el molino y la cruz

(The mill and the cross)
DIR. LECH MAJEWSKI
SINOPSIS
La obra maestra épica del pintor Pieter Brugel “Camino al
Calvario” narra la historia de la pasión de Cristo situada en
Flandes bajo la dura ocupación española de 1564, el mismo
año en que Bruegel pintó esa obra.
De entre más de medio millar de figuras que pueblan el
lienzo de Bruegel, “El Molino y la Cruz” se centra en una
docena de personajes cuyas vidas se entrelazan en un paisaje
panorámico poblado por aldeanos y jinetes de capa roja.
Entre ellos se encuentra el propio Pieter Bruegel (interpretado por Rutger Hauer), su amigo y coleccionista de arte
Nicholas Jonghelinck (Michael York) y la virgen Maria interpretada por Charlotte Rampling.
FICHA ARTÍSTICA
Pieter Bruegel ................................................ RUTGER HAUER
Maria ............................................... CHARLOTTE RAMPLING
Nicholas Jonghelinck ..................................... MICHAEL YORK
Marijken Bruegel ........................................... JOANNA LITWIN
Saskia Jonghelinck ................................................ DOROTA LIS
Miller ......................................................... MARIAN MAKULA
FICHA TÉCNICA
Dirección ...................................................... LECH MAJEWSKI
Guión ...... LECH MAJEWSKI, MICHAEL FRANCIS GIBSON
Producción ................. LECH MAJEWSKI, FREDDY OLSSON
Director de fotografía ..... LECH MAJEWSKI, ADAM SIKORA
Montaje ............................... ELIOT EMS, NORBERT RUDZIK
Sonido ....................................................... MARIAN BOGACKI
Diseño de producción ........................... MARCEL SLAWINSKI
Dirección artística .............................. STANISLAW PORCZYK
Decorados ........ IWONA CIECIWA, PRACOWNIA GRAFFITI
Vestuario .................................................... DOROTA ROQUEPL
Maquillaje ......................................................... HANNA LESNA
Música ............................ LECH MAJEWSKI, JOZEF SKRZEK
Distribuidora .................................................. SURTSEY FILMS
Aspect ratio ....................................................... HD- 2D - 1:1’85
Idioma .................. Castellano e inglés subtitulado en castellano
Duración ........................................................................... 92 min.
Nacionalidad ........................................................Polonia/ Suecia
Año de producción ................................................................ 2011
EL DIRECTOR: LECH MAJEWSKI
En el 2006, el MOMA, Museo de Arte de Nueva Cork, le rindió homenaje con una retrospectiva de gran parte de su trabajo titulada: “Lech Majewski: La Magia de la Imagen en Movimiento”, que fue comisariada por Laurence Kardish, ésta muestra expone películas en 35 mm y videos de este director polaco. El estreno mundial de una secuela de treinta y tres piezas de videoarte fue el plato
fuerte de la noche de apertura en el MOMA, las cuales luego fueron exhibidas en muchas galerías de arte y museos, Blood of a Poet
fue estrenada en el Festival de Cine de Berlin en Febrero de 2007 y, en Junio, se convirtió en una atracción de la 52 edición del Festival
de Cine de Venecia donde se proyectó. La critica del New York Times, Jeannette Catsoulis escribió: “Lech Majewski crea una estética
de la disfunción que es tan atractiva como inquietante. Luego de un tiempo, la “expresividad” de la película se vuelve tan hipnótica
que es difícil no hacer tus propias interpretaciones.
En 2007, la retrospectiva de Lech Majewski que se presentó en el MOMA, viajó luego al Instituto de Arte de Chicago, al Museo
de Arte de Portland, el Centro de Arte Wexner en Cleveland, SIFF Seattle, UCLA Film Archive, Museo de Arte de Berkeley y la galería Nacional de Washington.
En el 2005, dos grandes retrospectivas del trabajo de Majewski fueron organizadas en Buenos Aires y Mar del Plata, Argentina, y
en Londres donde, se exhibieron sus películas en la Academia de Cine Británico, y en las salas Curzon Cinemas, mientras que sus trabajos en vídeo se exhibieron en la Whitechapel Art Gallery. Un año mas tarde Majewski recopiló una colección de sus poemas visuales titulados “Divinities” y publicó su quinta novela.
