Destacados de Programación – Junio 2016

Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Destacados de Programación – Junio 2016
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
1
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Destacados de Programación
Junio 2016
CONCIERTO – 75.º aniversario de la Orquesta Filarmónica de Israel – 3 de junio – Pág. 3
CONCIERTO – Apertura de temporada: Christian Thielemann, Thomas Hampson &
Orquesta Estatal de Dresden – Estreno 3 de junio – Pág. 5
CONCIERTO – Orquesta de Cámara Nouvelle Europe: Serenata para cuerda de Josef Suk
– Estreno 4 de junio – Pág. 7
CONCIERTO – Concierto memorial para Claudio Abbado – 5 de junio – Pág. 9
CONCIERTO – Anne-Sophie Mutter interpreta Mozart: Sonatas para violín y piano III –
Estreno 5 de junio – Pág. 11
ÓPERA – La gloria de Rusia: el sonido y las vistas de San Petersburgo – 6 de junio –
Pág. 13
BALLET – Coppélia, de Léo Delibes – 10 de junio – Pág. 15
CONCIERTO – Orquesta Joven Simón Bolívar de Venezuela & Gustavo Dudamel:
Beethoven & Mussorgsky, – Estreno 10 de junio – Pág. 17
ÓPERA – Il Trovatore: ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi – 11 de junio – Pág. 19
CONCIERTO – Sinfonía n.º 8 de Anton Bruckner: Daniel Barenboim y Orquesta Estatal
de Berlin – Estreno 11 de junio – Pág. 21
CONCIERTO – Orquesta de Cámara Nouvelle Europe: Carmen Suite, de Rodion
Shchedrin – Estreno 12 de junio – Pág. 23
JAZZ – Pink Martini en Avo Session – Estreno 12 de junio – Pág. 25
ÓPERA – Così fan tutte: ópera en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart – 18 de junio
– Pág. 27
CONCIERTO – Orquesta de Cámara Nouvelle Europe: Dimitri Maslennikov interpreta
Schubert & Haydn – Estreno 18 de junio – Pág. 29
WORLD – Dionne Warwick en Avo Sessions – Estreno 18 de junio – Pág. 31
ÓPERA – Concierto de gala: Renée Fleming, Christopher Maltman & Christian
Thielemann – Estreno 19 de junio – Pág. 33
CONCIERTO – Sinfonía n.º 9 de Anton Bruckner: Daniel Barenboim y Orquesta Estatal
de Berlin – Estreno 25 de junio – Pág. 35
ICONOS – Andrea Bocelli: Amor en Portofino – Estreno 26 de junio – Pág. 37
CONCIERTO – Concierto para Europa 2014: Filarmónica de Berlin & Daniel Barenboim –
26 de junio – Pág. 39
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
2
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Concierto: 75.º aniversario de
Filarmónica de Israel
3 de junio
19:00 Argentina/Uruguay | 17:00 Colombia/Ecuador
75 años de tradición de música celebrados en este memorable concierto, con un plantel de
lujo de la Orquesta Filarmónica de Israel.







Género: concierto, música clásica, música sinfónica, piano, violín.
Intérpretes: Evgeny Kissi, Julian Rachlin, Vadim Repin.
Director: Zubin Mehta.
Orquesta: Orquesta Filarmónica de Israel.
Año: 2011.
Lugar: Hangar 11 del puerto de Tel–Aviv.
Duración: 110 minutos.
El presente concierto, realizado el 24 de diciembre de 2011, cuenta con un magnífico
repertorio, interpretado por músicos de alto reconocimiento: su aclamado director, uno
de los grandes pianistas de nuestra época y dos de los más virtuosos violinistas, son
algunos de los llamados a deleitar al espectador.
Le invitamos a presenciar desde la comodidad de su hogar, el Concierto para piano n.º
1, de Frédéric Chopin, interpretado por Evgeny Kissin, quizá el momento más esperado de
la velada, dirigido de forma sobria por Zubin Mehta y seguido, con más vivacidad, por un
Segundo Scherzo. Viene luego Vadim Repin, con el lírico y hermoso Poema de Chausson que,
con la misma vehemencia del anterior, es una explosión de sentimientos transmitida a través
de su instrumento, el violín, que sumergirán a quien lo escucha en un sonido vibrante y
apasionado.
El entonces recién renovado puerto Tel Aviv, es el lugar de este encuentro único. Se
reúnen en esta celebración, dos de las creaciones más importantes de Israel en su historia
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
3
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
moderna; ambos, puerto y orquesta, fueron creados a causa de la adversidad del pueblo
judío tras el cierre del puerto de Jaffa que dejó a los músicos sin trabajo, obligándolos a
migrar y formar la Orquesta. Su primer concierto fue el 26 de diciembre de 1936, bajo la
dirección del inolvidable Arturo Toscanini, y ahora, acompáñenos, 75 años después, a esta
reunión con sonido a tradición y triunfo.
Concierto: 75.º aniversario de Filarmónica de Israel
3 de junio
19:00 Argentina/Uruguay | 17:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
De la mano de Zubin Mehta, junto a unos de los grandes intérpretes de la música clásica, les
invitamos a participar del 75.º aniversario de la Orquesta Filarmónica de Israel, en un evento
inigualable para los amantes de la buena música.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00010_Israel_Philharmonic_Orchestra_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00010_Israel_Philharmonic_Orchestra_4.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
4
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Concierto: Apertura de temporada
Thomas Hampson, Christian Thielemann &
Orquesta Estatal de Dresden
Estreno 3 de junio
21:00 Argentina/Uruguay | 19:00 Colombia/Ecuador
Excepcional concierto de apertura de la temporada de la Estatal de Dresden, junto a su
director titular y un invitado vocal de excepción.







Género: concierto, música clásica, música romántica, música sinfónica, lied.
Intérpretes: Thomas Hampson.
Director: Christian Thielemann.
Orquesta: Orquesta Estatal de Dresden.
Año: 2013.
Lugar: Semperoper, Dresden
Duración: 90 minutos.
El presente concierto, siempre especial cuando se trata de la apertura de una temporada,
muestra dos maneras de comprender la creación musical bien distintas, en las que el
contexto y la mirada del autor sobre la obra resultan absolutamente sustanciales para
comprender el resultado final.
Hanns Eisler (1898-1962) es un compositor alemán relativamente poco conocido dentro
del panorama de la música clásica. Formado como alumno de Arnold Schönberg, y en
ocasiones con Anton Webern, fue miembro de la llamada Segunda Escuela de Viena, que
desarrolló de manera importante todos los postulados llevados a escena previamente por
sus maestros y Alban Berg. Fue el primero de los alumnos de Schönberg en continuar sus
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
5
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
composiciones dentro del dodecafonismo, aunque otra vertiente de su obra posee tintes
más populares, cercanos al jazz o el cabaret. Hacia la mitad en adelante su carrera
expresó su deseo de poner más en práctica y con éxito su convicción, expresada ya en
1937, de que «en nuestra nueva música uno podría buscar en vano la grandilocuencia, el
sentimentalismo y la mística, por lo que es necesario buscar en su lugar frescura,
inteligencia, fuerza y elegancia.» Incluso en su última obra, este ciclo de siete canciones
Ernste Gesänge para barítono y cuerdas, donde los textos pueden parecer a veces justificar
las cualidades indeseables anteriores, Eisler pide al cantante que acerque al oyente al
significado de las palabras en lugar de expresarlos. Es quizá por eso que durante toda su
vida Eisler sintió la necesidad de proteger a su música de intérpretes criados en los
teatros de ópera y salas de conciertos.
Por su parte, Anton Bruckner (1824-1896) es probablemente el gran sinfonista
austroalemán desde el gran Beethoven, título ganado merecidamente gracias a obras como
esta Sinfonía n.º 5 en Si bemol mayor, compuesta entre 1875 y 1876, aunque
posteriormente sufrió algunas revisiones y retoques, en general superficiales, tanto en 1878
como en 1896. Su primera interpretación pública fue en una transcripción para dos
pianos, interpretada por Joseph Schalk y Franz Zottmann en abril de 1887, en la
Bösendorfersaal vienesa. Posteriormente llegaría la versión orquestal dirigida por Franz
Schalk en Graz, el 9 de abril de 1894, a la que Bruckner no pudo asistir por encontrarse
enfermo. Lamentablemente nunca pudo escuchar esta sinfonía interpretada por una
orquesta. La obra está dedicada a Karl von Stremayr, ministro de educación del Imperio
Austrohúngaro. Fue impresa por primera vez en una revisión parcial de Franz Schalk en
1896, que fue la misma que se escuchó en el estreno de la obra. No queda muy claro cuántas
de las diferencias entre esta versión y la de 1878 se deben a Bruckner y cuántas a Schalk,
pero está generalmente aceptado que la mayor parte de los cambios no fueron aprobados
por el autor. Schalk transformó la instrumentación para hacerla sonar más wagneriana,
realizando algunos cambios muy significativos en la extensa coda del final, donde añadió
platillos y triángulo, así como dobló los instrumentos de metal, con lo que pretendía dar
mayor brillo y potencia al pasaje. El auténtico manuscrito final fue finalmente publicado
en una edición de 1936 por Robert Haas. Es la versión de 1878 la que se suele
interpretarse con asiduidad, de la que existe las ediciones de Robert Haas (publicada en
1935) y Leopold Nowak (1951), que no presentan diferencias significativas entre ellas. La
Quinta es el primer éxito incondicional de la madurez de Bruckner, y su colosal último
movimiento fue descrito por el director Wilhelm Furtwängler como «el final más
majestuoso en toda la literatura orquestal». Se trata, sin duda, de una de las mayores
obras maestras de Bruckner, junto con la poderoso Octava y la Novena sin terminar.
Concierto: Apertura de temporada
Thomas Hampson, Christian Thielemann & Orquesta
Estatal de Dresden
Estreno 3 de junio
21:00 Argentina/Uruguay | 19:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Una velada fascinante, que mezcla dos autores de contraste: por un lado el ignoto compositor
alemán Hanns Eisler, de quien se interpreta su Ernste Gesänge, un ciclo de siete lieder para
barítono y orquesta; por otro, Anton Bruckner, el célebre sinfonista austríaco, de quien se
interpreta su fantástica Sinfonía n.º 5. Christian Thielemann se pone al frente de la Orquesta
Estatal de Dresden, para acompañar la excepcional voz de Thomas Hampson.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00163_Concierto_Apertura_de_Temporada_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00163_Concierto_Apertura_de_Temporada_2.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
6
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Concierto: Orquesta de Cámara
Nouvelle Europe
Serenata para cuerda de Josef Suk
Estreno 4 de junio
18:00 Argentina/Uruguay | 16:00 Colombia/Ecuador
La joven orquesta francesa presenta una de las grandes obras de este desconocido, pero
talentoso compositor alemán.






Género: concierto, música clásica, música postromántica, música sinfónica.
Director: Nicolas Krauze.
Orquesta: Orquesta de Cámara Nouvelle Europe.
Año: 2015.
Lugar: Francia.
Duración: 28 minutos.
