NOTAS SOBRE ANFITRIÓN ARGUMENTO Esta comedia nos cuenta cómo Júpiter, para seducir a Alcmena, esposa del general Anfitrión, se hace pasar por éste adoptando mágicamente su aspecto. En esta aventura lo acompaña el dios Mercurio, disfrazado como Sosia el criado de Anfitrión. Júpiter suplanta a Anfitrión y pasa la noche con su esposa de este, Alcmena, Anfitrión por su parte, desembarca de una victoriosa expedición. Se encuentra acompañado por Sosia, su esclavo quien se encamina a dar a la señora la noticia del regreso de su esposo. El dios Mercurio impide que el esclavo Sosia interrumpa el idilio de Júpiter. Mercurio le da una paliza a Sosia y le manifiesta que el esclavo verdadero es él. Al amanecer, Júpiter se despide de Aclmena y le deja como recuerdo una copa de oro. Al poco tiempo, Anfitrión quien no ha creído la historia que le ha referido su esclavo, llega su hogar. Esta situación produce todo tipo de confusiones y enredos entre los dos suplantadores, Júpiter y Mercurio, y los verdaderos personajes, el general Anfitrión y su criado Sosias. Aclmena siente los primeros dolores del parto y Júpiter la asiste; entre tanto el verdadero Anfitrión cae desmayado. Al volver en sí una esclava le comunica la noticia: ha tenido dos niños, el primero, Hércules, de un vigor extraordinario. Júpiter anuncia que aquel niño es su hijo y rehabilita el honor de Aclmena. El otro de los gemelos, es de Anfitrión y recibe el nombre Ificles. ESTRUCTURA. La obra comprende dos argumentos escritor por autores posteriores, un prólogo en el que Mercurio se dirige directamente al público advirtiendo de algunos detalles sobre el argumento de la comedia (cuál es la situación en la que va a transcurrir la obra y quiénes son los protagonistas, nos aclara el género de la obra y nos habla de la benevolencia de Júpiter) recordando al público prestar atención y recordar que lo que se presencia es una obra de teatro (posición omnisciente del espectador, metateatro …) Por otro lado, nos aclara que para que se pueda distinguir entre él y el verdadero Sosia, y entre Júpiter y Anfitrión, Mercurio llevará unas plumas en el sombrero y su padre un cordón de oro en el suyo. La obra consta de 5 actos y diversas escenas GÉNERO Estrenada el 206 a. de C. El título, Anfitrión, se debe a que ese es el nombre del general tebano protagonista principal. En esta comedia, única en la que Plauto aborda un tema mitológico, se exponen los preliminares del nacimiento de Hércules. El hecho de que entre sus personajes figuren algunos dioses justifica el título de "tragicomedia", que el propio autor le asigna en su prólogo. Se trata de una COMEDIA PALLIATA por tratar asunto griego aunque use por ejemplo la denominación romana de los dioses. 1 TEMAS El tema central de la obra es el engaño y la suplantación. La obra nos enseña las diferencias entre los hombres libres y esclavos y nos deja claro el maltrato que sufren los esclavos por parte de sus amos. Aparece el adulterio de las mujeres como un gran pecado por el que deben pagar y ser condenadas por ello, dejándolas abandonadas a su suerte y denigradas socialmente. El tema del doble para crear enredo y comicidad, tomado después en muchas otras obras de la literatura. La figura del criado servicial. LA ÉPOCA En la época de Anfitrión de Plauto, Roma avanzaba triunfalmente gracias a sus conquistas, lo cual se ve reflejado en la obra en la victoria de Anfitrión sobre los teleboas. Aunque el general Anfitrión manda un ejército griego y la acción ocurre en Tebas, eso es debido a la moda del helenismo y a que era más fácil enfrentar al público romano con sus vicios cuando estaban representados en los griegos para suavizar el impacto de la crítica. El marco temporal es aproximadamente hacia el 200 a C. LUGAR La obra se desarrolla en un marco espacial concreto: la ciudad de Tebas en Grecia, en la casa del general Anfitrión y en el escenario hay dos caminos uno conduce al pueblo y otro al puerto. PERSONAJES RECUERDA que debes caracterizar la psicología de los personajes: su carácter, actuaciones, el modo de relacionarse con otros personajes … Para clasificar los personajes tipos de Plauto se tiene en cuenta la condición social (esclavo/libre), la del sexo (mujer/hombre) y la de la edad (joven/viejo). En la obra Anfitrión, están presentes el hombre libre viejo: Anfitrión, el hombre esclavo, pobre, joven: Sosia, aparece la mujer libre, esposa de Anfitrión: Alcmena y también aparecen dos dioses masculinos: Júpiter y Mercurio. Respecto a la tipología de los personajes: El servus: Su función es preponderantemente cómica, se le otorga la capacidad de emitir juicios de valor sobre los demás personajes. Mercurio está en constante disposición para ayudar a su padre. El senex: Anfitrión. Es el esposo de la matrona. El amor y la pasión no eran determinantes en la unión matrimonial; por