El 2002 fue el año en que comienza a aparecer la obra de Majewski. La Opera Nacional de Lituania estrena su primera versión de
CARMEN, mientras los aficionados al teatro en
Alemania pudieron ver la producción La opera de tres centavos, mientras que Tramway se estrenaba en Düsseldorf.
Ese mismo año también publica su cuarta novela en la cual se basó para rodar The Garden of Earthly Delights, una producción
anglo-italiana rodada en Venecia y Londres.
Finalizada en 2004, el film obtuvo el gran premio en el Festival Internacional de Cine de Roma.
En el 2000, Majewski comenzó a rodar AngeluS, una historia épica acerca de mineros Silesianos viviendo en una comuna oculta.
“Hay un aurea pura de belleza en Angelus, la cual a veces crea un deslumbrante sentido de la imaginación superando todos los obstáculos”, acotó Robert Koehler en Variety; “La manera en que la película está diseñada y la forma en que está rodada, transmiten un efecto casi alucinante para el ojo humano”. Angelus ganó numerosos premios, incluyendo el Fellini Award y el Gran Premio en
Cameraimage.
(Sigue al dorso)
FILMOGRAFÍA
1980 Zapowieds Ciszy. Director
Rycerz. Director
1986 Flight of the Spruce Goose.
Director, guionista, productor
1988 Prisoner of Rio. Director,
guionista, productor
1992 Gospel According to Harry.
Director, guionista, productor
1996 Basquiat. Co-guionista,
co-productor
1997 Pokój Saren (TV movie). Director
1998 Wypadek (cortometraje). Director
1999 Woyzeck. Director, guionista, editor
2000 Angelus. Director, guionista,
Escenógrafo, editor, compositor
2004 Metaphysics. Director
2004 The Garden of Earthly Delights.
Director, guionista, productor, dir.
de fotografia, editor, compositor
2007 Glass Lips. Director, guionista,
productor, dir. de fotografia, editor,
compositor
2011 El molino y la cruz
(The Mill and the Cross)
PROYECCIÓN EN ALTA DEFINICIÓN: 2.000.000 DE PÍXELS, CROMA 2000:1
CINES VERDI MADRID 5 SALAS (C/. BRAVO MURILLO, 28). TEL. 91 447 39 30 – METRO CANAL Y METRO QUEVEDO – 28015 MADRID – www.cines-verdi.com
CINEMES VERDI 5 SALES (C/. VERDI, 32) – VERDI PARK 4 SALES (C/. TORRIJOS, 49). TEL. 93 238 79 90 – METRO FONTANA – 08012 BARCELONA – www.cines-verdi.com
EL MOLINO
Y LA CRUZ
En el mismo año fue presentadaen el Palagraziossi de Venecia (en colaboración
con la Biennale) y, en 2002, en el Museo de Arte de Nueva York, y en la Galeria
Nacional Jeu de Paume en París.
En 1999, Majewski dirigió el largometraje Woyzeck, basado en la obra teatral
inconclusa de Georg Büchner, el cual fue exhibido en numerosos festivales, incluyendo Rotterdam, Berlin, Jerusalem, Rio de Janeiro, Londres, México, Nueva York,
Montreal y Los Angeles. La película recibió mas de 20 premios, entre los que se
destacan el Premio Europeo en Festival de Cine Europeo de Corato, Italia, el V
Forum de Cine Europeo en Estrasburgo, y en Barcelona donde la Federación
Internacional de Sociedades de Cine la premiaron como Mejor Película
Independiente del año 2000, otorgándole el prestigioso premio Don Quijote. El
actor polaco Krzysztof Siwczyk, quien interpreta el rol del protagonista, fue nominado por la Academia de Cine Europeo como mejor actor revelación europeo.
En 1997, Majewski estrena y rueda su propia versión de la obra de Shakespeare
Sueño de una noche de verano. Un año más tarde, produce una serie de obras musicales Polacas. En el mismo año estrena la obra experimental Tramway una
Performance a 90 kilometros, y construye una instalación en la Galería de Arte
Moderno de su pueblo natal Katowice. Un video basado en esta exposición ganó el
Silver Award en el 32 Festival Internacional de Cine de Houston.
En 1986, Lech Majewski viajo a Rio de Janeiro para desarrollar el guion junto
“al hombre más buscado” Ronald Biggs, uno de los autores de El gran robo del siglo.
