las primeras tres ediciones del ‘Jardin de Voix’. Ha dirigido a The English Concert, Concerto Copenhagen, Orquesta de Salamanca, Orchestre de Rouen, Ensemble Orchestral de Basse-­‐Normandie, Orchestre National des Pays de Loire y la Orchestre des Pays de Savoie. Kenneth Weiss centra su actividad en recitales, la música de cámara, la enseñanza y la dirección. Desde 2005, ha actuado regularmente en recitales con el violinista Fabio Biondi y actuó con el violinista Daniel Hope en el Alice Tully Hall del Lincoln Center en New York. Ha dirigido “Las Bodas de Fígaro”, en una coproducción del Conservatorio de Paris y La Cité de la Musique, así como “L’incoronazione di Poppea” de Monteverdi en las óperas de Bilbao y Oviedo. Asimismo, ha dirigido a la orquesta portuguesa de instrumentos de época “Divino Sospiro”. En 2001 editó la primera de una serie de las altamente aclamadas grabaciones para cémbalo solo, que incluyen las Partitas, el concierto Italiano, la Obertura Francesa y la Fantasía Cromática y Fuga de Bach, las Sonatas y los ‘Essercizi per gravicembalo’ de Scarlatti, transcripciones de las óperas y ballets de Rameau (ejecutados en dos de los instrumentos históricos del Musée de la Musique de París y “ Los SIGLOS de ORO”, grabación en vivo de las Variaciones Goldberg. Kenneth Weiss es catedrático en el Conservatorio superior de París y en la Juilliard School de Nueva York. Marco Testori. Violoncello Marco Testori comenzó a estudiar el piano muy joven y, posteriormente, el órgano y el violonchelo. Obtuvo su diploma en el Conservatorio “G. Verdi “de Milán en órgano y composición en 1991 y el de violoncello en 1993. Comenzó a estudiar música antigua en la “ Schola Cantorum Basilensis “con Christopher Coin. Comenzó a colaborar con varios grupos como I Barocchisti, Ensemble Baroque de Limoges, Complesso Barocco, Accordone, Orquesta Barroca de Sevilla, Ensemble Dolce e Tempesta, Il Cardellino, Ensemble Claudiana, Orquesta de Cámara di Mantova, Ensemble Arte-­‐Musica, La Divina Armonia, Il Suonar Parlante… De 1994 a 2004 fue el primer violonchelista del conjunto Il Giardino Armonico. Es el primer cello del conjunto Atalanta Fugiens. Grabó conciertos para violonchelo y cuerdas de Nicola Fiorenza, junto con el conjunto Dolce & Tempesta. El coro femenino Convivia Musica en Arcellasco d’Erba (Como) bajo su dirección ha ganado numerosos concursos nacionales. Desde octubre 2013 es profesor de violonchelo barroco en Universität Mozarteum de Salzburgo 23 Domingo 7 de Junio. 19h La Real Cámara Francisco José de Castro, “El Corelli Español”. Obras de Castro y Corelli Emilio Moreno & Enrico Gatti, violín Mercedes Ruiz, violonchelo Pablo Zapico, guitarra y tiorba Aarón Zapico, clave Programa Francisco José de Castro Trattenimenti Armonici da Camera a Trè. Due Violini, Violoncello, ò Cembalo…Opera Prima (Bolonia, 1695) Arcangelo Corelli (1653-­‐1713) Sonate da Camera a trè, doi Violini, e Violone ò Cimbalo… Opera Seconda…da Monti, Bologna 1685 I Sonata 6 (do mayor) Preludio. Adagio Allemanda. Presto Adagio Tempo di Borea. Presto Sonata 7 (mi menor) -­‐ Preludio. Adagio Allemanda. Allegro Grave-­‐ Tempo di Sarabanda. Allegro Sonata 4 (re mayor) -­‐ Preludio. Adagio-­‐presto-­‐adagio-­‐presto-­‐adagio Allemanda. Allegro Corrente. Allegro Minuet Sinfonía à 3 Wo 06bis (re mayor) (Manuscrito de la Biblioteca Nacional de Cataluña) Adagio Allegro Adagio – Minuetto.Allegro Ciacona op.2/4 (sol mayor) Ciaccona II Sonata op.2/6 (re menor) Allemanda. Largo Corrente. Allegro Giga. Allegro Sonata 3 (sib mayor) Francisco José de Castro Francisco José de Castro Francisco José de Castro Arcangelo Corelli Arcangelo Corelli Arcangelo Corelli Francisco José de Castro 24 Preludio. Adagio Allemanda. Presto Tempo di Sarabanda. Allegro Tempo di Gavotta. Presto Sonata 1 (re menor) Preludio. Adagio