el catálogo del festival - Las Palmas de Gran Canaria International
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13 Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria Edita: Sociedad de Promoción de Las Palmas de Gran Canaria Depósito Legal: GC-120-2012 Diseño y Maquetación: Club de Esgrima Impreso en España - Printed in Spain Salutas / Salutations 13º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS DE G.C. Otra cita con el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria vuelve a convertir a la capital en un punto de encuentro de todos los aficionados y amantes del séptimo arte. Si bien esta 13ª edición, la primera que tengo el placer de disfrutar como Alcalde de la ciudad, conlleva una doble responsabilidad ya que por un lado nos presentamos con una apuesta nueva dotada de contenidos y ciclos novedosos y por otro, debemos garantizar la consolidación de este acontecimiento cinematográfico, uno de los más esperados por espectadores y cineastas. Es cierto que esta edición tiene lugar en medio de momentos de austeridad que nos obligan a organizar esta muestra con una puesta en escena en la que la imaginación, la creatividad y el empeño de todo el equipo de trabajo prima por encima de todo, con el objeto de materializar una de las mejores citas cinematográficas de proyección internacional que alberga la capital grancanaria. Para eso, también contamos con el componente de la ilusión de este grupo de gobierno, que pretende que se mantenga como uno de los eventos culturales más relevantes de la ciudad y que se aproveche su proyección para convertirse en un importante reclamo turístico entre todos aquellos que nos visitan. Como resultado de ese esfuerzo y de esa dedicación de los profesionales que lo hacen posible, podemos disfrutar hoy de un Festival que se ha hecho un hueco indiscutible en el ámbito cinematográfico internacional y que muchas veces ha servido de plataforma de promoción y reconocimiento para los profesionales canarios. Nos llena de orgullo que BLACKTHORN, la película de Mateo Gil con la que se inauguró la pasada edición de nuestro Festival Internacional de Cine, se alzara este año con cuatro Goyas, entre ellos el de Mejor Dirección de Producción a nuestro paisano Andrés Santana, con cuya participación volveremos a contar este año en una de las actividades paralelas del festival, el próximo 13 de marzo. Reseñable es también la creciente calidad artística, rica, variada y renovada de los contenidos del Festival. Ejemplo de esa calidad son las importantes novedades que se han introducido este año, como el Ciclo de Cine Mudo ‘Los Modernos. La eterna actualidad del cine mudo’, que ofrece una mirada sobre este cine de vanguardia pero de eterna actualidad, dando prioridad a piezas cinematográficas recuperadas o revisitadas durante los últimos años; el ciclo de cine independiente estadounidense ‘Film Comment Selects. Y las retrospectivas dedicadas a los realizadores Bernard Émond y Sergie Loznitsa. Todos queremos que esta 13ª Edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria se convierta en una oportunidad y un espacio para aglutinar lo mejor del cine internacional y la vida cultural de nuestros vecinos, por lo que invito a que sean partícipes en estos diez días de esta intensa convivencia cultural y cinematográfica que nos espera. Juan José Cardona Alcalde de Las Palmas de Gran Canaria Salutas / Salutations UNA SÓLIDA OFERTA El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria celebra este año su décimo tercera edición, con el convencimiento de que durante todos estos años su existencia ha contribuido a establecer sólidas conexiones entre la producción cinematográfica independiente y un número cada vez más creciente de espectadores, particularmente interesados por una oferta artística alejada de los patrones narrativos del cine más convencional. Una meta impotante que ha contribuido, además, a lograr otro objetivo de carácter estrictamente promocional: difundir el nombre de nuestra ciudad por no pocos rincones de la geografía nacional e internacional. Durante este tiempo, y gracias a la probada solvencia del equipo de profesionales que lo viene organizando desde sus inicios, el Festival ha aportado sobradas razones para proclamar que nos encontramos ante una de las citas cinematográficas más coherentes y originales del panorama nacional. Un Festival que viene caracterizado por su rigor y autoexigencia, con una modélica línea de programación, aun a pesar de los inevitables reajustes presupuestarios que ha venido sufriendo durante los últimos años, y de la dificultad añadida que supone desarrollar un evento de esta naturaleza en una comunidad ultraperiférica. El certamen, que este año se celebrará en la zona del casco histórico de la ciudad, tiene la intención de abrirse más a los ciudadanos, trasladando a sus calles el cine, y albergará, además, un nuevo espacio consagrado a las cinematografías africanas, en colaboración con Casa África; también incluirá la Cátedra Josefina de la Torre; un apartado destinado al cine dirigido por mujeres; la presentación de cuatro retrospectivas protagonizadas por el cineasta bielorruso Sergei Loznitsa, el director canadiense Bernard Émond, el cine mudo de vanguardia y la prestigiosa revista especializada norteamericana Film Comment, a cuya redacción se le ha encargado la elaboración de un ciclo sobre el cine estadounidense más innovador y representativo de la década de los años setenta. Desde la Concejalía de Cultura, y como Presidenta de la Sociedad de Promoción, me complace, pues, dar la bienvenida a los millares de espectadores que, con toda seguridad, llenarán, a partir del 16 de marzo, las salas del Monopol, Cicca, Casa de Colón y Guiniguada, deseándoles una grata estancia en nuestra ciudad durante las ocho largas jornadas que durará esta renovada y prometedora edición del Festival. María Isabel García Bolta Consejala de Cultura Salutas / Salutations AL COMPÁS DE LOS TIEMPOS Es más que obvio que ni la imaginación más febril hubiera estructura básica del certamen, es decir, su programación, podido presagiar el oscuro y convulso escenario de crisis no van a alterar seriamente la imagen de rigor y compromiso por el que se desliza actualmente la economía mundial. La que hemos ido forjándonos a lo largo de los últimos trece años. realidad, hoy más que nunca, ha logrado superar con creces En su vertiente cultural más estricta, el buen cine seguirá a las ficciones más desenfrenadas, incluidas aquellas que se ocupando cada rincón de las diversas secciones que integran cuecen sin el menor rubor en los fogones de la vieja industria el programa general de nuestro Festival y el capítulo de hollywoodense y que, con el paso del tiempo, han contribuido publicaciones, aunque algo disminuido, continuará luciendo a definir su propio ADN. No asistimos por tanto a ningún tipo como una de nuestras más preciadas insignias. de ensoñación alumbrada por la literatura o el cine fanta-científico sino a una coyuntura real que está amenazando, directa o En el capítulo de las retrospectivas, una de las más reconocibles indirectamente, la futura estabilidad financiera del planeta. señas de identidad de nuestro certamen, cabría reseñar, por su El mundo, en resumidas cuentas, ya no dispone de muchos originalidad y amplitud, la presencia del ciclo Los modernos: más plazos para ajustar sus cuentas con el pasado: o cambia la eterna actualidad del cine mudo, una meticulosa selección de rumbo o la contundente marea de los acontecimientos de títulos de corte histórico, coordinado por el profesor y acabará con el, tal y como lo conocemos en la actualidad. crítico Francisco J. Ponce, donde se conjugan varios de los factores que han ido configurando la línea editorial de Ante este crudo contexto en el que la pesadumbre y el nuestro Festival desde sus primeras ediciones: innovación, desconcierto se han constituido en una cruel alianza que rigor y autoexigencia selectiva. lesiona la moral de nuestra sociedad y donde todo parece estar abocado a una rápida e inaplazable transformación o, en A través de una treintena larga de filmes de la época muda, el peor de los casos, a un acelerado proceso de extinción, el los amantes del cine con mayúsculas tendrán la ocasión de Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria contemplar lo que, posiblemente, constituya la antología también se ha visto forzado a readaptarse rápidamente a la más representativa ofrecida en nuestro país de una etapa nueva situación generada por la crisis so pena de convertirse excepcionalmente prolija en trabajos que contribuyeron a en otra de sus ya numerosas víctimas letales. Una situación ampliar los límites formales del lenguaje cinematográfico y que, entre otras decisiones de diverso calado, nos ha forzado que, al propio tiempo, muestran el reflejo de la experimentación a establecer un riguroso orden de prioridades con el objeto y la vanguardia en el que, aún hoy, siguen contemplándose de prescindir temporalmente de aquellos aspectos que no no pocos de los nombres más ilustres del cine contemporáneo. inciden de manera sustancial en el desarrollo de lo que son sus grandes objetivos fundacionales: convertirnos en correa El director bielorruso Sergei Loznitsa y el francocanadiense de transmisión del otro cine, del que surge, con espontaneidad, Bernard Émond, autores de algunas de las cintas más aplaudidas innovación e inventiva, desde la voluntad emprendedora del último cine independiente, protagonizarán sendas retrospectivas de decenas y decenas de cineastas cuya meta final no es junto a la prestigiosa revista norteamericana Film Comment, otra que mantener frente al cine una actitud de continua cuya redacción se ha encargado de la elaboración de un ciclo reflexión ética y estética que ayude a entender algo más el de acuerdo con su muy elogiada línea editorial. La apertura, en conflictivo mundo en el que nos movemos. colaboración con Casa África, de una nueva ventana en nuestro programa desde donde nos asomaremos al cine africano actual Los difíciles tiempos que corren nos empujan pues a concentrar y la creación de la Cátedra Josefina de la Torre, un nuevo espacio casi todos nuestros esfuerzos en conservar la identidad artística de proyecciones y debates acerca del cine hecho por y sobre de nuestro Festival y a prescindir, temporalmente, de aquellos mujeres, coordinado también por COCAI (Comunicadores Canarios aspectos que no le aportan una auténtica savia intelectual por la Igualdad), completan, junto a las tradicionales secciones pero sí ocasionan, sin embargo, un considerable coste competitivas, La linterna mágica y La noche más freak, los adicional, difícilmente asumible en la actualidad. Creemos contenidos de la décimo tercera edición de un festival que, pese a que estos cambios, absolutamente ineludibles si nuestro las adversidades, mantiene con firmeza su apuesta por un cine que propósito sigue siendo preservar por encima de todo la nos haga a todos más observadores, sensibles y críticos. Claudio Utrera Director Alcalde Excmo. Sr. D. Juan José Cardona PRENSA Y COMUNICACIÓN Gabinete de Comunicación Presidenta Promoción de la Ciudad Mónica Hidalgo, Elena Amavizca, María Garzón de Las Palmas de Gran Canaria Gráficos Gerardo Ojeda Sra. Dª. Mª Isabel Gª Bolta Marketing y Publicidad Ana Carratalá, Goretti Ortega Índice / Index Coordinación Catálogo Víctor J. Rosales Director Claudio Utrera Gerente Agustín Díaz Programación Lorena Morin, Luis Miranda Asistente de Dirección Silvia Rodríguez Comité Asesor Antonio Weinrichter, Renzo Fegatelli, Carlos Losilla, Jesús Palacios Comité Ejecutivo Luis Miranda, Antonio Weinrichter Comité de Selección Lorena Morin, Gregorio Martín Gutiérrez, Miguel Ángel Quintero, Antonio de Nascimento, Carlos Losilla Coordinadora del Comité de Selección Lorena Morin Ayudante de Programación Andrés J. Park CICLOS Comisariado del ciclo Bernard Émond Luis Miranda Comisariado del ciclo Carta Blanca a Film Comment Gavin Smith, Manu Yáñez Murillo, Lorena Morin, Comisariado del ciclo Los Modernos: eterna actualidad del cine mudo Francisco Ponce Lang-Lenton Comisariado del ciclo Sergei Loznitsa Luis Miranda Coordinación de La noche más freak Jesús Palacios Coordinación del Foro Canario Claudio Utrera Coordinación de África hoy Casa África (Carla Mauricio), Cinenómada Al-Tarab del Festival de Cine Africano de Córdoba Coordinación de Cátedra Josefina de la Torre Alicia Díaz, Dácil Pérez de Guzmán y Saida Santana PROYECCIONES Redacción Catálogo Stefan Ivancic, Manu Yáñez, Violeta Kovacsics Traducción textos del Catálogo Margaret Hart PRODUCCIÓN Coordinación de producción y logística Tato Sansó Asesoría Jurídica / Coordinación de Actividades Paralelas Jesús Sierra Producción Paqui Falcón, Alberto Nieto, Julio Araña, Eduardo Rivero, Rosy Artiles, Jenny Álamo Infraestructuras Rubén Brito, Raúl Ramos Coordinación de jurados Silvia Rodríguez, Jon Pérez Jurado popular Susi M. Toledo Finanzas Esther de Jesús, Rosario Mederos, Sonia García Departamento Informático Óliver González Programación de Salas Rafael Velasco Salas de exhibición Multicines Monopol, Teatro Guiniguada, Centro de Iniciativas Culturales de la Caja de Canarias, Casa de Colón Jefe de almacén y distribución de copias Luis Ángel Fuertes Técnicas de moviola Aritz Moreno y David Collados Responsable de montaje Marina Rojo Montadores Beatriz Sidi Auxiliar departamento técnico Cayetana H. Cuyás Coordinación de salas l-minúskula, Equipo Vértigo Proveedores equipo cinematográfico Espectáculos y Producciones Culturales S.L. Proveedores equipo de vídeo adicional 38. Retrospectiva - Carta Blanca a…. Film Comment / Film Comment Selects 44. Retrospectiva - Los Modernos. La Eterna Actualidad Del Cine Mudo / The Moderns. The eternal present of silent films 52. Retrospectiva - Sergei Loznitsa / Retrospective - Sergei Loznitsa 64. Foro Canario - Panorama de actualidad. cortometrajes en competición / Coordinación Viajes y Alojamientos Marisol García, Silvia Rodríguez Relaciones Públicas Sandra Sebbe, Mª René Renée Becker, Carlos del Clos Asistencia y gestión de invitados Gema Martín Acreditaciones Alberto Nieto, Eduardo Rivero Coordinación de automóviles Julio Araña Voluntarios de la ULPGC, Aula de Cine de la ULPGC Proyeccionistas vídeo Alejandro Millán, Acaymo Álamo 33. Retrospectiva - Bernand Émond / Retrospective - Bernand Émond Coordinación de invitados y RRPP Miguel Ángel Pérez Quintero Asistencia en puntos de información y salas Ángel Cabrera, Yuriy Vladika 26. Sección Informativa - Panorama / Informative Section - Panorama Foro Canario - Current panorama. Feature films in competition Tránsito de copias Miren Aperribay Proyeccionistas 35mm Pedro García, Dolores Morales, 22. Sección Oficial - Cortometrajes / Official Section - Short Films GESTIÓN DE INVITADOS Y ACREDITACIONES Coordinación técnica Iker Espúñez Responsable 35mm Guillermo Morán 17. Sección Oficial - Largometrajes / Official Section - Feature Films 59. Foro Canario - Panorama de actualidad. largometrajes en competición / Azafatas en el Guiniguada Nans Congresos Gloria Benito 14. Películas de inauguración y clausura / Opening and Closing films Oficinas provisionales Gabinete Literario Dirección técnica Leire Apellaniz Coordinación de subtitulado y asistente de tránsito 4. Salutas / Salutations ACTOS DE INAUGURACIÓN Y CLAUSURA Foro Canario - Current panorama. Short films in competition 68. Foro Canario - Sección Especial / Foro Canario - Special Section 71. África hoy / Africa Today 76. La noche + freak / The freakiest night 80. Linterna Mágica / Magic Lantern 82. Actividades Paralelas / Parallel Activities Dirección artística y guión Juan Espino, Tony Suárez Presentadores Lamberto Guerra, Pino Luzardo Protocolo Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria S.A. Voluntariado Asociación de cine Vértigo, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria Y todo el personal del Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y de la sociedad de Promoción de la Ciudad Las Palmas de Gran Canaria Audiovisuales Canarias S.L. Subtítulos SUBBABEL 13 PELÍCULAS DE INAUGURACIÓN Y CLAUSURA OPENING AND CLOSING FILMS CORTOMETRAJE DE INAUGURACIÓN LAS PALMAS Una mujer de mediana edad está de vacaciones en el sol e intenta hacer nuevos amigos y pasárselo bien. Todos los personajes son marionetas a excepción de una niña de un año de edad. Reparto / Cast Helmi Hellrand Nyholm JOHANNES NYHOLM 2011 / Suecia / 14 min. PELÍCULA DE INAUGURACIÓN THE BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL El exótico Hotel Marigold EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD sigue a un grupo