24022015-VIRTUOSOS

Conciertos del Auditorio
2014 / 2015
ORQUESTA DE CÁMARA
“VIRTUOSOS DE MOSCÚ”
VLADÍMIR SPIVAKOV
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una
vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.
Se ruega
Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su
localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien
su retirada del escenario.
Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en
los momentos lentos.
No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
Diversos estudios han constatado que una simple tos, medida
instrumentalmente, equivale a la intensidad de una nota mezzoforte
emitida por una trompa. Este mismo sonido, paliado con un pañuelo, es
equiparable a un ligero pianissimo.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras
fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato
grabador-reproductor de imagen o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento
de estas normas elementales.
Muchas gracias.
Orquesta de cámara “Virtuosos de Moscú”
Vladímir Spivakov, violinista y director
24-2-2015
A. VIVALDI
(1678-1741)
G. ROSSINI
(1792-1868)
L. BOCCHERINI
(1743-1805)
Programa
Concierto para violín en mi menor,
RV 273
Allegro molto
Largo
Allegro
Sonata n.º 3 en do mayor
Allegro
Andante
Moderato
Sinfonía op. 12 n.º 4 en re menor,
“La casa del diavolo”
Allegro sostenuto-Allegro assai
Andantino con moto
Andante sostenuto-Allegro con moto
Duración aproximada: 45 minutos
(Intermedio)
D. SHOSTAKÓVICH
(1906-1975)
Preludio y Scherzo op. 48
D. SHOSTAKÓVICH
(1906-1975)
Elegía y Polka
A. PIAZZOLLA
(1921-1992)
Las cuatro estaciones porteñas
Invierno
Verano
Primavera
Otoño
Duración aproximada: 45 minutos
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Vladímir Spivakov
Violinista y director
Vladímir Teodórovich Spivakov, es reconocido como uno de
los violinistas más importantes de nuestro tiempo.
Estudió violín con Yuri Yankelevich y más tarde con su
ídolo David Oistrakh, uno de los más grandes violinistas
del siglo XX. Fue galardonado en concursos internacionales
como Marguerite Long-Jacques Thibaud en París (1965),
Concurso Paganini de Génova (1967), Concurso Internacional de Montreal (1969) y Concurso Chaikovski de
Moscú (1970).
En 1975 debuta con la New York Philharmonic Orchestra, y en 1976 en el Carnegie Hall de Nueva York. En 1977
debuta con la London Philharmonic Orchestra. Ha actuado
como violín solista con las orquestas más importantes del
mundo, incluyendo las de Moscú, Leningrado, Berlín, Viena,
Londres, Nueva York, París, Chicago, Filadelfia, Pittsburgh
y Cleveland. Ha colaborado con directores como Svetlanov,
Kondrashin, Temirkanov, Rostropovich, Bernstein, Leinsdorf,
Ozawa, Maazel, Giulini, Masur, Chailly, Conlon y Abbado.
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En 1979 funda la orquesta “Virtuosos de Moscú”. También en esa época Spivakov estudia dirección de orquesta
con Izrail Gusman en Rusia. Amplió sus estudios con
lecciones privadas de Leonard Bernstein. Este le hizo entrega de su propia batuta como símbolo de su creencia en su
futuro como director.
En 1999 inicia su carrera como director de orquesta. De
1999 a 2002 Spivakov fue director principal de la Orquesta
Nacional de Rusia. Desde 2003 es director artístico y director principal de la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia.
Ha dirigido las orquestas sinfónicas de Londres, Chicago,
Filadelfia, Cleveland y Budapest, orquesta de la Scala, orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, Orquesta
Filarmónica de Colonia, Orquesta de la Radio Francesa, así
como todas las orquestas rusas más importantes.
Spivakov fue galardonado con el título honorífico de
Artista del Pueblo de la URSS (1989), el Premio Estatal
de la URSS (1989) y la Orden de la Amistad de los Pueblos (1993). El Centro Espacial de Rusia dio el nombre de
Spivakov a un pequeño planeta con motivo de su cumpleaños número 50. En 1996 Spivakov fue condecorado con
la Orden al Mérito (Ucrania). En 1999 fue condecorado
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con premios como Officier dans l’Ordre des Arts et Lettres
(Francia), la Orden de San Mesrop Mashtots (Armenia), y
la Orden de Servicios a la Patria (Rusia).