Allemanda. Allegro Corrente. Allegro Giga. Allegro Minuet Sonata 8 (fa mayor) Preludio.Grave Corrente. Allegro Grave Presto Sonata 5 (sol menor) Preludio. Adagio Allemanda. Largo Giga. Allegro Francisco José de Castro Francisco José de Castro Francisco José de Castro Notas al Programa LOS TRATTENIMENTI ARMONICI DA CAMERA DE FRANCISCO JOSÉ DE CASTRO, EL “CORELLI ESPAÑOL” En enero de 1695 prologa Francisco José de Castro en la ciudad norditaliana de Brescia su opera prima, 10 Trattenimenti Armonici da Camera a Trè, Due Violini, Violoncello ó Cimbalo que le publica el prestigioso editor Pier-­‐Maria Monti en Boloña. En el prólogo Castro, que se declara orgullosamente Spagnuolo, manifiesta que gracias a sus buenos maestros y a su formación previa se atreve a presentar su primera obra, hecha para el disfrute del bello arte de la música y para descanso del espíritu. Castro es un joven sevillano cuya ocupación primordial en Brescia en el Colegio de Nobles de San Antonio, donde ha sido enviado por su acaudalada familia para formarse como jesuita, es traducir al italiano y al latín fundamentalmente los textos de la poesía mística española; de sólida formación musical adquirida antes en España, participa en Italia de la intensa vida filarmónica de su nueva ciudad tanto como violinista como compositor, y es elegido miembro de la prestigiosa Academia dei Formati, donde compaginará su actividad poética con la musical junto a la élite local de pensadores, literatos, poetas, pintores, arquitectos y músicos. Los 10 triosonatas para dos violines y continuo de Castro, sus trattenimenti armonici, son pequeñas obras maestras de un género muy en boga en esos años, la sonata a tre para dos violines y continuo, de la cual Arcangello Corelli es el modelo genial en que se miran todos los compositores contemporáneos suyos. Castro admira a Corelli y con clara influencia suya escribe estas 10 bellísimas sonatas en trío da camera que recogen la quintaesencia del arte instrumental de estilo italiano de finales del XVII con ciertas características rítmicas propias que a veces recordarán el origen hispano de nuestro Castro. Aparte del altísimo valor musical, de su extremada fineza de lenguaje y de su extraordinaria riqueza rítmica, lostrattenimenti de José de Castro tienen el aliciente de ser los únicos triosonatas españoles del siglo XVII, en ningún momento inferiores a las de sus contemporáneos italianos, razón por lo cual podríamos decir con toda justicia que nos encontramos ante un sorprendente “Corelli español” desconocido y una obra capital en la historia de la música instrumental española del barroco. Para nuestro concierto hemos seleccionado 7 de los 10 trattenimenti, complementándolo con 3 obras del modelo de Castro, el genial Arcangelo Corelli, para su confrontación y mejor comprensión: dos triosonatas de sus sonatas da camera del op.2, una de ellas la irrepetible Ciaccona, y la interesantísima sinfonía conservada manuscrita en la Biblioteca Nacional de Catalunya en Barcelona, la WoO 6 (“obra sin número de opus”) y que tiene la particularidad de tener unos movimientos ya conocidos 25 de esta sonata atribuida a Corelli pero fuera del corpus canónico de las obras de Corelli, junto a otros inéditos y que solamente aparecen en el manuscrito barcelonés, prueba de la universal difusión de la música de Corelli que tanto influyó en sus contemporáneos de toda Europa. Información sobre los Músicos Emilio Moreno Nacido en Madrid realiza junto a sus estudios universitarios de filosofía, los musicales con su padre y en el Conservatorio Superior de Madrid. Becado por el gobierno suizo obtuvo el Diploma de Solista en violín barroco en la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea) haciendo posteriormente estudios de doctorado en musicología en la Universidad Autónoma de