de jubilados británicos que decide “externalizar” su jubilación e irse a una India que a primera vista parece un lugar más barato y exótico. Atraídos por la publicidad del recientemente renovado Hotel Marigold, al llegar al lugar se encuentran un palacio que ya no es lo que fue en su día. Pese a que el nuevo ambiente es menos lujoso de lo que imaginaban, esta experiencia cambiará sus vidas para siempre. La vida y el amor pueden volver a empezar cuando se olvida el pasado. JOHN MADDEN Reparto / Cast 2011 / Reino Unido / 124 min. Judi Dench / Bill Nighy / Dev Patel / Tom Wilkinson / Maggie Smith PELÍCULA DE CLAUSURA RÂNIA RÂNIA es la historia de una chica adolescente que vive en el cerro de Santa Terezinha, en la ciudad de Fortaleza. Rânia ayuda con las tareas de la casa, estudia en una escuela pública local, trabaja en un bar de la playa y sueña con ser bailarina profesional. Ella y su mejor amiga, Zizi, empiezan a frecuentar el “Sereia da Noite”, un antro local bohemio donde diversión, baile y dinero se mezclan, fusionan y dominan la noche. Cuando conozca a la coreógrafo Estela, Rânia tendrá que escoger entre la vida nocturna y la práctica diaria de baile, entre la posibilidad de ganar dinero y su sueño de convertirse en una “bailarina de verdad”. ROBERTA MARQUES Reparto / Cast 2011 / Brasil / 85 min. Graziela Felix / Mariana Lima / Nataly Rocha / Rob Das / Demick Lopes 15 SECCION OFICIAL OFFICIAL SECTION LARGOMETRAJES FEATURE FILMS CORTOMETRAJES SHORT FILMS PATROCINA 016 Premio José Rivero a Nuevos Directores SECCIÓN OFICIAL - LARGOMETRAJES / OFFICIAL SECTION - FEATURE FILMS AMNISTIA / Amnesty HALT AUF FREIER STRECKE / Stopped on Track Esta es la historia de un hombre y una mujer albaneses. Sus respectivas parejas se hallan encarceladas, pero una reforma en el código penal permite a los cónyuges mantener contacto sexual una vez al mes. Al principio, la película muestra las dos historias por separado, hasta que se cruzan inesperadamente. Los dos protagonistas se conocen en la prisión e inician una dulce historia de amor que parece destinada a acabar cuando las parejas de ambos queden en libertad por una amnistía. El filme retrata la vida de sus protagonistas en la Albania de hoy, marcada por la alta tasa de desempleo, las dificultades económicas y las estructuras patriarcales. A Frank, un hombre de cuarenta años, le han diagnosticado un tumor en el cerebral y de pronto le comunican que le quedan pocos meses de vida. Es un giro a una vida en la que todo parecía ideal: un trabajo estable y una nueva casa en un barrio residencial. Sin embargo, Frank y su familia siguen adelante a través de la vida diaria, el trabajo y la escuela. Frank intenta lidiar con la dificultad de aceptar lo inevitable: los cada vez mayores síntomas de la enfermedad y el tratamiento médico. Usa su teléfono móvil como una suerte de diario emocional. En lugar de ir al hospital, Frank se queda en casa: una decisión que distanciará a los miembros de la familia pero al mismo tiempo los mantendrá unidos. BUJAR ALIMANI Reparto / Cast 2011 / Albania, Grecia, Francia / 83 min. Luli Bitri / Karafil Shena / Klevis Bega / Todi Llupi / Mirela Naska ANDREAS DRESEN Reparto / Cast 2011 / Alemania / 95 min. Milan Peschel / Steffi Kuhnert / Bernhard Schutz / Talisa Lilly Lemke BAHAY BATA / Baby Factory JIDAN HE SHITOU / Egg and Stone Sarah trabaja como enfermera en la maternidad de un hospital público. El hospital anda justo de personal el día de Navidad, así que Sarah se ve forzada a trabajar el doble. Las salas están abarrotadas: dos mujeres y sus bebés comparten camas individuales, mientras las que están de parto se amontonan en los pasillos. Sarah se enfrenta a esta situación con fuerza y sacrificio, hasta el punto de olvidar sus propios problemas. El largo de debut de Huang Ji cuenta con actores no profesionales. En un pequeño pueblo de Hunan vive Honggui, una niña de catorce años que vive con sus tíos. Su familia no la quiere. Aparentemente, sus padres la obligaron a ir al campo para que así ellos pudiesen trabajar en la ciudad. Unos años después, ella trata de contactar con sus padres, pero su madre parece muy ocupada para responder a su llamada. Un drama de ficción que señala tragedias reales. Reparto / Cast Diana Zubiri / Sue Prado / Mailes Kanapi / Pewee O’Hara / Stella Canete / Jeoffrey Javier / Judith Soriao / Janna Tingco EDUARDO ROY JR. HUANG JI Reparto / Cast 2011 / Filipinas / 97 min. 2012 / China / 102 min. Yao Hong-gui / Xiao Pin-gao / Liu Xiao-lin DIN DRAGOSTE CU CELE MAI BUNE INTENTII / MAE E FILHA / Mother and Daughter - Madre e hija Best Intentions Después de mucho tiempo sin verse, una madre y su hija se encuentran de nuevo en el desierto, rodeadas de ruinas y memorias. El destino de la hija imposibilita el sueño de la madre. El pasado es un círculo que encierra tanto a los muertos como a los vivos. La hija quiere romperlo pero las sombras están al acecho. La película sigue al personaje de Alex David (Bogdan Dumitrache), que recibe la noticia de que su madre ha sufrido un ataque. El protagonista viaja de Bucarest a su pueblo natal, donde intenta lidiar con la enfermedad de su madre lo mejor posible, aunque discutiendo con todos los que le rodean. En el carnavalesco hospital reside un impecable grupo de actores que interpretan a doctores, familiares y pacientes, cada uno de ellos volcando sus inseguridades sobre Alex. A medida que se van acumulando los errores, Alex toma conciencia de su propia impotencia, lo que le conduce a una profunda paranoia. ADRIAN SITARU 2011 / Rumania / 105 min. Reparto / Cast Bogdan Dumitrache / Aura Calarasu / Natasa Raab / Marian Ralea / Orsolya Tóth / Magda Catone / Mirela Cioaba / Victoria Cocias Reparto / Cast Juliana Carvalho / Zezita Matos PETRUS CARIRY 2011 / Brasil / 102 min. ENSAYO FINAL PARA UTOPÍA / MALAVENTURA Dress Rehearsal for Utopia Un día, un anciano sin nombre se despierta en su habitación y se viste despacio. Camina por las calles de Ciudad de México mientras la vida diaria se sucede. La memoria lo acosa, el dolor toma forma y la culpa guía su camino. El anciano sigue el camino hasta el final y la vida continúa su extraño camino. El documentalista experimental Andrés Duque visita Mozambique en busca de viejo metraje que fue filmado allí. Extrañas premoniciones lo entristecen. Cuando se entera de que su padre está muy enfermo, regresa a su país de origen, Venezuela. Así, la película que había estado rodando se transforma en un collage personal en el que sus sentimientos se sitúan al lado de las imágenes políticamente resonantes que encontró (o filmó él mismo) en Mozambique. En este sentido ENSAYO FINAL PARA UTOPÍA se erige como un diario filmado/cuaderno de viaje experimental/declaración política. Reparto / Cast Isaac López / José Alfredo Martínez / Alejandra Resendis / Manuel Valderama / Graciela Castillo ANDRÉS DUQUE MICHEL LIPKES 2012 / España / 75 min. 2011 / México / 74 min. 18 19 SECCIÓN OFICIAL - LARGOMETRAJES / OFFICIAL SECTION - FEATURE FILMS NANA TWO YEARS AT SEA Nana tiene cuatro años y vive en una casa de piedra más allá del bosque, cerca de la granja de cerdos de su abuelo. Una tarde, vuelve de la escuela y todo lo que encuentra en su casa es silencio. NANA es un viaje a través de la noche de su infancia. El mundo a su altura. Un hombre llamado Jake vive en medio del bosque. Le gusta salir a pasear, haga el tiempo que haga, y hace la siesta en campos cubiertos por la niebla. Construye una balsa para pasar tiempo sentado en un lago. Duerme en una caravana y vemos como sobrevive frugalmente a lo largo de las estaciones, sumergido en extraños proyectos, viviendo el sueño radical que tuvo de joven, un sueño que elaboró a lo largo de dos años trabajando en el mar. Reparto / Cast Kelyna Lecomte / Marie Delmas / Alain Sabras VALÉRIE MASSADIAN BEN RIVERS Reparto / Cast 2011 / Francia / 68 min. 2011 / Reino Unido / 86 min. Jake Williams SIP’OHI - EL LUGAR DEL MANDURÉ WAS BLEIBT / Home for the Weekend Gustavo Salvatierra, un investigador de la tribu Wichi y su cultura, retorna a su casa, Sip’ohi, en la impenetrable selva de Chaqueño, en el norte de Argentina. Su objetivo consiste en escuchar y recopilar historias de la tradición ancestral, historias transmitidas oralmente de generación en generación. El lenguaje es la única vía por la que puede sobrevivir esta cultura. Pero mientras intenta recopilar este patrimonio, debe lidiar con una cierta forma de resistencia. “Esta es esencialmente una película sobre el lenguaje oral, que para mí es el más poderoso de todos” (Sebastián Lingiardi). Marko vive en Berlín desde sus días de estudiante: lo suficientemente lejos de sus aburguesados padres. Les visita una o dos veces al año, para que puedan pasar unos días con su nieto. Su madre, que padece de un trastorno bipolar desde que Marko era niño, anuncia que un tratamiento homeopático le ha ayudado a sentirse mucho mejor. Ha decidido dejar las medicinas y está deseando compartir el resto de su vida con su marido. La recuperación inesperada provoca distintas reacciones. Marko, el único miembro de la familia que respeta los deseos de su madre, desestabiliza la (aparentemente) sólida estructura familiar. SEBASTIÁN LINGIARDI Reparto / Cast HANS-CHRISTIAN SCHMID 2011 / Argentina / 66 min. Gustavo Salvatierra / Félix Segundo / Andrés Segundo / Leticia Gonzales 2012 / Alemania / 88 min. MIGUEL GOMES 2012 / Portugal, Alemania, Brasil, Francia / 110 min. Reparto / Cast Lars Eidinger / Corinna Harfouch / Sebastian Zimmler / Ernst Stötzner / Picco von Groote / Egon Merten / Eva Meckbach / Birge Schade TABU ZOOLOGICO / Zoo Aurora, una anciana caprichosa que sufre de adicción al juego, su sirvienta de Cabo Verde y Pilar, una vecina dedicada a las causas sociales, viven en la misma planta de un edificio de Lisboa. Cuando la anciana muere, las otras dos descubren un episodio del pasado de Aurora: una historia de crimen y amor ambientada en un África salida de las películas de aventuras. En TABU Gomes reinterpreta los acontecimientos históricos: mientras que la primera parte retrata una sociedad inmersa en la nostalgia, la segunda parte ofrece todo aquello que esta añora: melodrama, slapstick, acercamiento y pasión. Un frío día de invierno. Es el inicio de las vacaciones para tres quinceañeros. Camilo intenta adaptarse a su nueva familia; Belén insiste en grabar un vídeo para un casting de televisión; Aníbal empieza a sentirse angustiado y frustrado, y se vuelve violento. Una pequeña dosis de suburbios, centros comerciales, pornografía y aburrimiento juvenil. Reparto / Cast Teresa Madruga / Laura Soveral / Ana Moreira / Henrique Espírito Santo / Carloto Cotta / Isabel Cardoso / Ivo Müller / Manuel Mesquita Reparto / Cast Santiago de Aguirre / Alicia Luz Rodríguez / Luis Balmaceda / Héctor Morales / María José Illanes / Jan Jacobsen / Paula Aldunate RODRIGO MARÍN 2011 / Chile / 70 min. THE LONELIEST PLANET Alex (Gael García Bernal) y Nica (Hani Furstenberg) son jóvenes, están enamorados y planean casarse. El verano anterior a su boda deciden ir de acampada a las montañas de Georgia. La pareja contrata a un guía local para que les indique el camino. Los tres se sumergen en la naturaleza más salvaje, un paisaje que es al mismo tiempo deslumbrante, abierto y opresivo. Mientras caminan durante horas, intercambian anécdotas y juegos para pasar el rato, hasta que un paso en falso momentáneo, un gesto que no dura más de tres segundos, lo cambia todo… JULIA LOKTEV Reparto / Cast 2011 / Estados Unidos, Alemania / 113 min. Hani Furstenberg / Gael García Bernal / Bidzina Gujabidze 20 21 SECCION OFICIAL SECCIÓN OFICIAL - CORTOMETRAJES / OFFICIAL SECTION - SHORT FILMS OFFICIAL SECTION 1937 1937. Una joven pareja va a un pueblo en las afueras de Moscú para bautizar a su hijo en secreto. Ven un tren con convictos pasar por la estación a la que acaban de llegar. De repente, una carta cae de uno de los vagones. Los protagonistas entienden que es una carta dirigida a casa. LARGOMETRAJES Reparto / Cast FEATURE FILMS Eva Aveeva / Ivan Pachin / Sergey Zabotin / Sergey Agudalin SVETOZAR GOLOVLEV 2011 / Rusia / 18 min. CORTOMETRAJES ANACOS / PIECES - Pedazos SHORT FILMS La vida de una persona puede ser tan simple y sencilla como su receta de bizcocho. Reparto / Cast Mabel Rivera / Fernando Morán / Xosé Barato XACIO BAÑO 2012 / España / 6 min. AZTARNAK / Vestiges Una inmersión en el álbum fotográfico de la familia Trenks de Berlín. Estas fotografías, que fueron sacadas entre 1913 y 1969, son fragmentos de vidas ajenas que, como un espejo, acaban reflejando nuestra alma. Reparto / Cast Karl Trenks / Louise Trenks / Brigitte Trenks / Carl Trenks / Leire Dominguez MIKEL ZATARAIN 2012 / España / 28 min. BUDE / The Nest En el pasado fue un gran químico, pero ahora es sólo un viejo que espera continuamente a su hijo. El hijo se da cuenta de que pasa poco tiempo con su padre. Un día, decide llevarse al padre a su lugar favorito desde el que contemplar el amanecer. El padre no consigue encontrar el lugar, pero aun así están juntos. PATROCINA Reparto / Cast Korneli Bziava / Tornike Gogrichiani / Maria Dovgan TORNIKE BZIAVA 2011 / Georgia / 21 min. 23 SECCIÓN OFICIAL - CORTOMETRAJES / OFFICIAL SECTION - SHORT FILMS OMA CATÁLOGO DE ESCENARIOS PARA LA MUERTE DE PIER PAOLO PASOLINI / Ella habla alemán, yo hablo español. Ella no me escucha, yo no la entiendo. Catalog of Scenes for the Death of Pier Paolo Pasolini Siguiendo el viaje que Pasolini realizó en 1959 a lo largo de toda la costa italiana como reportero para la revista Sucesso, se localizan diversos lugares como posibles escenarios para su muerte. Este catálogo de lugares plantea un cuestionamiento de nuestra aceptación de la diferencia insurrecta y crítica. Reparto / Cast Gerda Gruenwald Wahrmann / Tomas Wahrmann / Daniel Wahrmann CHUS DOMÍNGUEZ MICHAEL WAHRMANN 2011 / España / 48 min. 2011 / Brasil / 22 min. CELA NE S’EST JAMAIS PASSÉ / PRAÇA WALT DISNEY / Walt Disney Square La oscuridad de una casa se apaga lentamente mientras se acerca el amanecer. Entre sueño y vigilia, cualquier rastro de certeza desaparece. Todo parece distinto cuando se observa a través de la música de las películas de Walt Disney. PRAÇA WALT DISNEY es una aproximación musical a la vida urbana de Recife a través de la que se refleja la sociedad brasileña, y, al mismo tiempo, de otros muchos lugares del mundo. This Never Occurred Reparto / Cast Flore Geillon / Jacques Kaminski / Emmanuel Trousse ALESSIA CHIESA RENATA PINHEIRO, SERGIO OLIVEIRA 2011 / Francia / 14 min. 2011 / Brasil / 21 min. DIARIO RUSO STEAM IS STEAM Una pareja en crisis sentimental emprende un viaje por Rusia para reconciliarse o romper definitivamente. Montreal, 1952. Samuel lleva a su amigo Julian a la sauna del barrio a la que va cada semana con su padre. Es la primera vez de Julian, y será un día para el recuerdo. Un relato cándido y sensual en torno a la madurez, con un giro cómico. Reparto / Cast Jake McLeod / Shayne Devouges / Jason Blicker / John Dunn-Hill JORGE TUR MOLTÓ ETIENNE DESROSIERS 2011 / Chile / 21 min. 2011 / Canadá / 11 min. EL FIRULETE THE DANCE En la Argentina de los años cincuenta, una noche cualquiera, un hombre conoce a la mujer de sus sueños en un bar. Hará todo lo posible para seducirla y, con un poco de tango, intentará expresar aquello que nadie parece ser capaz de expresar en su primer encuentro amoroso. Alex quiere ser aquello que cree que Jenny desea que él sea. Pero solamente conectan cuando él es como es. Reparto / Cast Reparto / Cast Pardis Parker / Evany Rosen Ana Layevska / Juan Martín Jáuregui CARLOS ALGARA PARDIS PARKER 2011 / México / 12 min. 2011 / Canadá / 10 min. 24 25 SECCION INFORMATIVA SECCIÓN INFORMATIVA - PANORAMA / INFORMATIVE SECTION - PANORAMA INFORMATIVE SECTION ARIRANG A través de ARIRANG, franqueo una colina de mi vida. A través de ARIRANG, intento comprender al ser humano, le doy las gracias a la naturaleza y acepto mi situación actual. ARIRANG es una historia en la que Kim Ki-duk interpreta tres papeles, y que trata una crisis personal en la vida de Kim provocada por un incidente durante el rodaje de DREAM, durante el cual una actriz casi muere ahorcada. PANORAMA PANORAMA Reparto / Cast Kim Ki-duk KIM KI-DUK 2011 / Corea del Sur / 100 min. BOOK CHON BANG HYANG / The Day He Arrives Sungjoon puede haber pasado unos días en Seúl con un amigo suyo, o puede que sea todavía su primer día ahí. Puede haber aprendido algo de su encuentro con su ex novia, o puede ser que vuelva a conocer a la mujer que se parece a ella, por primera vez. La vida se presenta como algo que no tiene ningún valor más allá del tiempo que dura un