orquesta de viento de la oscyl stephen burns

CÁMARA
ORQUESTA
DE VIENTO
DE LA OSCYL
STEPHEN
BURNS
director
Editado por
Junta de Castilla y León Consejería de Cultura y Turismo
Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León
Auditorio Miguel Delibes
Av. Monasterio Ntra. Sra. de Prado, 2
47015 Valladolid
T 983 385 604
[email protected]
www.auditoriomigueldelibes.com
Imprime: Gráficas Lafalpoo
Dep. Legal: Va-785/2011
Valladolid, España 2011
Cámara
Orquesta de viento
de la OSCyL
—
Stephen Burns
director
Valladolid
—
VIERNES 28 de octubre de 2011 · 20.00 h
sala de cámara. Auditorio Miguel Delibes
PROGRAMA
Parte I
—
Stephen Burns
(1959)
Fanfarria por la libertad
—
Michael Daugherty
(1954)
Motown Metal
—
Eric Ewazen
(1954)
Sinfonía en metal
Andante
Andante con moto
Allegro vivace
—
George Gershwin
(1898-1937)
Un americano en París
(Arreglo para metales y percusión
de Jean-François Taillard)
PROGRAMA
Parte II
—
Igor Stravinsky
(1882-1971)
Sinfonía para vientos
(Versión de 1920)
—
Richard Strauss
(1864- 1949)
Sonatina nº 1 para 16 instrumentos de viento
en Fa mayor AV. 135 “Del taller de un inválido”
Allegro moderato
Romanze und Menuett
Finale
LAS DESVENTAJAS DE LA POPULARIDAD
Se diría que la popularidad y el éxito son siempre una ventaja,
pero en el caso de la música para instrumentos de viento –como
en tantos otros– esta popularidad acabó siendo más bien una
desventaja. Si hasta 1830, más o menos, la convivencia entre grupos
de cuerdas y grupos de vientos fue armónica y a menudo la elección
por parte del compositor de uno y otro tipo de instrumentos era
una cuestión meramente práctica, la generalización en el siglo xix
de las agrupaciones orquestales de vientos vinculadas a bandas de
música militares o ciudadanas acabó convirtiendo la música para
cuerdas en un espectáculo considerado de mayor nivel intelectual y
por tanto mucho mejor considerado desde el punto de vista de los
críticos musicales y los musicólogos. Y así la Harmoniemusik, que
es como se llama genéricamente este tipo de música que va desde
el quinteto de vientos hasta la banda de música de gran tamaño,
decayó en el favor de compositores y público hasta las primeras
décadas del siglo xx, cuando se compusieron gran parte de las piezas
que vamos a escuchar en este concierto. Fue en EEUU donde la
tradición de la Harmoniemusik se mantuvo más tiempo y también
donde la tradición de las bandas militares o ciudadanas –a falta de
una red de orquestas sinfónicas que sólo se alcanzó tras la 2ª Guerra
Mundial e incluso en los años 1970– se convirtió en un fenómeno
cuya popularidad no ha menguado e incluso ha dado lugar a un tipo
especial de música, los llamados ‘Pops’. En mayor o menor medida
las piezas de Burns, Daugherty y Ewazen se pueden relacionar con
esta tradición de los Pops y la cultura norteamericana.
STEPHEN BURNS
(Wellesley Hills, Massachussets, 1959)
Fanfarria
Comienza el concierto con una Fanfarria a cargo del director de este
concierto, el estadounidense Stephen Burns, uno de los principales
trompetistas de la actualidad. Simultáneamente comenzó una
importante carrera de director de orquesta y compositor, una
triple faceta que sigue manteniendo hasta la actualidad. En los años
90 destaca su faceta docente en importantes centros educativos de
EEUU –Indiana University– e Italia –Bolonia-, así como clases
magistrales por muy diversos países. Desde 1998 Stephen Burns
ha emprendido un interesante camino, fundando y dirigiendo el
Fulcrum Point New Music Project en Chicago, un proyecto centrado
en proyectos educativos y comunitarios desde una perspectiva
innovadora, tanto por su repertorio como por el modo de hacerlo.