Josef Suk (1874-1935) es un compositor y violinsta checo bastante desconocido y muy
poco interpretado actualmente. Aprendió piano, el violín y órgano con su padre, Josef
Suk (1827-1913), maestro de escuela y maestro de capilla en el pueblo bohemio de
Křečovice. En 1885 ingresó en el Conservatorio de Praga, donde estudió violín con
Bennewitz, teoría de la música con Foerster, Knittl y Stecker, y a partir de 1888 música
de cámara con Wihan. Comenzó a componer de manera seria en su tercer año de
conservatorio, y ya en 1891 se graduó con el estreno de su Op.1, Cuarteto para piano
en La menor. Permaneció un año más en el conservatorio formándose especialmente en
música de cámara con Wihan, además de composición nada menos que con Antonin
Dvořák, que se había unido al profesorado en enero de 1891. Gracias a Wihan, Suk entra
como segundo violín en el ensemble que en 1892 llegó a ser conocido como el Cuarteto
Checo; su primer concierto en Viena (1893) tuvo la aprobación de Brahms y Hanslick e
inauguró una distinguida carrera internacional durante la cual ofreció más de 4.000
conciertos hasta el retiro de Suk en 1933. Suk se graduó en el conservatorio en 1892 con
su Op. 4 Dramatická Ouvertura. Fue el alumno predilecto del propio Dvořák y en 1898 se
casó con su hija Otilka. El editor Simrock había publicado su Serenata para cuerda Op.6
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
7
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
(1892) en 1896 gracias a la recomendación de Brahms. Al cambio de siglo Suk fue
considerado, junto con Novák, como el principal compositor de la escuela checa
moderna. En 1922 fue nombrado profesor de composición para las clases avanzadas del
Conservatorio de Praga, donde enseñó e influyó a 35 compositores, incluyendo a los
checos Bořkovec, Ježek, Hlobil, Martinů, Reiner, Vackar, pero también a varios eslovenos,
croatas, serbios y polacos. Durante sus cuatro períodos como rector (1924-6, 1933-5) trabajó
con energía para elevar el nivel de conservatorio. Fue nombrado miembro extraordinario
(1901) y ordinario (1913) de la Academia Checa de Ciencias y en 1933 fue galardonado
con un doctorado honorario por la Universidad de Brno.
A diferencia de sus contemporáneos checos Janáček o Novak, Suk no extrae apenas casi
ningún estímulo de la música popular y muy poco a partir de fuentes literarias. Julius
Zeyer fue la única influencia literaria importante en su carrera, lo que se observa en su
Radúz y Mahulena, música incidental en la que hay referencias legendarias al mundo
eslavo y todo un mensaje de verdad: el amor valiente y los valores morales bien definidos,
que articulan gran parte de la perspectiva de vida de un joven Suk. Un estilo soñador,
algo triste y un estado de ánimo introspectivo se observan a través de gran parte de la
música arcaizante de Suk, en un primer momento quizá como un pesimismo fin-de-siècle,
pero que rápidamente adquirirá una dirección específicamente eslava que se caracteriza
en la música para obras como Dumka. Por otra parte, su música orquestal tardía se vuelve
realmente complicada: su armonía, originalmente de corte sensualmente romántico, con
afición por los acordes aumentados, las alteraciones cromáticas, las relaciones
«napolitanas» y la ambigüedad tonal producida por pedales frecuentes, se volverá con el
tiempo en un interés por explotar el politonalismo más explícito. Fue capaz de hacer que
sus últimas obras fueran comprensibles solo gracias a su imaginación auditiva precisa y
su excelente artesanía como orquestador, una habilidad en la que se realiza un gran
énfasis como maestro.
Su Serenata para cuerda Op. 6 es una obra compuesta en 1862, en Mi mayor, fue
promulgada en gran medida por su maestro Dvořák y editada, como vimos, gracias al
impulso de Brahms. Es una obra de corte más clásico, que nos traslada a un mundo sonoro
de gran belleza.
Concierto: Orquesta de Cámara Nouvelle Europe
Serenata para cuerda de Josef Suk
Estreno 4 de junio
18:00 Argentina/Uruguay | 16:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Lo maravilloso de la música clásica es que siempre depara sorpresas: obras y autores absolutamente
desconocidos, que muestran lo mejor de sí y que no entendemos cómo podíamos no haber conocido
antes. Estamos seguros de que el presente concierto les va a dejar con esa sensación. La joven
Orquesta de Cámara Nouvelle Europe, bajo la dirección de su fundador, Nicolas Krauze, les regala
un momento muy especial con esta Serenata para cuerda del desconocido Josef Suk.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00171-A00175_OCNE_Beethoven_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00171-A00175_OCNE_Beethoven_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00171-A00175_OCNE_Beethoven_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00171-A00175_OCNE_Beethoven_4.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00171-A00175_OCNE_Beethoven_5.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
8
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Concierto: Memorial por Claudio
Abbado
Orquesta del Festival de Lucerna & Andris
Nelsons
5 de junio
18:00 Argentina/Uruguay | 16:00 Colombia/Ecuador
Todo un acto de justicia artística: el merecido y emocionado homenaje a uno de
los mejores directores de la historia.







Género: concierto, música clásica, música romántica, sinfónica, violín.
Intérpretes: Isabelle Faust, Bruno Ganz.
Director: Andris Nelsons.
Orquesta: Orquesta del Festival de Lucerna.
Año: 2014.
Lugar: KKL Luzern.
Duración: 100 minutos.
En el año 2003 el Festival de Lucerna dio un salto cualitativo de trascendental
importancia para el mismo, pero también para el mundo de la música clásica: la creación
de la Orquesta del Festival de Lucerna. El conjunto fue creado por Michael Haefliger –
director del Lucerne Festival– con la idea de dar vida a una orquesta de primer nivel sin
parangón en el panorama internacional, al menos en su manera de concebir su
acercamiento a la música, y que diese impulso a su recién creado festival de verano. De
esta manera cada verano músicos de gran calibre, con notable experiencia como solistas
y en la música de cámara, se unen a miembros de la Mahler Chamber Orchestra para
formar esta orquesta excepcional. Los conceptos de la amistad y la alegría por hacer
música juntos tuvieron en Claudio Abbado a una verdadera inspiración. El director italiano
cofundó la orquesta y ha sido desde su creación su gran director y su mayor impulso sobre
los escenarios, surgiendo desde el comienzo orquesta y director una sinergia difícilmente
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
9
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
igualable. Él supo alentar a los músicos para concebir una idea orquestal más camerística,
en la que la escucha entre sus miembros es muy importante y en la que el cuidado del
sonido es una prioridad, pues su concepción de la música es que debe nacer por parte de
todos en la misma medida.
Claudio Abbado ha sido sin ninguna duda una de las figuras más destacadas en la historia
de la dirección orquestal de los siglos XX y XX. Su inmensa y meteórica carrera se ha visto
jalonada por la dirección de muchas de las mejores orquestas sinfónicas de panorama
internacional, ocupando el podio de algunas de las que son consideradas como las
mejores orquestas del mundo: Filarmónica de Viena, Orquesta Sinfónica de Londres o la
Orquesta Filarmónica de Berlin. Ha sido además fundador de algunas agrupaciones de la
importancia de la Orquesta del Teatro alla Scala y director de algunos de los teatros de
ópera más importantes del mundo. Los galardones obtenidos a lo largo de tantos años de
carrera dedicados con pasión a la música se cuentan por decenas y le acreditan como uno
de los maestros más respetados y admirados por la crítica y el público internacionales.
Gran activador de la ópera italiana y alemana del XIX, hizo mucho también por el
resurgimiento de la música del siglo XX.
El presente programa se elabora en torno a un montaje en el que se presentan un
breve fragmento de la Sinfonía n.º 3 «Eroica», de Ludwig van Beethoven (1770–1827), en
interpretación del propio Abbado al frente de esta orquesta, su orquesta, en una grabación
de agosto de 2013, para pasar posteriormente a ofrecer el concierto homenaje íntegro que
se complemente con algunas entrevistas a artistas y amigos del director. Andris Nelsons
se pone al frente de la orquesta para ofrecer el Allegro moderato de la Sinfonía n.º 7 en
Si bemol «inacabada», de Franz Schubert (1797–1828), el Concierto para violín «a la
memoria de un ángel», de Alban Berg (1885–1935) y el Adagio de la Sinfonía n.º 3 en Re
menor de Gustav Mahler. Isabelle Faust interpreta la parte del violín solo en Berg, mientras
que el actor Bruno Ganz dramatiza de manera emocionante y contenida la elegía Brot und
Wein, de Friedrich Hölderlin (1770–1843). Un programa repleto de emociones, de
recuerdos, de sensaciones y de música en estado puro, aquella que Abbado llevaba allá
donde fuera de la manera más honesta y sincera posible. Sin duda este homenaje es el
mejor que sus músicos le podrían haber ofrecido. Disfrútenlo y emociónense con tanta
belleza y humanidad.
Concierto: Memorial por Claudio Abbado
Orquesta del Festival de Lucerna & Andris Nelsons
5 de junio
18:00 Argentina/Uruguay | 16:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Homenajeen como merece junto a Allegro HD a una de las figuras trascendentales en la historia de
la música de los siglos XX y XXI, el director de orquesta italiano Claudio Abbado, que en 2014
fallecía dejando al mundo de la música clásica sumido entre el impacto y la tristeza. El 6 de abril
del mismo año se celebró este concierto In Memoriam de la mano de Andris Nelsons al frente de la
orquesta que nació con Abbado y que tantos momentos irrepetibles han regalado al mundo de la
música clásica. Un programa sincero y emotivo que les dejará sin aliento.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00130_Concierto_Memorial_para_Claudio_Abbado_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00130_Concierto_Memorial_para_Claudio_Abbado_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00130_Concierto_Memorial_para_Claudio_Abbado_3.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
10
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Concierto: Anne-Sohpie Mutter
interpreta Mozart
Sonatas para violín y piano III
Estreno 5 de junio
19:50: Argentina/Uruguay | 17:50 Colombia/Ecuador
Tercer y último programa de la integral de las sonatas «de madurez» para violín y piano
del genio salzburgués, en versión de estos dos excepcionales artistas.





Género: concierto, música clásica, música de cámara, violín, piano.
Intérpretes: Anne-Sophie Mutter, Lambert Orkis.
Año: 2006.
Lugar: Gasteig München.
Duración: 98 minutos.
A pesar de su pronta desaparición, cuando contaba tan solo 35 años, el poder creador
de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) es probablemente el más destacado en toda la
producción musical en la historia de Occidente, al menos en cuanto al ratio años del
autor/número de obras compuestas se refiere. A esto hay que sumarle que prácticamente
la totalidad de sus obras, incluso las compuestas durante su período infantil o juvenil,
muestran un talento y una capacidad compositiva al alcance de muy pocas personalidades
en toda la historia de la música.
Las sonatas para violín y piano han sido históricamente consideradas obras «menores»
en relación con sus sonatas para piano, aunque al abrigo de los últimos estudios, han sido
puestas en el lugar que realmente merecen. Pocas producciones como estas resultan tan
ejemplificadoras de la evolución creativa de Mozart, pues este género le acompañó
durante toda su vida, desde la infancia hasta el final de sus días. Su aporte al género ha
resultado absolutamente esencial, pues sus composiciones terminaron por influir de
manera directa a la forma, algo que fue heredado por Beethoven y Schubert, quienes a su
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
11
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
vez lo transmitieron a otros músicos románticos. En ellas, Mozart logra el equilibrio ideal
entre ambas partes, especialmente en las 16 sonatas de «madurez» que aquí se interpretan,
compuestas en diez años, entre 1778 y 1888 –se excluyen las KV 402, 403 y 404, de las que
únicamente se conservan fragmentos–. Supone quizá la evolución perfecta entre el diálogo
barroco de la sonata y la búsqueda de la emoción creadora del romanticismo. El sentido
más estricto y esencial de la música de cámara logra su punto culminante, al menos en lo
referente a esta combinación instrumental, en esta serie de 16 sonatas de absoluta
genialidad.
La Sonata n.º 17 en Do mayor, KV 296, fue finalizada en Mannheim el 11 de marzo de
1878, pocos días antes de su traslado a París, por lo que es posterior –a pesar del número
de catálogo- a las KV 301, 302, 303 y 305, e inmediatamente anterior a las dos sonatas
«palatinas» de París [KV 304 y 306]. Sin embargo, esta KV 296 no sería editada hasta 1781,
estando de vuelta en Viena, en una nueva serie de seis sonatas. Está estructurada en tres
movimientos y tiene mucho en común con las «palatinas», aunque anuncia ya otros
climas más avanzados. La Sonata n.º 19 en Mi bemol mayor, KV 302, es la segunda dentro
de esas llamadas «Sonatas Palatinas» y fue compuesta en Mannheim en 1778, aunque
publicada en París ese mismo año. Como casi toda la serie está organizada en dos
movimientos, mostrando como rasgo particular los episodios del rondó final, que son en
realidad variaciones del refrán o episodio principal. La Sonata n.º 23 en Re mayor, KV
306, es la última de las «Palatinas», compuesta también en 1778, esta vez en Paris, donde
se publicó ese mismo año. Es la única de la serie estructurada en tres movimientos y
también la más cercana al mundo de lo concertante, solicitando en su escritura más
virtuosismo que en las cinco sonatas anteriores. Por su parte, la Sonata n.º 25 en Fa mayor,
KV 377, fue escrita en Viena en 1781 y presenta los dos movimientos habituales, el
primero en forma de sonata bitemática y el último en forma de rondo, que se intercala
un bello tema con variaciones en Re menor. Por último, la Sonata n.º 35 en La mayor, KV
526, es quizá la reina de sus sonatas violinísticas, finalizada el 24 de agosto de 1787. Es
una obra de síntesis entre la polifonía arcaizante y el estilo concertante moderno, es un
eslabón perfecto entre Bach y Beethoven. Perfección, equilibrio, claridad, armonioso
sucederse de ideas, sabiduría en el desarrollo. El Presto final es además un homenaje a un
músico que acababa de morir en Londres y que había protegido a Mozart en su primer
viaje: Karl Friedrich Abel.