Spivakov ha recibido la Orden de la Legión de Honor
de manos del Presidente de Francia. Fue nombrado doctor
honoris causa por la Universidad Lomonosov de Moscú.
Junto con Alexander Solzhenitsyn y Leonid Roshal, fue
elegido Ruso del Año. La UNESCO otorgó a la Fundación
Spivakov la medalla de honor “por la contribución al
desarrollo de la cultura musical del tercer milenio” y fue
designado Artista de la UNESCO para la Paz.
En Estados Unidos, el maestro Spivakov ha recibido el
Premio Libertad otorgado por contribuciones sobresalientes
a la cultura rusa / americana.
Hasta el año 1997 Spivakov tocó con un violín construido
por Francesco Gobetti, regalo de su profesor Yankelevich.
Desde 1997 viene tocando con un Stradivarius que le ha sido
prestado de por vida.
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Orquesta de cámara «Virtuosos de Moscú»
En 1979 Vladímir Spivakov con un grupo de amigos y
socios artísticos, en su mayoría ganadores de concursos internacionales de música, así como solistas y jefes de cuerda
de las mejores orquestas de Moscú, fundó la Orquesta de
Cámara “Virtuosos de Moscú”. Spivakov era ya entonces
un reconocido solista de violín y un concertista con fama
internacional.
Desde su creación, cada año, “Virtuosos de Moscú” ofrece
más de cien conciertos, en su mayoría en giras. La geografía
de sus viajes es muy amplia: Rusia, países europeos, Estados
Unidos de América, Canadá, Turquía, Israel, China, Japón,
etc.
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La orquesta actúa regularmente en las más prestigiosas
salas de conciertos como Concertgebouw de Amsterdam,
Musikverein en Viena, Royal Festival Hall y Albert Hall
de Londres, Sala Pleyel y Teatro de los Campos Elíseos de
París, Carnegie Hall y Avery Fisher Hall de Nueva York,
Suntory Hall de Tokio, entre otras.
En 1990, con una trayectoria de más de diez años, y
en pleno colapso y desintegración de la Unión Soviética,
Vladímir Spivakov, buscando la supervivencia del grupo,
llega a un acuerdo con el gobierno regional del Principado
de Asturias, y la orquesta “Virtuosos de Moscú” se traslada a
Oviedo con sus familias.
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La idea que movió a Spivakov fue la oferta de las autoridades asturianas de crear en Asturias una escuela musical de
élite en la que los Virtuosos serían una parte fundamental
de la plantilla de profesores. El proyecto, sin embargo, no
fructificó.
De 1990 hasta 1999 una parte de “Virtuosos de Moscú”
se fue incorporando a la vida académica y concertística de
la ciudad de Oviedo y continuaron, de la mano de Spivakov,
sus numerosos conciertos en giras por todo el mundo.
Spivakov decide recomponer el grupo nuevamente en
Moscú, con la misma filosofía de su creación y desde entonces el renombre y éxito mundial de la agrupación no ha hecho sino crecer. En ese momento Vladímir Spivakov decide
dar el importante paso de iniciarse en la dirección musical,
más allá de su trabajo con los Virtuosos.
Desde el año 2003 la Orquesta de cámara “Virtuosos de
Moscú” tiene su residencia permanente y ensaya en la Casa
Internacional de la Música de Moscú.
En 2009, Vladímir Spivakov celebró su cumpleaños
número 65, así como el 30 aniversario desde la creación
de “Virtuosos de Moscú” con un concierto especial el 3 de
junio de 2009 en el Barbican de Londres.
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Virtuosos de Moscú
Violines primeros
Alexey Lundin, concertino
Evgeny Stembolskiy
Georgy Tsay
Dmitry Chepiga
Dimitry Egorov
Alexey Strelnikov — Arranger
Lev Iomdin
Diana Pasko
Violines segundos
Evgeny Shulkov
Yury Dashevsky
Denis Shulgin
Rispime Ayrapetyants
Vitaly Khandras Tikhon Lukiyanenko
Timur Vorotnikov
Petr Nikiforov
Violas
Alexander Akimov
Anton Kulapov
Sergey Ovsyannikov
Kirill Semenovykh
Violonchelos
Vyacheslav Marinyuk
Dmitry Prokofiev
Alexander Nepomnyashchiy
Andrey Berezin
Contrabajos
Grigory Kovalevskiy
Andrey Stepin
Oboes
Konstantin Konyakhin
Mikhail Evstigneev
Mikhail Shtanko
Trompas
Fedor Yarovoy
Evgeny Dolgiy Clave
Sergey Bezrodny
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Notas al programa
UN VIRTUOSO VIAJE MUSICAL
Concierto cual viaje entre dos mundos: el veneciano del XVIII y
el sincopado ritmo porteño del XX, lección de música de cámara
con maestros universalmente reconocidos que harán las delicias de
todos por variedad y magnífica elección de autores y obras.