Son especialmente valorados sus proyectos de acercar a los inmigrantes
a la música contemporánea de sus propios países de origen junto a
la estadounidense, así como la cantidad de encargos y estrenos que
ofrecen cada temporada.
Como compositor, Burns es especialmente apreciado por los
mismos motivos que como director de orquesta. Al mismo tiempo
que hace una música plenamente contemporánea, es capaz de enlazar
con su público y dotar a sus obras de un contenido que va más allá de
lo meramente técnico. Burns pretende crear una música significativa
que haga descubrir nuevas posibilidades sonoras a sus oyentes, como es
el caso de esta Fanfarria, que se enmarca en una tradición que aunque de
origen europeo se ha mantenido con mucha más fuerza en EEUU:
una música participativa o conmemorativa a medio camino entre lo
popular y lo culto que aprovecha especialmente los recursos de los
instrumentos de viento.
MICHAEL DAUGHERTY
(Iowa, EEUU, 28-iv-1954)
Motown Metal
Estreno: Detroit, ii-1994
Nacido en una familia de gran tradición musical, Michael Daugherty se
formó como compositor en la University of North Texas, la Manhattan
School of Music, con Pierre Boulez en el IRCAM, con György Ligeti
y estudió con Gil Evans composición y arreglos. Como compositor
gran parte de su música se basa en lo que podríamos llamar la cultura
popular norteamericana con obras basadas en Jacqueline Kennedy,
Elvis Presley o las Cataratas del Niágara.
Motown Metal es una pieza breve destinada a una agrupación de
4 trompetas, 4 trompas, 2 trombones, trombón bajo, tuba y 2
percusionistas, que se turnan en una sección bastante completa de
percusiones, mayoritariamente metálicas –vibráfono, glockenspiel,
triángulo, címbalos, gong, yunque, y caja–, para hacer juego con
los vientos. Se trata de un encargo conjunto de dos agrupaciones
norteamericanas: los Detroit Chamber Winds y Summit Brass. El
estreno estuvo a cargo de H. Robert Reynolds, quien dirigió a los Detroit
Chamber Winds en su sede habitual de Detroit –Michigan, EEUU–.
Tratándose de Detroit, una de las principales sedes de la industria
automovilística norteamericana, nada tiene de raro que Motown Metal
pretenda conmemorar de algún modo esta tradición industrial, cargada
de ruido rítmico. Una segunda influencia, también muy clara es la del
sonido Motown, típico del jazz de los años 1960. El resultado de esta
mezcla es una obra cargada de movimiento, con frecuentes glissandi y
escalas cromáticas rápidas, especialmente en la línea de los trombones,
mientras trompetas y trompas hacen acordes en staccato que recuerdan
el sonido de las big bands, y tuba y percusión crean una polifonía
jazzística muy alegre, a menudo polirrítmica.
ERIC EWAZEN
(Cleveland, EEUU, 1-iii-1954)
Sinfonía en metal
Estreno: Detroit, 1991
Eric Ewazen es un compositor que en España ha quedado asociado
ya a Valladolid, porque suya era la Fanfarria Castellana con que se
inauguró en abril de 2007 este Auditorio Miguel Delibes. Se formó en
la Eastman School of Music y la Juilliard School, donde se doctoró en
composición. Sus primeras composiciones datan de los años setenta y
desde entonces ha desarrollado un catálogo muy amplio, especialmente
de obras de cámara y para instrumentos de viento. Como docente está
vinculado desde 1980 al departamento de composición de la Juilliard
School y ha dado clases magistrales en más de cien universidades y
escuelas de música, incluyendo Tenerife y Salamanca.
La Symphony in Brass, una de las obras más populares de Ewazen,
es –al igual que Motown Metal– un encargo de los Detroit Chamber
Winds quienes la estrenaron en 1991. La obra original está destinada
para quince instrumentistas: 4 trompetas, 4 trompas, 3 trombones,
trombón bajo, bombardino, tuba y 2 percusionistas, aunque Ewazen
hizo también una versión para banda de metales tradicional. Se trata
de una obra alegre y virtuosística –aunque con un comienzo lento–
que mantiene el esquema de los tres movimientos habituales de una
sinfonía. Como anécdota añadir que el tercer movimiento de esta
sinfonía es relativamente popular en EEUU ya que es utilizado como
sintonía para las noticias políticas de la Radio Pública Nacional.