Concierto: Anne-Sohpie Mutter interpreta Mozart
Sonatas para violín y piano III
Estreno 5 de junio
19:50: Argentina/Uruguay | 17:50 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Pocos autores como Mozart fueron capaces de crear corpus instrumentales tan idiomáticos y
brillantes para los diversos instrumentos a solo. A través de esta serie de tres programas dedicados
a las 16 sonatas para violín y piano que compuso en su «madurez» pueden comprobar su absoluta
genialidad. La interpretación corre a cargo de la gran violinista alemana Anne-Sophie Mutter y el
pianista estadounidense Lambert Orkis. Sin duda todo un hito discográfico que le invitamos a
descubrir. Para este último episodio episodio les ofrecemos las sonatas KV 296, 302, 306, 377 y
526.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00232-A00247_Anne_Sophie_Mutter_plays_Mozart_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00232-A00247_Anne_Sophie_Mutter_plays_Mozart_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00232-A00247_Anne_Sophie_Mutter_plays_Mozart_3.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
12
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Ópera: La gloria de Rusia
El sonido y las vistas de San Petersburgo
6 de junio
16:30 Argentina/Uruguay | 14:30 Colombia/Ecuador
Una oportunidad única de viajar a dos de los lugares más emblemáticos de la Rusia zarista,
acompañado de dos voces de gran belleza y maestría.






Género: concierto, ópera, música clásica, romanticismo, belcanto, verismo.
Intérpretes: Renée Flemming, Dmitri Hvorostovsky.
Director: Constantin Oberlian.
Orquesta: State Hermitage Orchestra.
Año: 2009.
Lugar: Palacio Yusupov (sala blanca de las columnas y teatro) y Peterhof (hall dorado),
San Petersburgo.
 Duración: 90 minutos.
Cuando se aúnan dos cantantes del nivel de la soprano estadounidense Renée Fleming
y el barítono ruso Dmitri Hvorostovsky para interpretar arias de algunas de las grandes
óperas del siglo XIX, y lo hacen además en lugares tan hermosos como el palacio de
Peterhof o lugares tan emblemáticos de la ciudad de San Petersburgo como el palacio
Yusupov, el resultado no deja de ser espectacular. En el presente recital se interpretan
fragmentos de óperas de algunos de los compositores más destacados en la historia del
género en Rusia, Italia y Francia.
Se contraponen claramente dos escuelas operísticas en el recital. Por un lado la italiana
(y francesa), representada por Giuseppe Verdi (1813-1901), Vicenzo Bellini (1801-1835)
y Ambroise Thomas (1811-1896). De Verdi se interpretan momentos de Il Trovatore y
Simon Boccanegra. Verdi es probablemente el autor italiano del siglo XIX más respetado
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
13
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
en su carrera como operista. Supone un puente entre el belcanto de autores como
Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini y la corriente del verismo y
Giacomo Puccini. Bellini, sin duda uno de los grandes operistas de la Italia del XIX, cabeza
visible y triunfador de la corriente belcantista, está representado por el aria Casta diva
de la ópera Norma, una de las óperas más célebres e interpretadas no ya solo del corpus
compositivo de Bellini, sino de todo el catálogo operístico creado durante el siglo XIX en
Europa. Del casi ignoto Ambroise Thomas se interpreta un fragmento de su ópera Hamlet,
que en cinco actos puso música al libreto de Michel Carré y Jules Barbier, que a su vez se
basaban en la adaptación francesa de la tragedia shakesperiana llevada a cabo por
Alexandre Dumas y Paul Meurice.
Por otro lado encontramos la escuela rusa, representada aquí por Piotr Illich Tchaikovski
(1840-1893), Sergey Rachmaninoff (1873-1943), Nikolai Karlovich Medtner (1880-1951)
y Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1994). Tchaikovsky fue probablemente el primer
compositor de un nuevo tipo de Rusia en materia musical, totalmente profesional. De su
producción vocal se ofrecen algunos extractos de canciones para voz y piano, como Sred'
shumnovo bala o su Serenada Don-Zhuana. En formato más grande destacan están sus
óperas Pikovaya Dama, Oprichnik y Eugene Oneguin, de las que se ofrecen algunas arias.
Sergey Rachmaninof, compositor, pianista y director de orquesta de inmenso talento, se
representa por medio de dos ejemplos de su Op. 4 (nº. 3, V molchan'i nochi taynoy, y nº. 4,
Ne poy, krasavitsa, pri mne) y su Op. 14 (n.º 11, Vesenniye vodï). Mucho menos conocido
es Nikolai Karlovich Medtner, compositor y pianista ruso, notable autor en la primera
mitad del siglo XX en Rusia, que destacó sobremanera por sus composiciones para piano,
aunque también por sus canciones para voz y piano, que alcanzaron la suma de 108. Una
de estas canciones es su Op. 13, que consta de dos números, el primero de ellos, Zimniy
vecher, se interpreta aquí. Otro autor apenas conocido es Anton Grigorievich Rubinstein,
pianista, compositor, director de orquesta y profesor, hermano de Nikolai Rubinstein, que
fue uno de los más grandes pianistas del siglo XIX, cuya forma de tocar se comparó con la
de Franz Liszt. También fue una influyente aunque controvertida figura en los círculos
musicales rusos, y un compositor excepcionalmente prolífico. De él se interpreta un
fragmento de su ópera Nero, obra en cuatro actos sobre libreto de J. Barbier que se estrenó
en Hamburg el 1 de noviembre de 1879.
Ópera: La gloria de Rusia
El sonido y las vistas de San Petersburgo
6 de junio
16:30 Argentina/Uruguay | 14:30 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
La gloria de Rusia directa a su casa. Disfrute de este recital operístico a cargo de dos de los
cantantes más importantes del panorama internacional, como son Renée Flemming y Dmitri
Hvorostovsky, interpretando fragmentos de algunas de las óperas más célebres de la historia y de
grandes autores rusos y europeos. La parte instrumental corre a cargo de la State Hermitage
Orchestra y la batuta de Constantin Oberlin. Grabado en hermosos palacios de la llamada «Venecia
del Norte», les invitamos a disfrutar de un recital grandioso.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00140_Glory_of_Russia_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00140_Glory_of_Russia_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00140_Glory_of_Russia_3.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
14
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Ballet: Coppélia, de Léo Delibes
Ballet de Víctor Ullate
10 de junio
19:00 Argentina/Uruguay | 17:00 Colombia/Ecuador
Una nueva mirada a esta obra, una de las favoritas de la historia del ballet, donde su
humor característico estará bajo la dirección artística de Eduardo Lao.
 Género: ballet, música clásica, música romántica.
 Intérpretes: Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid; Sophie Cassegrain, Yester Mulens,
Cristian Oliveri, Zhengyja Yu, Leyre Castresana, Albia Tapia, Zara Calero, Dorian Acosta;
Eduardo Lao (coreografía), Pedro Moreno (vestuario), Carles Pujol (escenografía), Nicolas
Fischtel (iluminación).
 Orquesta: Orquesta Nacional de Francia, Ensemble Instrumental de Chorégies d’Orange.
 Año: 2013.
 Lugar: Real Ópera, Versailles.
 Duración: 90 minutos.
El Ballet de Víctor Ullate Comunidad de Madrid presenta una versión moderna de la
tradicional obra Coppélia, con música de Léo Delibes, donde Eduardo Lao aporta
elementos innovadores a la puesta en escena. En esta oportunidad, Coppélia estará
influenciada por la estética visual futurista y el Doctor Coppelius buscará crear una
androide, con inteligencia artificial y movimiento humano realista, en un laboratorio de
robótica especializado.
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
15
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Estos cambios no sólo abarcan a los personajes, como Franz, quien pasará de haber sido
planteado como el hombre más apuesto del pueblo, a ser el encargado del aseo del
laboratorio del Doctor. También se extienden a la coreografía y el estilo mismo con que
se venía interpretando esta obra desde hace más de un siglo. Lao optó por dejar de lado
las coreografías anteriores y, en cambio, dejarse guiar por la sola melodía. El resultado son
dos actos donde podrá ver en escena, los estilos clásicos y de puntas, neoclásicos y
contemporáneos, unidos en perfecta armonía.
Con un considerable aumento de dificultad en los movimientos tradicionales de los
personajes principales, los bailarines juegan con el equilibrio mientras lucen trajes
elaborados de forma tan meticulosa, que su forma y textura lo harán creer que en verdad
de trata de rígidas piezas de metal. Un espectáculo que no podrá dejar de ver por su
visión fresca de un amado clásico y cuyo gran éxito reside en fortalecer su característica
comicidad.
Ballet: Coppélia, de Léo Delibes
Ballet de Víctor Ullate
10 de junio
19:00 Argentina/Uruguay | 17:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Bajo una estética futurista, Eduardo Lao y el Ballet Víctor Ullate revitalizan el aclamado clásico
Coppélia, llevando las composiciones de Léo Delibes al escenario, en un magnífico derroche de
capacidad creativa, técnica y artística.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00011_Coppelia_Delibes_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00011_Coppelia_Delibes_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00011_Coppelia_Delibes_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00011_Coppelia_Delibes_4.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
16
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Concierto: Orquesta Joven Simón
Bolívar de Venezuela & Gustavo
Dudamel
Beethoven & Mussorgsky
Estreno 10 de junio
20:30 Argentina/Uruguay | 18:30 Colombia/Ecuador
La orquesta que creó al genio, a la que vuelve para ser su director: una historia de
superación artística para deleitarse.
 Género: concierto, música clásica, música romántica, música postromántica, piano,
violín, violonchelo.
 Intérpretes: Martha Argerich, Renaud Capuçon, Gautier Capuçon.
 Director: Gustavo Dudamel.
 Orquesta: Orquesta Joven Simón Bolívar de Venezuela.
 Año: 2008.
 Lugar: Grosses Festspielhaus, Salzburg.
 Duración: 85 minutos.
El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, obra
social y cultural del Estado venezolano, también conocida como «El Sistema», fue concebido
y fundado en 1975 por el maestro y músico venezolano José Antonio Abreu para
sistematizar la instrucción y la práctica colectiva e individual de la música a través de
orquestas sinfónicas y coros, como instrumentos de organización social y de desarrollo
humanístico. Un movimiento fundamental en el desarrollo musical y pedagógico del país,
que reconoce al movimiento orquestal como una oportunidad para el desarrollo personal
en lo intelectual, en lo espiritual, en lo social y en lo profesional, rescatando al niño y al
joven de una juventud vacía, desorientada y desviada. A José Antonio Abreu hay que
definirlo con una sola palabra: visionario. Este músico venezolano, sembrador de ilusiones
y constructor de sueños, ha llevado a cabo una tarea que supera el horizonte musical y
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
17
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
cultural. Convertido y asumido como el lema del Sistema Nacional de las Orquestas
Juveniles e Infantiles de Venezuela, «Tocar y luchar», refleja la determinación y el
empeño que siempre han caracterizado a sus integrantes y que han hecho de «El Sistema»
el proyecto orquestal y social más importante de la historia musical venezolana.