Vivaldi (1678-1741) - Concierto en mi menor para violín, arco y
cémbalo, RV 273
Viajero impenitente, Il Prete Rosso abandona su Venecia natal
en 1740 para instalarse en Viena esperando un empleo que nunca
llegó y morir en la miseria. El posterior funeral en San Esteban
parece que contó entre los cantores con un Haydn de nueve años.
Su obra, clasificada por el danés P. Ryom (RV: Ryom Verzeichnis)
es atemporal y capaz de resistir modas. Este concierto proviene de
los manuscritos para un mecenas francés malvendidos al conde di
Collalto, de estructura habitual con tres movimientos contrastados
en tempo, inicio a unísono más efectos de eco y final enérgico “a
paso ligero”, ensoñación central con continuo bien ensamblado,
armonizado y final extrañamente vacilante, estilo más maduro que
tardío, de belleza sublime, con intervenciones virtuosísticas del
solista, conformando una obra donde las emociones se transmiten
con matices extremos, apoyo pleno del continuo, sólida estructura
sobre la que sobrevuela vertiginosamente el violín y la tonalidad
de mi menor, de las preferidas por Vivaldi, con unos instrumentos
ya desarrollados para lo que el compositor les exija, compartiendo
estructura con otros más conocidos.
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Rossini (1792-1868) - Sonata n.º 3 en do mayor:
Allegro-Andante-Moderato
Nacido en una familia de músicos un 29 de febrero, padre
inspector de mataderos y profesional de la trompa, Rossini daría
la lata como niño haciendo sus deberes con su trompetita pero sin
la formación musical de Mozart. En un manuscrito encontrado
por Casella en la Librería del Congreso, Rossini habla de terribles
sonatas compuestas durante las vacaciones cuando era muy pequeño, sin recibir clase alguna y tocadas en familia, aunque no nos
creamos que se estrenase como autor con 12 años y componiendo
en solo tres días Sei sonate a quattro (1804). Deliciosos cuartetos en
tres movimientos clásicos que en plena vejez consideró horrendos
pecados de juventud con la peculiaridad de ser para cuarteto con
contrabajo a expensas de la viola. Melodías como arias sin aparente
esfuerzo para producir maravillas donde nunca falta humor o sonrisa leve, con elementos compositivos que proporcionan la clave para
que algo mínimo florezca y se convierta en un trabajo magnífico,
independientemente de su juventud. Populares en vivo y grabadas,
se interpretan casi siempre en versión para orquesta de cuerda.
Boccherini (1743-1805) - Sinfonía en re menor, G 506, op. 12
n.º 4 «La casa del diavolo»
Afincado en Madrid desde 1769, la poca afición musical de la
corte le tentó por la zarzuela (La Clementina) aunque será la música instrumental donde destaque. En 1771 completa un conjunto de
seis partituras (opus 12) denominadas Concerti a grande orchestra,
hoy simplemente sinfonías, cuarta titulada La casa del diablo, vistosa
partitura en tres movimientos sin minueto que debe su título
al Don Juan de Gluck. De carácter básicamente teatral, rezuma
lirismo no exento de contrastes violentos aunque pronto olvida la
obsesión del motivo de chacona con que cierra, llena contrastantes
tiempos lentos introductorios (como el Haydn que adora) y los
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allegros marcados sutilmente, bien diferenciados en sus tonos de
gravedad, jovialidad o vehemencia, dificultad grande para alcanzar equilibrio entre estilo, carácter e interpretación, pero siempre
bien construida para garantizar su disfrute, galante, refinado para
la aristocracia del momento con señas de identidad exprimidas al
máximo respetando época y circunstancias.