GEORGE GERSHWIN
(Nueva York, 26-ix-1898; Los Ángeles, 11-vii-1937)
Un americano en París
Estreno: Nueva York, xii-1928
No era Gershwin una persona aficionada a explorar sus interioridades
como hacían los artistas románticos, pero en este Americano en París
hay mucho de sí mismo, de su visión ideal de París como una ciudad
moderna –y eso que Gershwin había nacido en Nueva York–, de lo
que allí esperaba encontrar y de lo que encontró en realidad: “Mi
propósito aquí es reflejar las impresiones de un turista americano en
París mientras pasea por la ciudad y escucha los diversos ruidos de las
calles y absorbe la atmósfera de Francia”. Refleja luego en su música
el momento en que el turista americano “sucumbe a un brote de
nostalgia por su hogar” y la música se hace más jazzística, más triste, para
finalmente recuperarse y volver a percibir como “el ruido de las calles y
la atmósfera francesa son triunfantes” ¿Fue realmente así la experiencia
de Gershwin en París o la noveló? Aún hoy es difícil saber si encontró
lo que buscaba, si realmente el ambiente le fue tan estimulante como
parece contarnos la música. Hay que tener en cuenta que no iba a París
como simple turista, sino con un firme objetivo, aprender a componer
al modo en que lo estaban haciendo los compositores más vanguardistas
de Europa Occidental. Pero lo que se encontró al llegar allí fue un
mundo muy rico y creativo, sí, pero también unos compositores que
creían que la música que hacía Gershwin era tanto o más interesante
que la suya, y lo trataban por lo tanto como a un colega, más que como
a un alumno. Hasta cierto punto no es extraño: la crisis económica y
social que siguió a la Primera Guerra Mundial había herido de gravedad
las estructuras que sustentaban a muchos de estos compositores,
y bastantes de ellos ansiaban irse a EEUU y conseguir el éxito que
Gershwin tenía ya.
IGOR FIODOROVICH STRAVINSKY
(Oranienbaum, Rusia, 17-vi-1882; Nueva York, 6-iv-1971)
Sinfonía para vientos
Estreno: Londres, 10-vi-1921
Nacido en una familia acomodada, bien relacionado con los ambientes
creativos de San Petersburgo desde su adolescencia –su padre era un
famoso cantante y dueño de una biblioteca musical impresionante–,
protegido por Diaghilev y adorado por el público, el triunfo había
acompañado a Igor Stravinsky prácticamente siempre. Seguramente
por eso los graves problemas económicos y políticos que le acarreó la
guerra –1914-18– y la Revolución Rusa –1917–, unidos a la tuberculosis
de su esposa y una de sus hijas, fueron un choque aún mayor para él.
Terminada la guerra la situación no mejoró –entre otros problemas se
había convertido en apátrida– y Stravinsky se vio obligado a depender
de mecenas y trabajos –como el de grabar rollos de pianola– que a
menudo no le resultaban muy creativos.
Es en estas circunstancias cuando en 1920 escribe su Sinfonía para
instrumentos de viento, una obra en un solo movimiento que tiene bastantes
influencias de la música tradicional rusa, uno de los refugios mentales
de Stravinsky durante los años que tuvo que pasar en Suiza –1913-20–.
La obra está dedicada a la memoria de Claude Debussy, quien había
fallecido en 1918, y de hecho la parte coral con que termina la Sinfonía
se publicó junto a piezas de otros compositores bajo el título genérico
de Le Tombeau de Claude Debussy y en versión para piano, aunque Stravinsky
la había concebido desde el primer momento como una obra para
vientos. El estreno, que tuvo lugar el 10 de junio de 1921 en el Queen’s
Hall de Londres bajo la dirección de Serge Koussevitzky, no fue un
estreno exitoso: el público estaba desconcertado con el nuevo estilo de
Stravinsky, muy distinto a lo que hacía antes de la guerra, y durante la
interpretación hubo risas y silbidos que Koussevitzky no supo cortar.
