1 ESTILO INDIRECTO. DOSSIER DE EXPOSICIÓN

 ESTILO INDIRECTO. DOSSIER DE EXPOSICIÓN. Exposición producida por la Fundación Foto Colectania Fechas de presentación en Foto Colectania: octubre 2011 – enero 2012 Exposición disponible a partir de febrero 2012 Estilo indirecto
martí peran
En el análisis de la experiencia contemporánea se constata una evidencia: la dificultad de
pensar el futuro. Así como la modernidad se caracterizó por su prolífica construcción de
promesas, hoy no hay más que un presente que siempre reduce nuestras expectativas para
mañana. Este síntoma epocal responde a una compleja red de elementos: el fracaso de las
utopías de masa, el hedonismo promovido por el consumo, la extensión de la cultura del miedo,
la generalización de la precariedad que impide concebir la vida como proyecto,…Junto a estas dificultades, el espectáculo tardocapitalista sólo nos ofrece del futuro una colección
cinematográfica de ficciones apocalípticas.
En esta tesitura, durante los últimos años hemos asistido a una apelación constante a la
memoria. La consigna ha consistido en intentar rescatar del pasado aquellos relatos
susceptibles de ser actualizados o, incluso, lanzados hacía adelante. La urgencia por alimentar
nuestro imaginario de futuros posibles ha acelerado este giro historiográfico en busca de
posibilidades de no cumplidas. Sin embargo, en este giro hacia atrás, el pasado también ha
puesto al descubierto sus flaquezas e ingenuidades, haciendo imposible una simple
rehabilitación de sus proyectos pendientes. La alternativa para abrir la posibilidad de pensar el
futuro desde el pasado, nos obliga a una compleja operación: hablar mediante un estilo
indirecto capaz de usurpar las voces pasadas y reeditarlas de un modo crítico, sobre un lugar y
un tiempo distintos de aquellos de los que proceden.
El estilo indirecto es una técnica narrativa en la que el narrador se apropia de la voz de los
personajes, selecciona la información que desea trasladar y reconstruye los hechos de una
forma subordinada a la propia posición del narrador. En esta perspectiva, el estilo indirecto
parece una paráfrasis perfecta de la operación que proponemos: romper la linealidad de la
historia y promover una rememoración (eingedenken) en el sentido benjaminiano, al modo de
apertura de un episodio pasado que ahora “nos asalta para interrumpir la linealidad del tiempo
haciendo estallar los materiales explosivos de la historia”.
Estilo indirecto se configura como un proyecto donde se coleccionan pequeños relatos
arraigados en episodios históricos. En calidad de relatos de estilo indirecto, cada una de estas
arraciones pone en juego la ensoñación de la historia desde las tensiones del presente y desde
la impaciencia por apuntar horizontes de futuro. En esta encrucijada, cada uno de los ensayos
fotográficos de Estilo indirecto, desarrolla una arqueología política mediante la cual las
imágenes pasadas se abren hacia un adelante perpetuo.
1 1. Thomas Steinert. Dionysos war hier. 1990-1995.
19 fotografías. Impresión gelatina plata. 40 x 40 cm. Ed. De 7.
Ensayo fotográfico sobre los últimos años del poeta Ernst Ortlepp (1800-1864) en Naumburg.
Las fotografías forman parte de un proyecto editorial dedicado a Friedrich Nietzche- el auténtico
protagonista oculto de este relato - quién en su juventud se encontró y admiró profundamente
al poeta. Las fotografías proponen un recorrido por algunos de los emplezamientos que
describen los hábitos cotidianos y las penurias que atravesó el poeta antes de su misteriosa
muerte. La exclusión y la marginalidad de los últimos años de Ortlepp son, sin embargo la
semilla del entusiasmo que habría de desplegar Nietzsche con su heteredoxa filosofía. Volver a
visitar ahora estos paisajes es un modo de sembrar las mismas ilusiones más allá de su
inevitable naturaleza fantasmática.
Nacido en 1949 en Sajonia en Burgstädt,Thomas Steinert estudió Artes Visuales en la
Universidad de Leipzig. Ha expuesto en varias ocasiones en la galería Filipp rosbach y en el
Stadtgeschichtliches Museum de Leipzig. En 2006 publicó la monografía “Thomas Steinert,
Connewitzer Welttheater, Fotografien von 1969-1994, Lehmstedt Verlag.
2 3 4 5 2. Peter Piller. Nijverdal. Durability. 2005
Selección de aprox. 60 fotografías. Impresión gelatina plata. 20 x 30 cm.
