TEMA “USO DE CÁMARA DE VIDEO”. Las

Universidad Pedagógica de El Salvador
Maestría en Administración de la Educación
Aplicación de Nuevas Tecnologías.
Dr. Didier Alberto Delgado Amaya.
Martes 30 Agosto 2011
TEMA
“USO DE CÁMARA DE VIDEO”.
INTEGRANTES:
+Roberto Alfredo López Guzmán.
+Rubén Mejía Panameño.
+Steven Wilfredo Beltrán Najarro.
+Marta Edith Maravilla Sigarán.
Actividad: Recopilación de información sobre videocámara, diferencia entre HDV y DV, uso y manejo de
cámara, planos, secuencias, ángulos, encuadre y diferentes tomas1.
HDV es el estándar de video que permite al usuario grabar imágenes de alta resolución en una cinta MiniDV. Este formato fue creado en septiembre del 2003 por cuatro compañías: Sony, Canon, Sharp y Victor
Company.
Las principales diferencias entre HDV y DV son:
El formato de HDV siempre graba en pantalla ancha 16:9 o widescreen, el formato Dv puede grabar en
ambos.
HDV graba el video en compresión MPEG2. El formato DV se graba por lo general en lo equiparable a AVI
o Quick Time.
HDV graba el sonido en compresión MPEG-1 layer II (equiparable a la calidad de un CD), el formato DV lo
graba en formato PCM (o sin compresión).
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Diplomado Edición y video. José David Guzmán Guillen. Productor audiovisual.Oct.2011. Guatemala.
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a) ¿Cómo es que se puede meter video de alta definición en una cinta Mini-DV?
El formato de video HD a diferencia del DV, utiliza un tipo de compresión MPEG2, lo que permite grabar
más cantidad de información en menos espacio. Un cuadro en formato HD puede llegar a medir el doble
que uno en DV convencional. Esto se da porque hasta ahora, otros formatos como el DV utilizan lo que se
conoce como compresión “intra-frame”, lo que significa que la información de cada cuadro del video es
comprimida íntegramente.
Lo que utiliza el nuevo formato HDV es una compresión “inter-frame”, lo que quiere decir que la
información de varios cuadros del video se comprime en un grupo, conocido por sus siglas en ingles como
GOP (Group of pictures). En el caso del estándar 1080 i (que es el que maneja la cámara SONY HVRZ1U), El GOP contiene 15 cuadros.
b) ¿Podemos transferir de HDV a otros formatos?
Si, podemos transferir de HDV a diversos formatos como DV o DV/Cam. También puede ser convertido a
HDCam, DVCProHD, y D5HD.
c) ¿Cómo se puede disfrutar del video en HD?
Pantalla
Se requiere de una pantalla con capacidad de reproducir imágenes en alta definición. Por lo general son
pantallas de LCD. Algunas pantallas de plasma también vienen preparadas para HD, pero descontinuadas
del mercado por los fabricantes, ya que el LCD es una mejor opción.
Por lo general las pantallas preparadas para HD tienen conexiones firewire, o una conexión especial para
HD. También se pude reproducir video de alta definición en una PC.
Fuente de imágenes
Existen videocaseteras VHS-Digital de la marca JVC que pueden grabar video en HD.
Ya existe el nuevo sistema de televisión por cable que transmite algunos canales de formato HD.
Existen otras videocaseteras mini DV (Sony)
Que pueden grabar en formato HD.
Otra fuente de imágenes es la misma cámara de video HD.
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Desafortunadamente, todas las fuentes de video son muy costosas actualmente, pero llegara el día en que
sea como el DVD o las videocaseteras VHS., y las televisoras transmitan la señal en alta definición.
d) ¿Existen DVDs con video en HD?
No, el formato de DVD-video, no incluye en su especificación el poder reproducir video en resolución HD.
El formato DVD está preparado para 720*480, el formato de DVD que pueda mandar señal en HD. Sin
embargo, si se podría grabar un segmento de video HD en un DVD-R (formato wmv9 por ejemplo) y
producirlo en una computadora.
Actualmente está en desarrollo muy avanzado el nuevo Blue-Ray Disc, que físicamente será igual al DVD
pero con mucho mas capacidad, entre otras, la de reproducir video de alta definición.
Nuestros videos
Las principales características que debe tener un video de calidad son:
*La imagen no tiene bamboleos, vibraciones, etc. en ningún momento a menos que se quiera dar el efecto
de la subjetiva de algún personaje. Por lo que primero tendrá que presentar al personaje al que se
pretende.
*Los cambios entre toma y toma no tiene variantes de iluminación considerables, o color ya sea en una
toma se vea azulada y en la otra naranja.
*La imagen siempre se presenta bien enfocada, a menos de que se trate de algún subjetiva o se quiera
dar un fade.
*Evitar el contra luz injustificado.
*Evitar las redundancias visuales.
Conociendo la cámara
-Opción cámara
La cámara nos da la opción de trabajar con ella, como cámara con la que grabamos las imágenes que
hemos elegido.