Gustavo Dudamel se ha erigido como una de las más rutilantes y destacadas figuras en
la dirección orquestal a nivel mundial. Educado en la música desde la infancia –hijo de un
trombonista y una cantante–, Dudamel obtuvo una cuidada educación musical dentro de
«El Sistema» y con doce años dirigió por primera vez la orquesta de Barquisimeto por
casualidad, lo que sin duda cambiaría su vida. Rápidamente se convirtió en el asistente del
director de la orquesta y a los quince años se alzó en el podio de la Orquesta Juvenil
Simón Bolívar. A partir de ahí, su carrera iría de éxito en éxito y de orquesta en orquesta,
pasando a estar al frente de varias de las orquestas sinfónicas más importantes del
mundo. El hijo pródigo vuelve a la que fue su orquesta, convertido ahora en el máximo
referente de la misma.
La velada se compone de dos excepcionales obras. El Concierto para violín, violonchelo
y piano en Do mayor, Op. 56, de Ludwig van Beethoven (1770-1829), conocido comúnmente
como Triple concierto, que fue compuesto entre 1804 y 1805. Se interpretó varias veces
en público desde entonces, aunque su estreno «oficial» tuvo lugar en 1808, durante los
conciertos de verano del palacio de Augarten, Viena. Es probable que en ese estreno los
solistas fueran Ignaz Schuppanzigh (violín), Anton Kraft (chelo) y el propio compositor.
Por otro lado, una gran obra puramente orquestal, Cuadros de una exposición, célebre
composición de Modest Mussorgsky (1838-1891), que fue en origen una suite de piezas para
piano, aunque su fama posterior se debe especialmente a la orquestación que el
compositor Maurice Ravel (1875-1937) realizó en 1922. El autor ruso se inspiró por la
exposición póstuma de diez pinturas y escritos de su gran amigo, Víktor Hartmann, un
notable artista a quien Vladimir Stasov –escritor, crítico musical y asesor del Círculo de
Balakirev– quiso dedicar dicha exposición. Como un homenaje, el compositor quiso
«dibujar en música», algunos de los cuadros expuestos y dedicó la partitura a Stasov.
Concierto: Orquesta Joven Simón Bolívar de
Venezuela & Gustavo Dudamel
Beethoven & Mussorgsky
Estreno 10 de junio
20:30 Argentina/Uruguay | 18:30 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Le invitamos a descubrir la sensación del Festival de Salzburg en 2008: la Orquesta Joven Simón
Bolívar de Venezuela se une al gran talento de Gustavo Dudamel y a tres solistas de excepción,
Martha Argerich, Ranaud Capuçon y Guatier Capuçon, para ofrecer dos magníficas obras de
repertorio: el Concierto triple, para piano, violín y violonchelo, de Ludwig van Beethoven, y
Cuadros de una exposición, la magistral pieza orquestal de Modest Mussorgsky, en un evento único.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00274_Simon_Bolivar_Orchestra_of_Venezuela_Gustavo_
Dudamel_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00274_Simon_Bolivar_Orchestra_of_Venezuela_Gustavo_
Dudamel_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00274_Simon_Bolivar_Orchestra_of_Venezuela_Gustavo_
Dudamel_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00274_Simon_Bolivar_Orchestra_of_Venezuela_Gustavo_
Dudamel_4.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00274_Simon_Bolivar_Orchestra_of_Venezuela_Gustavo_
Dudamel_5.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
18
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Ópera: Il Trovatore
Ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi
11 de junio
15:00 Argentina/Uruguay | 21:00 Colombia/Ecuador
Una de las cimas operísticas en el catálogo del compositor italiano, en una excelente
producción desde el Festival de Salzburg, bajo la dirección de Daniele Gatti.
 Género: ópera, música clásica, música romántica, belcanto.
 Intérpretes: Francesco Meli, Anna Netrebko, Plácido Domingo, Marie–Nicole Lemieux,
Riccardo Zanellatto, Diana Haller, Gérard Schneider, Raimundas Juzuitis, Coro de la
Sociedad de Conciertos de la Ópera Estatal de Viena; Alvis Hermanis (dirección de escena,
decorados), Eva Dessecker (vestuario), Ronny Dietrcih (dramaturgia).
 Director: Daniele Gatti.
 Orquesta: Orquesta Filarmónica de Viena.
 Año: 2014.
 Lugar: Grosse Festpielhaus, Salzburg.
 Duración: 154 minutos.
El gran Enrico Caruso llegó a afirmar en cierta ocasión: «para interpretar Il Trovatore se
necesitan los cuatro mejores cantantes del mundo». No parece una cita extremadamente
real, aunque en cualquier caso da buena muestra de la complejidad técnica que requiere
por parte del elenco protagonista. Se trata de una ópera en cuatro actos sobre texto en
italiano de Salvatore Cammarano, que fue estrenada en el Teatro Apollo de Roma el 19
de enero de 1853. La idea de la composición sobre este tema, basado en el libreto en
español de El trovador (1836), de Antonio García Gutiérrez, proviene del propio Giuseppe
Verdi (1813–1901), quien en una misiva a Cammarano, fechada el 2 de enero de 1850,
confiesa lo siguiente: «el tema que me interesa en este momento y que deseo proponerle
es El trovador, un drama español de Gutiérrez, se me antoja muy bello, rico en ideas y
situaciones fuertes. Quisiera contar con dos papeles femeninos: el principal una gitana, una
mujer de un carácter especial; ella le dará el nombre a la ópera. La otra parte será para la
segunda cantante. ¡Manos a la obra!» Como se puede comprobar, algunos de los
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
19
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
requerimientos del autor no llegaron a cumplirse, todo ello después de que, tras un largo
silencio del libretista, Verdi tuviera que insistirle para realizar el trabajo.
En la obra, Verdi parece desnudar los sentimientos más crudos y extremos del hombre,
precipitando a los protagonistas permanentemente a sentimientos y actitudes
encontrados: amor y odio, violencia y calma, venganza y perdón, vulgaridad y
refinamiento… Para algunos es probablemente su gran ópera «romántica», pues en ella
predomina un ambiente obscuro, un color grisáceo, plúmbeo, que no se aprecia de tal
forma en ninguna de sus óperas restantes. Segunda de sus óperas de esa supuesta trilogía –
junto a Rigoletto y La Traviata–, parece la más sencilla y convencional de las tres, al
menos en la elección de su temática, argumento y personajes, aunque no es tan simple
como puede parecer a priori. Tras sus reservas iniciales y la insistencia de Verdi, Cammarano
accede a escribir el libreto, haciendo realmente un buen trabajo y una notable
adaptación de este drama español de complicada historia, del que elimina algunos
personajes, además de uno de los actos, y al que añade algún personaje. Sin embargo, al
poeta le sorprenderá la muerte en 1852, dejando incompleto el libreto, por lo que Verdi
acude a Leone Emanuele Bardare, buen amigo del difunto escritor, para completar la
obra, aunque bajo la atenta supervisión del compositor italiano, que influyó de manera
profunda en el resultado final.
La ópera se estrenó en 1853, logrando un éxito absolutamente descomunal, de tal
manera que pasó inmediatamente a considerarse como una de las cimas de la creación
verdiana y uno de los mejores ejemplos en la ópera del siglo XIX. Es una «ópera de
cantantes», al menos en el sentido de que la escritura vocal es muy definida y compleja,
hasta tal punto que en ella se inician algunas tipologías vocales nuevas, como la soprano
lírico–spinto de coloratura para el papel de Leonora. Verdi exprime de manera brillante la
técnica, la tesitura, la expresividad, la proyección y el virtuosismo vocal como nadie lo
había hecho antes en el siglo. A esto hay que añadir una escritura orquestal realmente
refinada, repleta de imaginación y un manejo tímbrico notable, que la convierten en una
obra maestra.
Ópera: Il Trovatore
Ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi
11 de junio
15:00 Argentina/Uruguay | 21:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Les invitamos de nuevo al Festival de Salzburg. Ahora acompañados de Giuseppe Verdi y su magna
ópera Il Trovatore, en una poderosa producción encabezada vocalmente por artistas de la talla de
Francesco Meli, Anna Netrebko, Plácido Domingo o Marie–Nicole Lemieux. Sustenta las voces la
excelsa Orquesta Filarmónica de Viena, todo ellos a las órdenes del maestro italiano Daniele Gatti.
Una oportunidad fascinante de conocer una de las mejores creaciones verdianas.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00153_Salzburg_Festival_Verdi_Il_Trovatore_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00153_Salzburg_Festival_Verdi_Il_Trovatore_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00153_Salzburg_Festival_Verdi_Il_Trovatore_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00153_Salzburg_Festival_Verdi_Il_Trovatore_4.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00153_Salzburg_Festival_Verdi_Il_Trovatore_5.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
20
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Concierto: Sinfonía n.º 8 de Anton
Bruckner
Daniel Barenboim y Orquesta Estatal de Berlin
Estreno 11 de junio
21:30 Argentina/Uruguay | 19:30 Colombia/Ecuador
La Orquesta Estatal de Berlin, bajo la dirección del gran Daniel Barenboim, se
acerca al final de su viaje con las seis últimas sinfonías del austríaco.






Género: concierto, música clásica, música romántica, música sinfónica.
Director: Daniel Barenboim.
Orquesta: Orquesta Estatal de Berlin.
Año: 2010.
Lugar: Philharmonie, Berlin.
Duración: 85 minutos.
El estilo compositivo de Anton Bruckner (1824-1896) es definible de diversas maneras
según las obras sobre las que nos detengamos. Sin embargo, quizá en toda ellas se
encuentran acentos tradicionales de la música romántica alemana. Bruckner parece tomar
ante la música una postura beethoviana. Sus sinfonías, casi inabarcables, combinan la
música ingenua y conmovedora, la sencillez de la inspiración con procedimientos
wagnerianos, para lograr un apabullante complejo de monumentalidad. Es quizá una
mirada ausente de pasión, remplazada por un gusto constante por la solemnidad, casi
grandilocuente, y sobre todo una espiritualidad realmente honda. Formalmente sus
sinfonías no son más que ampliaciones de la sinfonía beethoviana, aunque no son
amplificaciones debidas a necesidades del pensamiento, pues en ellas asistimos a una
curiosa multiplicación de los temas, de los instrumentos y de los desarrollos. Todo es
intencionado en sus sinfonías y su música coral. La música de Bruckner, con su sonoridad
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
21
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
semejante a la de un órgano, su grandeza en el tiempo y el espacio, resulta de gran
convicción, de una arquitectura casi catedralicia, que en la orquestación de las sinfonías
sufre evidentemente la influencia de la registración organistica. Wilhelm Furtwängler
decía de su estilo sinfónico que era una especie de mística gótica.
Comenzada a componer en 1884, inmediatamente después de terminar la Séptima, y
todavía con la euforia del éxito conseguido, la Sinfonía n.º 8 en do menor tiene una historia
difícil, pues es junto con la Tercera y la Cuarta la que reviste un historial de revisiones
más complejo. Su primera versión fue terminada en 1887. Todo parecía presagiar que la
Octava —la más extensa de todas sus sinfonías— alcanzaría un éxito similar al que había
acompañado desde su estreno a la Séptima. Y por eso el 4 de septiembre de 1887 escribió
a Hermann Levi con gran jubilo: «¡Aleluya! Mi padre artístico debe ser el primero en conocer
la noticia de que la Octava ha sido concluida.» Cuando Levi examinó la partitura, no pudo
ser más tajante: «es inejecutable». Pidió a Franz Schalk, discípulo de Bruckner, que le
hiciera conocer su opinión. Al conocerla cayó en una notable crisis, describiendo tiempo
después ese período como un infierno. Aun así, en marzo de 1889 comenzó la segunda
versión de la Octava, una versión que le ocuparía hasta el 10 de marzo del año siguiente.
En su espíritu, la nueva partitura representaba un logro total. Tras su revisión, la sinfonía
conoció gran éxito en su estreno en Viena el 18 de diciembre de 1892 en interpretación
de la Filarmónica de Vierna y la dirección de Hans Richter. La crítica la nombró incluso como
«sinfonía de las sinfonías». Hans Relich dijo de ella: «es prometeica en su estructura,
fáustica en su espíritu, panabarcativa en su esfera emocional, franqueando el abismo que
media entre el idilio pastoral de la Alta Austria y la sublimación de lo religioso».