RICHARD STRAUSS
(Múnich, 11-vi-1864; Garmisch-Partenkirchen, 8-ix-1949)
Sonatina nº 1 para 16 instrumentos de viento en Fa mayor AV. 135
“Del taller de un inválido”
Estreno: Staatskapelle de Dresde, vi-1944
Son bien conocidas las circunstancias vitales de Richard Strauss
durante y tras la 2ª Guerra Mundial. Aunque él no llegó a apoyar
explícitamente el régimen de Hitler, y es incluso probable que fuera
contrario a él en su interior –por lo menos lo era en el aspecto racial–,
el caso es que permaneció en Alemania hasta 1941 como uno de los
pocos compositores importantes que no se marchó y en cierta medida
con su presencia justificó el régimen. Fue precisamente durante los
últimos años de la guerra, cuando ya vivía en Viena y en Garmisch,
retirado en la práctica de la vida pública, cuando volvió a componer
un tipo de obras que había abandonado en su juventud: la música para
grupo de vientos.
La Sonatina nº 1 ‘del taller de un inválido’ fue compuesta entre febrero y
julio de 1943, cuando el compositor se estaba recuperando de gripe
que lo había tenido encamado largo tiempo y que se juntó con una
depresión. Sin embargo no se trata de una pieza triste en absoluto:
todo parece indicar que Strauss ideó esta Sonatina como un modo de
escapar de su entorno, de volver mentalmente a sus años de juventud
y por momentos se escucha en ella elementos que nos recuerdan
Der Rosenkavalier –1911–. Formalmente es una pieza muy clásica con
un “Allegro de sonata” como movimiento inicial, seguido de una
“Romanza-Menuet” bastante melancólica en algunos momentos –es
el primer movimiento que compuso–, y un extenso “Molto AllegroPresto final” que recupera el tono optimista del primer movimiento.
© Maruxa Balinas. Directora de Mundoclasico.com
STephen
burns
director
Director, virtuoso trompetista y compositor, Stephen Burns es
el Director Artístico del Fulcrum Point New Music Project en
Chicago. Ha sido aclamado en cuatro continentes por sus sólidas
y variadas interpretaciones que abarcan recitales, interpretaciones
con orquesta, conjuntos de cámara e innovadoras presentaciones
multimedia que incluyen video, danza, teatro y escultura.
Comenzó sus estudios a los diez años e hizo su debut profesional
a los 14 años interpretando el aria “Let the Bright Seraphim”
de Haendel con la soprano de coloratura Elizabeth Phinney.
En 1988 obtuvo el primer premio en el Segundo Concurso
Internacional de Trompeta Maurice Andre de Francia, que le
supuso numerosos compromisos internacionales, incluyendo un
recital en París, apariciones en la televisión nacional y giras por
Europa, Asia y Estados Unidos.
Burns ha actuado en las principales salas de conciertos de
Nueva York, Boston, Washington, Los Ángeles, Houston,
Vancouver, Hong Kong, Tokio, París y Venecia. Ha actuado
también en la Casa Blanca y ha sido invitado en los programas
“Today Show” de la NBC y “All Things Considered” de la
NPR. Ha realizado giras por Italia, Francia, España, Finlandia,
Alemania, Holanda y Suiza como artista invitado por diferentes
orquestas y realizando recitales e interpretaciones para radio
y televisión. En su gira por el Lejano oriente recibió críticas
muy favorables lo que demuestra su personalidad, musicalidad
y dominio de la técnica. En las últimas temporadas ha actuado
con las principales orquestas internacionales como la Atlanta
Symphony bajo la dirección de Neeme Jarvi, Los Angeles
Chamber Orchestra bajo la dirección de Iona Brown, la Ensemble
Orchestral de Paris, la Arturo Toscanini Orchestra of Parma,
la Japan National Philharmonic, la Seattle Symphony bajo la
dirección de Gerard Schwarz, y una gira por Estados Unidos con
la Leipzig Kammerorkester. En sus recitales ofrece a menudo sus
propias transcripciones de El amor brujo de Falla, Lieutenant Kijé de
Prokófiev y los Cuadros de una exposición de Mussorgsky para trompeta,
corneta, fiscorno, trompeta piccolo, trompeta baja y piano.