Barcelona. Actúa regularmente como solista en recitales y conciertos de música de cámara por todo el mundo, es concertino de numerosas orquestas barrocas internacionales, miembro y colaborador de prestigiosos grupos y solistas europeos, Viola Principal de la Orquesta del Siglo XVIII de Ámsterdam, y como director ha dirigido en Europa, Japón, EEUU y México. Premiado con diferentes galardones nacionales e internacionales por sus grabaciones (Harmonia Mundi, Dennon, Philips, Sony, EMI, etc.), es fundador y director artístico del sello discográfico español Glossa. También es director de La Real Cámara y El Concierto Español. Entre sus grabaciones destacan: “Los quintetos con guitarra de Boccherini”, con su hermano José Miguel, Premio Internazionale Antonio Vivaldi en Italia, la integral op.14 de Boccherini con La Real Cámara (En 2008, El País-­‐Babelia, le considera "el mejor intérprete actual") y al frente de El Concierto Español graba Francisco Corselli (Premio Especial de la Crítica en España), La Tirana contra Mambrú (Premio a la Recuperación Histórica 2010), “Il Più bel nome”, ópera de Antonio Caldara “Iphigenia en Tracia” de José de Nebra (Premio FestClasica 2010 y Diapason Découverte noviembre 2011). Así mismo ha publicado artículos, estudios y ediciones de música española. Enseña en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) donde es director de su Departamento de Música Antigua, y regularmente imparte cursos y master-­‐classes tanto en España como en el extranjero (Urbino, Budapest, Helsinki, Ámsterdam, San Petersburgo, La Haya, México, Brisbane, Nueva York, Tokyo, Hong-­‐Kong, Azores...), y desde 2012 es profesor asociado invitado de la Geidai University of Arts de Tokyo. Enrico Gatti Enrico Gatti, violinista italiano procedente de la región de Umbría y alumno de Chiara Banchini y Sigiswald Kuijken, tiene una intensa actividad concertística que lo ha llevado por toda Europa, Canadá, Estados Unidos, Sudamérica, Japón y Australia. Ha colaborado con La Petite Bande, Ensemble 415, Concerto Palatino, Hespèrion XX y La Real Cámara, entre otros grupos, y ha sido primer violín con Les Arts Florissants, Les Talens Lyriques, Taverner Players o The King’s Consort, y con los directores Gustav Leonhardt y Ton Koopman. A pesar de contar con una impresionante discografía de música italiana para violín, que incluye Corelli, Veracini y Tartini, no ha sido hasta hace poco que Enrico Gatti ha afrontado la grabación de música de Vivaldi, con las sonatas de los Opus 1 y 2, editadas en Glossa, tras el oratorio La Susanna de Alessandro Stradella. Enrico Gatti es el director del Ensemble Aurora. Enrico Gatti es profesor de violín barroco en el Real Conservatorio de La Haya y en Novara. Es invitado con frecuencia en los Conservatorios de París, Lyon, Madrid, Ámsterdam, Utrecht, Trossingen, Universidades como la British Columbia, Salamanca o Siena. Asimismo, ha dado cursos magistrales en Urbino, Erice, Venecia, Barbaste, Spa y Béjar. Aarón Zapico. Clave Nacido en Asturias en 1978, Aarón Zapico es uno de los músicos más destacados de la interpretación histórica y su presencia como clavecinista o director es constante en los festivales y salas más importantes. Artista exclusivo de la compañía discográfica alemana Winter & Winter, sus grabaciones han 26 sido nominadas en 3 ocasiones a los International Classical Music Awards (2010, 2011 y 2013) y han obtenido el máximo reconocimiento de la crítica europea. Fundador en 1999 de Forma Antiqva, es actualmente conjunto residente del Auditorio -­‐ Palacio de Congresos de Oviedo y artista exclusivo de Winter & Winter. Desde 2011 es invitado a dirigir el Coro y la Orquesta Barrocos de Roquetas de Mar, Coro y Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Filarmónica de Málaga. Ha sido profesor en los conservatorios de