Se conservan dos manuscritos autógrafos de la sinfonía [1887 y 1890], y además de estos
existen más esbozos de las diferentes fases de composición que de ninguna otra sinfonía.
Las versiones y ediciones ejecutables de la sinfonía son las siguientes: I. versión de 1887,
conocida como la primera versión de Bruckner, pero no editada hasta 1972, preparada por
Leopold Nowak; II. Adagio en versión de 1888; III. versión de 1890, que varios estudiosos
sugieren como producto de la inseguridad de Bruckner, y de la presión de sus colaboradores,
como el director Josef Schalk; IV. versión de 1892, que es la primera publicación de la
sinfonía, y la que se utilizó para el estreno en Viena, los cambios fueron hechos por Schalk,
probablemente sin intervención de Brucker, aunque este diera su aprobación final antes de
la publicación y de las sucesivas interpretaciones; V. versión de Robert Hass –que se
interpreta aquí–, editada en 1939, y basada en el autógrafo de 1890, pero incluyendo
numerosos pasajes de la versión de 1887 que habían sido omitidos o modificados en la
primera.
Concierto: Sinfonía n.º 8 de Anton Bruckner
Daniel Barenboim y Orquesta Estatal de Berlin
Estreno 11 de junio
21:30 Argentina/Uruguay | 19:30 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Seguimos ofreciéndoles uno de los hitos sinfónicos más destacados de los últimos años, la integral
de las sinfonías de «madurez» del genial compositor austríaco Anton Bruckner. Como es habitual,
la Orquesta Estatal de Berlin y su director titular, Daniel Barenboim, les guían en tan esplendoroso
viaje.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00248-A00253_Bruckner_Daniel_Barenboim_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00248-A00253_Bruckner_Daniel_Barenboim_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00248-A00253_Bruckner_Daniel_Barenboim_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00248-A00253_Bruckner_Daniel_Barenboim_4.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00248-A00253_Bruckner_Daniel_Barenboim_5.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
22
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Concierto: Orquesta de Cámara
Nouvelle Europe
Carmen Suite, de Rodion Shchedrin
Estreno 12 de junio
17:00 Argentina/Uruguay | 15:00 Colombia/Ecuador
Descubran la renovada visión del clásico de Bizet de la mano de este autor desconocido
ruso, en una velada de auténtica inspiración.






Género: concierto, música clásica, música contemporánea, ballet, música sinfónica.
Director: Nicolas Krauze.
Orquesta: Orquesta de Cámara Nouvelle Europe.
Año: 2015.
Lugar: Francia.
Duración: 45 minutos.
Rodion Konstantinovich Shchedrin (1932) es un compositor ruso, desconocido en general
para el gran público, pero muy respetado en su país y valorado por algunas de sus obras.
Nacido en una familia de músicos, pues su padre fue compositor y profesor de teoría
musical, comenzó sus estudios musicales en la Escuela Coral de Moscú y en el Conservatorio
de Moscú donde se graduó en 1955 como alumno de Yuri Shaporin y Nikolái Myaskovski. En
1958 contrajo matrimonio con la conocida bailarina Maya Plisétskaya, lo que influiría
poderosamente en la creación de algunas obras para el ballet, como la que aquí nos ocupa.
Sus primeras composiciones se caracterizan por su tonalidad, colorida orquestación e
incluyen con frecuencia aportes y referencias a la música popular, mientras que algunas
de sus creaciones posteriores se acercan a la música aleatoria y al serialismo. En occidente
la música de Shchedrin se ha popularizado especialmente gracias al trabajo de Mstislav
Rostropóvich y sus exitosos discos. Entre sus composiciones se destacan las de ballet, como
El Caballito Jorobado (1955); Anna Karénina (1971) o La dama del perrito (1985), pero
también sus óperas, entre las que cabe destacar No sólo por amor (1961), Almas muertas
(1976) o Lolita (1994).
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
23
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Destaca también dentro de la música instrumental, componiendo conciertos para
piano, sinfonías, música de cámara y otras obras como una serie de 24 preludios y fugas a
la manera de Shostakovich, o tres concierto para orquesta de gran interés, así como música
coral y vocal de pequeño formato. Shchedrín ha sido además un virtuoso pianista y
organista, habiendo participado en la interpretación de seis de sus conciertos para piano.
Incluso llegó a participar en el concierto memorable del 5 de mayo de 1974, en el que fue
el solista de tres de sus conciertos para piano. Dicho concierto, acompañado por la
Orquesta Filarmónica de la Federación Rusa y la dirección de Evgeny Svetlánov, se grabó y
editó, estando disponible en CD en la actualidad. Tras la disolución de la Unión Soviética,
aumentó considerablemente su actividad concertística, pasando mucho más tiempo fuera
de Rusia, dividiendo su tiempo de residencia entre München y Moscú. Llegó a ser presidente
de la Unión de Compositores Rusos entre 1973 y 1990 y en se reconoció su importancia
nombrándolo miembro de la Academia de Artes de Berlín en 1898, así como el Premio del
Estado Ruso en 1992.
Carmen Suite es un ballet en un acto creado en 1967 por el coreógrafo cubano Alberto
Alonso con música de nuestro protagonista. El estreno tuvo lugar el 20 de abril de 1967 en
el Teatro Bolshoi de Moscú. La música, tomada de la ópera Carmen de Georges Bizet y
dispuesta para cuerdas y percusión, no es un pastiche del siglo XIX, sino más bien «un
encuentro creativo entre sus mentes», con melodías de Bizet revestidas en una variedad
de frescos colores instrumentales –incluyendo el uso frecuente de la percusión–,
ajustadas a nuevos ritmos, recreadas a menudo con una notable muestra de ingenio
creativo. Inicialmente prohibido por la jerarquía soviética como «una falta de respeto» a
la ópera original, precisamente por estas cualidades, el ballet desde entonces se ha
convertido en la obra más conocida de Shchedrin y ha mantenido su popularidad en
Occidente. Se compone de trece números de danza, que pasan por ser algunos de los más
célebres de la obra original, pero retomados con la visión y el tamiz del autor ruso. El crítico
James Sanderson lo definió como «un nueva mirada iconoclasta, pero muy entretenida de
la ópera de Bizet.»
Concierto: Orquesta de Cámara Nouvelle Europe
Carmen Suite, de Rodion Shchedrin
Estreno 12 de junio
17:00 Argentina/Uruguay | 15:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Si les mencionamos la obra Carmen Suite es muy probable que les lleva a pensar en Bizet. Si les
mencionamos el nombre de su autor, Rodion Shchedrin, probablemente no les suene de nada.
Descubran con nosotros la música de este precioso ballet creado por el compositor ruso en la
segunda mitad del siglo XX, sobre el clásico del maestro francés. La Orquesta de Cámara Nouvelle
Europe ofrece como siempre, bajo la batuta de Nicolas Krauze, todo lo mejor de sí en una
fantástica interpretación.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00171-A00175_OCNE_Beethoven_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00171-A00175_OCNE_Beethoven_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00171-A00175_OCNE_Beethoven_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00171-A00175_OCNE_Beethoven_4.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00171-A00175_OCNE_Beethoven_5.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
24
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Jazz: Pink Martini en Avo Session
Estreno 12 de junio
21:30 Argentina/Uruguay | 19:30 Colombia/Ecuador
Un espectacular y ecléctico directo desde este fantástico festival de jazz y world
music celebrado en la ciudad suiza de Basilea.
 Género: concierto, jazz, world music, música clásica.
 Intérpretes: Storm Large (voz), Thomas Lauderdale (piano), Robert Taylor (trombón),
Gavin Bondy (trompeta), Martin Zarzar (tambor), Phil Baker (bajo), Nocholas Crosa
(violín), Dan Faehnle (guitarra), Brian Lavern Davis, Derek Rieth (percusión), Timothy
Nishimoto (voz y percusión).
 Director: Thomas Lauderdale.
 Orquesta: Pink Martini.
 Año: 2011.
 Lugar: Event Hall, Basel.
 Duración: 75 minutos.
Avo Session Basel es el nombre de un festival que lleva más de treinta años atrayendo
a la ciudad suiza a un gran número de artistas de primer orden mundial dentro de los
géneros del jazz, blues, pop-rock, o world music, en un formato íntimo de club. Celebrado
habitualmente entre los meses de octubre y noviembre, el festival surgió en 1986 bajo el
nombre de Rheinknie Session, cuya primera edición se celebró en mayo de ese mismo año
contando con la presencia de algunos artistas de primer nivel mundial, como Oscar Peterson,
Albert Collins o Koko Taylor. El gran empujón del festival vendría en 1988, con la presencia
en el escenario del legendario Miles Davis. Los amantes de la música de toda Suiza tuvieron
en Basilea a su centro por esa noche y expertos en la escena musical descubrieron el
festival. Claude Nobs, uno de los fundadores del Festival de Jazz de Montreux, asistió
entusiasta a aquella edición del festival, de tal forma que inmediatamente decidió
convertirse en patrón del mismo.
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
25
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Con el paso de los años el festival se va abriendo a multitud de géneros, y es ya en 1998
cuando pasa a denominarse como Avo Session, estando detrás del patrocinio una famosa
marca de cigarrillos. El festival siguió creciendo, y se había posicionado ya entre las
mejores opciones para disfrutar de estos repertorios en el mundo. En 1999 se emite por
primera vez el festival en la televisión suiza SFR2 y 3sat, con lo que se establece su
presencia en diversos países de habla alemana. 2005 marcó otro hito, con los veinte años
del festival, que seguía creciendo en importancia y audiencia. 2010 marcó su 25.º
aniversario con una gran edición por la que pasaron nada menos que más de 20.000
espectadores. 2012 marcó el cambio de nombre del festival, ante la marcada normativa
antitabaco europea, para tomar el nombre de Baloise Session, su nuevo patrocinador. El
pasado 2015 marcó los 30 años de un festival que sin duda se ha establecido como una
fecha ineludible en el calendario de aquellos apasionados del jazz y la world music. Ray
Charles (1999), James Brown (2000), Chris de Burgh (2001), Paolo Conte (2002), Deep Purple
(2003), Lionel Richie (2004), Lucio Dalla (2004), Simply Red (2005), Francesco De Gregori
(2005, 2015), Sir Elton John (2006), Patti Austin (2007), Joe Cocker (2007), Mark Knopfler
(2007), Zucchero (2008), Amy Macdonald (2008), Grace Jones (2009), Tom Jones (2009),
Jamiroquai (2010), Mary J. Blige (2010), Liza Minnelli (2011), Daniela Mercury (2011), Rod
Stewart (2012), Eric Clapton (2013) o Toto (2015) nos dan buena muestra de su importancia
artística.
Pink Martini es una pequeña orquesta con base en Portland, Oregon, fundada en 1994
por el pianista Thomas M. Lauderdale, que interpreta diferentes géneros musicales como
la música latina, música lounge, música clásica o el jazz. Su música ha sido descrita
muchas veces como vintage, una definición que muestra el contenido, el estilo y la duración
que han inspirado muchas de sus canciones. Su debut europeo se produjo en el Festival
de Cine de Cannes y en 2003 el grupo realizó una gira que incluyó países como Francia,
España, Portugal, Bélgica, Suiza, Mónaco, Grecia, Turquía, Perú, Taiwán, Líbano y los
Estados Unidos, realizando conciertos propios o como acompañante de otros grupos. Han
cantado en numerosos idiomas de todo el mundo: inglés, español, francés, italiano,
portugués, japonés e incluso en árabe, griego o turco, lo que les has convertido en una
banda realmente global. El álbum debut de Pink Martini, Sympathique [1997], fue una
producción propia en el sello del grupo, Heinz Records, del cual se vendieron más de
1.300.000 copias por todo el mundo. Su discografía e importancia han crecido de manera
exponencial durante los últimos años.