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-Opción VCR (videocasetera)
Como video casetera para reproducir esas imágenes e inclusive poder bajar estas e la videocasetera.
-Foco manual
Con el que podemos trabajar en caso de baja luz, ya que la cámara en estos casos se desenfoca con
facilidad, otro caso, es cuando una persona camina entre árboles y algunos de estos quedan situados
entre esta y la cámara…
-Foco automático
Nos da la facilidad de enfocar sin estar ajustando el foco, el único requisito es que haya suficiente luz.
-Back Light
(Contra luz) Con esta opción, en caso de contra luz, podemos iluminar a la persona u objetos que se ven
obscurecidos, (se aclara la imagen con lo que emite la luz que nos provoca el contra luz queda totalmente
blanca).
-White balance
(Balance de blancos) nuestros ojo tiene unos buenos milenios de evolución, la cámara fue inventada a
finales del siglo antepasado, permiten compensar la luz del sol
de color, la luz de los focos
incandescentes de color, y las lámparas fluorescentes de color verde, todas ellas las vemos blancas
gracias a ello. Algunas cámaras sobre todo las de visor electrónico o monitor de blanco y negro, requieren
de estos ajustes. Las cámaras nuevas lo traen automático.
-Shutter
(Obturador) igual que en las cámaras de fotografía, la cámara de video tiene su obturador y estas
velocidades 1/60, 1/100, 1/250, etc.
Entre mayor velocidad más nítido será los movimientos por ejemplo: el de un tenista, que grabes, y que
después reproduzcas en tu video casetera en cámara lenta, también por lo tanto más obscura será tu
toma.
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-Datos (display)
Los datos nos especifican la hora y la fecha. En el caso de este curso no los vamos a ultimar sin alguna
justificación.
¡OJO CON LAS BATERÍAS!
Recuerda que para que no se memorice la batería de tu cámara, deberás checar que este totalmente
vacía y solo entonces podrás cargarla y hasta que esté totalmente cargada entonces podrás usarla, hasta
que la descargues totalmente, y volver a cargar, etc. Si no o haces así tu pila cada vez tendrá menos
carga, hasta que solo se prenda la cámara para después apagarse.(la carga en el eliminador o cargador,
dura el tiempo normal pero a la hora de usarla en la cámara dura cada vez menos).
Conociendo planos y secuencias
Según las escalas y que es un plano y que una secuencia.
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Plano: es la unidad mínimo del lenguaje audiovisual. Es el equivalente a una palabra, pero ¡claro!
Es mucho más expresiva, porque en un plano hay mucha información como luz, vestimenta,
expresión corporal de los personajes, escenografía en general, sonido y cuando cabe en una foto
con movimiento, que es en resumidas cuentas el plano.

Secuencia: es el equivalente a una frase y está compuesta por plano, que por supuesto tiene
sentido y le dan más sentido a la secuencia. Por ejemplo: amor sería el equivalente a un plano;
amor de madre, seria la secuencia o frase. En planos mostraríamos una niña con expresión tierna
tendiendo sus brazos y alargando sus labios; y en otro plano a una mujer que también está
dispuesta a recibir el beso y abrazo de su niña; un tercer plano mostraría a la madre y la niña
abrazadas, así tendríamos la secuencia o frase visual amor de madre en tres planos.
Los planos se clasifican según la escala o tamaño así
PPP.
 Primerísimo primer plano. Es un plano de detalle mínimo.
Unos ojos, un dedo, unos labios. Se usa cuando se requiere resaltar el menor detalle.
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 Ejemplo, en el caso del video receta, cuando queremos enseñar cómo se cortan las patatas,
entonces vemos en detalle como entra el cuchillo y a mitad del corte se quiebra sin terminar el
corte para liberar la fécula.
 Primer plano. Es un plano de detalle más amplio, un rostro completo unas manos.
Se utiliza para enfatizar expresiones. Ejemplo, como se baten unos huevos.
 Plano medio. Se usa para enseñar el torso y la cara de un personaje. Suele ser el plano que
sigue al plano americano o tres cuartos.
 Plano americano o tres cuartos. Es una escala común en la presentación de un personaje.
 Plano general o de conjunto. Es un plano que muestra el paisaje y los personajes.
O anunciaría el nombre de la receta y pasaríamos después a un primer plano en donde mostraríamos los
elementos (carne, condimentos y demás) que se va utilizar en la receta.
La suma de esos planos constituiría la secuencia. Como dijimos, cada plano equivaldría a las palabras, la
toma también habla.
 Un closet up. En un plano que enfoca del pecho a la cabeza.
 Un plano medio o medio cuerpo. Es un plano que enfoca de la cintura a la cabeza.
 Cuerpo completo. Es un plano que enfoca de pies a cabeza.
1. Closet up.
2. Médium short.
3. Long Short.
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Conociendo las Tomas
1.
PANNING (PANEO)
Este nombre se refiere al movimiento que la cámara hace montada en un trípode o sobre los
hombros del camarógrafo, sobre su eje horizontal, de izquierda a derecha o de derecha a
izquierda. Si vas a hacer un paneo a la izquierda deberás mover la cámara hacia la derecha. Si
haces un paneo hacia la derecha, moverás la cámara hacia la izquierda.