Entre los años 1950 y 1970, un fotógrafo anónimo se encargó de capturar el tejido social y los
hábitos laborales de una desaparecida fabrica del municipio de Hellendoorn-Nijverdal
(Holanda). El archivo original dispone de 15.000 negativos que nunca llegaron a imprimirse.
Con este material Piller reedita ahora el pasado mediante conjuntos de imágenes agrupadas de
forma subjetiva, acumulando supuestos “accidentes fotográficos” que son rescatados de su origen y puestos de nuevo en juego y en escena para amplificar sus posibilidades semánticas
hacia adelante.
Peter Piller (Fritzlar, 1968) estudió lengua y literatura alemanas y se formó como artista visual.
En 2004 se le concedió el Ars Viva Prize y el Rubens Prize de la ciudad de Siegen. En junio de
2006 recibió el Bâloise Art Prize en Basel por la instalación “Unsolved cases”, presentada por la galería Frehrking Wiesehöfer. Su obra se ha expuesto en centros como el Museum of
Contemporary Art de Siegen (2004), el Ludwig Museum de Colonia (2005), el Witte de With de
Rotterdam (2005) y, más recientemente, en Kunsthaus Glarus en Suiza (2007) y en el Frac
Nord-Pas de Calais (2008). Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas
de ámbito internacional.
6 7 3. David Maljkovic. Lost Memories from these days. 2006-2008
Selección de collages. Medidas variables
La Feria de Zagreb durante los años 60 representó un paradigma de optimismo y un enlace
económico entre el Este y el Oeste durante los años de la guerra fría. Los recintos feriales
permanecen hoy vacíos y en un aparente estado de permanente espera. En los collages de
Maljkovic se sobreponen el feliz tiempo de las promesas y el paisaje arquitectónico actual,
promoviendo un posible futuro para las generaciones que se formaron entonces y que hoy
todavía esperan que la historia vuelva a empezar.
David Maljkovic (Rijeka, 1973) Es uno de los artistas europeos de mayor proyección dentro de
la plástica actual y ya ha aglutinado una buena cantidad de premios. Fue joven promesa del
arte europeo y premio arco’09. También ha realizado otras exposiciones en importantes
lugares, como el Museum of Contemporary Art, Belgrado; Van Abbemuseum, Eindhoven;
Museum of Modern and Contemporary Art in Rijeka; Centre de Creation Contemporain, Tours;
Annet Gelink Gallery, Le Plateau, Paris, Whitechapel, Londres o el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía de Madrid.
8 9 10 11 4. Joachim Koester. Occupied Plots. Abandoned Futures. 2007.
12 fotografías 62,5 x 52,5 cm
En 1970 Ed Ruscha documentó distintos espacios vacantes de Los Ángeles en el trabajo “Real Estate Opportunities”. Ahora, Koester visita de nuevo los mismos lugares para comprobar como han sido ocupadas esas mismas parcelas y como se han concretado – y abandonado – esas
“oportunidades” que detectó Ruscha sobre el territorio. En este trabajo se conjugan pues dos metáforas sobre la promesa de futuro: los vacíos urbanos como espacio cargado de
posibilidades y su materialización real que, de nuevo, nos invita a reconocer su potencial solo
con una nueva mirada arqueológica.
Joachim Koster nació en Dinamarca en 1962 graduándose del Royal Danish Academy of Art
de Copenhague. Su trabajo involucra fotografía, video y textos. De manera colectiva exhibió su
obra en la Bienal de Venecia de 2007, en Altermodern, Tate Triennial, Tate Britain, Londres y
Heaven, Segunda Bienal de Atenas, ambas en 2009. Entre sus exposiciones individuales se
encuentran Tarantism, Turku Art Museum, Turku, Finlandia (2009); Poison Protocols and Other
Histories, Stills Centre for Photography, Edinburgo (2009); Min yttre gräns är en oändlig mur av
punkter, Moderna Museet, Estocolmo (2007); The Magic Mirror of John Dee and Other Works,
Preus Museum, Horten, Noruega (2007); The Magic Mirror of John Dee, Palais de Tokyo, París
(2006). Actualmente vive en Nueva York.
12 13 14 5. Adrià Julià. Indicios para otro lugar. 2008.
En el siglo XIX, los socialistas utópicos seguidores de Charles Fourier ensayaron la
implantación de distintos falansterios en territorios americanos. Estados Unidos y Brasil fueron
algunos de estos destinos en emplazamientos que todavía hoy conservan algún rastro de ese
aventurado episodio.