Jazz: Pink Martini en Avo Session
Estreno 12 de junio
21:30 Argentina/Uruguay | 19:30 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Si disfrutan con una amalgama musical de primer orden en la que se mezclan jazz, pop latino,
ritmos cubanos, cabaret, canción francesa o ecos de la música clásica, sin duda este directo desde
el festival Avo Sessions le fascinará. La actuación del conjunto estadounidense Pink Martini, a la
que se une la voz única de Storm Large, le despegará del sofá.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00261_Pink_Martini_Avo_Session_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00261_Pink_Martini_Avo_Session_2.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
26
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Ópera: Così fan tutte
Ópera en dos actos de Wolfgang Amadeus
Mozart
18 de junio
18:00 Argentina/Uruguay | 16:00 Colombia/Ecuador
El amor y el deseo vistos por los ojos de un genio, en una ópera que después de 200
años es capaz de renovarse para complacer a los públicos más diversos.
 Género: ópera, música clásica, opera buffa.
 Intérpretes: Anett Fritsch, Paola Gardina, Andreas Wolf, Juan Francisco Gatell, Kerstin
Avemo y William Shimell; Coro Intermezzo; Michael Haneke (director de escena),
Christoph Kanter (escenografía), Moidele Bickel (vestuario), Urs Schönebaum
(iluminación).
 Director: Sylvain Cambreling.
 Orquesta: Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid.
 Año: 1999.
 Lugar: Ópera Estatal, Berlin.
 Duración: 190 minutos.
Così fan tutte ossia La scuela degli amanti KV 588 es una de las óperas más célebres y
celebradas en la producción de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), lo que resulta per
se de suma importancia. Se trata de un dramma giocoso per musica en dos actos con
libreto de Lorenzo da Ponte, sin duda alguna el libretista más importante de las óperas
mozartianas y con el que entabló una colaboración más fructífera, a pesar de que se solo
colaboraron en tres de sus óperas, siendo las dos restantes Don Giovanni y La nozze di
Figaro. Este género operístico se utilizó de manera recurrente a mediados del siglo XVIII,
cuya terminología se basa más en una descripción del texto más que de la ópera en su
conjunto. Se desarrolló en la tradición de la ópera napolitana, principalmente a través de
la obra del dramaturgo Carlo Goldoni en Venezia, cuya principal característica es la
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
27
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
técnica de escena que recurre a una gran trama y personajes bufos, que tornan en un
clímax dramático al final de uno de los actos. Es un género sobre el que compusieron varios
de los compositores más importantes de la segunda mitad del XVIII, aunque prácticamente
las únicas óperas de este tipo que han permanecido en el repertorio a lo largo de los años
han sido las de Mozart. Los textos de Carlo Goldoni siempre estaban formados por dos
largos actos con finales extensos, seguidos por un tercer acto breve. Aquí da Ponte
mantiene la estructura de los dos actos con amplios finales, pero no desarrolla el tercero.
La obra se estrenó el 26 de enero de 1790 en el Burgtheater vienés, contando
realmente con una escasa afluencia e influencia en el público. Únicamente gozó de cinco
representaciones, puesto que la muerte del Emperador Joseph II provocó un cierre de los
teatros como duelo nacional. Pasado el cierre se representó en dos ocasiones el mes de
junio del mismo año, otras dos al mes siguiente y solamente una en agosto. Incluso su
recepción posterior en la Europa del XIX fue escasa y tuvo que esperarse hasta la segunda
mitad del siglo XX para que la ópera comenzase a tenerse en cuenta y a ocupar el lugar
que justamente le correspondía por su genialidad. De cualquier manera, rara vez suele
estar en primer lugar en el ranking de las óperas mozartianas más representadas.
Così fan tutte es una obra de atrevido mensaje. Circuló el rumor de que fue el propio
emperador quien la impuso a compositor y libretista, pero hoy se sabe que esa historia es
falsa. Extraña, en todo caso, cómo unas personalidades como las de Mozart y Da Ponte
pudieron enzarzarse con un tema tan escabroso. Es una obra de crisis, pues debido a las
estrecheces económicas de la corte Mozart la tuvo que encargar a su libretista sin apenas
medios. Algunos estudiosos han creído ver en ello la amargura y amoralidad de los textos
de la pieza, lo que al menos es discutible, pues la sencillez –incluso precariedad– no tiene
por qué conducir al descreimiento y tremendo escepticismo que respira esta comedia, una
historia en la que, en materia amorosa, nadie parece tomarse nada en serio. Da Ponte y
Mozart concibieron el cruel juego del argumento en una línea teatral pura, con muy poco
aparato, sin más elementos dramáticos que la palabra cantada de sus personajes y los
sublimes discursos sonoros de la orquesta acompañante; un compendio explicativo desde
lo abstracto del tremebundo montaje psicológico erigido alrededor de las parejas por el
tramposo y asistémico Don Alfonso, quien puede verse como el auténtico protagonista de la
trama. Y lo hicieron de forma tan sobria y reconcentrada, por lo que habría que referirse
a esta obra como una maligna indagación acerca del mundo más secreto e inaceptable
socialmente del ser humano, es decir al más individualista, a su yo más sincero,
irreprimible y auténtico, su «yo» amoroso.
Ópera: Così fan tutte
Ópera en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart
18 de junio
18:00 Argentina/Uruguay | 16:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Amor y deseo, ejes del devenir humano, que en forma jocosa nos presenta esta famosa ópera de
Mozart, y que hoy vemos expresados en un montaje contemporáneo del ganador del Oscar, Michel
Haneke, desde el Teatro Rea de Madrid.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00026_Cosi_Fan_Tutte_Haneke_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00026_Cosi_Fan_Tutte_Haneke_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00026_Cosi_Fan_Tutte_Haneke_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00026_Cosi_Fan_Tutte_Haneke_4.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
28
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Concierto: Orquesta de Cámara
Nouvelle Europe
Dimitri Maslennikov interpreta Schubert &
Haydn
Estreno 18 de junio
19:00 Argentina/Uruguay | 17:00 Colombia/Ecuador
El violonchelo se vuelve protagonista en esta gran velada en la que el conjunto
francés interpreta dos fantásticas obras de los autores alemán y austríaco.







Género: Género: concierto, música clásica, música romántica, violonchelo.
Intérpretes: Dmitri Maslennikov.
Director: Nicolas Krauze.
Orquesta: Orquesta de Cámara Nouvelle Europe.
Año: 2015.
Lugar: Festival 1001 Notes!, Limousin [Schubert]; Paris [Haydn].
Duración: 50 minutos.
El violonchelo es uno de los instrumentos preferidos por muchos autores a lo largo de
la historia, al menos desde que naciera como instrumento solista en la segunda mitad del
siglo XVII, cuando Domenico Gabrieli –un compositor boloñés conocido como Minghino dal
violoncello– compone las primeras obras que se han conservado para violonchelo solo.
Desde ese momento, y pasando por algunos de los hitos en la historia del instrumento,
especialmente con la creación de las seis suites para violonchelo solo de Johann Sebastian
Bach, el instrumento fue ganando en importancia, de tal manera que terminó por derrocar
de su posición de privilegio en toda Europa a un instrumento en cierta manera similar, la
viola da gamba, que era por entonces el instrumento grave de cuerda frotada favorito. A
partir de este momento comienza la época de los conciertos, y ya algunos compositores
famosos en el género le dedican algunos grandes conciertos, como Antonio Vivaldi.
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
29
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Llegando al Clasicismo nos encontramos con algunos grandes autores que le dedicaron
tiempo al instrumento, sin ser en este momento, por otra parte, un instrumento
especialmente requerido, al menos en comparación con el violín. El compositor austríaco
Franz Joseph Haydn (1732-1809) compuso especialmente dos de los conciertos más
fantásticos del género, a pesar de que no se conservan muchos conciertos para
instrumentos de cuerda frotada del autor. El Concierto para violonchelo y orquesta n.º 1 en
Do mayor, Hob. VIIb:1 es, junto con el segundo, uno de los más célebres dentro de la
literatura concertística para el instrumento en todo el siglo XVIII. Compuesto entre 1761
y 1765, fue dedicado probablemente a Joseph Weigl, el mayor virtuoso del instrumento
que había entonces en la corte de Esterházy, de la cual Haydn era el director, y para la
que compuso la gran mayoría de sus excepcionales sinfonías. El concierto se perdió durante
décadas, hasta que fue encontrado en la segunda mitad del siglo XX entre los documentos
de archivo de un castillo centroeuropeo. Tras algunas primeras dudas sobre su autoría,
algunos de los grandes expertos en la obra de Haydn adjudicaron sin ninguna duda la obra a
su mano, pasando desde ese momento a formar parte del repertorio habitual de los
violonchelistas a lo largo y ancho del mundo. Este primer trabajo, contemporáneo de sus
sinfonías 6, 7 y 8, muestra ya un Haydn con gran maestría en la escritura instrumental. La
parte del chelo solo es totalmente idiomática y el concierto refleja la forma ritornello
del concierto barroco, así como la estructura que emerge de la forma sonata-allegro.
En el período romántico el chelo continuó enriqueciéndose con repertorio del
concierto, pero también de la sonata solista y de cámara. Una de las obras más destacadas
pertenece a Franz Schubert (1797-1828). Se trata de la Sonata en la menor para arpeggione
y piano D 821, compuesta en noviembre de 1824 en Viena. Esta sonata es la única
composición de importancia para el arpeggione, y prácticamente el único motivo por el
que se recuerda dicho instrumento, que actualmente prácticamente se ha perdido. El
arpeggione era un instrumento de cuerda frotada, también conocido como guitarraviolonchelo o guitarra de amor, que fue inventado en Viena en 1823 por Johann Georg
Stauffe. Tenía seis cuerdas que se afinaban como una guitarra, contaba con trastes en el
diapasón, se sostenía entre las piernas como una viola de gamba y se tocaba con arco. El
nombre de arpeggione venía dado por el supuesto de que sería más fácil realizar arpegios
en este instrumento, por su afinación como una guitarra. La sonata hoy día se interpreta
con violonchelo, incluso aquí tenemos este arreglo para orquesta realizada por Dobinka
Tabakova.
Concierto: Orquesta de Cámara Nouvelle Europe
Dimitri Maslennikov interpreta Schubert & Haydn
Estreno 18 de junio
19:00 Argentina/Uruguay | 17:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Les invitamos a disfrutar de uno de los instrumentos más fascinantes de cuantos existen: el
violonchelo. Su sonoridad aterciopelada, la hermosura de su registro grave y su superlativo poder
expresivo, lo han convertido en instrumento predilecto de muchos autores. Dimitri Maslennikov
interpreta dos fantásticas obras del repertorio, la Sonata Arpeggione, de Franz Schubert –en un
arreglo con orquesta–, y el Concierto para violonchelo n.º 1 en Do mayor, de Franz Joseph Haydn.
Está acompañado por la exquisita Orquesta de Cámara Nouvelle Europe y la batuta de Nicolas
Krauze.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00171-A00175_OCNE_Beethoven_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00171-A00175_OCNE_Beethoven_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00171-A00175_OCNE_Beethoven_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00171-A00175_OCNE_Beethoven_4.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00171-A00175_OCNE_Beethoven_5.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
30
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
World: Dionne Warwick en Avo
Session
Estreno 18 de junio
22:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Colombia/Ecuador
Una de las voces más experimentadas del blues y el soul en directo desde el
célebre festival de jazz y world music de Basilea.






Género: concierto, jazz, world music, música clásica.
Intérpretes: Dionne Warwick (voz), David Elliot (voz).
Orquesta: Pink Martini.
Año: 2012.
Lugar: Musical Theater, Basel.
Duración: 75 minutos.
Avo Session Basel es el nombre de un festival que lleva más de treinta años atrayendo
a la ciudad suiza a un gran número de artistas de primer orden mundial dentro de los
géneros del jazz, blues, pop-rock, o world music, en un formato íntimo de club. Celebrado
habitualmente entre los meses de octubre y noviembre, el festival surgió en 1986 bajo el
nombre de Rheinknie Session, cuya primera edición se celebró en mayo de ese mismo año
contando con la presencia de algunos artistas de primer nivel mundial, como Oscar Peterson,
Albert Collins o Koko Taylor. El gran empujón del festival vendría en 1988, con la presencia
en el escenario del legendario Miles Davis. Los amantes de la música de toda Suiza tuvieron
en Basilea a su centro por esa noche y expertos en la escena musical descubrieron el
festival. Claude Nobs, uno de los fundadores del Festival de Jazz de Montreux, asistió
entusiasta a aquella edición del festival, de tal forma que inmediatamente decidió
convertirse en patrón del mismo.