Murcia y Oviedo. Aarón Zapico ha sido galardonado con la distinción "Asturiano del Mes" de La Nueva España, con el premio "Grupo del Año 2010" de la Televisión de Asturias, "Premios de la Música en Asturias" 2012 y con el Premio Serondaya 2012 a la Innovación Cultural. Mercedes Ruiz. Violoncello Perfeccionó sus estudios con el violoncellista Michael Kasper y el Cuarteto Alban Berg en la Universidad de Colonia y con Roel Dieltiens en Lovaina (Bélgica). A lo largo de su formación musical recibió Masterclases con Cristophe Coin, Anner Bylsma y el Cuarteto Melos. Desde 1998 trabaja intensamente con prestigiosos grupos dedicados a la interpretación historicista como Concerto Köln, Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorkester, Al Ayre Español, El Concierto Español, Le Concert de Nations, la Orquesta Barroca de Sevilla, La Real Cámara, la Academia 1750, The Grand Tour Orchestra (Nueva York) y de La Hispaniola, del cual es fundadora. Ha tocado en los más prestigiosos festivales de Europa, Japón y EEUU y ha realizado numerosas grabaciones para sellos con Harmonie Mundi, Teldec, Alia Vox, CPO y Prometeo. Con el trío con fortepiano “Trio 1790”, grabó la integral de los tríos de J.Haydn. Ha sido profesora de violoncello barroco en el Conservatorio de Gerona. Recientemente fue invitada como profesora por la JONDE, la Orquesta Joven del Festival de Música Antigua de Sevilla, de Andalucía y la del Conservatorio de Badajoz. Pablo Zapico. Tiorba y guitarra barroca Nace en Asturias, en 1983. En 2006 finaliza sus estudios superiores de cuerda pulsada en la ESMuC (Barcelona) con Xavier Díaz-­‐Latorre, obteniendo la máxima calificación, y en 2012 el máster de Interpretació de la música antiga por la Universidad Autonómica de Barcelona. Participa como continuista y solista en Forma Antiqva, El Concierto Español, Estil Concertant, La Real, Cámara, La Reverencia, La Ritirata, Orquesta Barroca de Sevilla, La Hispanoflamenca, Académie Baroque Européenne d’Ambronay, European Union Baroque Orchestra, Akademie Für Alte Musik Berlin, etc. Ha grabado más de una docena de discos, para Radio France Musique, la BBC, RTVE o Catalunya Música. Ha realizado giras por Brasil, Bolivia, Colombia, Australia, Singapur, Reino Unido, Italia, Francia, Alemania, República Checa, Polonia, República de Serbia, Holanda, Grecia, China, Japón, Perú, Chile, Turquía y Panamá, entre otras. Como docente ha impartido clases en Melbourne, Francia, Singapur, Albarracín, Perú, Chile, Turquía, Panamá, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Oviedo. Actualmente es profesor de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y el Barroco en el CIEM Federico Moreno Torroba de Madrid. Pablo Zapico ha sido galardonado Asturiano del Mes por La Nueva España, con el premio al Grupo del Año 2010 de la Televisión del Principado de Asturias, con los Premios de la Música en Asturias 2012 y con el Premio Serondaya 2012 a la Innovación Cultural. 27 Sábado 13 de Junio. 20h "Cuarteto Amores Pasados" De Lope de Vega a Sting, Génesis y Led Zeppelin… Anna Maria Friman, voz & Hardanger fiddle (Trio Mediaeval) John Potter, voz ( Ex Hilliard Ensemble) Ariel Abramovich & Jacob Heringman, Laúdes Programa Amores Pasados. Poemas de Lope de Vega John Paul Jones (1946-­‐ ) Al son de los arroyuelos No dormía So ell encina Sleep Peter Warlock (1894-­‐1930) Oh fair enough E J Moeran (1894-­‐1950) Lachrimae John Dowland (1563-­‐1626) Had I the heavens embroidered cloths Thomas Dunhill (1877-­‐1946) Bahnhofstrasse C W Orr (1893-­‐1976) Disdain me still John Dowland My Lord Willoughby's Welcome Home Come heavy sleep The night Peter Warlock II Bury me deep Sting (1951-­‐ ) The Call Ralph Vaughan Williams (1872-­‐1958) Come away death Roger Quilter (1877-­‐1953) O salutaris hostia William Byrd (c1540-­‐1623) Follow