Title
A la vez que equilibra entre
los labios lo que ya es mitad
cigarrillo mitad ceniza
2009
Technical data
Photograph 39x54cm
Title
Se oye el pasar de las
páginas durante las
próximas líneas
2009
Technical data
Photograph 39x54cm
15 Title
Me dirijo al Capitán. Tropiezo
pero me repongo con un
salto. No se oye nada 2009
Technical data
Photograph 39x54cm
Title
Con las manos en los bolsillos
y más peso sobre una pierna
que la otra, miro directamente
al público tres segundos 2009
Technical data
Photograph 39x54cm
Adrià Julià (Barcelona, 1974). Es uno de los artistas españoles con más proyección
internacional. Instalado en Los Ángeles, Adrià Julià ha hecho de las realidades imaginarias su
sello distintivo. Ha expuesto en numerosas ocasiones en la Galeria Soledad Lorenzo de
Madrid, en el Museo Tamayo de Mexico DF, en el Insa Art Space. Seoul, Corea o en el Centro
de Arte Montehermoso Kulturunea. Vitoria. Julià ha recibido becas de Art Matters, American
Center Foundation, Fundación Arte y Derecho-Vegap, Institut Ramon Llull y del EDAC.En 2002
fue galardonado con el Premio Altadis.
16 6. Chris Mottalini. 6 by Schindler. 2010.
28 Fotografias. Impresión gelatina plata. Medidas variables
En agosto de 2010 Chris Mottalini fotografio seis casas – Schindler House, Fitzpatrick Leland
House, Buck House, Inglewood Spec House, Van Dekker House y Elliot House - del arquitecto
R.M.Schindler en el área metropolitana de Los Angeles. Las casas fueron todas construidas
entre 1922 y 1940. Schindler, arquitecto asociado al movimento moderno, estrechamente
vinculado a F.Ll. Wright, fue ignorado durante décadas. Visitar hoy estas construcciones es un
modo de reivindicar el legado de Schindler pero, ante todo, supone un ensayo de actualización
de su obra al modo de repertorio de arquitecturas que todavía podrían aparecer como
premoniciones de futuro.
Chris Mottalini nació en 1978 en Buffalo, Nueva York. Ha expuesto en numerosas ocasiones:
en el Jule Collins Smith Museum of Fine Art, Auburn University, en The DUMBO Arts Festival,
Brooklyn; the Museum of Contemporary Photography, Chicago; Arts Santa Mònica, Barcelona;
École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris La Villette, entre otros lugares. Las
fotografías de Mottalini han aparecido en numerosas publicaciones, incluyendo el PIN-UP, el
New York Times, New York Magazine o Vogue.
17 18 7. Eve Sussman.Yuri’s Office. 2008
C-print. 127 x 93 cm. Ed de 10
En 2007, los miembros de rufus corporation intentaron acceder al cosmódromo de Baikonur, en
la estepa del Asia Central, una instalación de alta seguridad en la que radica el programa
espacial ruso y desde dónde Yuri Gagarin se convirtió en el primer hombre en órbita. La
fotografia de la oficina de Gagarin – que Rufus corporation han recreado como set televisivo
para desarrollar el trabajo “White on White”- representa, al decir del colectivo, un gesto para
congelar el tiempo, para someter el dispositivo de la oficina del astronauta a una criogenia que
la preserve para una inminente reanimación.
Eva Sussman es una artista cuyo trabajo incorpora cine, vídeo, instalación, escultura y
fotografía. Es fundadora de la Rufus Corporation, un grupo ad hoc de performers, artistas y
músicos que han colaborado en películas y han aparecido en fotografías y fragmentos de obras
en vídeo. Bajo la dirección de Sussman, la Rufus Corporation ha concebido y ha producido 89
Segundos en Alcázar (2004) y El rapto de las sabinas (2006), así como numerosas fotografías
y trabajos en vídeo para pantalla plana. La compañía está actualmente trabajando en White on
White, que será filmado en Kazakstán. Además de en Estados Unidos, y el Museo Whitney de
Arte Americano, su trabajo ha sido exhibido en Turquía, Austria, Reino Unido, Irlanda,
Alemania, Italia, España, Croacia, Francia, Polonia y Canadá.