día y Sungjoon no tiene otra elección que enfrentarse a su “día de hoy”. Reparto / Cast Yu Jun-sang / Kim Sang-joong / Song Sun-mi / Kim Bo-kyung HONG SANG-SOO 2011 / Corea del Sur / 79 min. CISNE / Swan Vera es una cantante que ronda la treintena. Está en Lisboa para el último concierto de su gira. Su asistente Pablo le ayuda durante sus noches sin sueño. El hombre al que quiere, Sam, está en su casa; entienden el uno al otro solamente a distancia, y a través de la escritura. La casa es de ella, pero Sam ha venido para quedarse. Él necesita estar solo, cerca de las cosas de Vera pero sin ella. Un chico que está bajo el cuidado de Pablo comete un acto irreparable. Hay que hacer algo para ayudarle, y Vera se involucra. Salvando al chico, se salva a sí misma. TERESA VILLAVERDE 2011 / Portugal / 104 min. Reparto / Cast Beatriz Batarda / Miguel Nunes / Israel Pimenta / Sérgio Fernandes / Marcello Urgeghe / Tânia Paiva / Veronik Silva DEATH ROW Cada episodio de DEATH ROW supone una intensa entrevista con un interno del corredor de la muerte, sobre su propia vida en cautividad y sobre el crimen que le condenó. Herzog muestra su desacuerdo con la pena capital, pero la serie no se centra en la política que rodea a la pena de muerte. En un estilo puramente herzogiano, la serie explora las emociones por las que pasan estos hombres y mujeres mientras son perseguidos por el hecho de saber exactamente cuándo y cómo van a morir. WERNER HERZOG 2012 / EEUU, Reino Unido, Australia / 188 min. 27 SECCIÓN INFORMATIVA - PANORAMA / INFORMATIVE SECTION - PANORAMA INTO THE ABYSS DE MADRID AL HIELO / There Are No Outdoor Ice Rinks in Madrid No sabemos cuándo y cómo vamos a morir. Los internos del corredor de la muerte sí lo saben. Werner Herzog se embarca en un diálogo con internos del corredor de la muerte, les pregunta sobre su vida y su muerte y ofrece una mirada profunda hacia estos individuos, sus historias, sus crímenes. Herzog explora el caso concreto de Michael Perry, condenado a morir por un asesinato que cometió. Una mirada al abismo del alma humana. Un ensayo experimental-documental que deshace fronteras, funde el pasado con el presente, la realidad con la ficción y la memoria. El filme desvela los lazos personales entre un soldado voluntario canadiense que viajó a España en defensa de la democracia en 1937 y el poeta español Jesús López Pacheco, exiliado en Canadá en 1968, padre del cineasta, que se ocupó de documentar su poesía y música. BRUNO LÁZARO PACHECO WERNER HERZOG 2011 / Canadá, España / 75 min. 2011 / Estados Unidos / 107 min. NAOMI KAWASE 2011 / Japón / 91 min. BRUNO DUMONT 2011 / Francia / 110 min. Richard Lopez / Michael Perry / Damon Hall / Lisa Stotler-Balloun / Charles Richardson Jason Burkett / Jared Talbert / Amanda West HANEZU NO TSUKI / Hanezu JEONJU DIGITAL PROJECT 2011 La región de Asuka, en Nara, es la cuna de Japón. Hace mucho tiempo, la gente pensaba que las tres montañas Unebi, Miminashi y Kagu, estaban habitadas por dioses. Esas montañas todavía existen. Takumi y Kayoko, herederos de la esperanza perdida de sus abuelos, viven sus vidas. Su historia es universal, similar a la de innumerables almas que se han acumulado en la tierra. Kawase traza a través de ellos una historia de romance y de fantasmas. En TO THE DEVIL, la cineasta Claire Denis se traslada a Guayana y Surinam para encontrar a un famoso buscador de oro, de mala reputación y un gran corazón, buenas aptitudes y mucho sentido del humor. Por su parte, en AN HEIR, Jean-Marie Straub va a Alsacia para redondear su serie en torno al escritor Maurice Barrès. En este caso, Straub recorrerá el Monte Saint Odile siguiendo la ruta de un joven médico rural. Reparto / Cast Tohta Komizu / Hako Oshima / Tetsuya Akikawa / Akaji Maro / Taiga Komizu / Kirin Kiki / Norio Nishikawa / Miyako Yamaguchi CLAIRE DENIS / JEAN-MARIE STRAUB 2011 / Corea del Sur / 66 min. HORS SATAN / Outside Satan KOI NO TSUMI / Guilty of Romance A orillas del Canal de la Mancha, sobre la Costa de Ópalo, cerca de una aldea, de su río y de sus marismas, vive un chico extraño que sobrevive, practica la pesca, reza y hace fuegos. Una chica de una granja se ocupa de él y le alimenta. Pasan tiempo juntos en los vastos paisajes de dunas y bosques, se recogen misteriosamente a orillas de los estanques, allí donde ronda el diablo... Izumi es la esposa de un escritor de éxito. Su día a día pasa por una anodina rutina y por una relación sin pasión. Un día, Izumi comienza a trabajar en un supermercado vendiendo salchichas; otro, termina involucrándose en una película pornográfica; y finalmente, comienza a ejercer de prostituta. Mientras ella se sumerge en una espiral de sexualidad irrefrenable, un cadáver aparece en el barrio de los hoteles del amor. Un carrusel de colores y calores; un viaje sin frenos y a toda velocidad. Reparto / Cast David Dewaele / Alexandra Lematre / Valerie Mestdagh / Sonia Barthelemy / Juliette Bacquet / Christophe Bon / Dominique Caffier / Aurore Broutin SION SONO Reparto / Cast 2011 / Japón / 112 min. Miki Mizuno / Makoto Togashi / Megumi Kagurazaka / Kanji Tsuda / Kazuya Kojima IN FILM NIST / This is Not a Film LA FOLIE ALMAYER / Almayer’s Folly Jafar Panahi, desayunando en su cocina, llama a Mojtaba Mirtahmasb. Le propone ir a su casa para “discutir algunas ideas” y le previene que no le diga a nadie a dónde va. Es el comienzo de una película que no debe ser una película, pues a Jafar Panahi se le ha prohibido filmar por “hacer propaganda contra la República Islámica”. Usando lo que tiene a mano para filmar, Panahi compone junto a Mirtahmasb una especie de filme casero en el que subyace la tensión y la angustia de la espera de una condena, y en la que vemos la rutina del cineasta en la víspera de la celebración del año nuevo iraní. Adaptando con total libertad la primera novela de Joseph Conrad, Chantal Akerman cuenta aquí la historia de un comerciante holandés cuyos deseos de una vida occidental para su hija lo llevan a la destrucción. Almayer, el protagonista, se casó con la hija de un capitán, con la idea de heredar su fortuna. Pasó el tiempo y esta fortuna nunca llegó. Ahora, Almayer vive con su hija medio malaya. Una historia de pasión, perdición y locura. MOJTABA MIRTAHMASB, JAFAR PANAHI Reparto / Cast CHANTAL AKERMAN 2011 / Irán / 75 min. Jafar Panahi / Mojtaba Mirtahmasb 2011 / Bélgica, Francia / 127 min. 28 Reparto / Cast Reparto / Cast Stanislas Merhar / Marc Barbé / Aurora Marion / Zac Andrianasolo / Sakhna Oum / Solida Chan / Yucheng Sun / Bunthang Khim 29 SECCIÓN INFORMATIVA - PANORAMA / INFORMATIVE SECTION - PANORAMA PARAÍSOS ARTIFICIALES / Artificial Paradises TYSTA LEKEN / The Quiet Game - Juego a Escondidas Luisa (una chica de 25 años adicta a la ‘chiva’, heroína) se retira a un hotel junto al mar cerca de Veracruz, en el Golfo de México. Durante su estadía, por más de una semana, conoce al viejo y misterioso Salomón, un ferviente fumador de cannabis, a quien reconoce como un espíritu afín. Ambos establecen un vínculo. PARAÍSOS ARTIFICIALES, titulada así en homenaje a una antología del poeta francés Baudelaire, de 1860, es un melodrama sumergido en las drogas y la bebida. No se explica demasiado: los diálogos son escasos (aunque sí que se canta, puntualmente). Tres mujeres heredan una casa de una mujer llamada Dolores que ninguna de ellas conoce. Las mujeres no se conocen entre sí, así que se encuentran en la casa abandonada. Inesperadamente, la casa está ocupada por un hombre de cuarenta años que había vivido con Dolores durante casi una década. Christian sostiene que no sabe nada de la vida anterior de Dolores y hace todo lo que puede por convencer a las tres mujeres de que la casa es moralmente suya y de que todo ha sido un error. Las mujeres se quedan en la finca tres días, tiempo suficiente para que empiecen a surgir conflictos. YULENE OLAIZOLA Reparto / Cast GÖREL CRONA 2011 / Mexico / 83 min. Luisa Pardo / Salomón Hernández 2011 / Suecia / 95 min. Reparto / Cast Maria Lundqvist / Carina Lidbom / Malin Arvidsson / Bengt Braskered / Per Oscarsson Johan Fagerudd / Georgi Staykov PHOTOGRAPHIC MEMORY El cineasta, protagonista del filme, se halla en conflicto continuo con su hijo, que ha dejado de ser el chico encantador de antaño y se ha convertido en un chaval adepto a los universos virtuales de Internet. Así, el cineasta emprende un viaje a St. Quay-Portieux, en la Bretaña francesa, donde trabajó como fotógrafo de bodas cuando tenía 24 años. No ha vuelto a St. Quay desde entonces y espera adquirir una cierta perspectiva acerca de cómo era su vida cuando tenía la edad actual de su hijo. PHOTOGRAPHIC MEMORY es una meditación sobre el transcurso del tiempo, la praxis de la fotografía y el cine, el digital contra lo analógico, y el amor fracturado entre un padre y un hijo. ROSS MCELWEE Reparto / Cast 2011 / Estados Unidos, Francia / 87 min. Adrian McElwee / Ross McElwee TAN ANTIGUO COMO EL MUNDO / As Old as the World La velocidad, el consumo y la tecnología se han convertido en los referentes fundamentales del siglo XXI. En un contexto en el que todas estas realidades se ven sometidas a la generación de beneficios económicos, urge plantear la siguiente pregunta: ¿Qué lugar le queda a la poesía, a la pintura y al arte como formas de entender la existencia? En un viaje sin destino fijo, el pintor Antón Lamazares se encuentra con distintos amigos y familiares junto a los cuales reflexiona en torno a algunas cuestiones decisivas como la espiritualidad, la infancia, el tiempo, la aldea, la memoria o la muerte. NAYRA SANZ FUENTES, JAVIER SANZ FUENTES 2012 / España / 87 min. TERRI Terri tiene 15 años y, desconociendo el paradero de sus padres, vive con su tío enfermo. Su prenda de vestir favorita es el pijama, con el que no duda en asistir cada día a un instituto en el que los profesores le ignoran y donde no cuenta con ningún amigo. Pero Terri no parece preocupado por esto: hace tiempo claudicó y no tiene ninguna esperanza de conseguir grandes éxitos sociales. Su vida transcurre con tranquilidad hasta que un día es citado a la oficina del director, a donde deberá acudir una vez a la semana. A partir de su relación con el muy poco corriente director, Terri empezará a establecer una conexión con el mundo que le rodea. AZAZEL JACOBS 2011 / Estados Unidos / 101 min. 30 Reparto / Cast Jacob Wysocki / John C. Reilly / Bridger Zadina / Creed Bratton / Olivia Crocicchia Tim Heidecker / Justin Prentice / Mary Anne McGarry 31 RETROSPECTIVAS RETROSPECTIVES BERNARD ÉMOND CARTA BLANCA A… FILM COMMENT FILM COMMENT SELECTS LOS MODERNOS. LA ETERNA ACTUALIDAD DEL CINE MUDO THE MODERNS. THE ETERNAL PRESENT OF SILENT FILMS SERGEI LOZNITSA PATROCINA 032 RETROSPECTIVAS RETROSPECTIVES DE PROFUNDIS BERNARD ÉMOND Antropólogo de formación, humanista de izquierdas y agnóstico fascinado con el universo moral católico: ésta podría ser una carta de presentación veraz pero aún insuficiente para el cineasta québécois Bernard Émond (1951, Montreal), autor de una filmografía que él prefiere reducir a los cinco largometrajes de ficción que se incluyen en esta retrospectiva. De entre ellos, los tres últimos constituyen una muy coherente trilogía construida en torno a las tres virtudes teologales: la fe como eje central de LA NOUVEINE (2005), la esperanza en CONTRE TOUTE ESPERANCE (2007) y la caridad en LA DONATION (2009). Por su voluntad programática, es inevitable recordar a Eric Rohmer y a Kieslowski, con quien parece coincidir en su inclinación a reactivar tale conceptos mediante la paradoja y la puesta en crisis: las heroínas –pues el personaje central es siempre, como en la célebre trilogía del cineasta polaco, una mujer– afrontan la fe, la esperanza y la caridad desde su imposibilidad. Pero aparte de estos referentes inmediatos para el espectador, hay un tercero que preside la terna de ese ambivalente catolicismo conceptual que, como en los dos casos mencionados, también “habla” francés: la obra de Robert Bresson, cineasta genial cuya influencia sobre el conjunto de la modernidad cinematográfica es tan extensa y profunda, que resulta literalmente inabarcable. Bresson aparece en la obra de Émond, casi de forma explícita, por la austeridad y rigor de un estilo que persigue cierta clase de revelación. También porque sus personajes transitan un exilio interior que necesitan rellenar con una tarea secular que mantiene, cuando menos, la forma de una devoción. El problema ante el que se hallan es el vacío que sienten bajo esa forma. El sentido último del cine de Émond es, precisamente, la búsqueda de un sentido último que parece haberse desintegrado por causa de un acontecimiento traumático. La dimensión espiritual, que no confesional, de las películas de Émond, se entreteje además con la dimensión social de unas condiciones de vida que ponen a prueba la capacidad de resistencia personal. En cierto modo, la quiebra de las creencias sociales ante situaciones de injusticia palmaria resulta inseparable de la puesta en crisis de toda creencia. Y aquí entra en juego la capacidad del cineasta para extraer de sus actores una intensidad, incluso una violencia, tanto más visible cuanto más obligada a mantenerse recluida en el interior del personaje. Para este fin, el cineasta contaba ya desde sus primeros largos de ficción, LA FEMME QUI BOIT (2001) y 20h17 RUE DARLING (2003), con la notable colaboración del actor Luc Picard y con dos actrices que se alternarán la función protagonista de una película a otra: Élise Guilbaut y Guylaine Tremblay. La participación de éstos y otros muchos excelentes actores ajustados al estilo de Émond con tan llamativa naturalidad, nos hace preguntarnos si no existirá algo parecido a una “escuela” o un espíritu québécois en la manera de interpretar personajes y situaciones: se puede pensar, por ejemplo, en las películas mucho más ásperas de un Denis Coté. Y si la obra el cineasta puede ser un caso especialmente depurado y consciente, pero no aislado. Luis Miranda BERNARD ÉMOND Canadá / 1951 Nacido en Montreal. Antropólogo autodidacta, Émond pasó varios años en la región norte de Canadá trabajando para la Inuit Television. Inició su carrera como documentalista. Sus dos primeras películas de ficción, LA FEMME QUI BOIT y 20H17, RUE DARLING, fueron seleccionadas para la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Es uno de los más austeros y carismáticos directores canadienses contemporáneos. Émond es conocido sobre todo por su trilogía sobre la fe, la esperanza y la caridad, las tres virtudes cristianas: LA NEUVAINE, CONTRE TOUTE ESPÉRANCE y LA DONATION. FILMOGRAFÍA SELECCIONADA / SELECTED FILMOGRAPHY: 2009 2007 2005 2003 2001 2000 1997 1995 1994 1992 La donation (the legacy) Contre toute espérance (summit circle) La neuvaine (the novena) 20h17 rue darling (8:17 pm darling street) La femme qui boit (the woman who drinks) Le temps et le lieu [doc] L’ épreuve du feu [doc] La terre des autres [doc] L’ instant et le patience [doc] Ceux qui ont le pas léger meurent sans laisser de traces [doc] 35 RETROSPECTIVA - BERNARD ÉMOND BERNARD ÉMOND 2001 / Canadá / 91 min. LA FEMME QUI BOIT / The Woman Who Drinks LA DONATION / The Legacy Paulette, una mujer mayor que solía beber, recuerda su pasado a través de capas entrecruzadas de su memoria. Vuelve al momento en que, a los 46 años, perdió a su hijo, su casa y todo lo que poseía a causa de sus excesos alcohólicos. Este acto de memoria lleva a Paulette a adentrarse más y más en el pasado, hasta llegar a su juventud. El Dr. Rainville, un viejo médico rural muy querido por sus pacientes, está a punto de retirarse y busca a alguien que pueda sucederle. Jeanne Dion, una doctora de urgencias procedente de Montreal, accede a ir hasta Normétal para sustituirle únicamente por unas semanas. Normétal es un pueblo en declive, cuya única fuente de trabajo, la mina, lleva tres décadas cerrada. Cuando el Dr. Rainville fallece, Jeanne debe decidir si acepta una responsabilidad que acarrea un enorme e inesperado compromiso. Reparto / Cast Élise Guilbault / Luc Picard / Michel Forget / Gilles Renaud / Lise Castonguay / Fanny Mallette / Laurent Lacoursière / Alexandrine Agostini BERNARD ÉMOND 2009 / Canadá / 96 min. Reparto / Cast Élise Guilbault / Jacques Godin / Éric Hoziel / Françoise Graton / Angèle Coutu / Monique Gosselin / Sylvain Marcel 20H17 RUE DARLING / 20:17 PM Darling Street Gerard es ex periodista y miembro de Alcohólicos Anónimos. Se ha mudado a Hocelaga, el barrio donde creció, y debe su vida a un cordón de zapatos desatado. Gracias a este objeto llega a su edificio un instante después de que este explote. Seis personas mueren en el fuego. Después