El paneo comunica la sensación de una observación circular o semicircular. Se utiliza para ver una
panorámica del ambiente en forma general. Se debe realizar con la cámara nivelada y con
movimientos lentos para describir con detalle cada uno de los elementos que van apareciendo, o
con movimiento rápido para que el espectador no le de tiempo de ver algún detalle y se crea una
idea general del lugar que se está tomando.
2.
TRAVELLING
Movimiento de toda la cámara hacia delante o hacia atrás. Mover la cámara hacia el objeto o
persona. Mover la cámara alejándose del objeto o persona.
Igual es el movimiento que se crea siguiendo al sujeto en forma paralela y en sentido
perpendicular a la cámara. Es decir, moviendo la cámara hacia la izquierda o hacia la derecha.
Para que el recorrido de un travelling sea suave generalmente se utiliza rieles. (dolly).
Es el desplazamiento de aproximación o alejamiento o en paralelo a la escena a grabar. Sustituye
al zoom y es recomendable sobre todo para escenas en movimiento, por ejemplo. Seguir al lado,
de costado al personaje. Igual la cámara se puede seguir detrás o ir delante del personaje
grabándole.
3.
EL TRÁVELIN CIRCULAR
También se usa y es un movimiento rodeando al personaje.
4.
EL TRÁVELIN ASCENDENTE
En que la cámara sube verticalmente como en un ascensor. También puede hacer el movimiento
en diagonal de arriba abajo.
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5.
EL TRÁVELIN DESCENDENTE
Moviendo contrario al trávelin descendente. Son movimientos expresivos en cuanto dan detalles
del objeto, es equivalente a la mirada de arriba abajo.
6.
PICADO
Es un plano donde la toma se hace desde arriba hacia abajo. Por ejemplo; una sartén en el fogón
tomada desde arriba. La toma puede hacerse con la cámara arriba y ser perpendicular o en
escorzo, o sea en diagonal.
7.
CONTRAPICADO
Es un plano donde la toma se hace con la cámara por debajo del sujeto o personaje.
Es expresiva en cuanto engrandece y magnifica el objeto. De manera por debajo del sujeto o
personaje.
Una recomendación importante que siempre deberá tenerse en cuenta es que siendo los
movimientos de cámara tan expresivos y significativos deben planearse antes de decidirlos. Por
ejemplo, si grabamos una persecución de un personaje que huye corriendo de otro que le sigue
corriendo igual, es lógico que la cámara se moverá mucho porque el punto de vista es el de
perseguidor grabando al perseguido y este saldrá de espaldas. Al revés si el punto de vista es el
de perseguido mostrara al perseguidor avanzando.
Un trávelin paralelo debería hacerse con Dolly o riel evitando las vibraciones bruscas.
Las demás tomas que no justifiquen movimientos de cámara deber hacerse con la cámara fija,
bien apoyada sobre una superficie firme o lo mejor, de ser posible, montada sobre un trípode, que
ofrece la posibilidad de movimiento de giros y subir y bajar la cámara con la palanca de mando y
sin vibraciones.
8.
TILT (UP-DOWN.)
Cuando la cámara está montada en, por ejemplo: un trípode el movimiento se hace hacia arriba o
hacia abajo. Tilt up, es mover gradualmente la cámara hacia arriba. Tilt down, es mover
gradualmente la cámara hacia abajo. Es la clásica barrida.
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9.
ARC
movimiento en forma de arco o semicírculo, la cámara viaja alrededor del personaje u objeto, se
da un efecto de contraste pues mientras este se encuentra fijo, su entorno se mueve, lo que
permite que el único que el ojo puede distinguir es el que se encuentra en el centro de este
movimiento.
10.
CRANE O BOOM
Movimiento de la cámara hacia arriba o hacia abajo sobre una grúa. Su efecto es parecido al
movimiento del pedestal, la diferencia es que el crane tiene mayor alcance vertical.
11.
TONGUE
Movimiento de la cámara de derecha a izquierda o viceversa sobre una grúa.
12.
ZOOM
El zoom es el único movimiento que no puede hacer nuestros ojos, se logra a traves del uso de
algunos lentes que tiene la cámara, con este movimiento podemos hacer énfasis en algunas
personas, en sus gestos, en su mirada, etc. Así como en algún objeto (zoom in) o podemos
integrarlo al entorno (ambiente) donde se encuentra (zoom out)
13.
ZOOM IN
Es un movimiento que desde un plano bien sea general, americano o medio, acerca la imagen.
Equivalente a que el camarógrafo se aproxime grabando al objeto para captarlo en detalle.
14.
ZOOM OUT,
Es un movimiento contrario al zoom in, es decir que desde un plano se amplía la imagen
alejándose la cámara equivale a que camarógrafo retroceda grabando.
15.
ADVERTENCIA,
No
se usa mucho ya el zoom y abusar de él puede causar fatiga en el espectador, lo
recomendable es aproximar o alejar la cámara, con los menores movimientos vibratorios posibles.
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