19 8. Javier Peñafiel
Leon T. 2004 . Fotografia. 138,3 x 35,5 cm Ed de 3
Proyecto realizado en la Casa León Trotski en Ciudad de México, dónde el ideólogo exiliado
fue asesinado. Encaranación de unos ideales aplastados por el stalinismo, la referencia a
Trotski se incorpora al ensayo visual de de Javier Peñafiel “Violencia sostenible”. Entre las
reflexiones que componen el ensayo, alguna de ellas transitando por la casa de Leon: “Quien
desactiva apaga y quien interpreta enciende y también quien desactiva escribe y quien
interpreta es un partidario del relato oral” / “El pacificador perdió a todos sus protegidos en una
escena de fuerte nerviosismo”.
Javier Peñafiel (Zaragoza, 1964). La obra de Javier Peñafiel, del cruzamiento del dibujo, de la
fotografía y del vídeo, aborda temas muy diversos. La finalidad del artista en nuestras
sociedades es un tema central en la obra de Javier Peñafiel. Utiliza diferentes tamaños y
soportes, como el vídeo, la web, los textos en forma de mini-ensayos, y consagra al dibujo una
plaza prioritaria en cada proceso creativo. Javier Peñafiel realizó estancias largas de trabajo en
los Estados Unidos y en Brasil, realizando la Agencia de intervención en el sentimentalismo
(1997-2000) y la oficina (2001-02). Entre sus exposiciones más recientes, conviene subrayar
Voz Natal (Museo Pablo Serrano, Zaragoza), así como Ausencia Pública, una instalación
realizada a la Mediateca de Fundación " Caixa " en Barcelona, las dos en 2004. Vive y trabaja
actualmente en Barcelona.
20 21 LA FUNDACIÓN FOTO COLECTANIA
La Fundación Foto Colectania es una entidad privada sin ánimo de lucro, creada en el
año 2002 con la finalidad de difundir la fotografía española y portuguesa realizada desde 1950
hasta nuestros días y fomentar el coleccionismo de fotografía en ambos países.
La colección abarca cerca de 2.000 fotografías contemporáneas de 30 autores de España y
Portugal, realizadas desde 1950 hasta nuestros días, habiéndose ampliado, además, con la
donación del archivo del fotógrafo madrileño Paco Gómez y con parte de los fondos de dos
coleccionistas privados.
La sede cuenta con una sala de exposiciones, la primera especializada en fotografía de
Barcelona, en la que se desarrolla un variado programa expositivo dedicado tanto a los fondos
de colecciones privadas como públicas, antologías de fotógrafos de reconocimiento
internacional y proyectos de producción propia. La Fundación pretende llamar la atención sobre
autores y obras y establecer relaciones de afinidad entre fotógrafos.
22 Fundación Foto Colectania cuenta, además, con una biblioteca especializada en fotografía de
ambos países y en el coleccionismo internacional desde 1900, con más de 1.500 ejemplares
de libros recientes y ediciones descatalogadas, revistas, catálogos, monografías, con
secciones dedicadas a autores, grandes colecciones internacionales, ensayo, historia,
restauración, catalogación y una completa base de datos que puede ser consultada bien en la
misma biblioteca o bien a través de la página web de la Fundación.
Paralelamente se organizan actividades de divulgación, como mesas redondas, charlas,
debates y ponencias dedicadas a la fotografía y al coleccionismo, junto a otras actividades
transversales, relacionadas con el cine, la música o la literatura, así como viajes de carácter
cultural.
En el 2006 la Fundación recibió el premio ARCO al Coleccionismo nacional privado,
galardón que concede la Asociación de Amigos de ARCO por la perseverancia y dedicación a
un proyecto que centra sus esfuerzos en la promoción del coleccionismo. En el 2007, Foto
Colectania recibió el premio ACCA “Associació de Crítics d’Art de Catalunya” a la mejor
programación de exposiciones 2006.
De entre las numerosas exposiciones realizadas en la Fundación cabe destacar:
-Paisajes Contemporáneos. Colección Helga de Alvear
-Resonancias. Brassaï –París/ Colom – Barcelona
-Vidas privadas. Fotografías de la Colección Foto Colectania
-Realidad y representación. Coleccionar paisaje hoy
- Una pasión Suiza. Colección M+M Auer
-Sin Límites. Colección Fundación Serralves
-Paul Strand. Retrospectiva 1915-1976
-El peso de la Ciudad. Fotografía latinoamericana de la Colección Anna Gamazo
-Paco Gómez. Orden y deosrden.
- Garry Wionogrand. Women are Beautiful
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