del incidente, Gérard decide investigar por qué murieron sus vecinos y él no. ¿Existe una explicación lógica del incidente? Gérard emprende una búsqueda a través del pasado de las víctimas que le llevará desde Hochelaga hasta Outremont, de Maniwaki a la costa sur de Quebec. BERNARD ÉMOND 2003 / Canadá / 101 min. Reparto / Cast Luc Picard / Guylaine Tremblay / Diane Lavallée / Markita Boies /Micheline Bernard / Lise Castonguay / Vincent Bilodeau / Fanny Mallette LA NEUVAINE / The Novena Jeanne es médico. Se siente responsable por la muerte de una paciente y su bebé, asesinados por un marido violento. Desesperada, conduce a través de la noche. Al amanecer, se para cerca del santuario de Sainte-Anne-de-Beaupré. Decide saltar al río, pero François, que ha venido a rezar por la vida de su abuela, la detiene. Algo en François emociona a Jeanne; pero no se trata de su fe, que la repele. François convence a Jeanne a ir con él a su pueblo para cuidar a su abuela. BERNARD ÉMOND 2005 / Canadá / 97 min. Reparto / Cast Élise Guilbault / Patrick Drolet / Denise Gagnon / Isabelle Roy / Stéphane Demers / Lise Castonguay / Muriel Dutil / Paul Savoie CONTRE TOUTE ESPÉRANCE / Summit Circle Una mujer ensangrentada es arrestada en frente de una casa lujosa en un barrio adinerado de Montreal. Acaba de disparar un rifle hacia una casa. En estado de shock, enmudece. Esa misma noche, la policía descubre el cadáver de su marido en su casa. Comienza entonces la investigación de lo que parece un claro caso de asesinato, pero pronto se descubrirá que están involucrados en el crimen factores más allá del control del sospechoso. BERNARD ÉMOND 2007 / Canadá / 89 min. 36 Reparto / Cast Guylaine Tramblay / Guy Jodoin / Gildor Roy / René-Daniel Dubois / Serge Houde / Jasmine Dubé / Annick Bergeron / Carmen Sylvestre 37 RETROSPECTIVAS RETROSPECTIVES BERNARD ÉMOND CARTA BLANCA A… FILM COMMENT FILM COMMENT SELECTS LOS MODERNOS. LA ETERNA ACTUALIDAD DEL CINE MUDO THE MODERNS. THE ETERNAL PRESENT OF SILENT FILMS SERGEI LOZNITSA PATROCINA CARTA BLANCA A... FILM COMMENT Hace doce años, con el cambio de milenio, Film Comment experimentó un cambio en su línea editorial que demarcó un nuevo camino. Antes, en 1990, la revista había apostado por reforzar su interés por el pasado, comprometiéndose con el “eterno presente” del cine. Sin embargo, este giro hacia el pasado coincidió con cuatro acontecimientos significativos en el panorama del cine contemporáneo: la emergencia del cine independiente americano como semillero de nuevos talentos y visiones; una serie de relevantes apariciones en el cine mundial (procedentes sobre todo de Asia); una importante renovación de la energía creativa del cine europeo; y el regreso del cine dominante (Hollywood) tras la que fue, a todas luces, la peor década de su historia (los ochenta). Como resultado, Film Comment desarrolló una personalidad esquizoide, en parte intentando mantenerse al día en lo referente a nuevos descubrimientos, y en parte absorta en un ensueño, a ratos nostálgico, sobre la historia del cine (sobre todo americano). o menos coordinado entre los escritos de la revista y las películas programadas y presentadas en el Walter Reade. Como una entidad que ahora comprende tanto la crítica como la programación, en un marco de mutuo apoyo, Film Comment programa del mismo modo en que compone su contenido editorial: mediante una mezcla de discusión, reflexión crítica, cálculo, intuición, suerte, oportunismo e inspiraciones de último minuto. Habiendo trabajado en la revista en los noventa, fui nombrado editor en febrero de 2000 e impulsé un giró de 180 grados desde pasado hacia el cine contemporáneo. Esta ruptura necesaria fue motivada por la sensación de que la revista corría el riesgo de volverse irrelevante ante el vaivén de la última década en los ámbitos del cine y el mundo editorial. Las películas elegidas para este programa datan de la era conocida como el New American Cinema. Se ha vuelto un axioma (y un cliché) de la crítica americana considerar el periodo 1968-80 (llamado de forma tentativa “los setenta”) como una era dorada, con filmes de Hollywood y de cineastas independientes (aunque sólo sea por John Cassavetes) que alcanzaron nuevas cotas de realismo y se enfrentaron a materiales complejos y desafiantes. (Con TIBURÓN, ROCKY y LA GUERRA DE LAS GALAXIAS como los chivos expiatorios de este renacimiento). Como cualquier era o movimiento, el New American Cinema tiene sus vacas sagradas sobrevaloradas (NASHVILLE, por ejemplo). También posee una buena nómina de películas y cineastas que, una vez la historia oficial fue fijada en los ochenta, fueron dejados atrás y permanecieron no reconocidos, en algunos casos hasta el día de hoy (Robert Mulligan). Esta selección de películas, la mayoría procedentes de nuestra sección “Encore”, y en muchos casos exhibidas en nuestro festival o en las veladas del Film Comment Selects, representan un conjunto no venerado que personifica las cualidades e idiosincrasias del cine americano de los setenta, pero que —con la excepción de la casi canónica CARRETERA ASFALTADA EN DOS DIRECCIONES— no encontrarán en la historia oficial. Film Comment regresó a la primera línea del cine mundial cuando la distribución del cine en versión original en Estados Unidos pasaba por horas bajas. Así, una parte importante del trabajo de los más importante cineastas celebrados en nuestras páginas no podía ser visto por los cinéfilos americanos. En un intento de enmendar esta situación, en 2001, la revista impulsó la creación de Film Comment Selects, un “festival” anual de dos semanas dedicado al cine americano y extranjero sin distribución. (La revista tuvo la buena fortuna de contar con el cine de nuestra casa-editora, la Film Society of Lincoln Center: una sala de 268 butacas conocida como el Walter Reade Theater y situada en el Upper West Side de Nueva York). Durante sus cinco primeras ediciones, FCS empezó a incluir una vertiente retrospectiva, poniendo el énfasis en títulos o cineastas poco conocidos u olvidados. El principio subyacente que hace funcionar FCS es un diálogo más A todo esto, la historia del cine no había desaparecido de la revista, sino que su abordaje se había vuelto más selectivo y estratégico. No obstante, en 2006, Film Comment instituyó una sección regular, “Encore”, que generó un espacio para la cobertura de filmes no contemporáneos. La intención consistía en centrarse en lo olvidado, lo infravalorado y lo poco conocido. En otras palabras, no tanto una revisión de CIUDADANO KANE y CENTAUROS DEL DESIERTO, sino más bien un tributo a BABY-FACE NELSON, de Don Siegel, y IT ALWAYS RAINS ON SUNDAY, de Robert Hamer. Gavin Smith RETROSPECTIVA - CARTA BLANCA A… FILM COMMENT / FILM COMMENT SELECTS ROBERT MULLIGAN 1968 / Estados Unidos / 109 min. THE STALKING MOON / La noche de los gigantes PLAY IT AS IT LAYS Soldados norteamericanos acorralan a un grupo de indios, la mayoría mujeres y niños. Sorprendentemente, se encuentran con una mujer blanca y su hijo mestizo. Sam Varner (Gregory Peck) es un explorador que ha decidido retirarse del ejército y marchar a su rancho en Nuevo México. Él acepta escoltar a Sarah Carver (Eva Marie Saint) y a su hijo. Ella quiere marchar inmediatamente, sin esperar a una escolta militar. Varner acepta el encargo aun sabiendo que el padre del niño es un temido indio Apache y que tarde o temprano el conflicto parece inevitable. Maria Wyeth (Tuesday Weld), una exmodelo y actriz de películas de serie B, se halla encerrada en un psiquiátrico. Allí recuerda los traumáticos acontecimientos que la sumieron en una crisis personal, empezando por su matrimonio con un director arrogante e infiel, Carter Lang (Adam Roarke). Desatendida por su esposo, Maria se aboca a las aventuras sexuales efímeras y queda embarazada. Su marido decide divorciarse y ella aborta ilegalmente. El único amigo de María es B.Z. (Anthony Perkins), un productor de cine homosexual. Cansado del mundo, él ha descubierto que la vida no tiene sentido. Reparto / Cast Gregory Peck / Eva Marie Saint / Robert Forster / Noland Clay / Russell Thorson Frank Silvera / Lonny Chapman / Lou Frizzell FRANK PERRY 1972 / Estados Unidos / 99 min. 1971 / Estados Unidos / 102 min. FLOYD MUTRUX 1971 / Estados Unidos / 92 min. ROBERT CULP 1972 / Estados Unidos / 111 min. 40 Tuesday Weld / Anthony Perkins / Tammy Grimes / Adam Roarke / Ruth Ford / Eddie Firestone / Diana Ewing / Paul Lambert TWO-LANE BLACKTOP / MESSIAH OF EVIL El Conductor y El Mecánico, sin nombre, sin conversación, la justa para decir lo imprescindible sobre los coches que adoran. Dedicados en cuerpo y alma a su Chevy del 55, a recorrer con él el suroeste de USA, a retar en carrera a otros conductores. Excepcionalmente, han admitido en su mundo exclusivo a una chica y en una gasolinera han conocido a todo un personaje: G.T.O., el hombre de mediana edad que mejor miente sobre sus hazañas. Se decide una última carrera, el gran reto: llegar a Washington. El ganador se quedará con el coche del que pierda. Arletty (Marianna Hill) viaja al pueblo costero de Point Dune en busca de su padre, pero descubre que ha desaparecido. Al investigar, se entera de que dos mujeres y un hombre (Anitra Ford, Joy Bang y Michael Greer) también han estado preguntando por él. Ella los encuentra mientras entrevistan a una mujer que relata la macabra leyenda de Point Dune: el regreso de “El forastero” cuando la luna se vuelva roja. El trío termina alojando en la casa del padre de Arletty. Mientras intentan desentrañar el misterio de la desaparición del padre, la gente del pueblo empieza a sangrar por los ojos y desarrollan un apetito por la carne cruda. Carretera asfaltada en dos direcciones MONTE HELLMAN Reparto / Cast Reparto / Cast James Taylor / Warren Oates / Laurie Bird / Dennis Wilson / David Drake / Richard Ruth/ Rudy Wurlitzer / Jaclyn Hellman WILLARD HUYCK 1973 / Estados Unidos / 90 min. Reparto / Cast Michael Greer / Marianna Hill / Joy Bang / Anitra Ford / Royal Dano / Elisha Cook Jr. Charles Dierkop / Bennie Robinson DUSTY AND SWEETS MCGEE HEARTS OF THE WEST La película es un retrato en parte ficcional, en parte documental, de un grupo de gente joven que vive en Los Angeles y que ha decidido renegar de la sociedad. La mayoría son drogadictos que se interpretan a sí mismos; también hay traficantes (interpretados por actores) y un gigoló. Esta es la película menos histriónica sobre adictos a la heroína jamás filmada en Estados Unidos. Durante los primeros 80 minutos, hay monólogos (algunos divertidos, otros terribles), lánguidas escenas de gente drogándose, estampas cotidianas y los más bellos montajes filmados desde el interior de un coche en Los Angeles. Lewis Tater, un aspirante a novelista de los años treinta que ansía convertirse en el próximo Zane Grey, Llega a Nevada en busca de la escuela por correspondencia que lo ha graduado, pero pronto termina en un cascado equipo de rodaje que realiza películas del oeste de Serie B. El manager de la unidad, Kessler, le da un trabajo. Luego, se enamora de la valiente script Miss Trout. Reparto / Cast Clifton Tip Fredell / Kit Ryder / Billy Gray / Bob Graham / Nancy Wheeler / Russ Knight William A. Fraker/ Arnie Ginsberg HOWARD ZIEFF 1975 / Estados Unidos / 102 min. Reparto / Cast Jeff Bridges / Andy Griffith / Donald Pleasence / Blythe Danner / Alan Arkin / Richard B. Shull / Herbert Edelman HICKEY AND BOGGS / El rastro de un suave perfume FAREWELL MY LOVELY / Adiós, muñeca Al Hickey (Bill Cosby) y Frank Boggs (Robert Culp) son una pareja de detectives desencantados, arruinados y alcohólicos que reciben el encargo de encontrar a la novia de un abogado (Lou Frizzel). La ‘novia’ es en realidad la única superviviente de la banda que atracó un banco en Detroit llevándose 400.000 dólares. Cuando Hickey empieza a investigar, descubre un rastro de asesinatos, mientras Boggs halla evidencias de que, desde que se produjo el atraco años atrás, una mujer ha estado enviando billetes de mil dólares a diferentes peristas como invitación a negociar con el dinero robado. Recién salido de la cárcel, Malloy decide buscar a su antigua novia, la pelirroja Velma Valento, a quien vio por última vez ocho años atrás. Nulty, un detective metido en el caso, le pide a Philip Marlowe que busque a Velma. Marlowe descubre la dirección de una fulana borracha y de mediana edad que le dice, sin mucha convicción, que Velma ha muerto. Sin embargo, él encuentra una foto de Velma que la mujer ha intentado esconderle. Reparto / Cast Bill Cosby / Robert Culp / Ta-Ronce Allen / Rosalind Cash / Lou Frizzell / Nancy Howard Bernard Nedell / Isabel Sanford DICK RICHARDS 1975 / Estados Unidos / 95 min. Reparto / Cast Robert Mitchum / Charlotte Rampling / John Ireland / Sylvia Miles / Anthony Zerbe / Harry Dean Stanton / Jack O’Halloran 41 RETROSPECTIVA - CARTA BLANCA A… FILM COMMENT / FILM COMMENT SELECTS HANDLE WITH CARE Spider (Paul Le Mat) es un joven que trabaja reparando radios para radioaficionados y que vive con su padre. Chrome Angel (Charles Napier) es un conductor de camiones de paso por los alrededores de la ciudad en plena tormenta. Cuando este último tenga un accidente, será Spider quien lo salve y lo lleve al hospital. Durante su recuperación en la ciudad, Chrome Angel visita a Debbie, una prostituta que se anuncia a través de la radio. JONATHAN DEMME 1977 / Estados Unidos / 98 min. Reparto / Cast Paul Le Mat / Candy Clark / Bruce McGill / Roberts Blossom / Charles Napier / Ann Wedgeworth / Marcia Rodd / Alix Elias TWILIGHT’S LAST GLEAMING / Alerta: Misiles Lawrence Dell (Burt Lancaster) es un general renegado de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos que escapa de la prisión militar y que consigue hacerse, junto a dos cómplices, con un misil balístico intercontinental. Amenaza con provocar la Tercera Guerra Mundial a menos que el Presidente revele los detalles de un documento secreto, relacionado con un encuentro entre Dell y los consejeros más allegados del Presidente, justo después del inicio de la Guerra de Vietnam. ROBERT ALDRICH 1977 / Estados Unidos, Alemania / 146 min. Reparto / Cast Burt Lancaster / Roscoe Lee Browne / Joseph Cotten / Melvyn Douglas / Charles Durning / Richard Jaeckel / William Marshall / Gerald S. O’Loughlin THE PRIVATE FILES OF J. EDGAR HOOVER / Los archivos privados de Hoover “Esta película cuenta la historia del primer director del FBI, que permaneció como jefe de la organización hasta su muerte, en 1972. El filme adopta dos estilos visuales. El primero remite al cine filmado en estudio y sirve para filmar los grandes momentos de la vida de Edgar Hoover, como el tiroteo de John Dillinger delante del Teatro Biograph o el primer arresto realizado por Hoover. Y luego está el look documental: Hoover en el edificio del FBI; ese es el verdadero edificio del FBI. Hoover en el apartamento del su amigo Lionel McCoy; ese es el verdadero apartamento de McCoy” (Larry Cohen). LARRY COHEN 1977 / Estados Unidos / 112 min. 42 Reparto / Cast Broderick Crawford / James Wainwright / Michael Parks / José Ferrer / Celeste Holm / Rip Torn / Dan Dailey / Ronee Blakley 43 RETROSPECTIVAS RETROSPECTIVES BERNARD ÉMOND LOS MODERNOS. LA ETERNA ACTUALIDAD DEL CINE MUDO CARTA BLANCA A… FILM COMMENT FILM COMMENT SELECTS A lo largo de su ya dilatada existencia, el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha programado numerosas retrospectivas, revisando todo tipo de géneros, países y filmografías individuales. Sin embargo, un llamativo ‘agujero negro’ en sus siempre variadas programaciones era hasta ahora el cine mudo, probablemente el período más importante de la historia del séptimo arte. Ha llegado el momento de subsanar ese olvido. LOS MODERNOS. LA ETERNA ACTUALIDAD DEL CINE MUDO LOS MODERNOS ofrece una mirada nueva al cine mudo, dejando a un lado los clásicos más manidos del expresionismo alemán o del montaje soviético y priorizando aquellos filmes recuperados o revisitados en los últimos años. Lo cierto es que el paradigma del cine mudo se encuentra en un momento de permanente reevaluación: filmotecas y festivales se esmeran en el rescate del pasado y no hay cinematografía importante que no esté redescubriendo un importante número de joyas hasta ahora invisibles no sólo para el gran público sino incluso para los especialistas e historiadores. THE MODERNS. THE ETERNAL PRESENT OF SILENT FILMS SERGEI LOZNITSA La selección de películas, todas y cada una de las cuales son grandes obras maestras, parte las mismas premisas que rigen la programación del Festival, centrándose en aquellos títulos que ampliaron los límites del lenguaje cinematográfico