En 1998 Stephen Burns fue invitado a crear programas
innovadores de música como artista en residencia en el
Performing Arts de Chicago. En este sentido ha creado el Fulcrum
Point New Music Project y la American Concerto Orchestra cuyo
objetivo es liderar un “Nuevo Arte Musical” influenciado por
la cultura pop, las músicas del mundo, la literatura, el cine, el
arte, el teatro, la danza, la naturaleza, la política y los fenómenos
sociales. En la temporada 2008-09, décimo aniversario de su
creación, actuaron en el Pritzker Pavillion en Millenium Park, en
el concierto de la gala de apertura del Chicago Humanities Festival
y en la inauguración de “God, Monsters, Fables & Film” un nuevo
ciclo en el Harris Theater for Music and Dance en el Millenium
Park.
Alumno de dirección de Jorma Panula,
Gerard Schwarz y Pinchas Zukerman,
Stephen Burns ofrece a menudo conciertos
como solista y director interpretando un
repertorio que abarca desde el Concierto de
Brandemburgo nº 2 y el Concierto en Mi
bemol mayor de Haydn a obras de Copland,
Shostakóvich y André Jolivet. Ha actuado
como intérprete y director a la vez con
orquestas como la Santa Barbara Chamber
Orchestra, la Simon Bolivar Orquesta,
la Orquesta da Camera del Tachira, la Sea
Cliff Chamber Orchestra, y la American
Concerto Orchestra. Como director invitado
ha actuado con la Arizona Symphony
Orchestra, la Chicago Youth Symphony en
el Ravinia Festival, y la Chicago Symphony
Orchestra en el ciclo “Music NOW” en el
Millennium Park.
Ha realizado numerosos estrenos de
obras de compositores americanos –Rorem,
David Stock, Gunther Schuller, Robert
Rodriguez, Philip Glass– así como de
compositores de renombre internacional
–Stockhausen, Franck Amsellem, Somei
Satoh, Aulis Sallinen–. Comprometido con
las nuevas músicas ha compuesto obras para
trompeta, música electrónica, música de
cámara y para orquesta sinfónica. En 2007
la Renaissance Society de la Universidad
de Chicago le encomendó una versión
electroacústica de Reveille, Wake Up Y´all para
formar parte de la instalación “Wake Up”.
Fanfare for Humanity fue encargada para la gala
de apertura del Chicago Festival Humanities
en 2003. Su obra Reflections, creada en
colaboración con el coreógrafo Ruby Shang,
fue interpretada alrededor del reflejo de
la escultura de Henry Moore del Lincoln
Center en 1989. A petición del virtuoso
de pipa Yang Wei, Burns escribió la música
incidental Cat and Rat: the Legend of the Chinese
Zodiac para el Children´s Humanities Festival
de Chicago. Actualmente está componiendo
Phalanx, una obra multimedia basada en
temas de música militar americana, que se
estrenará en el Lake Placid Institute.
Stephen Burns es artista invitado con
asiduidad por algunos prestigiosos festivales
de verano como el de Santa Fe, Kuhmo,
Tanglewood, Mostly Mozart, Spoleto,
Caramoor, Lieksa, Ravinia, Grand Canyon,
Moab, Estate Musicale St. Cecilia, y Divonne
les Bains. Sus grabaciones incluyen Telemann
para trompeta, con la American Concerto
Orchestra, para Dorian; la integral de
sonatas para metales de Paul Hindemith para
Helicón; los Conciertos de Brandemburgo
con Helmuth Rilling para Haenssler Classics,
y Trumpet Voluntary para ASV. También
ha realizado grabaciones para Kleos, Musical
Heritage Society, Delos, Classical Masters,
Ess.ay y Grammavision.