thy fair sun Thomas Campion (1567-­‐1620) The cypress curtain of the night Oft have I sighed In nomine Picforth (fl c1580) The cypress curtain of the night Tony Banks (b. 1950) Follow thy fair sun Rose cheeked Laura Notas al Programa Origen del Proyecto. Dr. John Potter En 2012, Ariel Abramovich y yo, le pedimos a los conocidos músicos Sting, Tony Banks, teclista de Génesis y a John Paul Jones bajista de Led Zeppelin que nos escribieran unas canciones para interpretarlas al laúd. Poco después de esto, hicimos un álbum de música renacentista para el sello alemán ECM con la cantante Anna Maria Friman del Ensemble Vocal Trío Mediaeval y el laudista Jacob Heringman. Así nos encontramos con un nuevo y único conjunto de dos voces y dos laúdes. John Paul Jones sugirió que volviéramos a arreglar sus tres canciones españolas Amores Pasados, originalmente compuestas para el grupo Red Byrd, sobre tres poemas de Lope de Vega. Sting nos ofreció una exquisita balada pensada originalmente para la película Robin Hood, y Tony Banks compuso tres poemas del poeta y músico ingles de principios del siglo XVII, Thomas Campion. Grabamos todo esto juntos en noviembre de 2014 junto a la música antigua de Campion, la del misterioso Mr. Picforth y arreglos para dos laúdes de canciones de la década de 1920 de Peter Warlock y E. J. Moeran. 28 Con todo ello, El “Cuarteto de Amores Pasados” pretende desdibujar la frontera entre música culta y popular, entre música antigua y nueva y en el futuro grabaremos e interpretaremos más canciones escritas especialmente para nosotros por músicos de jazz y rock . Amores presentes. Ariel Abramovich Después de varios años recorriendo a dúo distintos escenarios del mundo con el maravilloso repertorio de canciones inglesas con laúd, hablamos con John sobre la posibilidad de encarar otros proyectos, desde una perspectiva no convencional, manteniendo sí el rigor, cuidado e interés artístico. El primero que surgió, fue el de una grabación de polifonía del Siglo XVI, adaptada a la realidad de dos voces y cuerdas pulsadas. Una idea que me acompañaba desde hacía tiempo. Grabamos este proyecto con ECM en 2011, junto a Anna Maria Friman y Jacob Heringman. La afinidad con estos músicos fue absoluta desde un inicio, tanto que, a partir de ahí, compartí proyectos a dúo con todos ellos, fuera del cuarteto que nos unió en un inicio. Hace un tiempo John propuso la posibilidad de grabar un segundo disco, esta vez con canciones inglesas… y él tuvo la fantástica idea de convocar a varias leyendas del rock y ver si tenían interés en escribir y/o compartir música para este proyecto: Tony Banks (Genesis), John Paul Jones (Led Zeppelin) y Sting colaboraron con nosotros, permitiendo dar vida y forma a "Amores Pasados" Para mí, que crecí con la música de estas leyendas, la idea era un verdadero sueño. Luego de un proceso de conversaciones, envío de bocetos, arreglos, escritura y búsqueda, grabamos este álbum en los legendarios estudios Rainbow, en Oslo. Manfred Eicher produjo este disco, aportando una escucha única y su inconmensurable experiencia y genio. Jan Erik Kongshaug, una leyenda viva que ha grabado algunos de los significativos discos de esta era, creó un sonido absolutamente mágico. La grabación no fue en absoluto parecida a la de un disco de música antigua o clásica: hicimos pocas tomas, buscando captar la espontaneidad y frescura del directo, más allá de las imperfecciones. Trabajamos dos días con una intensidad impresionante, perdiendo incluso por momentos la noción del tiempo. El resultado se fue delineando en el estudio, con partes improvisadas, versiones alternativas, material que fuimos descartando o añadiendo. "Amores Pasados" es un proyecto único, donde cada uno de los músicos aportamos algo íntimo, sin estridencias, sin poses, lejos de la idea de que el "show" y el ruido son lo único capaz de captar la atención del público. Estoy profundamente agradecido con John Potter por estos años de compartir músicas y por las iniciativas: la de juntarnos con Anna Maria y Jake, la de proponer la idea a Sting, Banks y Jones, y la de generar siempre algo indescriptible en lo artístico. Me siento verdaderamente orgulloso y afortunado de ser parte de esto, tanto en lo artístico como en lo humano. 