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
31
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Con el paso de los años el festival se va abriendo a multitud de géneros, y es ya en 1998
cuando pasa a denominarse como Avo Session, estando detrás del patrocinio una famosa
marca de cigarrillos. El festival siguió creciendo, y se había posicionado ya entre las
mejores opciones para disfrutar de estos repertorios en el mundo. En 1999 se emite por
primera vez el festival en la televisión suiza SFR2 y 3sat, con lo que se establece su
presencia en diversos países de habla alemana. 2005 marcó otro hito, con los veinte años
del festival, que seguía creciendo en importancia y audiencia. 2010 marcó su 25.º
aniversario con una gran edición por la que pasaron nada menos que más de 20.000
espectadores. 2012 marcó el cambio de nombre del festival, ante la marcada normativa
antitabaco europea, para tomar el nombre de Baloise Session, su nuevo patrocinador. El
pasado 2015 marcó los 30 años de un festival que sin duda se ha establecido como una
fecha ineludible en el calendario de aquellos apasionados del jazz y la world music. Ray
Charles (1999), James Brown (2000), Chris de Burgh (2001), Paolo Conte (2002), Deep Purple
(2003), Lionel Richie (2004), Lucio Dalla (2004), Simply Red (2005), Francesco De Gregori
(2005, 2015), Sir Elton John (2006), Patti Austin (2007), Joe Cocker (2007), Mark Knopfler
(2007), Zucchero (2008), Amy Macdonald (2008), Grace Jones (2009), Tom Jones (2009),
Jamiroquai (2010), Mary J. Blige (2010), Liza Minnelli (2011), Daniela Mercury (2011), Rod
Stewart (2012), Eric Clapton (2013) o Toto (2015) nos dan buena muestra de su importancia
artística.
Marie Dionne Warrick (1940) es una cantante nacida en Nueva Jersey, que ha destacado
dentro del soul y el pop. Prima de las cantantes Cissy y Whitney Houston, ha estado durante
más de cincuenta años sobre los escenarios. Se inició en la música como cantante gospel
con su familia y su debut en solitario de la mano de Burt Bacharach en 1962 (Don't Make
Me Over). Como dato curioso hay que destacar que por una errata de imprenta bajo el
apellido Warwick, no Warrick, se propició el nombre artístico de Dionne para el resto de su
carrera. Este tema tuvo cierto éxito, lo que no volvería a repetirse hasta 1964 con Anyone
Who Had a Heart y Walk on By, grandes éxitos, incluso fuera de Estados Unidos. En 1971
abandonó el sello Scepter por una fuerte disputa mantenida con Bacharach. Entre sus
interpretaciones más recordadas se pueden citar la de temas como Alfie, la célebre I Say
A Little Prayer For You, Promises, Promises, Endless Love (junto a Barry White y que
también ha interpretado con Tom Jones)… En su siguiente etapa en Warner apenas
consiguió un éxito con el tema Then Came You. En la década de los 80, y tras un nuevo
cambio de sello discográfico, obtuvo un nuevo éxito con Heartbreaker, y a partir de
entonces sus grabaciones se produciendo con mayor espacio entre unas y otras, hasta
que su popularidad vivió un notable repunte en 2006 con un álbum de duetos (My friends
& me).
World: Dionne Warwick en Avo Session
Estreno 18 de junio
22:00 Argentina/Uruguay | 20:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Hay voces que pasan a la historia ligadas a un género. Este es el caso de Dionne Warwick, una de
las cantantes de los géneros llamados «negros» con una carrera más sólida e internacional desde
hace más de cinco décadas, que ofrece aquí alguno de sus grandes éxitos para su deleite.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00264_Dionne_Warwick_Avo_Session_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00264_Dionne_Warwick_Avo_Session_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00264_Dionne_Warwick_Avo_Session_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00264_Dionne_Warwick_Avo_Session_4.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
32
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Ópera: Concierto de gala
Renée Fleming, Christopher Maltman &
Christian Thielemann
Estreno 19 de junio
20:00 Argentina/Uruguay | 18:00 Colombia/Ecuador
Una velada operística de primer nivel, protagonizada por dos voces de auténtico
lujo en la actualidad, en la que Franz Lehár se alza como gran protagonista.
 Género: concierto, ópera, opereta, música clásica.
 Intérpretes: Renée Fleming, Christopher Maltman, Carolina Ulrich, Andrej Dunaev;
Sächsischer Staatsopernchor Dresden.
 Director: Christian Thielemann.
 Orquesta: Orquesta Estatal de Dresden.
 Año: 2010.
 Lugar: Semperoper, Dreden.
 Duración: 90 minutos.
La viuda alegre [Die Lustige Witwe] es una opereta en tres actos con música del
compositor austro-húngaro Franz Lehár y libreto en alemán de Victor Léon y Leo Stein,
basados en la comedia L'attaché d'ambassade (1861) de Henri Meilhac, que narra las
vicisitudes de una rica viuda a la que sus paisanos intentan mantener –más que a ella a
su dinero– en su principado, encontrándole un buen marido. Se trata sin duda de la obra
más célebre de su autor, por la que ha pasado principalmente a la historia. Se estrenó el
30 de diciembre de 1905 en Viena, estando considerada desde aquel momento como una
de las obras más importantes de la opereta y la más importante en el catálogo de Lehár.
Actualmente es una de las operetas más representadas y grabadas, uno de los mayores
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
33
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
exponentes del género, que incluso aparece entre las 25 más representadas dentro de la
ópera. Tras su estreno de 1905, Lehár realizó cambios posteriormente para las
producciones de London en 1907 y Berlin en los años veinte, pero la versión definitiva es
básicamente la de la producción original. La opereta se llevó de gira por Austria y en 1906
disfrutó de producciones en el Neues Operetten-Theater de Hamburgo, el Berliner Theater
de Berlín y Magyar Szinhaz de Budapest, incluso se grabó por primera vez en 1907. Su
adaptación al inglés, llevada a cabo por Basil Hood, con libreto de Adrian Ross, supuso una
autentica sensación en London en 1907 y tuvo un extraordinario número de
representaciones, 778, seguida por una amplia gira británica. La primera vez que se
representó en París fue en el Théâtre Apollo el 28 de abril de 1909, siguiéndole numerosas
producciones internacionales, así como reposiciones, y secuelas, versiones filmadas y
parodias de todo tipo.
Su autor, Franz Lehár (1870-1848), húngaro de nacimiento, alcanzó fama universal como
compositor de operetas, siendo sin ningún tipo de duda el máximo representante del
estilo vienés de este género. Suyas son obras como Der Graf von Luxemburg [El conde de
Luxemburgo], Frasquita, Der Zarewitsch, Das Land des Lächelns [El país de las sonrisas] o
Giuditta.
El resto del recital se complementa con la breve I feel pretty, famosa melodía extraída
del aún más famoso musical West Side Story, que el autor estadounidense Leonard
Bernstein (1918-1990) creó en 1957 para Broadway –y posteriormente para el cine–, sobre
guion de Arthur Laurents, letras de Stephen Sondheim y coreografía de Jerome Robbins.
Ambientada en la ciudad de Nueva York a mediados de los cincuenta, el musical narra la
rivalidad entre dos bandas callejeras adolescentes, los Jets y los Sharks. Los miembros de
los Sharks de Puerto Rico son perseguidos por los Jets, un grupo de blancos de clase baja.
Entre tanto, el joven protagonista, Tony, uno de los Jets, se enamora de María, la hermana
de Bernardo, líder de los Sharks. El tema trágico –inspirado en Romeo y Julieta, de William
Shakespeare–, una partitura realmente sofisticada, las amplias escenas repletas de bailes
callejeros y la atención prestada a problemas sociales y urbanos, supusieron todo un hito
en el teatro musical estadounidense. Se cierra el concierto con el célebre vals An der elbe,
de Johann Strauss II (1825-1899), repleto de lo mejor de su estilo vienés tan desenfadado
y descriptivo.
Ópera: Concierto de gala
Renée Fleming, Christopher Maltman & Christian
Thielemann
Estreno 19 de junio
20:00 Argentina/Uruguay | 18:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
No solo del Concierto de Año Nuevo se puede vivir. La víspera de esta fecha hay otra serie de
conciertos en el mundo de enorme interés. Uno de ellos es el que le ofrecemos aquí para su
disfrute. Protagonizado por las voces exquisitas de la soprano estadounidense Renée Fleming y el
barítono inglés Christopher Maltman, interpretan una selección de La viuda alegre, célebre opereta
de Franz Lehár, además de otras obras de Leonard Bernstein o Johann Strauss II. La Orquesta
Estatal de Dresden y la dirección de Christian Thielemann completo el elenco de lujo.
Enlaces de imágenes:
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
34
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Concierto: Sinfonía n.º 9 de Anton
Bruckner
Daniel Barenboim y Orquesta Estatal de Berlin
Estreno 25 de junio
20:00 Argentina/Uruguay | 18:00 Colombia/Ecuador
El viaje llega a su fin en esta integral de las sinfonías maduras de Anton Bruckner en
versión de la orquesta alemana y su gran director titular.






Género: concierto, música clásica, música romántica, música sinfónica.
Director: Daniel Barenboim.
Orquesta: Orquesta Estatal de Berlin.
Año: 2010.
Lugar: Philharmonie, Berlin.
Duración: 65 minutos.
Anton Bruckner (1824-1896) estuvo muy influido por muchos compositores. Quizá en
Beethoven está la más evidente influencia, ¿pero Richard Wagner? ¿Y Johannes Brahms o
Gustav Mahler? Bruckner adoptó algunos procedimientos wagnerianos, como sus armonías
o el empleo de las tubas, pero su instrumentación nos recuerda siempre el órgano. En
realidad lo que más impresionó a Bruckner de Wagner fue su inspiración, pues por lo demás,
Wagner y Bruckner difieren realmente en muchos aspectos. Bruckner, que se jactó de
cultivar la forma, está cerca de Beethoven, como también de Brahms, al que
históricamente se le ha opuesto. Pero las diferencias que existen entre ambos son
prácticamente palpables: Bruckner es originario de la católica Alemania del sur, mientras
Brahms era protestante, lo que se nota en su manera de acercarse a la creación. A pesar de
las enormes diferencias existentes por otro lado entre Brucker y Mahler, ha sido muy
frecuente la asociación, a veces forzada, entre ambos. Probablemente esta viene
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
35
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
determinada por la similitud aparente de su gigantesca producción sinfónica, pues ambos
compusieron nueve sinfonías, todas ellas extensas y monumentales; sinfonías que por su
magnitud, la energía y la orquestación superaron a las de Brahms. Para ambos está muy
presente la canción popular austriaca, construyendo con ella movimientos enteros en el
estilo de la melodía del Lände. Ambos estuvieron intensamente influidos por Wagner, y
los dos sufrieron la influencia todavía más profunda de Beethoven. Al margen de las
semejanzas, sus diferencias eran enormes. Bruckner persigue el reposo, la certidumbre, la
ingenuidad, el regionalismo; Mahler la inquietud, la duda, el refinamiento, la
universalidad.