y privilegiando las cintas que más influirían en el desarrollo del cine sonoro alternativo, experimental y de vanguardia hasta nuestros días. De hecho, si el Festival hubiera existido en los años veinte, las películas elegidas habrían destacado en la Sección Oficial y habrían dominado sin discusión el palmarés. DIE LIEBE DER JEANNE NEY / The Love of Jeanne Ney, de G. W. Pabst, 1927, inicia la cronología de un ciclo que ofrece un amplio panorama de la madurez muda incluyendo rarezas francesas, alemanas y soviéticas (LA TIERRA, de Alexander Dovjenko, 1930), así como exquisiteces italianas (ROTAIE, de Mario Camerini, 1927) y británicas (BORDERLINE, de Kenneth Macpherson, 1930). La retrospectiva se pretende verdaderamente internacional, y por ello no se limita a las riquezas del cine mudo occidental, ofreciendo además joyas del cine indio (PRACHANTRA PASH, de Franz Osten y Himansu Rai, 1929) o japonés (OSEN DE LAS CIGÜEÑAS, de Kenji Mizoguchi, 1935) y rescatando la fascinante LIMITE (Mario Peixoto, 1931), votada en más de una ocasión como la mejor película brasileña de todos los tiempos. Aunque rodados hace más de ochenta años, buena parte de los títulos seleccionados tratan problemáticas de radical actualidad: las odiosas tácticas de los magnates financieros (L’ARGENT, de Marcel L’Herbier, 1928), la indefensión de los trabajadores ante el paro y la pobreza (MUTTER KRAUSENS FAHRT IN GLÜCK, de Phil Jutzi, 1927; o THE CROWD, de King Vidor, 1928). Los temas que dominan los telediarios de ahora mismo son también los tratados por estas películas, que nos proporcionan una inesperada perspectiva para comprender el concepto de ‘crisis económica’. Los largometrajes escogidos se complementarán además con una variada selección de cortos europeos y norteamericanos de vanguardia, cintas por las que no parece haber pasado el tiempo, y que siguen manteniendo intactas sus capacidades de sorpresa y escándalo: las delirantes locuras de Fernand Léger (BALLET MECANIQUE, 1924) y Dimitri Kirsakoff (MENILMONTANT, 1926), y los contundentes experimentos de Joris Ivens (REGEN, 1929) y Charles Dekeukelaire (IMPATIENCE, 1929). LOS MODERNOS ofrece al público de Las Palmas la oportunidad única de experimentar en la pantalla grande las grandes obras de la madurez del cine mudo: impactantes conjuntos de imagen y sonido que no dejarán indiferente a ningún espectador. Francisco Ponce RETROSPECTIVA - LOS MODERNOS. LA ETERNA ACTUALIDAD DEL CINE MUDO / THE MODERNS. THE ETERNAL PRESENT OF SILENT FILMS MUTTER KRAUSENS FAHRT INS GLÜCK Mother Krause’s Journey to Happiness / DIE LIEBE DER JEANNE NEY / The Love of Jeanne Ney El infierno de los pobres o el viaje a la felicidad de la madre Krause La acción arranca en Crimea. En plena Revolución Rusa, Jeanne, una mujer francesa, conoce a Andreas. Él es un oficial a las órdenes del Zar que ha decidido significarse con el movimiento bolchevique. Ambos se enamoran, pero ella debe regresar a Francia. Pasado un tiempo, Andreas viaja al país de su amada con la intención de preparar el terreno para la causa roja. A la vez que Andreas, también llega a Francia el espía Kalibiev. G. W. PABST 1927 / Alemania / 100 min. MARIO CAMERINI 1927 / Italia / 74 min. MARCEL L’HERBIER 1928 / Francia / 195 min. Reparto / Cast Édith Jéhanne / Uno Henning / Fritz Rasp / Brigitte Helm / Adolf E. Licho / Eugen Jensen / Hans Jaray / Siegfried Arno Mamá Krause, su hija Erna y su hijo Paul viven en un vecindario de la sección más pobre del distrito de Wedding, Berlín. Krause es una mujer tranquila y desdichada que gana el poco dinero que puede repartiendo periódicos. Sin embargo, Paul gasta todo ese dinero en alcohol. Ella no puede pagar su deuda con el vendedor de periódicos, que la amenaza con denunciarla. Entonces, Mamá Krause decide empeñar su última posesión de valor, un precioso recuerdo de su difunto marido. El comunismo aparece como una fuerza salvadora, pero quizás es demasiado tarde. PHIL JUTZI 1929 / Alemania / 114 min. PRACHANCHA PASH / A Throw of Dice En la deslumbrante secuencia de arranque de RAÍLES, dos amantes recorren la fina línea entre la vida y la muerte en un hotel de carretera. A partir de ese momento, el filme nos lo da todo: montaje al estilo soviético, texturas expresionistas, propaganda nacionalista, el intimismo del neorrealismo de posguerra, y la más improbable historia de amor. Se trata de la última gran película muda italiana (en su momento, fue estrenada con una banda sonora en contra de la voluntad del director), una síntesis del mejor cine europeo del periodo y la promesa no cumplida del cine-arte bajo el régimen fascista. Basada en un episodio del Mahábharata, gran epopeya mitológica de la India, la película cuenta la historia de dos reyes, Ranjit y Sohan, que compiten por el amor de la bella Sunita. Ambos comparten también una pasión por los juegos de azar y dejan que los dados determinen quién debe casarse con Sunita. Ella desea esposar a Ranjit, pero este pierde la partida ante el vil Sohan, que además lo somete como esclavo. Pero Sunita descubre la verdad acerca de Sohan, que en un intento por escapar de la ley se precipita por un acantilado. Finalmente, Ranjit y Sunita pueden hacer realidad su amor. Reparto / Cast Käthe von Nagy / Maurizio D’Ancora / Daniele Crespi / Giacomo Moschini / Mario Camerini Carola Lotti FRANZ OSTEN 1929 / India, Reino Unido, Alemania / 74 min. Seeta Devi / Himansu Rai / Charu Roy / Modhu Bose / Sarada Gupta / Tincory Chakrabarty / Lala Bijoykishen BORDERLINE El magnate de los negocios Nicolas Saccard, casi arruinado en su competencia contra su rival Gunderman, busca capital para sostener su empresa. Para subir el precio de sus acciones, Saccard planea un golpe publicitario consistente en promocionar el viaje trasatlántico en solitario a la Guyana del aviador Jacques Hamelin. Además, planea buscar petróleo en la colonia británica. En paralelo, Saccard intenta seducir a Line, la esposa de Hamelin, que al enterarse de sus retorcidos planes le acusa de fraude financiero. Basada en una novela de Émile Zola. Borderline relata los entresijos de un triángulo amoroso interracial y su efecto sobre los habitantes de un pequeño pueblo. La historia se desarrolla en una pensión ocupada por unos jóvenes progresistas y hedonistas que simpatizan con la población negra. En un giro impensable para la época, la encargada alquila una habitación a una pareja negra, formada por Pete Marond (Paul Robeson) y su esposa, Adah (Eslanda Robeson). Adah inicia un affair con Thorne (Gavin Arthur), un hombre blanco, lo que escandaliza a los habitantes del pueblo y a la mujer de Thorne, Astrid (Hilda Doolittle). Pete intenta reconciliarse con Adah, pero ella decide dejarle y abandonar el pueblo. Al confrontar a Thorne, Astrid desata la tragedia. Reparto / Cast Brigitte Helm / Marie Glory / Yvette Guilbert / Pierre Alcover / Alfred Abel / Henry Victor Pierre Juvenet / Antonin Artaud KENNETH MACPHERSON 1930 / Reino Unido, Suiza / 63 min. Reparto / Cast James Murray / Eleanor Boardman / Bert Roach / Estelle Clark / Daniel G. Tomlinson / Dell Henderson / Lucy Beaumont / Freddie Burke Frederick Reparto / Cast Paul Robeson / Eslanda Robeson / Hilda Doolittle / Gavin Arthur /Charlotte Arthur Blanche Lewin / Winifred Ellerman ZEMLYA - EARTH / La Tierra Con su estilo poético, Dovzhenko pone en imágenes la experiencia colectiva de los trabajadores ucranianos. Mediante su concepción épica del montaje, examina los ciclos naturales de la vida. Explora la vida, la muerte, la violencia, el sexo y otras cuestiones relacionadas con la vida rural. Lo que se proyecta es una visión idealista de las posibilidades del comunismo, justo antes de la llegada de Stalin y la destrucción de los kuláks. LA TIERRA fue recibida con recelo por muchos soviéticos debido al planteamiento de una relación entre la muerte y la revolución. La presentación de la película The Crowd por acuerdo de Photoplay Productions The presentation of The Crowd by arrangement with Photoplay Productions. 46 Reparto / Cast L’ARGENT / El dinero THE CROWD / Y el mundo marcha 1928 / Estados Unidos / 98 min. Alexandra Schmitt / Holmes Zimmermann / Ilse Trautschold / Gerhard Bienert / Vera Sacharowa / Friedrich Gnaß / Fee Wachsmuth ROTAIE - RAILS / Raíles El pequeño John siempre creyó que sería un hombre importante, pues su padre le insistía en que era una persona especial. Ya adulto, John se traslada a la gran ciudad. En Nueva York, trabaja en una oficina y pasa a ser una de las miles de piezas del engranaje productivo. Un día, a la salida del trabajo, conoce a Mary, que pronto se convertirá en su esposa. John deberá enfrentarse al día a día de un padre de familia, del hombre corriente, viéndose atrapado en una existencia que dista mucho de su sueño de infancia. KING VIDOR Reparto / Cast ALEKSANDR DOVZHENKO 1930 / Unión Soviética / 88 min. Reparto / Cast Stepan Shkurat / Semyon Svashenko / Yuliya Solntseva / Yelena Maksimova / Nikolai Nademsky / Ivan Franko / Pyotr Masokha / Vladimir Mikhajlov 47 RETROSPECTIVA - LOS MODERNOS. LA ETERNA ACTUALIDAD DEL CINE MUDO / LÍMITE / Limit THE MODERNS. THE ETERNAL PRESENT OF SILENT FILMS CINE DE VANGUARDIA MÉNILMONTANT Después de la terrible muerte de sus padres, dos chicas viajan a la ciudad. Una de ellas sale con un hombre. Mientras, su hermana se queda en casa. Cuando la primera chica vuelva a casa, la vida de ambas se complica. En un pequeño bote a la deriva, dos mujeres y un hombre recuerdan su pasado reciente. Una de las mujeres ha escapado de prisión; la otra estaba sumergida en la desesperación; y el hombre había perdido a su amante. No les queda fuerza o deseos de vivir; han alcanzado el límite de su existencia. LÍMITE puede verse como una exploración de las posibilidades visuales, las técnicas experimentales y las variaciones rítmicas del medio fílmico, en el marco de un discurso, a veces melancólico, a veces agresivo, acerca de los límites y la futilidad de la existencia humana. Reparto / Cast Nadia Sibirskaïa / Yolande Beaulieu / Guy Belmont / Jean Pasquier MÁRIO PEIXOTO 1931 / Brasil / 114 min. Reparto / Cast Olga Breno / Tatiana Rey / Raul Schnoor / Brutus Pedreira / Carmen Santos / Mario Peixoto Edgar Brasil / Lolanda Bernardes ORIZURU OSEN / The Love of Jeanne Ney DIMITRI KIRSAKOFF 1926 / Francia / 38 min. CINE DE VANGUARDIA Osen de las cigüeñas UN CHIEN ANDALOU / Un perro andaluz El director Luis Buñuel y el pintor Salvador Dalí unieron sus fuerzas en uno de los monumentos del arte surrealista. Film de vanguardia, se instala en imágenes que evocan el sueño; como el ya mítico plano de una navaja cortando un ojo. En Tokio, Osen es la joven sirvienta de un comerciante de antigüedades sin escrúpulos, Kumazawa, que acoge a la pobre Sokichi Hata. Kumazawa se porta como un déspota con Sokichi y Osen, al tiempo que estafa a unos monjes budistas. Cuando Kumazawa es arrestado, Osen se propone ayudar a Sokichi a cumplir su sueño de ir a la escuela de medicina. Viven en una habitación humilde, y a la postre, la única manera que tiene Osen de ganar dinero es prostituyéndose durante el día sin que Sokichi se dé cuenta. Reparto / Cast Pierre Batcheff / Simone Mareuil / Jaume Miravitlles / Salvador Dalí KENJI MIZOGUCHI 1935 / Japón / 87 min. CINE DE VANGUARDIA Reparto / Cast Isuzu Yamada / Daijirô Natsukawa / Mitsusaburô Ramon / Genichi Fuji / Arata Shibata Mitsuru Tojo / Junichi Kitamura / Shizuko Takizawa LE RETOUR À LA RAISON LUIS BUÑUEL 1928 / Francia / 17 min. CINE DE VANGUARDIA À PROPOS DE NICE Retrato de Niza. La película arranca con vistas de la Riviera. Vigo juega con yuxtaposiciones para dibujar las diferencias entre dos mundos: el de los ricos, que disfrutan del lujo y el tiempo libre; y el de las dificultades. LE RETOUR À LA RAISON ejemplifica el movimiento Dadaista al que perteneció Man Ray. En ella se observan distintas figuras, en blanco y negro, texuras o dibujos, en un juego de luces y sombras que culmina en el cuerpo desnudo de una mujer. Reparto / Cast Kiki de Montparnasse MAN RAY JEAN VIGO 1923 / Francia / 3 min. 1930 / Francia / 23 min. CINE DE VANGUARDIA BALLET MÉCANIQUE CINE DE VANGUARDIA He aquí un filme entregado a la velocidad del montaje, los primeros planos, las superposiciones y el uso sucesivo de la imagen positiva y negativa. La violencia de la lucha, la presencia del público, y la tensión entre la muchedumbre y el ring conforman una deslumbrante coreografía. El fotógrafo Dudley Murphy trabajó junto al artista Fernand Léger en esta pieza sobre los movimientos mecánicos y la repetición en lo cotidiano. Película experimental, supuso la contribución de Léger al cine. FERNAND LÉGER CHARLES DEKEUKELEIRE 1924 / Francia / 12 min. 1927 / Bélgica / 8 min. 48 COMBAT DE BOXE 49 RETROSPECTIVA - LOS MODERNOS. LA ETERNA ACTUALIDAD DEL CINE MUDO / CINE DE VANGUARDIA IMPATIENCE THE MODERNS. THE ETERNAL PRESENT OF SILENT FILMS CINE DE VANGUARDIA Formas romboides y ovaladas de colores primarios bailan un ballet sensual y animado. Esta danza geométrica está enfrentada a un fondo de círculos que se expanden. ALLEGRETTO es el primer trabajo de Fischinger en los Estados Unidos. Un intertítulo informa de que la película está compuesta por cuatro series de imágenes: la motocicleta, la mujer, la montaña y los bloques abstractos. El ritmo surge de la fragmentación matemática del tiempo, que se divide en segmentos en los que los cuatro grupos de imágenes se intercalan generando todas las combinaciones posibles. CHARLES DEKEUKELEIRE OSKAR FISCHINGER 1928 / Bélgica / 34 min. 1936-1943 / Estados Unidos / 2 min. 32” CINE DE VANGUARDIA ALLEGRETTO DE BRUG / THE BRIDGE - El puente Planos de un tranvía en marcha: las vías pasando bajo el tren, soplidos de vapor, los vagones enganchados, los cambios de señalización. El tren llega a un puente elevado que debe alzarse para dejar pasar un buque mercante. Un operador levanta el puente y luego lo devuelve a su posición original. El tren sigue su camino prosaicamente sobre el canal. JORIS IVENS 1928 / Países Bajos / 16 min. CINE DE VANGUARDIA REGEN - RAIN / Lluvia Como si se tratara de una sinfonía urbana, Ivens filma Ámsterdam durante una lluvia pasajera. La poesía del filme se halla en sus cambios de tono, la transición de un ambiente soleado a los canales golpeados por la lluvia, que cae sobre ventanas, paraguas y calles… hasta que el día aclara y el sol reaparece. JORIS IVENS, MANNUS FRANKEN 1929 / Países Bajos / 12 min. CINE DE VANGUARDIA MANHATTA Considerada como la primera película americana de vanguardia, MANHATTA es una serie de cuadros que documentan el Manhattan de principios del siglo XX. Inspirado en el libro de poemas Hojas de hierba de Walt Whitman y compuesto de 65 planos, el filme muestra un día de la vida de la ciudad. CHARLES SHEELER, PAUL STRAND 1921 / Estados Unidos / 10 min. 50 51 RETROSPECTIVAS RETROSPECTIVES BERNARD ÉMOND CARTA BLANCA A… FILM COMMENT LOS CONDENADOS FILM COMMENT SELECTS SERGEI LOZNITSA LOS MODERNOS. LA ETERNA ACTUALIDAD DEL CINE MUDO THE MODERNS. THE ETERNAL PRESENT OF SILENT FILMS SERGEI LOZNITSA La transparencia del cine de Sergei Loznitsa (Baranovitchi, Bielorrusia, 1964) es engañosa. Salvo sus dos títulos compuestos con material de archivo, el primero filmado durante el sitio de Leningrado en la II Guerra Mundial (BLOKADA) y el segundo con metraje de noticiarios de la era Kruschev (REVUE), toda la filmografía de Loznitsa ofrece estampas contemporáneas –de Bielorrusia o de otros lugares de la extinta URSS– donde nada parece haber cambiado. Nos será imposible saber si vemos imágenes obtenidas en torno a 1950 o después del año 2000. Loznitsa recrea, más que documenta, un ritmo de vida ajustado a las exigencias de la naturaleza (como en PORTRAIT, SETTLEMEN o NORTHERN LIGHT), las urgencias y rutinas diarias experimentadas con resignada pereza (THE FACTORY, LANDSCAPE), o las poco sofisticadas formas de trabajo (ARTEL, TODAY WE ARE GOING TO BUILD A HOUSE). No habrá señal alguna del mítico progreso sobre el que han reposado todas las utopías del siglo XX. Se diría que a estos lugares nunca llegó el deshielo. Las poblaciones y sus gentes cargan con el peso del clima y de la historia. No hay épica: más que modelar el paisaje, los habitantes de esos lugares han sido modelados por aquel. Hay en la parsimonia de los trabajos y los días algo de absurdo, y el cineasta se nos revela aquí como un ironista del paisaje y de la figura humana. La ironía surge, de hecho, de su trabajo formal con los materiales del cine. Loznitsa no sólo crea imágenes espléndidas en las que aparece ese tiempo detenido, sino que es además un extraordinario compositor de sonidos “de ambiente”. Buena