29 Información sobre los Músicos Ariel Abramovich, Laúd, guitarra barroca Nacido en Buenos Aires, en 1976, desde muy joven se interesó por el rock, el jazz y la música latinoamericana. Estudió guitarra y deslumbrado por una fantasía de Luys de Narváez, decide dedicarse enteramente al repertorio para laúd y vihuela del siglo XVI. Estudió en la Schola Cantorum de Basiliensis, siendo discípulo de Hopkinson Smith. Amplió más tarde su formación con Eugène Ferré en Francia. En 1998 fundó, junto al altus José Hernández-­‐Pastor, el dúo "El Cortesano"; proyecto dedicado fundamentalmente a la difusión del repertorio del Siglo de Oro y especialmente el de los vihuelistas españoles. En 2008 comenzó a trabajar con el tenor británico John Potter, fundador de Hilliard Ensemble. En 2013 inicia el proyecto "Armonía Concertada", junto a la soprano argentina María Cristina Kiehr, presentado en Aranjuez, dedicado al repertorio para voz y cuerda pulsada del Siglo XVI, especialmente en España e Italia. Colabora con profesionales de la talla del laudista americano Jacob Heringman, la soprano escandinava Anna Maria Friman, la laudista argentina Mónica Pustilnik, el organista español Andrés Cea, el laudista francés Eugéne Ferré y el flautista y director alemán Michael Form, entre otros. Con John Potter grabó en 2011 un primer registro para la prestigiosa casa alemana ECM, consistente en adaptaciones propias de polifonía religiosa del S XVI., que será publicado próximamente. Alterna los conciertos con la labor docente, ofreciendo clases magistrales en conservatorios e instituciones educativas de España, Alemania, Brasil, Argentina, Estados Unidos y Ecuador, y ha sido profesor en cursos en República Checa, Alemania, Uruguay, y en España en Alicante, Castellón, Gijón, Madrid … Anna Maria Friman. Voz, violín Anna Maria Friman (Goteburgo, Suecia) es miembro del grupo vocal escandinavo Trio Mediæval especializado en música medieval y música contemporánea escrita especialmente para el grupo. El trío ha realizado una intensa actividad concertística en Europa y en los Estados Unidos . El trío publicó cinco discos con la casa ECM y en 2008 su álbum "Folk Songs" fue nominado para los premios Grammy en la categoría música de cámara. En 2010 Anna obtuvo el doctorado en Filosofía de la Música, por la Universidad de York, donde realizó un trabajo de investigación sobre la interpretación moderna, por mujeres, de música medieval. Entre 2002 y 2007 enseñó, en dicha universidad, canto y conjunto vocal. Como solista, tiene proyectos junto a Gavin Bryars Ensemble, Bang on a Can All-­‐Stars, Tord Gustavsen Trio, Red Byrd, Rolf Lislevand, Hille Perl and Lee Santana, John Potter, Ariel Abramovich, Arve Henriksen, The Latvian Radio Choir, Philippe Pierlot y Collegium Vocale Gent. John Potter. Voz La muy ecléctica experiencia escénica de John Potter va desde estrenos de obras de Berio, Stockhausen, James Dillion y Michael Finnissy, a colaboraciones en coros para Manfred Mann, Mike Olfield y The Who, entre otros. Con el grupo Red Byrd, que funda junto al bajo Richard Wistreich, ha grabado música tan diversa como Monteverdi , de un modo tradicional y con guitarras eléctricas, Leonin (3 discos para la casa Hyperion) o del bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones (para Factory Records). Como miembro del prestigioso conjunto vocal Hilliard Ensemble, fue un