Shostakóvich (1906-1975) - Preludio y Scherzo, op. 11
La obra camerística preferida a las sinfonías, se revela como
esencial de su herencia espiritual y exige un realismo sonoro más
una potencia anímica poco común en los países latinos que aún
limita la penetración entre nosotros, pero de autenticidad humana
y escénica para formar parte del repertorio de los grandes conjuntos. Homenaje a Bach, sarcasmo típico del ruso y premonitorio
de la polka de La edad de oro y los salvajes scherzi de sus primeras
sinfonías, se estrenan en Leningrado con feroces críticas. El Preludio pensado con su fuga, cambiaría para desarrollarlo dentro de una
suite en cinco movimientos para octeto, hoy ejecutado con orquesta
de cuerda. Modestos en extensión abarcan una gama casi sinfónica
de estados expresivos, adagio sombrío inicial, centro del movimiento con sección animada e intercambio de motivos, y el Scherzo, una
de las creaciones más decididamente modernistas del ruso (“lo
mejor que he escrito”) reflejando el vanguardismo que brevemente
floreció antes de Stalin, aunque en 1948 “indignos del pueblo ruso”.
Atrevida y temeraria, rebosante de disonancias, despreocupada y de
juvenil energía, con esos ritmos característicos que ayudan a sentir
inmediato el fluir de la música.
Elegía y Polka, op. 36
Publicadas en 1983, los manuscritos se descubrieron en Moscú
(1980) sin número de opus e indicando 1931 como fecha de composición, dedicados al Cuarteto Vuillaume. Basadas libremente en
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transcripciones de sus ideas musicales para las primeras partituras
escénicas podemos tomarlo como microcosmos de su estilo: Elegía,
adagio que revive el aria de Lady Macbeth de Mtsensk, con armonía
desnuda y desprovista del aspecto burlón, emocionalmente agotadora, llena de la angustia que impregnará composiciones posteriores volcando en la música horrores y sufrimiento rusos, un “aria”
que parece anunciar cierta intimidad lírica como característica
constante de la propia personalidad del autor, capaz de sorprendernos siempre como en la Polka, extraño y circense Allegretto matriz
de La edad de oro cual banda sonora de Fellini, con ritmo alegre e
irreverente que hace bailar, bosquejos sarcásticos y brillantes, parodias o juego constante con cambios entre pizzicato y arco.
Piazzolla (1921-1992) - Las cuatro estaciones porteñas:
Invierno-Verano-Primavera-Otoño
Concebidas como composiciones separadas aunque se interpretasen varias veces como ciclo por el “ensemble Piazzolla” (violín ó viola, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y bandoneón),
Las cuatro estaciones porteñas no se publicaron hasta el “descubrimiento” de Kremer con dos versiones al menos, y preparadas por
Desyatnikov con “arreglo” orquestal que incluye cambios estructurales, buscando vínculos más evidentes con Vivaldi convirtiendo cada pieza en trozos de tres secciones con “adaptaciones” para
solista y cuerda. Cada una incluye citas del “original” aunque por
inversión estacional del hemisferio sur, caso del Verano porteño se
desarrolle con elementos agregados de L’inverno. Dos ciclos que
desarrollan el concepto de obras maestras con lugar propio en la
historia y ejercicio postmodernista de combinarlas que no disminuye la potencia de su mensaje musical sino que lo magnifica,
cuatro estados de ánimo a los que se enfrenta Piazzolla desde
su propia percepción de la ciudad, latir de corazón porteño que
utiliza el tango y emerge la parte bohemia, nostalgia como senti-
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miento que llega a describir en todas sus composiciones. Pasa de
una furiosa excitación y partes de carácter virtuoso a momentos
de terrible quietud y calma, música “descriptiva” distinta, sin
criterio estrictamente formal, alcanzando su identidad estética
y consagrando una amalgama de pulso rítmico “tanguero” con
armonías y contrapuntos aprendidos en Europa, perfecta fusión
entre tradición clásica y música popular.
Invierno (1970), frío y soledad de lo cotidiano, día y noche
hecha tango, melancolía interrumpida por fuertes impulsos
rítmicos. En varias partes el violín asume un registro más grave
pues originalmente fue compuesto para viola.
Verano (1965), estío sinónimo de pasión y ocio, calor que invade cuerpo y almanaque, siesta difícil de conciliar por la terrible
humedad, letargo de una ciudad que sólo parece respirar al caer
el sol. Un tema se repite insistente, sofocante, interrumpido por
el solo del violín finalizando la obra cuando la lentitud se rompe
por el acelerado final.