Su Sinfonía n.º 9 en Re menor fue iniciada en agosto o septiembre de 1887, y su
composición llega incluso hasta el día de su muerte. El estreno de los tres movimientos
terminados fue dirigido por Ferdinand Löwe el 11 de febrero de 1903. La obra presenta
numerosos rasgos comunes con sus sinfonías anteriores, pero lo que en algunas de las
anteriores podía parecer excesivo, aquí se presenta con maestría y sofisticación. El
resultado es una música con notable impacto emocional, desde el poderoso primer
movimiento, a través del demoníaco Scherzo o el tortuoso Adagio. Aunque siempre
trabajaba de manera extremadamente meticulosa, y todas sus sinfonías anteriores
requirieron largos períodos de gestación, nueve años dedicados a una sola obra parecían
definitivamente algo desmesurado y sin precedentes. Existieron varias razones por las que,
a pesar de su ferviente deseo de concluirla, nunca llegó a hacerlo: su salud empeoró mucho,
presentando ya síntomas de inestabilidad mental; su devoción religiosa, que siempre había
sido fuerte, en sus últimos años quedó fuera de control, como demuestra su obsesivo deseo
de dedicar la Novena a Dios. Pasaba horas orando y llegó a decir: «Si Dios no se ocupa de mí
para que concluya esta sinfonía, él debe asumir la responsabilidad de que no lo haga.»
No fue sino hasta 1932 cuando se dio a conocer la versión original de la Novena. El 2
de abril de ese año Siegmund von Hausegger dirigió en un mismo concierto la versión bien
conocida de Löwe y la que entonces era la versión original desconocida. El veredicto fue
unánime: la reescritura de Löwe fue retirada y las intenciones originales de Bruckner se
conservaron y fueron publicadas, eligiéndose desde entonces como la opción principal
para su interpretación. Bruckner decidió tanto su estilo como su concepción de la forma
sinfónica muy temprano en su carrera y posteriormente los refino pero nunca los
modificó, a diferencia de un compositor como Beethoven. Es por eso que la Sinfonía n.º 9
es la culminación de este desarrollo. Presenta muchos rasgos en común con sus sinfonías
anteriores, pero los lleva aún más, si cabe, a un punto realmente sobrecogedor y
absolutamente genial.
Concierto: Sinfonía n.º 9 de Anton Bruckner
Daniel Barenboim y Orquesta Estatal de Berlin
Estreno 25 de junio
20:00 Argentina/Uruguay | 18:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Llegamos al final del camino. La Sinfonía n.º 9 marca la conclusión de uno de los momentos
cumbres en la historia de la Orquesta Estatal de Berlin y Daniel Barenboim: la interpretación en
una misma temporada de las seis últimas sinfonías del genial compositor austríaco Anton Bruckner.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00248-A00253_Bruckner_Daniel_Barenboim_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00248-A00253_Bruckner_Daniel_Barenboim_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00248-A00253_Bruckner_Daniel_Barenboim_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00248-A00253_Bruckner_Daniel_Barenboim_4.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00248-A00253_Bruckner_Daniel_Barenboim_5.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
36
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Iconos: Andrea Bocelli
Amor en Portofino
Estreno 26 de junio
21:30 Argentina/Uruguay | 19:30 Colombia/Ecuador
El extraordinario tenor italiano presenta un precioso recorrido por lo mejor de la canción
italiana, francesa y anglosajona, en un marco absolutamente incomparable.
 Género: concierto, canción italiana, canción francesa, música popular.
 Intérpretes: Andrea Bocelli, Chris Botti, Caroline Campbell, Sandy, Veronica Berti,
Helene Fischer.
 Director: Giacomo Loprieno.
 Orquesta: Ensemble Symphony Orchestra.
 Año: 2010.
 Lugar: Portofino.
 Duración: 90 minutos.
Andrea Bocelli (1958) es un caso excepcional en el mundo de la ópera de finales del
siglo XX y principios del XXI. Se trata de un tenor italiano que ha forjado su carrera a
medio camino entre la ópera, de la que ha protagonizado algunos de los roles más
importantes de tenor en óperas como Il Trovatore, Andrea Chénier, Cavalleria Rusticana,
La Bohème, Tosca, Roméo et Juliette, Pagliacci, Werther o Manon Lescaut, pero
especialmente como cantante lírico del mainstream, al que accedió a través de sus
álbumes que conjugan arias de óperas con canciones pop en arreglos cercanos al mundo
de la música clásica. Ha sido capaz de vender más de 75 millones de discos en todo el
mundo.
Otra de las características que sorprenden en Bocelli es su ceguera, con la que nació
parcialmente y que se volvió total a la edad de 12 años. Sin embargo, el cantante italiano
no permitió que esta discapacidad hiciera mella en su carrera y a la par que cursaba
estudios de derecho en la universidad se formó vocalmente de la mano de Franco Corelli,
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
37
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
uno de los tenores más grandes del siglo XX. Tras actuar en diversos locales mientras seguía
su formación, la gran oportunidad de Bocelli vino de la mano del cantante rock Zucchero,
quien en 1992 realizó audiciones de tenores para realizar un demo de su canción Miserere
con la que esperaba convencer al tenor Luciano Pavarotti para que cantara a dúo con él.
Finalmente la grabó con Bocelli y cuando el gran Pavarotti escuchó la demo le dijo: «¡Usted
no necesita de mí. No podría hacerlo mejor!». Posteriormente Zucchero emprendió una
gira por Europa en la que el dúo lo realizaba con Bocelli, que fue acogido de manera
espectacular por el público, al punto de permitírsele cantar como solista en una parte de
él. En 1994 es invitado a participar en la sección oficial del Festival de San Remo con la
canción Il mare calmo della sera, obteniendo una puntuación récord. Publica entonces su
primer álbum, con el que consigue un éxito fulgurante, obteniendo rápido su primer disco
de platino. Al año siguiente, vuelve al Festival con la canción Con te partirò, con la que
consigue un doble platino. Desde entonces su éxito ha venido en ascenso permanente,
llegando a vender millones de discos con algunos de sus discos, como Romanza, que logró
la impresionante cifra de 17 millones de copias vendidas. Entre sus méritos se encuentran
varias nominaciones a los Grammy o su presencia en Libro Guinness de los Records con
su disco Sacred Arias, que se convierte en el álbum de clásico más vendido en la historia
por un solo artista.
En su recital Amor en Portofino, Bocelli presenta algunas de las baladas y canciones más
hermosas y románticas del género. Enclavado en uno de los lugares más fascinantes del
planeta, se rodea de una excepcional pléyade de artistas para ofrecer algunos temas de
gran belleza. Están la resonante trompeta de Chris Botti, el expresivo violín de Caroline
Campbell o las voces cálidas y fantásticas de Sandy, Veronica Berti y Helene Fischer. Una
velada divida en dos partes, en la que se interpretan temas tan conocidos como Quizás,
quizás, quizás; Perfidia; La vie en rose; Something stupid; Bésame mucho; Love me tender
o When I fall in Love. Y si ven a Édith Piaf con vida para cantar un maravilloso célebre con
su canción eterna, no piensen que han perdido la cabeza. Es tan real como las nuevas
tecnologías lo hacen posible. Una velada que querrán volver a ver una y otra vez; todo un
canto al amor, al romanticismo y a la belleza, a través de la música y los hermosos pasajes
de esa ciudad tan fascinante que es Portofino.
Iconos: Andrea Bocelli
Amor en Portofino
Estreno 26 de junio
21:30 Argentina/Uruguay | 19:30 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
Un enclave que les dejará sin palabras, para disfrutar de un recital al más puro estilo Bocelli, en
el que interpreta célebres canciones del género. Se rodea para la ocasión de un elenco de artistas
de excepción: Chris Botti, Caroline Campbell, Sandy, Veronica Berti y Helene Fischer, incluso
resucitará a la mismísima Édith Piaf para que le acompañe. Una agrupación de más de 40 músicos,
Ensemble Sympohny Orchestra, completa un plantel del que no se olvidarán.
Enlaces de imágenes:
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00257_Andrea_Bocelli_Love_in_Portofino_1.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00257_Andrea_Bocelli_Love_in_Portofino_2.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00257_Andrea_Bocelli_Love_in_Portofino_3.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00257_Andrea_Bocelli_Love_in_Portofino_4.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00257_Andrea_Bocelli_Love_in_Portofino_5.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00257_Andrea_Bocelli_Love_in_Portofino_6.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00257_Andrea_Bocelli_Love_in_Portofino_7.jpg
www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00257_Andrea_Bocelli_Love_in_Portofino_8.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
38
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Concierto: Concierto para Europa
Filarmónica de Berlin & Daniel Barenboim
26 de junio
23:00 Argentina/Uruguay | 21:00 Colombia/Ecuador
Reviva el memorable Europa-Konzert 2014, todo una tradición musical para disfrutar con
la mejor calidad de audio y video.







Género: concierto, música clásica, música romántica, música sinfónica.
Intérpretes: Anne-Sophie Mutter, Lambert Orkis.
Director: Daniel Barenboim.
Orquesta: Orquesta Filarmónica de Berlin.
Año: 2014.
Lugar: Philharmonie, Berlin.
Duración: 90 minutos.
Desde 1991, la Berliner Philarmoniker da un concierto cada primero de mayo, a fin de
conmemorar el aniversario de fundación de la orquesta, en 1882. En cada ocasión, el
concierto se realiza en una ciudad europea diferente, celebrando la unión entre países
del continente y la historia que comparten. Este año 2014, el concierto fue realizado en
el Berliner Philarmonie, el corazón musical de Berlín. Daniel Barenboim, uno de los
músicos más reconocidos a nivel mundial, y que lleva ya cincuenta años de vinculación
con la orquesta, es el director encargado de este evento que incluye una mezcla de estilos,
tradiciones y piezas internacionales. Podrá disfrutar de un magnífico repertorio: The Merry
Wives of Windsor de Otto Nicolai, basada en la obra homónima de Shakespeare; Falstaff
de Edward Elgar; y la Sinfonía n.º 5, de Piotr Ilich Tchaikovsky, con una temática más
sombría que las dos piezas anteriores: el hombre resignado ante su destino.
La Orquesta Filarmónica de Berlín es una de las más importantes a nivel mundial. Este
año, vuelve a la sede que la acogió desde 1963, la Berliner Philarmonie, sala diseñada por
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
39
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
Hans Scharoun. Desde 2002, la orquesta es una fundación pública, y sus fondos son
subvencionados por el gobierno y el Banco Alemán. Su primer Europa-Konzert se realizó en
Praga, e igualmente, otra tradición que llevan a cabo con rigurosidad, es un concierto al
aire libre al final de cada temporada, en el Berliner Waldbüghne. Esta es la cuarta ocasión
en los más de veinte años de tradición, que se presentan en su ciudad de origen.
Daniel Barenboim, pianista y director de origen argentino-israelí, inició sus estudios de
piano a los cinco años de edad, y desde entonces, su carrera musical sólo fue en ascenso.
Debutó en el mundo de la música a los siete años de edad y su éxito fue tal, que el
Mozarteum de Salzburgo lo invitó a hacer parte de su institución educativa. A los diez
años, triunfó en un festival de aquella ciudad. Su debut como director fue en 1967, con
la Orquesta Filarmónica de Londres, tras el cual las orquestas más importantes de la
época, no tardaron en hacer ofertas a su talento y destreza. Después han venido éxitos y
éxitos, vinculándose con prácticamente la totalidad de las grandes orquestas del mundo,
siendo titular de varias de ellas en los últimos años. Su batuta al frente de la que es para
muchos la mejor orquesta del mundo supone un hito mayúsculo para no perderse.
Concierto: Concierto para Europa
Filarmónica de Berlin & Daniel Barenboim
26 de junio
23:00 Argentina/Uruguay | 21:00 Colombia/Ecuador
Sinopsis:
El tradicional Concierto Europeo, se presenta en su versión 2014 volviendo a su ciudad de origen,
Berlín, bajo la dirección de Daniel Barenboim y con un programa que promete variedad de
temáticas y un repertorio realmente internacional en el mejor sentido del término.
Enlaces de imágenes:
http://www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00019_Europakonzert2014_1.jpg
http://www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00019_Europakonzert2014_2.jpg
http://www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00019_Europakonzert2014_3.jpg
http://www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00019_Europakonzert2014_4.jpg
http://www.eurochannel.com/pictures/Allegro/A00019_Europakonzert2014_5.jpg
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
40
Allegro HD – Destacados de Programación – Junio 2016
ALLEGRO HD
235 LINCOLN ROAD, SUITE 201
MIAMI BEACH, FL 33139
USA
235 Lincoln Road #201 Miami Beach, FL 33139 USA - +1 305-531-1315
41