destacado contribuyente al 30 proyecto "Officium", por el que recibieron 5 discos de oro. Subsecuentemente desarrolló muchas de las ideas de los 4 discos de "The Dowland Project" para ECM. También ha producido los primeros 3 discos del conjunto escandinavo "Trio Mediaeval". Entre los proyectos actuales se cuentan presentaciones multimedia de música de Ambrose Fields y el Conductus Project (con 3 discos para Hyperion y presentaciones asociadas). Su repertorio acompañado de laúd va desde Thomas Ford a Benedetto Ferrari, y más allá. Trabaja también con vihuelas, en repertorio de intabulaciones polifónicas de los siglos XV y XVI, y con tiorba en repertorio más tardío, como Blow, Purcell y otros. Escritor, académico a la vez que intérprete, (es Lector Emérito en música, en la Universidad de York), ha publicado 4 libros sobre canto. Jacob Heringman. Laúd Nacido en Estados Unidos, el laudista Jacob Heringman estudió en el Royal College of Music de Londres y en Nueva York. Establecido en Inglaterra desde 1987, es un músico muy solicitado por los más prestigiosos conjuntos ingleses: The Rose Consort of Viols, Fretwork, Musicians of the Globe, The King Singers, The New London Consort, Virelai y el Dufay Collective, con los que ha grabado un número importante de discos y realizado giras por Europa y las Américas. Puede también escucharse a Jacob en la banda sonora de varias películas de Hollywood como Harry Potter III y Robin Hood, de Ridley Scott y ocasionalmente en discos de música popular, por ejemplo, en Travelogue de Joni Mitchell. Como acompañante, ha realizado conciertos y grabaciones a duo con los cantantes Emma Kirkby, Michael Chance, Barbara Bonney, Catherine King y Faye Newton. En 1990 funda, junto a la violagambista Susanna Pell, la cantante Catherine King y el flautista William Lyons, el Ensemble Virelai. Jacob enseña laúd en el Trinity College of Music en Londres, y en la Universidad de York. La técnica Alexander es otra parte importante de la vida y trabajo de Jacob. En 2001 terminó su curso de formación en el Alexander Technique estudio en Londres, que dirige Karen Wentworth. Jacob está casado con Susanna Pell, de Fretwork y el Dufay Collective. 31 Informaciones prácticas Toda la Información www.musicaantiguaaranjuez.com Horario Conciertos: Sábados 20h. Domingos 19h. Paseo Musical: 17h Información, Venta de Localidades y Abonos para los Conciertos Ticketea 902 044226 www.ticketea.com En Aranjuez Centro Isabel de Farnesio. Calle Capitán 39 Tel. 91-­‐892.4386 Horario Taquilla Lunes a Sábado 9 a 21h En taquillas de los conciertos, desde una hora antes Precios Conciertos y Paseos Musical: 20€ Abonos 3 Conciertos 54€ 4 Conciertos 68€ 5 Conciertos 83€ 6 Conciertos 100€ Grupos ( 10 personas mínimo) 16€ / persona Estudiantes y niños menores de 12 años 50% Descuento Personas en situación oficial de desempleo 50% Descuento Capilla de Palacio Real Avenida de Palacio s/n Jardín del Príncipe. Puerta Principal C/ De la Reina Junto a la plaza de Rusiñol y Puente de Barcas, en la entrada a Aranjuez 32 ORGANIZACIÓN Instituciones Comunidad de Madrid. Consejería de Empleo, Turismo y Cultura Ayuntamiento de Aranjuez Patrimonio Nacional Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Secretaría de Estado para la Cultura. INAEM Director Javier Estrella Producción Cecilia Lorenti. Móvil 669-­‐80.5184 Cimbalo Producciones S.L. Tel: +34-­‐91-­‐447.6400 [email protected] Auxiliares Graciela Lorenti Cristian Bertón Fotógrafo Thor Castro [email protected] www.thorcastro.com Diseño Gráfico Alcorta & Gelardin [email protected] Prensa Esther Montero. Móvil: +34-­‐616-­‐79.9716 [email protected] Grabaciones Archivo Carlos Bonmati [email protected] Alquiler de Claves Claves Marijuán [email protected] Diseño Web 2015 Fernando Roldán Guerrero. dimehola@fernando-­‐roldan.com 33