parte de su filmografía consiste en componer películas que son mudas (pues las voces humanas aparecen sólo como ecos del lugar, y no como portadoras de palabras) y a la vez sonoras: con el sonido aparece un espacio fílmico continuo que parece con-natural al espacio visible encuadrado por las tomas de vista, aunque se trata de un artificio. El efecto es más llamativo donde el sonido original no existía previamente: en el material de archivo (BLOKADA) al que se inserta una poderosa banda de “efectos” en estéreo. No se trata aquí de “falsear” ese material de archivo para incrementar su veracidad, sino de ensanchar el drama de la ciudad sitiada mediante la imaginación sonora y, a la vez, subrayar el silencio de las palabras. En Loznitsa la ironía también actúa mediante la recreación de una iconografía ilustre: sus encuadres parecen citas a la propia historia del cine soviético (las imágenes de THE TRAIN STOP, por ejemplo, son dignas de un Dovzhenko) o al clasicismo de un Flaherty, pero vaciadas de energía utópica: aquí los obreros y los campesinos duermen, literalmente, el sueño del comunismo; y la lucha con el medio se ha convertido en perezosa rutina. Toda esa poética desarrollada a lo largo de una sólida filmografía formada por “documentales” –y el término necesita aquí, sin duda, unas férreas comillas–, se vuelve más explícita y siniestra en su espléndido primer largometraje de ficción, MY JOY, estrenado en la Sección Oficial del Festival de Cannes de 2010. En la actualidad, Loznitsa prepara su segundo largo de ficción, IN FOG, basada en una novela de Vasily Bikov. Luis Miranda RETROSPECTIVAS RETROSPECTIVA - SERGEI LOZNITSA RETROSPECTIVES CORTOMETRAJE SEGODNYA MY POSTROIMDOM / Today We Are Going To Build A House Un día en la construcción. Parecería que no pasa gran cosa, pero un proceso muy eficiente tiene lugar bajo la superficie. Y, al final del día, la casa estará lista. La película trata del poder de un grupo de profesionales, unidos por un objetivo común.. SERGEI LOZNITSA 1996 / Rusia / 28 min. CORTOMETRAJE ZHIZN OSIN / Life, Autumn Cerca de la ciudad de Smolensk, hay un pequeño pueblo del que todos los habitantes se han ido y en el que sólo quedan los mayores. Hay escasez de recursos, pero a la vez poseen los valores y elementos más simples e importantes de la vida. SERGEI LOZNITSA SERGEI LOZNITSA Bielorrusia / 1964 1998 / Alemania / 34 min. Nacido en Baranovichi (parte de la Unión Soviética en aquella época), se trasladó con su familia a Kiev. Estudió en el Instituto Politécnico de Kiev, donde se graduó en 1987 con un diploma en ingeniería y matemáticas. Sus primeros pasos laborales fueron como científico en el Instituto de Cibernética y también como traductor del japonés. En 1991 aplicó para el Instituto Estatal Ruso de Cinematografía, en Moscú. Cursó en el estudio de Nana Jorjadze y se graduó con honores en producción y dirección cinematográfica. En 2000 comenzó a producir piezas en el Estudio de Documentales de San Petersburgo. Su filmografía incluye importantes documentales, centrados sobre todo en la historia soviética, los paisajes, pueblos y gente de aquel período. Ha trabajado tanto con material preexistente como con filmaciones realizadas por él mismo. Con SCHASTYE MOE, presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, dio el salto a la ficción. www.loznitsa.com FILMOGRAFÍA SELECCIONADA / SELECTED FILMOGRAPHY: 2010 2008 2008 2006 2005 2004 2003 2002 2001 2000 1998 1996 54 Schastye moe (my joy) Northern light [doc, cm / short] Predstavieniye (revue) [doc] Artel [doc, cm / short] Blokada (blockade) [doc, cm / short] Fabrika (factory) [doc, cm / short] Peyzazh (landscape) [doc] Portret (portrait) [doc, cm / short] Poselenie (settlement) [doc] Polustanok (the train stop) [doc, cm / short] Zhizn osin (life, autum) [doc, cm / short] Segodnya my postroimdom (today we are going to build a house) [doc, cm / CORTOMETRAJE POLUSTANOK / The Train Stop Los trenes rápidos rompen el silencio de una pequeña estación. El silbido de la locomotora y el estruendo de las ruedas desaparecen en la noche, pero no logran despertar a gente en la estación. La gente simplemente sigue durmiendo. ¿Qué esperan? ¿Qué les despertará? SERGEI LOZNITSA 2000 / Rusia / 25 min. CORTOMETRAJE PORTRET / Portrait Esta película es una colección de planos fijos de los habitantes del campo ruso. No hay ni una sola palabra. Tan solo largas miradas a cámara, paisaje, el flujo del tiempo. La transferencia de la idea del retrato fotográfico al cine. SERGEI LOZNITSA 2002 / Rusia / 27 min. 55 RETROSPECTIVA - SERGEI LOZNITSA CORTOMETRAJE FABRIKA / Factory POSELENIJE / The Settlement Masculino y femenino, duro y suave, lo continuo y lo interrumpido, lo entero y lo fragmentado. Todo esto se abarca en tan sólo un día en la fábrica. Rodada en color, la película se centra en el trabajo en la fábrica: los movimientos de los trabajadores y el sonido de las máquinas. En un asentamiento ruso, todo parece estar en orden. Un día, la vida parece extremadamente apacible y todo parece estar en armonía. Pero, al día siguiente, algo extraño sucede y una sensación de ansiedad y desesperanza comienza a crecer. Loznitsa se centra en la comunidad que habita el pueblo: de hecho, son pacientes de una institución para enfermos mentales. En POSELENIJE, vemos su vida diaria. El tiempo pasa; mientras, vemos a los habitantes del asentamiento trabajar en los campos, en el aserradero local... SERGEI LOZNITSA SERGEI LOZNITSA 2004 / Rusia / 30 min. 2001 / Rusia/ 79 min. CORTOMETRAJE BLOCKADE PEYZAZH / Landscape Utilizando material de archivo, Sergei Loznitsa se centra en uno de los capítulos más duros de la historia rusa. Esta película es sobre el cerco de Leningrado durante la Segunda Guerra Mundial. No hay palabras, ni música, tan sólo sonidos e imágenes de una ciudad que muere poco a poco. Es invierno. Estamos en una parada de autobús de un pequeño pueblo. La gente está esperando el autobús; mientras tanto, se habla. Al escuchar sus conversaciones, el espectador puede imaginar el mundo en el que viven. Unidos por el movimiento de la cámara, el lugar y la gente se entremezclan. La gente habla y la cámara sigue las conversaciones y los cotilleos. Losznitsa se centra en la multitud; allí, el cineasta encuentra todo tipo de personajes y situaciones que le permiten describir el ánimo del lugar y su gente. SERGEI LOZNITSA SERGEI LOZNITSA 2005 / Rusia / 52 min. 2003 / Alemania / 60 min. CORTOMETRAJE ARTEL PREDSTAVIENIYE / Revue Es invierno, un hombre está taladrando el hielo. El tiempo se suspende, el sonido llena la secuencia. Centrada en una situación aparentemente banal –alguien que intenta atrapar un pescado debajo de la capa de hielo–, Artel se centra en el sonido y la composición de las imágenes. Utilizando materiales de archivo de los noticieros propagandísticos de la Unión Soviética de los años cincuenta y sesenta, PREDSTAVIENIYE muestra el rostro olvidado del periodo soviético y se centra en la manera de pensar de aquella época. Explora la vida de la gente a lo largo y ancho de la Madre Tierra. Una vida llena de dificultades, privaciones y rituales absurdos; pero, al mismo tiempo, iluminada por el brillo glorioso de la ilusión comunista. Compuesta exclusivamente por grabaciones de archivo, PREDSTAVIENIYE se centra en el público como objeto principal de la propaganda. SERGEI LOZNITSA SERGEI LOZNITSA 2006 / Rusia / 30 min. 2008 / Alemania, Rusia, Ucrania / 82 min. CORTOMETRAJE NORTHERN LIGHT SCHASTYE MOE / My Joy En Karelia, a las orillas del Mar Blanco, la gente vive en una dimensión suspendida y misteriosa. Es la Rusia de los bosques y de los campos de patata. Algunos personajes robustos trabajan tranquilamente, sin aparentes necesidades vitales. Estamos ante una Rusia que aun es feliz y fría. La cámara sigue el cuerpo de un hombre; alguien lo arrastra por el suelo y lo entierra bajo una capa de cemento. Este arranque, contundente y perturbador, asienta las bases de SCHASTYE MOE, un crudo retrato de la Unión Soviética. Georgi, un camionero, deja su casa y su esposa dispuesto a emprender un nuevo un viaje por carretera. Tras tomar una salida equivocada, se adentra en un pueblo ruso situado en medio de la nada. Allí encontrará toda suerte de personajes: una chica que vende su cuerpo, unos hombres marcados por un fuerte carácter violento... SERGEI LOZNITSA SERGEI LOZNITSA 2008 / Francia / 52 min. 2010 / Ucrania, Alemania, Países Bajos / 127 min. 56 Reparto / Cast Victor Nemets / Vlad Ivanov / Maria Varsami / Vladimir Golovin / Olga Shuvalova / Alexey Vertkov 57 FORO CANARIO CANARY FORUM PANORAMA DE ACTUALIDAD LARGOMETRAJES EN COMPETICIÓN CURRENT PANORAMA FEATURE FILMS IN COMPETITION PANORAMA DE ACTUALIDAD CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN CURRENT PANORAMA SHORT FILMS IN COMPETITION SECCIÓN ESPECIAL SPECIAL SECTION PATROCINA FORO CANARIO / CANARY FORUM FORO CANARIO - PANORAMA DE ACTUALIDAD. LARGOMETRAJES EN COMPETICIÓN / CURRENT PANORAMA. FEATURE FILMS IN COMPETITION SEIS PUNTOS SOBRE EMMA / Six points about Emma Emma tiene casi treinta años. Sus ojos están ciegos pero ella cree verlo todo muy claro: quiere ser madre. Lo ansía de forma obsesiva. Tras descubrir que su novio no podrá dejarla embarazada, rompe con él y emprende la búsqueda de un espermatozoide perfecto. Sin enamorarse, sin sentimientos. Parece fácil, pero no tardará en descubrir que su ceguera no reside únicamente en sus ojos. ROBERTO PÉREZ TOLEDO Reparto / Cast 2011 / España / 86 min. Verónica Echegui / Álex García / Fernando Tielve TAREAS DE RASTREO ALDECOA, LA HUIDA AL PARAÍSO La mejor noticia que podría recibir cualquier espectador interesado por la evolución del arte cinematográfico en las islas es que en el cine canario existen ya diversas voces lo suficientemente autorizadas como para que se dejen oír con la misma claridad, contundencia y legitimidad que las de cualquier otra comunidad española de acreditada tradición cinéfila. En cualquier caso, esta afirmación, que algunos probablemente tildarían de excesiva, podría verificarse con toda suerte de detalles rastreando la evolución del cine isleño a través de los trece años de vida que tiene nuestro Festival. En tan corto espacio de tiempo hemos asistido al nacimiento y posterior desarrollo de un puñado de directores jóvenes provistos de un admirable talento visual, cuyas formidables propuestas artísticas echan por tierra toda esa ristra de prejuicios con los que algunos, con indisimulado desdén, intentan desautorizar sistemáticamente cualquier proyecto cinematográfico pergeñado en el Archipiélago. Por fortuna, Canarias ya no es solo aquella tierra de promisión que reclamaban, por su clima y por su luz, numerosas compañías nacionales e internacionales del ramo para filmar exteriores con un coste industrial notablemente inferior al resto del país, sino un lugar con un interés creciente por la labor artística de sus cineastas, tal y como lo pone continuamente de manifiesto el progresivo aumento de espectadores que registra ese barómetro infalible que constituyen siempre los estrenos. Durante todos estos años, y a través del Foro Canario, el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha servido, junto a otras importantes iniciativas institucionales, de eficaz plataforma promocional de estos nuevos talentos, de ahí que, cada año, no escatimemos esfuerzos en seguir potenciando este importante espacio y en reclamar abiertamente la atención del público por un apartado que intenta, por encima de todo, poner en valor la obra cinematográfica de los cineastas locales. Eso sí, siempre en igualdad de condiciones con los de las restantes secciones competitivas que integran cada año el programa del Festival ya que, de lo contrario, es decir, dispensándole por sistema un trato preferencial, nos haríamos todos un flaquísimo favor. Esta película documental trata de retratar al escritor vasco Ignacio Aldecoa, a través de su libro de viajes Cuaderno de Godo por las Islas Canarias de finales de los cincuenta. Se mezclan episodios vitales con paisajes de su viaje en busca de un posible paraíso. Reparto / Cast Fernando Gómez Aguilera / Susana Aldecoa / Josefina Aldecoa / Ignacio Aldecoa / Juan Diego / Manuel Vicent / Juan Luis Galiardo / Javier Pradera MIGUEL G. MORALES 2011 / España / 61 min. ENSUEÑO Un grupo de personas viajan a una isla para desarrollar un trabajo de crecimiento personal. Guiados por el sanador Cristóbal Moya, el grupo irá recorriendo distintas partes de la isla en donde irán tomando conciencia de sí mismos y de su relación con la naturaleza Reparto / Cast Cristóbal Moya / Miguel Díaz / Gabriel León / Jordi Balcells / Conchi Villalba / Paco Reyes / Paco Padrón / Montse Henríquez AMAURY SANTANA 2012 / España / 80 min. LA LUZ DE MAFASCA / Light of Mafasca Sea como fuere, ése es el propósito fundamental que nos anima cada vez que emprendemos, en el seno del Comité de Selección, la ardua pero gratificante tarea de visionar decenas y decenas de trabajos y de destacar, entre ellos, los quince o veinte que, a nuestro juicio, se han hecho acreedores a un puesto en la nómina de películas aspirantes a los dos premios -al mejor largometraje y al mejor cortometraje- que, dentro de esta sección, otorga tradicionalmente el Festival. La luz de Mafasca tiene forma de bola incandescente. No tiene ruta fija. Aparece aquí y allá, en mitad de la oscuridad de la noche. Según los lugareños, parece reaccionar con las emociones de los testigos… Ico es una periodista que ha sido enviada a la isla de Fuerteventura para investigar el fenómeno de la luz de Mafasca. Reparto / Cast Javier Albalá / Patricia Álvarez / Alba Cabrera / Guacimara de Elízaga / Luifer Rodríguez / Lorenza Machín / Carlos Arocha ZACARÍAS DE LA ROSA 2012 / España/ 115 min. Claudio Utrera 61 FORO CANARIO - PANORAMA DE ACTUALIDAD. LARGOMETRAJES EN COMPETICIÓN / CURRENT PANORAMA. FEATURE FILMS IN COMPETITION LAS CARPETAS / The Files ¿Puede un gobierno vigilar a sus ciudadanos? Cuatro puertorriqueños se enfrentan a su pasado al abrir sus carpetas, expedientes producto de la vigilancia y persecución ilegal que realizaba el gobierno de Puerto Rico a personas u organizaciones de ideales diferentes a los establecidos. MAITE RIVERA CARBONELL 2012 / España / 80 min. STIPO PRANYKO CON CUADROS BLANCOS / Stipo Pranyko with White Paintings En Tahíche, la unión de luz y sombra, crean los blancos de Stipo Pranyko. Vamos a su encuentro. Reparto / Cast Stipo Pranyko / Melchor López ÁNGEL DAVID DELGADO SAN GINÉS 2012 / España / 68 min. TAN ANTIGUO COMO EL MUNDO / As Old as the World La velocidad, el consumo y la tecnología se han convertido en los referentes fundamentales del siglo XXI. En un contexto en el que todas estas realidades se ven sometidas a la generación de beneficios económicos, urge plantear la siguiente pregunta: ¿Qué lugar le queda a la poesía, a la pintura y al arte como formas de entender la existencia? En un viaje sin destino fijo, el pintor Antón Lamazares se encuentra con distintos amigos y familiares junto a los cuales reflexiona en torno a algunas cuestiones decisivas como la espiritualidad, la infancia, el tiempo, la aldea, la memoria o la muerte. NAYRA SANZ FUENTES, JAVIER SANZ FUENTES 2012 / España / 87 min. 62 FORO CANARIO CANARY FORUM FORO CANARIO - PANORAMA DE ACTUALIDAD. CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN / CURRENT PANORAMA. SHORT FILMS IN COMPETITION Alpha/X/Z ¿Pasado o futuro? ¿El fin de una civilización? Alpha, X y Z intentarán dar respuesta, cada uno a su manera, a la situación extrema en la que se encuentran. PANORAMA DE ACTUALIDAD LARGOMETRAJES EN COMPETICIÓN CURRENT PANORAMA FEATURE FILMS IN COMPETITION Reparto / Cast José Juan Jimenez Vega / Susana Navarro de Azaola / Zeus Gutierrez Padrón RAFAEL NAVARRO MIÑÓN, LANTIUS 2011 / España / 4 min. EL HIJO PASOLINI / The Son Pasolini PANORAMA DE ACTUALIDAD CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN La relación ideal entre la madre y el hijo, se ve truncada inesperadamente por un hecho doloroso y definitivo. CURRENT PANORAMA SHORT FILMS IN COMPETITION Reparto / Cast Rubén Darío / Marine Discazeaux / Agostino Taboga PEDRO GARCÍA 2011 / España / 12 min. SECCIÓN ESPECIAL FRONTERAS DE ZALAMEA / Zalamea Borders SPECIAL SECTION Relato documental sobre la gira de una compañía de teatro por la frontera entre Estados Unidos y México. Realidad y ficción se mezclan dando origen a una pieza desnuda. Reparto / Cast Rafael Rodríguez / Javier Mogán / María de Vigo / Maykol Hernández / Humberto García / Rosa Escrig / Miguel Ángel Granados / Jorge Reyes DAVID PANTALEÓN 2012 / España / 58 min. PLAYA DE LAS CANTERAS / Las