Originario de Wellesley Hills,
Massachussetts, Stephen Burns estudió con
Armando Chitalla, Gerard Schwarz, Pierre
Thibaud, y Arnold Jacobs en el Tanglewood
Music Center y la Julliard School (BM/
MM 1981-82), así como en Paris y Chicago
donde realizó sus estudios de postgrado. Ha obtenido prestigiosos premios como
el Young Concert Artists International
Auditions en 1981, Avery Fisher Career
Grant en 1982, el National Endowment
for the Arts Recitalist Grant en 1983,
el Naumburg Scholarship en Juilliard,
“Outstanding Brass Player” en Tanglewood
y el mencionado anteriormente Maurice
Andre Concour International de Paris en
1988. Reclamado internacionalmente para
impartir clases magistrales, Burns enseña
en el Tuition Free Conservatory en la Merit
School of Music y es ex Profesor Titular
de la Universidad de Indiana, Profesor
Invitado de la Universidad de Northwestern,
y Profesor Invitado de la Amici della Musica
Firenze –Italia–. Stephen Burns es intérprete
de Yamaha.
Discografía
1998 Helicon. Integral de sonatas de
Hindemith Sonatas-David Korevaar,
piano.
1995 Dorian Discovery. Telemann
para trompeta, American Concerto
Orchestra, Stephen Burns, director artístico.
1994 Hänssler Classic. Conciertos de
Brandemburgo, Oregon Bach Festival,
Helmuth Rilling, director.
1993 Gramavision. La Monte Young: The
Melodic Version of the Second Dream
of the High-tension Line Step-down
Transformer from the Four Dreams of
China.
1993 Ess.ay. Baroque
Trumpetissimo! Conciertos para varias
trompetas, Philharmonia Virtuosi,
Richard Kapp, director.
1992 Northeastern, Taking Stock: Music
of David Stock, Tekiah for Trumpet
& Ensemble, Pittsburgh New Music
Ensemble, David Stock, director.
1990 ASV. Trumpet Voluntary: Música
barroca inglesa e italiana para trompetas y
cuerdas. Stephen Burns, Crispin SteelePerkins y NY Chamber Orchestra.
1988 Classical Masters. Requiem for the
Challenger, trompeta y órgano, Leonard
Raver, órgano.
1984 Music Masters/Musical Heritage
Society. Música para trompeta y cuerdas.
1981 Delos. Concierto para piano nº 1
de Shostakovitch, Carol Rosenberger,
piano, Los Angeles Chamber Orchestra,
Gerard Schwarz, director.
Lionel Bringuier
director titular
ORquesta
sinfónica de
castilla y león
Alejandro Posada
principal director
invitado
Vasily Petrenko
principal director
invitado
La Orquesta Sinfónica de Castilla y León ha cumplido sus
primeros veinte años situándose como una de las mejores y
más dinámicas agrupaciones españolas gracias a su calidad, a la
amplitud de su heterogéneo repertorio y a la incesante actividad
desplegada en su sede estable del Auditorio Miguel Delibes de
Valladolid y por todo el territorio nacional.
Creada en 1991 por la Junta de Castilla y León, la OSCyL
tiene como su primer director titular a Max Bragado-Darman.
Tras este periodo inicial, Alejandro Posada asume la titularidad
de la dirección durante 7 años hasta la llegada de Lionel
Bringuer, quien permanecerá al frente de la formación
orquestal hasta junio de 2012. Así mismo la OSCyL ha contado
con Salvador Mas, Vasily Petrenko o Alejandro Posada como
principales directores invitados.
Durante estos 20 años de trayectoria, la OSCyL ha llevado
a cabo importantes estrenos y ha realizado diversas grabaciones
discográficas para Deustche Grammophon, Bis, Naxos, Tritó o
Verso entre otras, con obras de compositores como Joaquín
Rodrigo, Dmitri Shostakovich, Joaquín
Turina, Tomás Bretón, Osvaldo Golijov o
Alberto Ginastera. Además, la OSCyL ha
llevado a cabo una intensa actividad artística
en el extranjero, con giras por Europa y
America, que le han permitido actuar en
salas tan destacadas como el Carnegie Hall
de Nueva York.