lo tanto, estos sentimientos no preponderaban entre el marido y la esposa legítima, pero tal no es el caso de esta comedia donde se quiebra esta concepción con la visión positiva que se le da a la matrona Alcmena. El adulescens: es quien busca el amor de la meretrix, quien luego de varias peripecias verá triunfar su amor, contando siempre con la ayuda efectiva e imprescindible del servus. El adulescens podría ser Zeus, viéndose siempre apoyado por su hijo Mercurio. La meretrix o prostibulae: Cortesana. Joven motivadora de acción u objeto de deseo en las comedias de tema amoroso. Podría ser quizás Alcmena quien lleve a cabo este rol en cuanto a objeto deseado pero no deje de ser la matrona por las virtudes propias de una esposa legítima, compendiando dos roles en un solo personaje. La matrona: Alcmena. Según Pierre Grimal, la esposa dotada o matrona es la mujer casada por disposición de su padre. La esposa, durante el desarrollo de la intriga, se halla contínuamente envuelta en un triángulo conflictivo, en 2 este caso el triángulo está claramente establecido entre Júpiter, Anfitrión y Alcmena quien es suficientemente astuta como para darse cuenta de que algo está andando mal y no se ve subordinada en cuanto nunca le da la razón definitiva a sus amores sin motivo alguno, hace hincapié en las virtudes propias las cuales le permiten defenderse orgullosamente: “No puedo resistir más en esta casa. ¡Verme acusada de infamia, de adulterio, de deshonor por mi marido!” Tal es la convicción de Alcmena que hasta se plantea al divorcio como la única solución: “adiós, quédate con tus bienes y devuélveme los míos; dame gente que me acompañe.” Se iría como una virtuosa esposa, necesita la adecuada compañía para retirarse como una dama respetable. Es la más romana de las matronas: joven esposa noble, virtuosa, amante de su marido y respetuosa de los deberes patrióticos. Se observa aquí una visión positiva de esta matrona, que no suele darse en las mayorías de las comedias plautinas. EL PÚBLICO Y LA VEROSIMILITUD DE ALGUNAS ACCIONES Sumándole a que esos dobles –de Sosia y Anfitrión- son dioses, se concluye que tanto los dobles como la presencia divina son los pilares fundamentales para lograr la carcajada colectiva. Desde Homero vemos cómo los dioses inciden constantemente (El elemento nuevo en Plauto no es la manipulación sino la burla por parte de los dioses) sobre las vidas de los hombres, y Plauto no hace más que revivir y reafirmar esa concepción griega. ¿Cómo queda el público respecto a esta situación de desigualdad, –comunicación asimétrica mencionada anteriormente- de qué “bando” están los espectadores? El público se ríe de los burlados, ya que desconocen cosas que el espectador sí tuvo acceso a, este “estar del lado de los dioses” es probable que hiciese sentir al público cómodo, bien posicionado y con el suficiente derecho para burlarse junto a ellos en cuanto se ven habilitados por los todopoderosos. Hay un reencuentro del público con los dioses, el acercamiento es logrado con el recurso ad spectatores. Centrándose en otro aspecto: la verosimilitud de la obra está lograda al justificar ciertas acciones, que en la vida real no serían factibles, como llevadas a cabo por un dios, ejemplo: La noche de amor entre Júpiter y Alcmena se prolonga en demasía es justificada por la voluntad divina: “Tomó el aspecto de anfitrión y ahora mismo está con ella y, por ese motivo, la noche se ha prolongado tanto” El público no tiene espacio para la duda, toda la información es conocida, y este es el principal factor cómico. El parto sin dolor y en un abrir y cerrar de ojos llevado a cabo por Alcmena. “…y nadie escuchó la más mínima queja de tu esposa. ¡En un abrir y cerrar de ojos, había dado a luz a los gemelos!...”. Tampoco es que sea una acción en la cual Plauto busque detenerse, no se encuentra ningún factor cómico en este, el argumento en ningún momento se desvía de su eje temático. El desenlace feliz de la obra le da la caracterización cómica en cuanto los burlados no se enojan por lo sucedido, menos aun proviniendo de los dioses. Este es el “happy end” propio de la comedia que comienza con una situación trágica y problemática –la cual nos hace reír- para finalizar con la resolución del asunto. “Bien sabe Dios que no me duele, si es con Júpiter con quien tengo que partir la mitad de mi bien.”. Incluso la visión de la obra se revierte, los hombres son los que terminan llevándose la “culpa” de lo sucedido, y en ningún momento se ve quebrantada la imagen de Júpiter por haber estado divirtiéndose a costa de los hombres. MÁS INFORMACIÓN: LEE ATENTAMENTE LOS ARCHIVOS RELATIVOS A LA COMICIDAD DE ALGUNAS ESCENAS, LA TRASCENDENCIA DE PLAUTO Y EL REFLEJO DE ANFITRIÓN EN OTRAS OBRAS POSTERIORES Y LA RELACIÓN DE ALGUNOS DE LOS TEMAS DE LA OBRA EN OTRAS MANIFESTACIONES CULTURALES. 3