Canteras Beach El video se presenta como una sucesión de imágenes pictóricas con un enfoque netamente fotográfico (fueron grabadas con una cámara fotográfica) que intenta reflejar la belleza visual de un entorno natural y urbano desde varias perspectivas intrínsecamente relacionados con la playa. PATROCINA GINO MACCANTI PESCADOR 2011 / España / 8 min. 65 FORO CANARIO - PANORAMA DE ACTUALIDAD. CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN / CURRENT PANORAMA. SHORT FILMS IN COMPETITION LA VIDA EN LAS MANOS / The Life in Your Hands REM Si supiéramos cuán importantes son cada una de nuestras inspiraciones, comprenderíamos que nuestra vida está en nuestras manos en cada momento. Marie ya lo sabe. Alicia y Eva son dos hermanas narcolépticas que reciben, en sueños, las instrucciones para alcanzar un objetivo que tan sólo ellas conocen. A través de toda una serie de sacrificios y al margen de la prohibición de su hermana Ana, las dos niñas conseguirán abandonar el espacio intermedio entre el mundo real y el mundo de los sueños. Reparto / Cast Reparto / Cast Naira Gómez / Iriome Del Toro Marina Comas / Mireia Vilapuig / Joana Vilapuig MERCEDES AFONSO MARÍA SOSA, JAVIER FERREIRO 2012 / España / 15 min. 2011 / España / 19 min. NATURALEZA VIVA / Living Wine Beach TOMAS LP CRUZ PROJETO BRASILEIRO Él trabaja en una bodega como enólogo, ella es viticultora. Sus caminos se cruzan una y otra vez mientras la uva madura y sus jugos se transforman lentamente en vino. Documental musical basado en la grabación de un disco de composiciones originales del músico canario Tomás LP Cruz con colaboraciones de artistas brasileños como Milton Nascimento, Roberto Menescal, Joyce, Danilo Caymmi, Teresa Cristina, Chico Pinheiro y muchos más. Reparto / Cast Milton Nascimento / Roberto Menescal / Joyce / Danilo Caymmi / Teresa Cristina / Chico Pinheiro Reparto / Cast Verónica Galán / José Sosa JOSEP VILAGELIU TOMÁS LÓPEZ-PEREA CRUZ, MAURO G. DE CHÁVEZ 2011 / España / 23 min. 2011 / España / 50 min. ODIO LOS LUNES / I Hate Mondays UN DÍA EN EL PARAÍSO / A Day in Paradise ODIO LOS LUNES es una historia que gira sobre la necesidad de saber perdonar en las relaciones humanas y sentimentales. Una pequeña historia, mínima, coral y cotidiana, inspirada en tres mujeres que buscan una esperanza durante un lunes caótico. Daniela trabaja como mujer de la limpieza en el Hotel Paraíso, hotel de lujo en decadencia de la costa de Tenerife. Harvey trabaja en el mismo hotel, repitiendo día tras día su exitoso show con sus dos perras caniches. Hoy Daniela necesita hacer una importante llamada telefónica y Harvey va a acusar el cansancio acumulado todos estos años. Ambos personajes recapacitan sobre su vida y situación actual. Reparto / Cast Reparto / Cast Nayra López / Santi López / Raúl Mesa / Sara Saunders Francisco vera / Yailene Sierra IVÁN LÓPEZ JOSÉ ÁNGEL ALAYÓN DÉVORA 2011 / España / 43 min. 2012 / España / 17 min. PROCESO DE REVELADO / Developing Process WHEN IN BUCHAREST (Do As the Romans Do) El amor, la ilusión y las ideas, como las fotografías de antes, necesitan del tiempo y de la química para mostrarnos la felicidad, la tristeza o la añoranza. Un proyecto documental sobre el cine neorrealista italiano y la nueva ola del cine rumano que deriva en una introspección y en una mirada extremadamente personal de la sociedad y la historia reciente de Roma y Bucarest. Reparto / Cast Sara Martín / Juan Ceacero MANUEL F. TORRES JOSE CABRERA BETANCORT 2012 / España / 12 min. 2011 / España / 19 min. 66 67 FORO CANARIO FORO CANARIO - SECCIÓN ESPECIAL / SPECIAL SECTION CANARY FORUM ARTE EN EL EXILIO / Art in Exile Esta obra nos descubre la apasionante historia de una figura del Ballet: Gelu Barbu, uno de los referentes culturales de la segunda mitad del siglo XX en Canarias. Formado en la prestigiosa escuela Vaganova de Leningrado, este artista de origen rumano se convierte en primer bailarín del Ballet de la Ópera de Bucarest. La opresión del régimen comunista, no obstante, fuerza su huida hacia la Europa occidental. Una lesión de espalda trunca su exitosa carrera, pero Gran Canaria se convierte en el escenario para desarrollar su vocación: la enseñanza y la coreografía. El documental cuenta con la participación del bailarín y coreógrafo Víctor Ullate, el director de escena Jaime Azpilicueta o el compositor JJ. Falcón Sanabria. PANORAMA DE ACTUALIDAD LARGOMETRAJES EN COMPETICIÓN CURRENT PANORAMA FEATURE FILMS IN COMPETITION GUSTAVO SOCORRO 2012 / España / 47 min. Reparto / Cast Gelu Barbu / Víctor Ullate / Jaime Azpilicueta / Wendy Artiles / Miguel Montañez / Guillermo García-Alcalde / J. J. Falcón Sanabria / Heather Robertson CAUTIVAS / Captives “Ser mujer y ser pobre, es un doble castigo”. La población carcelaria puede representar la desprotección a la que está sometida la mujer mexicana. Lo más terrible no son solo las condiciones infrahumanas en las que viven. En una intensa convivencia con las reclusas de Tepepan (México DF) la mayoría confiesa estar mejor dentro que fuera de la cárcel. PANORAMA DE ACTUALIDAD CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN CURRENT PANORAMA SHORT FILMS IN COMPETITION MERCEDES ORTEGA 2011 / España / 46 min. SECCIÓN ESPECIAL LOS MARES PETRIFICADOS. DOMINGO LÓPEZ TORRES SPECIAL SECTION Domingo López Torres, el más desconocido miembro de la generación de Gaceta de Arte, y su obra ensayística y poética, regresan en esta película documental en la que el cantante Pedro Guerra pone voz y música a seis de sus poemas. Pieza clave y nexo necesario para entender la Exposición y el movimiento surrealista de Tenerife de los años treinta. MIGUEL G. MORALES 2012 / España / 48 min. Reparto / Cast Luchi Pérez Reyes / Pedro Guerra / Isabel Morris / Isabel Castells / Maisa Navarro PATROCINA 69 ÁFRICA HOY AFRICA TODAY PATROCINA COLABORA 70 ÁFRICA HOY ÁFRICA HOY / AFRICA TODAY AFRICA TODAY ASHLAA / In Pieces ASHLAA es un ramillete de imágenes recogidas en los últimos diez años que enseñan momentos familiares, reflejos de la vida y de la muerte, del fracaso y del éxito, del envejecimiento y del exilio. Belabbes reúne imágenes, materiales y conversaciones, que van desde los miembros más viejos a los más jóvenes de la familia. Esta aparente crónica familiar acaba siendo la crónica de un país, de una sociedad observada por Hakim Belabbes desde dentro y desde fuera. OTROS HORIZONTES HAKIM BELABBES 2010 / Marruecos / 90 min. Desde los inicios de nuestro festival, y por motivos que a nadie se le ocultan, siempre hemos reconocido públicamente nuestro propósito de abrir, dentro de la programación, un espacio exclusivo consagrado a las jóvenes cinematografías africanas, así como a las producciones europeas o americanas que exploran, sin las habituales coartadas comerciales, la realidad latente en el vecino continente mediante el empleo inteligente de arriesgadas estrategias narrativas. Por una u otra razón, la cristalización de este deseo se ha ido aplazando año tras año a la espera de que llegara el momento propicio para poder hacerlo con la amplitud, dignidad y rigor que tal idea merece, es decir, sin precipitaciones ni proclamas huecas acerca del sentido que, desde la filosofía del festival, debemos imprimirle a este espacio pero buscando, eso sí, las interconexiones que expliquen y justifiquen nuestra intervención en este nuevo y apasionante escenario del cine internacional. África es, en la actualidad, un continente que intenta abrirse paso en muchos terrenos y nuestro deber como festival profundamente comprometido con la realidad que nos circunda es convertirnos en notarios de todos estos acontecimientos intentando, en la medida de lo posible, mostrar, a través de estrictos criterios selectivos, películas que reflejen la urdimbre social, política, cultural y económica en la que hoy se mueven muchos de los cincuenta y cuatro países que lo integran so pena de transformarnos en simple correa de transmisión de un estado de cosas que, con el paso del tiempo, no ha contribuido más que a perpetuar situaciones en algunos casos de carácter extremadamente crítico. FISSURES / Cracks - Fisuras Abdelsellem sale de la cárcel. En la puerta le espera su amigo Nourredine. Deciden celebrar su reencuentro celebrando la libertad recobrada en la calles de Tánger. Mientras deambulan de un lado a otro, conocen a Marcela, una brasileña excesiva en todo y con tendencias suicidas, que les arrastra inexorablemente al abismo de su locura. Los tres personajes se zambullen en las callejuelas de la ciudad, cruzándose con esnifadores de pegamento, fumadores de hachís, sin papeles… en un descenso a los infiernos. HICHAM AYOUCH Reparto / Cast 2009 / Marruecos / 75 min. Abdelsellem Bounouacha / Marcela Moura / Noureddine Denoul / Mohamed Aouragh KINSHASA PALACE La presencia, cada vez más consolidada, del cine africano en las grandes citas cinematográficas internacionales constituye, sin duda alguna, un síntoma del interés potencial que están despertando estas producciones entre los sectores más influyentes de la industria europea, de ahí que, desde hace algunos años, ya no resulte tan exótica la presencia en nuestras carteleras de títulos procedentes de países de tan escasa producción como Senegal, Marruecos, Malí, Camerún, Guinea Bissau o Burkina Fasso, y que algunos de sus más acreditados cineastas hayan figurado, en más de una ocasión, en el palmarés de certámenes internacionales de la solera y reputación de Cannes, Berlín o Venecia. Además de proporcionarles un cierto pedigrí, estos reconocimientos reafirman la pujanza de una industria que pugna por salir del largo ostracismo al que fue condenada por décadas de dominación colonial y por la continua obstaculización a cualquier iniciativa que no contase con la aprobación de París, Milán o Bruselas, ciudades donde, en su mayoría, residen los grandes monopolios de la distribución del cine africano desde los ya lejanos años de la independencia. La oportunidad de borrar de la conciencia de Occidente el imaginario colonial que tanto aireó Hollywood durante décadas a través de una visión idílica, cuando no maniquea y paternalista, de África, está hoy más cercana que nunca si, como parece, el interés internacional por las jóvenes cinematografías africanas se empieza a traducir en apoyos incondicionales a una independencia real y no a una libertad tutelada desde los grandes centros de producción europeos. El nacimiento de este nuevo apartado en nuestro festival, al que ya se le augura una larga vida, no habría sido posible sin la decidida participación de dos entidades empeñadas en la promoción y difusión por todo el mundo de la cultura africana: Casa África y el Festival de Cine Africano de Córdoba, dos organismos con los que mantendremos cada año un diálogo constructivo con objeto de ir profundizando cada vez más en esa meta común que, a partir de este año, nos convocará cada mes de marzo en Las Palmas de Gran Canaria. Un hombre del que se sabe poco, busca a su hermano que desapareció de golpe después de dejar a sus hijos en una estación. Durante su investigación, reanuda la relación con su familia de la que se había distanciado y esto hace que resurjan fragmentos de su infancia. Poco a poco el hombre se va metamorfoseando hasta confundirse con su hermano ausente. ZEKA LAPLAINE 2007 / Francia, Rep. Democrática del Congo / 71 min. Zeka Laplaine / Ambre Laplaine / Iris Laplaine / Gaspar Laplaine / Anna Maria Laplaine / Fabienne Luco / Kapinga Wambombo MICROPHONE Khaled regresa a Alejandría después de haber pasado varios años viajando. Le cuesta entender que su ciudad natal haya cambiado tanto durante su ausencia. Ya es demasiado tarde para reanudar la relación con su antiguo amor, y la relación con su viejo padre está definitivamente rota. Deambulando por la ciudad, descubre el mundo artístico underground: cantantes de hip hop, monopatinadores, grafiteros… A pesar de sus limitados recursos, intenta apoyar este movimiento y llamar la atención hacia las diversas facetas de la ciudad. AHMAD ABDALLA 2010 / Egipto / 112 min. Claudio Utrera Reparto / Cast Reparto / Cast Khaled Abou El Naga / Hany Adel / Yousra El Lozy / Mohamed Salah / Atef Yousef / Ahmed Magdy 73 ÁFRICA HOY / AFRICA TODAY SHIRLEY ADAMS En un suburbio de Ciudad del Cabo, Shirley Adams se dedica a cuidar de Donovan, su hijo discapacitado, que recibió un disparo fortuito en un fuego cruzado entre dos bandas. Abandonada por su marido, la mujer apenas consigue llegar a final de mes y ve como todas sus posesiones van desapareciendo poco a poco. Sin dinero y sin trabajo, Shirley no tiene más remedio que vivir de la caridad y de algún que otro hurto en el supermercado. Cuando una joven terapeuta llega a sus vidas, la madre alberga la esperanza de que su hijo pueda recuperar la estabilidad emocional. OLIVER HERMANUS 2009 / Sudáfrica / 92 min. Reparto / Cast Denise Newman / Keenan Arrison / Emily Child TRIOMF En vísperas de las elecciones de la nueva democracia sudafricana, el país está inquieto. En Triomf, un barrio de blancos pobres construido sobre las ruinas de la legendaria Sophiatown, la familia Benade forma parte de la clase blanca marginada, pocas veces mostrada en el cine sudafricano. El padre, la madre, el niño retrasado y el tío Treppie comparten una casa decrépita y en total promiscuidad. Preocupados por los resultados de las elecciones, planean huir al Norte del país. MICHAEL RAEBURN 2008 / Sudáfrica, Francia / 123 min. SELECCIÓN ESPECIAL Reparto / Cast Lionel Newton / Obed Baloyi / Eduan Van Jaarsveldt / Paul Luckhoff / Vanessa Cook / Pam Andrews AFRICA: THE BEAT / (Basado en un trabajo de investigación de Polo Vallejo) Basado en los estudios de Polo Vallejo y filmado en Nzali, un lugar situado en el corazón de Tanzania, donde viven los Wagogo, este documental cuenta la historia de su universo musical, algo único. Desde el primer plano de la película hasta el último de los sonidos que oímos, cada imagen nos transporta a la rutina de sus habitantes, mientras su música poco a poco nos engulle en un mundo de sensaciones sorprendentes. Samaki Wanne es un colectivo integrado por Javier Arias Bal, Polo Vallejo, Pablo Vega y Manuel Velasco. SAMAKI WANNE 2011 / España / 59 min. SELECCIÓN ESPECIAL Reparto / Cast Yulía Chilendu Madebe / Sara Chilendu Madebe / Tibu Mchoya / Agnesi Chalo / Manzira Fundi / Stella Mtachi / Yoisi Mtachi KINYARWANDA Esta es la primera película de ficción concebida y producida por ruandeses: un relato del genocidio de 1994 que va más allá de la dicotomía víctimas/perpetradores para iluminar la compleja realidad de aquellos trágicos acontecimientos. La película entrecruza seis historias basadas en hechos reales —una pareja Tutsi/Hutu, un niño, un soldado, un par de jóvenes enamorados, un cura y un imán—, y muestra cómo se ven afectadas por la actuación de un líder musulmán. Poco se sabe acerca de cómo aquel líder prohibió a los musulmanes participar en el asesinato de tutsis. De hecho, las mezquitas se convirtieron en refugios en los que musulmanes, cristianos, hutus y tutsis se reunieron y protegieron mutuamente. ALRICK BROWN 2010 / Estados Unidos, Francia / 92 min. 74 Reparto / Cast Cassandra Freeman / Edouard Bamporiki / Cleophas Kabasita / Mazimpaka Kennedy / Hadidja Zaninka / Hassan Kabera / Abdallah Uwimana / Marc Gwamaka LA NOCHE + FREAK THE FREAKIEST NIGHT LA NOCHE MÁS FREAK Mutando géneros Aviso a navegantes: el cine freak del nuevo milenio está lleno de rarezas. Monstruosidades mutantes, que se nutren descaradamente de la larga historia del género –o géneros-, para buscar nuevas maneras de contar lo inenarrable, de mostrar lo invisible, de mirar lo que no queremos ver… Pero necesitamos contemplar. Es lógico que así sea. Vivimos en un nuevo siglo y una nueva era de cambios, crisis y choque de galaxias. Lo viejo y lo nuevo han dejado de batallar entre sí, después de milenios. Antes, las cosas eran mucho más sencillas. Al clasicismo se le oponía el barroco, al realismo el romanticismo, al rock sinfónico el punk, a los rockers los mods… ¡qué tiempos aquellos! Pero ahora, todo es distinto. El río ha dejado de correr en una sola dirección -hacia delante, según nos hicieron creer-, y se bifurca en meandros interminables. Se divide en afluentes, corrientes subterráneas, charcos y pantanos, con sus islotes, cabos y arenas movedizas. Sus aguas vienen del mismo nacimiento, pero se han diseminado y contaminado de forma irremisible y radiactiva. Incluso pueden correr en dirección inversa, retroceder, saltar, salpicar, evaporarse. Esto no quiere decir el “todo vale” de una vieja posmodernidad mal entendida y peor aplicada. Ni tampoco el más es más y por tanto siempre