A lo largo de estas dos décadas, la
OSCyL ha ofrecido centenares de conciertos
junto a una larga lista de directores y solistas,
entre los que destacan los maestros Semyon
Bychkov, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús
López Cobos, Marc Minkowski, Gianandrea
Noseda o Josep Pons, los cantantes Teresa
Berganza, Barbara Bonney, Juan Diego
Flórez, Magdalena Kozena o Angela
Gheorghiu, e instrumentistas como Daniel
Barenboim, Alicia de Larrocha, Joaquín
Achúcarro, Katia y Marielle Labèque,
Maria Joao Pires, Viktoria Mullova, Gidon
Kremer, Gil Shaham, Natalia Gutman o
Misha Maisky, entre muchos otros.
Algunos de los compromisos para la
presente temporada 2011/2012 incluyen
actuaciones con la soprano norteamericana
Renée Fleming o junto al cantante y
pianista Rufus Wainwright, así como una
versión concierto de la ópera Rigoletto bajo
la dirección de Semyon Bychkov. Además
ofrecerá el estreno en España de 4 obras,
entre las que cabe destacar el concierto para
violín de James McMillan, interpretado por
Vadim Repin.
Uno de los principales objetivos de
la OSCyL es la difusión del repertorio
sinfónico en el sentido más amplio de la
palabra, así como la creación de nuevos
públicos. En este sentido es importante
reseñar la alta implicación de la orquesta en
las numerosas iniciativas sociales y educativas
que el Auditorio Miguel Delibes está
llevando a cabo.
Desde el año 2007, la OSCyL tiene su
sede estable en el Auditorio Miguel Delibes
de Valladolid, obra del arquitecto Ricardo
Bofill.
Próximos programas
Orquesta Sinfónica
de Castilla y León
Valladolid
Abono Oscyl 3
Viernes 4 y sábado 5
de noviembre de 2011
20.00 h · Sala Sinfónica
Alejandro
Posada
director
Gidon Kremer
Auditorio Miguel
Delibes VALLADOLID
piano
Sábado 29 de octubre
de 2011 · 20.00 h
Sala de Cámara
Cámara
Viernes 18 de noviembre
de 2011 · 20.00 h
Sala de Cámara
AnDrei Gavrilov
orquesta
de cuerda de
la oscyl
Maxim Rysanov
piano
Obras de
F. Chopin,
S. Prokófiev
violÍN
Obras de I. Urrutia,
P. Glass, F. Mendelssohn
Medina del Campo
festival de música
Miércoles 16 de noviembre
de 2011 · 20.30 h
Auditorio Municipal
Orquesta
de cuerda
de la oscyl
Maxim Rysanov
director y viola
Obras de F. Schubert,
D. Tabakova, G. Telemann
Valladolid
Abono Oscyl 4
Jueves 24 y viernes 25
de noviembre de 2011
20.00 h · Sala Sinfónica
Michal
Nesterowicz
director
olga pasichnyk
soprano
Obras de w. Lutoslawski,
K. penderecki,
w. kilar, h.gorecki
director y viola
Delibes+
Sábado 29 de octubre de 2011
22.00 h · Sala Experimental
la habitación
roja
lector acróbata
Delibes+
Viernes 4 de noviembre
de 2011 · 22.00 h
Sala Experimental
Obras de
F. Schubert,
D. Tabakova,
G. P. Telemann
piano
Sábado 19 de noviembre
de 2011 · 20.00 h
Sala de Cámara
judith Jáuregui
piano
Obras de
Randy Weston
& His African
Rhythms Trio
W. A. Mozart,
J. Brahms,
A. Scriabin,
F. Schubert
Delibes+
sábado 5 de noviembre
de 2011 · 22.00 h
Sala Experimental
Delibes+
Domingo 20
de noviembre de 2011
20.00 h
HOLLOYS
ryuichi
sakamoto
trio
hoy muero viernes
broken glasses
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