Primavera (1970), primer amor, despertar del cuerpo y la
seducción, merienda sobre el césped, ciudad que revive tras el
frío, árboles centenarios recuperando verde, flores inundando de
perfume toda la ciudad. Desarrollo a partir de un tema fugado
que los especialistas citan como la más equilibrada en la distribución rítmica y melódica.
Otoño (1969), encuentro con la despedida hecha música, levedad del ser, fugacidad de la pasión acabada, ciudad que comienza a vestirse de ocres y abrigos. El original presenta uno de los
solos más notables para la izquierda del bandoneón, puro sabor
Piazzola donde cada nota busca su propio peso en lucha por independizarse de toda la frase musical antes que el violín invente
un nuevo momento de suspense antes del adiós.
Pablo Álvarez “Siana”
Próximos conciertos
Marzo 21 C.A.
Orquesta y solistas
del Teatro Mariinski de San Petersburgo
Coro de la Fundación Princesa de Asturias
Valery Gergiev director
Programa:
Die Walküre Acto I - R. Wagner
Parsifal Acto III - R. Wagner
Abril 26 C.A.
Orfeón Donostiarra
Oviedo Filarmonía
Angela Meade soprano
Marianne Cornetti mezzosoprano
Vittorio Grigolo tenor
Carlo Malinverno bajo
Marzio Conti director
Programa:
Messa da Requiem - G. Verdi
Octubre 17 C.A.
Noviembre 25 J.P.
Sabina Puértolas soprano
Diciembre 5 J.P.
Coro el León de Oro
Oviedo Filarmonía
Mª José Suárez mezzosoprano
Roger Padullés tenor
Christopher Robertson barítono
Marzio Conti director
Octubre 26 C.A.
Paul Lewis piano
Elisso Virsaladze piano
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti director
Diciembre 17 C.A.
Alisa Weilerstein
Orquesta Revolucionaria
violonchelo
y Romántica
Oviedo Filarmonía
Ann Hallenberg mezzosoprano
Rafael Payaré director
Sir John Eliot
Gardiner director
Enero 9 J.P.
Noviembre 6 C.A.
Pierre-Laurent
Aimard piano
Deborah York soprano
Enero 13 C.A.
L’Arpeggiata
Vincenzo Capezzuto contratenor
Forma Antiqva
Christina Pluhar directora
Aarón Zapico director
Noviembre 18 J.P.
Enero 26 C.A.
Württembergische
Orquesta Filarmónica
de San Petersburgo
Philharmonie Reutlingen
Xavier de Maistre arpa
Ola Rudner director
Yuri Temirkanov director
Stefan Stroissnig piano
Auditorio
Príncipe Felipe
Enero 30 J.P.
Daniil Trifonov piano
Philharmonia Orchestra
Clemens Schuldt director
Febrero 5 C.A.
Shlomo Mintz director y
solista
Oviedo Filarmonía
Febrero 11 J.P.
Yuja Wang piano
Febrero 18 C.A.
Filarmónica Checa
Truls Mørk violonchelo
Jiří Bělohlávek director
Febrero 24 C.A.
Virtuosos de Moscú
Vladímir Spivakov director y
solista
Marzo 21 C.A.
Orquesta y solistas del Teatro Mariinski de San Petersburgo
Coro de la Fundación
Princesa de Asturias
Valery Gergiev director
Todos los
conciertos
comenzarán
a las 20:00 h,
a excepción
de los que
coincidan en
domingo que
comenzarán
a las 19:00 h.
Abril 26 C.A.
Orfeón Donostiarra
Oviedo Filarmonía
Angela Meade soprano
Marianne Cornetti mezzosoprano
Vittorio Grigolo tenor
Carlo Malinverno bajo
Marzio Conti director
Mayo 9 C.A.
Sabine Meyer clarinete
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti director
Mayo 25 C.A.
Orquesta Barroca de
Friburgo
Coro de Cámara del Palau de
la Música Catalana
Johannes Weisser barítono
Marcos Fink bajo barítono
Jeremy Ovenden tenor
Birgitte Christensen soprano
Alex Penda soprano
Sunhae Im soprano
René Jacobs director
Mayo 30 C.A.
Klaus Florian Vogt tenor
Orquesta Sinfónica
Ciudad de Birmingham
Andris Nelsons director