más y mejor, de esa hipermodernidad lipovetskyana que se me escapa un poco entre los dedos de unas manos cada vez más, lo confieso, paralizadas por el exceso de excesos. Se trata de reciclar, reinventar, sí, pero con imaginación subversiva, con mente perversamente ingenua. No sirve sólo poner las cosas boca abajo, parodiar lo serio o hacer serio lo divertido –fórmulas simples con las que Hollywood y el cine más pedestre tratan de adormecernos-, ni recurrir a la nostalgia impostada de un clasicismo que nunca existió. Es cuestión de reestructurar el esqueleto molecular e íntimo de los géneros. De modificar genéticamente las historias, introduciendo mecanismos nanotecnólogicos tan sofisticados que a veces parecen vulgares, cambios tan sutiles que a menudo resultan obvios. Y a la inversa. El nombre del juego es mutación. Por ello, La Noche Más Freak del último año de la Historia conocida –ya lo decían los mayas, Nostradamus y Roland Emmerich-, está confeccionada con títulos retorcidos, desconcertantes, autófagos. Reconstruidos como puzzles en torno a las fuentes del cine freak, pero adquiriendo matices, contenidos y formas nuevas, que eclosionan en un paisaje, un escenario final, casi irreconocible, a la vez que inequívocamente familiar. Mutaciones desafiantes, cómplices y complejas, al tiempo simples y directas. Un estilizado giallo alemán contagiado del mejor Argento, de Ocultismo, psicodelia y eurotrash –MASKS-; una comedia negra, agridulce en vena indie, entre la realidad más sórdida y los delirios del cómic – SUPER-; una loca escalada de violencia, humor y cine de barrio (lo que ahora llaman grindhouse), con el retorno del Rutger Hauer más Bis –HOBO WITH A SHOTGUN-. Y cortos llenos de familias disfuncionales –el thriller cruel surcoreano comprimido en los intensos quince minutos de MODERN FAMILY- ; superhéroes fracasados –y mutantes, como el patético protagonista de DECAPODA SHOCK-; y científicos locos sancionados por la autoridad competente, que rediseñan hasta el absurdo el espacio que nos rodea –subir a la montaña rusa después de THE CENTRIFUGE BRAIN PROJECT nunca volverá a ser lo mismo-. Títulos que evidencian cómo el mejor nuevo cine freak rediseña también los géneros tradicionales, mostrándonos que aún queda si no mucho que contar, sí muchas maneras de contarlo. Es tiempo de cambio. Aunque a menudo parezca que todo cambia para seguir igual, también es posible que todo parezca seguir igual… mientras se acerca el Cambio final. Entre tanto, disfrutad de La Noche Más Freak 2012. Jesús Palacios LA NOCHE + FREAK / THE FREAKIEST NIGHT CORTOMETRAJE MODERN FAMILY CORTOMETRAJE THE CENTRIFUGE BRAIN PROJECT Durante una reunión de trabajo, Hyun-soo recibe la llamada de su hijo menor, que le transmite una noticia inesperada. Al llegar a casa, intenta resolver el dilema de su mujer, su hijo y el amigo de éste, generando todavía más contratiempos. La historia de su familia cambiará para siempre. Desde los años setenta, un grupo de científicos está estudiando la influencia de las atracciones de feria en la capacidad cerebral de los seres humanos. Reparto / Cast Reparto / Cast Park Sung-il / Yoo Na-mi / Yoo Dong-woo Leslie Barany KIM KWANG-BIN TILL NOWAK 2009 / Corea del Sur / 18 min. 2011 / Alemania / 7 min. HOBO WITH A SHOTGUN MASKS Un tren se para en la última estación. De uno de los vagones sale un vagabundo cansado, que sueña con una nueva vida en una nueva ciudad. En lugar de esto, entra en un infierno urbano, un lugar lleno de policías corruptos, donde aquellos que no disponen de privilegios sociales son tratados como animales insignificantes. Esta es la ciudad donde gobierna el crimen, y el hombre que mueve los hilos es conocido como “The Drake”. En los años setenta Matteusz Gdula inventó un método interpretativo que podía hacer “brillar” a todos los actores. Sin embargo, muchos de sus estudiantes murieron misteriosamente y Gdula se suicidó. Su método fue prohibido. Ahora: Stella, una estudiante ambiciosa, pero sin talento, es aceptada en la Escuela Matteusz Gdula. Cuando sea testigo de una serie de extrañas situaciones, se verá arrastrada a la rara y mortal red que rodea el oscuro secreto de la escuela… Reparto / Cast Rutger Hauer / Gregory Smith / Molly Dunsworth / Brian Downey / Jeremy Akerman JASON EISNER ANDREAS MARSCHALL 2011 / Canadá, EEUU / 86 min. 2011 / Alemania / 104 min. CORTOMETRAJE Reparto / Cast Susen Ermich / Magdalena Ritter / Julita Witt / Stefanie Grabner / Sonali Wiedenhöfer Michael Siller / Dieter-Rita Scholl DECAPODA SHOCK Un astronauta regresa a la Tierra tras un fatal incidente en un lejano planeta. Cuando descubre que ha sido víctima de una siniestra conspiración, decide vengarse de los responsables de la desaparición de su familia. Reparto / Cast José Antonio Fuentes / Federico Martín / Benito Sagredo JAVIER CHILLÓN 2011 / España / 10 min. SUPER En SUPER volvemos a encontrarnos con el proceso de deconstrucción de un superhéroe, centrándonos en la figura de un tipo normal que se transforma en Crimson Bolt, un alter ego sin poderes con resultados inesperados. Cuando Frank, un perdedor, ve como su exmujer es secuestrada por un seductor traficante de drogas, pronto decide luchar bajo el atuendo de un superhéroe. Un cruce entre EL VENGADOR TÓXICO y KICK-ASS. JAMES GUNN 2010 / Estados Unidos / 96 min. 78 Reparto / Cast Rainn Wilson / Ellen Page / Liv Tyler / Kevin Bacon / Nathan Fillion / Gregg Henry / Michael Rooker 79 LINTERNA MÁGICA MAGIC LANTERN THE PLAY HOUSE / El gran espectáculo THE PLAYHOUSE es un montaje de una serie de trucos humorísticos, con una duplicación constante, en la cual las cosas no son lo que parecen ser a primera vista. El filme es famoso por su escena de apertura, un sueño en el que Keaton interpreta todos los roles. Reparto / Cast Buster Keaton / Virgina Fox / Joe Roberts / Edward F. Cline BUSTER KEATON 1921 / Estados Unidos / 22 min. SHERLOCK JR. / El moderno Sherlock Holmes Un proyeccionista de un cine que desea ser detective está enamorado de una bella joven. Su rival es el “jeque local”. El proyeccionista compra una caja de bombones de un dólar y le cambia el precio a cuatro dólares antes de dársela, junto con un anillo, a la chica. El jeque roba y empeña por cuatro dólares el reloj del padre de la chica. Con el dinero, compra una caja de bombones de tres dólares y disimuladamente mete el recibo del empeño en el bolsillo del proyeccionista. Cuando este se ofrece para resolver el crimen, el recibo aparecerá en su bolsillo y le echarán de la casa de la chica. BUSTER KEATON Reparto / Cast 1924 / Estados Unidos / 22 min. Buster Keaton / Kathryn McGuire / Joe Keaton / Erwin Connelly / Ward Crane TERRI Terri tiene 15 años y, desconociendo el paradero de sus padres, vive con su tío enfermo. Su prenda de vestir favorita es el pijama, con el que no duda en asistir cada día a un instituto en el que los profesores le ignoran y donde no cuenta con ningún amigo. Pero Terri no parece preocupado por esto: hace tiempo claudicó y no tiene ninguna esperanza de conseguir grandes éxitos sociales. Su vida transcurre con tranquilidad hasta que un día es citado a la oficina del director, a donde deberá acudir una vez a la semana. A partir de su relación con el muy poco corriente director, Terri empezará a establecer una conexión con el mundo que le rodea. AZAZEL JACOBS 2011 / Estados Unidos / 105 min. Reparto / Cast Jacob Wysocki / John C. Reilly / Bridger Zadina / Creed Bratton / Olivia Crocicchia Tim Heidecker / Justin Prentice / Mary Anne McGarry 81 ACTIVIDADES PARALELAS PARALLEL ACTIVITIES LA MIRADA AMERICANA. 50 AÑOS DE FILM COMMENT: ANTOLOGÍA CRÍTICA Asentada como un fenómeno global, la crítica de cine se presenta, hoy más que nunca, como una forma de diálogo intercultural. En este contexto, la crítica norteamericana, con su dinamismo y espíritu ecléctico, ofrece un buen ejemplo de la curiosidad revoltosa y febril que requieren los nuevos tiempos, el nuevo cine. Ante esta tesitura, el libro La mirada americana. 50 años de Film Comment: Antología crítica se enfrenta a la realidad actual —en la que no somos ajenos al impacto de la crítica norteamericana— planteándose varios desafíos e interrogantes: ¿por qué no dar un paso más allá en el conocimiento de esta crítica? ¿Por qué no aprovechar la oportunidad de rastrear la historia del cine americano en primera persona, sin distancia cultural de por medio? ¿Por qué no ahondar en los cimientos teóricos y estilísticos, así como en las herencias y genealogías de la crítica americana? La oportunidad está aquí, tiene forma de antología, nombre de revista y una excusa perfecta: en 2012, se celebra el 50º aniversario de la revista neoyorquina Film Comment, una de las publicaciones de cabecera de la cinefilia mundial. Cinco décadas de existencia que se cuentan como un testimonio privilegiado de la evolución de la crítica norteamericana durante la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI. Un largo periplo que La mirada americana aborda con la firme voluntad de capturar la diversidad de intereses, metodologías y estilos que han confluido en las páginas de Film Comment. Así, a lo largo de seis bloques temáticos —que abarcan desde el estudio del cine americano hasta la teoría de géneros, pasando por el análisis (desde la distancia) del cine europeo y asiático—, el libro despliega una amplia polifonía de voces con la que se propone al lector la identificación de disonancias y, sobre todo, alianzas y genealogías, usos y costumbres comunes entre los críticos protagonistas de la antología. En última instancia, La mirada americana aspira a saciar la curiosidad de todo aquel cinéfilo dispuesto a indagar en la manera que tienen los americanos de ver, entender y analizar el cine. Al mismo tiempo, los interesados por la crítica de cine podrán encontrar en las páginas del libro una particular “escuela de crítica”, habitada por un plantel de profesores rebeldes, iconoclastas, eruditos e irreverentes. En total, son 41 artículos a cargo de 34 de las firmas más ilustres que han pasado por las páginas de Film Comment: Andrew Sarris sobre Otto Preminger y Max Ophüls, Molly Haskell sobre AMANECER, David Bordwell sobre EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE, Richard Corliss sobre los guionistas de Hollywood, Manny Farber sobre TAXI DRIVER, Jonathan Rosenbaum sobre Nicholas Ray y PLAYTIME, Robin Wood sobre Kenji Mizoguchi, Dave Kehr sobre la comedia americana, J. Hoberman sobre las películas malas, Amy Taubin sobre David Lynch, Kent Jones sobre ZODIAC… y mucho, mucho más. Manu Yañez Murillo ACTIVIDADES PARALELAS / PARALLEL ACTIVITIES JOSEFINA DE LA TORRE: CINE, ARTE Y MUJER Concierto FIMUCITÉ en el Festival de Cine Josefina de la Torre (1907-2002) fue una artista multidisciplinar, que desarrolló a la vez su temprana vocación literaria y su inclinación por el cine. Perteneciente a la Generación del 27 como poetisa, su perfil como cineasta es, sin embargo, prácticamente desconocido. Y ello pese a desarrollar una carrera polifacética. En 1934 llega a los estudios de la Paramount de la mano de su hermano Claudio, adaptador de guiones y director de doblajes. Una tarea, el doblaje, que Josefina compartirá con Buñuel y que la convierte en la voz en castellano de Marlene Dietrich. Como actriz, rodó a las órdenes de directores como Pereyra, de Fletchner, Castellví o Neville. También ejerció como ayudante de dirección y guionista. En 1943 obtuvo el accésit de los Premios Nacionales de Cinematografía por su guión de UNA HERENCIA EN PARÍS, basada en la novela Tú eres él, de la propia Josefina. Investigar y dar a conocer su obra constituye uno de los ejes del proyecto Cátedra de Cine Josefina de la Torre, nueva sección del Festival. Propuesto por CIMA y Comunicadores de Canarias por la Igualdad (CoCaI), pretende convertirse en espacio de discusión y debate sobre cuestiones como la visibilidad de las mujeres creadoras en el cine y la difusión de nuevos modelos femeninos, a la vez que en laboratorio de experimentación donde quepan las más novedosas expresiones artísticas. Todo ello, con un enfoque académico y una visión integradora, siempre en conexión con la filosofía del Festival que nos acoge. Además, y al amparo del mismo, la Cátedra Josefina de la Torre busca convertirse en una plataforma de vanguardia que de visibilidad a las artistas y profesionales de la industria cinematográfica; una industria que, a pesar de los avances, sigue en manos masculinas. En este sentido, no está de más recordar que solamente el 8% del cine español está dirigido por mujeres. El porcentaje de las que se encargan de guión y contenidos no es más alto y si hablamos de producción, la participación femenina apenas llega al 20%. Con esta cátedra con nombre propio reivindicamos también la aportación de la mirada femenina al conjunto de la sociedad. Del 17 al 24 de marzo, proponemos un espacio de estudio y creación en el que participarán, entre otras, personalidades tan relevantes en el mundo del arte como Elena Asins, Premio Nacional de Artes Plásticas 2011, y la creadora Blanca Regina Pérez Bustamante, que impartirá un taller sobre los modelos de creación digital y los formatos más vanguardistas. La proyección del documental JOSEFINA DE LA TORRE: LA MUCHACHA ISLA, de Alicia Mederos, servirá para inaugurar oficialmente este cátedra, que pondrá también el acento en uno de los temas más delicados para la industria en este momento: la financiación y las producciones low cost. Las mesas redondas ‘Mujeres creadoras y modelos de mujer en el cine’ y ‘Nuevos mercados para nuevos lenguajes cinematográficos y la entrega del Premio Josefina de la Torre a la carrera cinematográfica de una mujer canaria, patrocinado por Clínica Tomassetty, completan el programa de esta primera cátedra, que no sería posible sin el apoyo del Cabildo de Gran Canaria, el Instituto Politécnico de Las Palmas y Dama (entidad de gestión de derechos audiovisuales). Sobrepasando los límites de la insularidad, CIMA y CoCaI brindan la Cátedra al Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria para resucitar en parte el espíritu innovador de los tiempos en que, con la creación de la Gaceta del Arte, Canarias fue un escaparate para el mundo. Alicia Díaz y Dácil Pérez de Guzmán Este año el Festival Internacional de Cine de las Palmas de Gran Canaria, FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife) y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y coro, se unen en un proyecto tripartito que pretende crear un espacio de divulgación y disfrute de la música para el cine mediante la organización de un concierto de bandas sonoras como actividad paralela dentro del evento. Esta nueva iniciativa se configura como una auténtica simbiosis entre dos grandes festivales canarios y una excelente orquesta con el único fin de acercar el maravilloso arte de la música para el audiovisual a todos los aficionados del género. Como compositor de música para el cine en activo y director de FIMUCITÉ, me consta la enorme afición a las bandas sonoras que existe en nuestro archipiélago. En este sentido, estoy seguro que el programa de concierto que hemos creado en este primer proyecto en común va a entusiasmar a la audiencia que quiera acompañarnos en el Auditorio Alfredo Kraus el viernes 23 de marzo. La primera parte del concierto girará en torno a la música de uno de los más destacados compositores de Japón: Shigeru Umebayashi. Realizaremos un exquisito viaje repasando la música que ha escrito para películas como IN THE MOOD FOR LOVE, 2046, entre otras, explorando su relación con directores como Wong Kar Wai o Zhang Yimou. La segunda parte del concierto se centrará en la extraordinaria música escrita para el film PERFUME: THE HISTORY OF A MURDERER, escrita por Tom Tykwer, Johnny Klimmek y Reinhold Heil. El estreno mundial versión concierto de la banda sonora de EL PERFUME tuvo lugar durante la segunda edición de FIMUCITÉ en 2008, concierto que tuve el honor de dirigir. Este concierto supondrá la tercera ocasión en la que me enfrento a esta excelente partitura escrita para orquesta sinfónica y coro mixto a cuatro voces en donde, el protagonismo de una soprano solista, la belleza y magia de unas fantásticas melodías combinadas con sugerentes orquestaciones nos adentrarán en el universo creado por Patrick Süskind para su novela y la posterior adaptación cinematográfica de el filme PERFUME: THE STORY OF A MURDERER. Espero que este nuevo proyecto que ponemos en marcha ambos festivales junto con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Coro, sea el primero de una larga colaboración en pro de la música para el cine. Diego Navarro