Prisoner of Rio (1989) fue terminada en los estudios Pinewood y su estreno
mundial fue se llevó a cabo a través de Columbia Pictures-Tristar. Majewski dirigió
y produjo ésta película, consiguiendo asimismo toda la financiación. En 1982, en el rio Támesis, montó Odisea de Homero, obra por la cual recibió elogios y muchísima atención a nivel mundial, el London Times dijo de ésta obra era “teatro potente”. También publico numerosos libros de poesía, ensayos
y novelas. Basado en su primera novela, escribió el guión para su debut americano Flight of the SprucE Goose (1985), producida por Michael Hausman,
quien también estuvo trabajando en Amadeus de Milos Forman y House of Games de David Mamet.
Lech Majewsi escribió y dirigió dos largometrajes: Annunciation (1978) y The Knight (1980), al cual Janet Maslin del New York Times describió como
“una parábola inquietante y austera dirigida con seguridad.. una película que mantiene su estilo sobrio pero con un deslumbrante toque visual.
“EL MOLINO Y LA CRUZ”
El molino y la cruz invita al espectador a reconstruir, a través de los primero bocetos de Bruegel, el significado profundo de las escenas. Relacionando
esos dibujos, el público une cada una de las piezas convirtiendo la obra en una historia épica de coraje, rebeldía y sacrificio y, como si fuéramos detectives siguiendo unas determinadas pistas, descubrimos el verdadero lenguaje oculto de los símbolos.
Bruegel fue, y sigue siendo, un sabio filósofo entre los pintores. En la mayoría de sus trabajos recoge el dolor para ocultar lo evidente mediante la distracción hacia otro lugar de la obra. Lo oculto debe ser palpable: era su estratagema para mostrar la quintaesencia del sufrimiento.
Y para demostrar, en concreto, que nadie se ocupa de ese dolor. La víctima se queda sola, es abandonada, olvidada. Los demás tienen que seguir viviendo sus vidas, pensando en sacar el máximo provecho posible, alejados de cualquier pesar.
Hay otros puntos destacables en El molino y la cruz como que sólo el artista puede detener el tiempo, capturar el momento e inmortalizarlo. O que los
elementos que construyen una solo imagen y que cuelgan de algún museo pueden llegar a ser inmensamente enriquecedores… Pero nada es más importante que entender lo oculto como esencia de la verdad. Uno de los artistas contemporáneos más osados e inspirados, Lech Majewski, transforma una obra
pictórica tan importante como Camino al calvario en una obra cinematográfica,
invitando al espectador a vivir dentro del universo estético de la pintura, a la que observamos en el momento de su creación, mientras vemos a sus personajes y somos testigos de sus desesperadas historias.
Al mismo tiempo que vemos a la Inquisición Española ejercer una represión sangrienta sobre la reforma protestante en los Países Bajos, el film ofrece una meditación dinámica sobre el arte y la religión intercalando diversas líneas narrativas y distintas reinterpretaciones.
El molino y la cruz es además una fiesta de impresionantes efectos visuales, una alegoría provocadora y un “tour de force” cinematográfico tanto sobre
la libertad religiosa y los derechos humanos.
NOTAS SOBRE LA PELÍCULA
En 2005, el escritor y critico de arte Michael Francis Gibson visionó en
un cine de París la película de Lech Majewski Angelus, y quedó tan impresionado por la visión pictórica de este director que le regaló una copia de su
libro El molino y la cruz (The Mill and the Cross), un análisis de la obra de
Pieter Bruegel Camino al calvario.
Majewski, cuya carrera creativa se inició con la pintura y la poesía,
quedó tan sorprendido por la profundidad del análisis de Gibson sobre la
pintura de Bruegel, que terminó asumiendo el reto de crear un equivalente
visual del maestro flamenco.
Este reto no era nuevo para Majewski, ya que varias de sus películas
estaban basadas en obras de arte y en la vida de sus pintores.
Fue él quien escribió el guion de Basquiat y también quien contacto a
Julian Schnabel para que la dirigiera; su película El jardin de las delicias
con la famosa pintura de Hyeronimus Bosch como telón de fondo, fue aclamada por Sight & Sound y reconocida como una obra maestra y sus piezas
de videoarte únicas fueron exhibidas en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York y en la Bienal de Venecia.
Le tomó 3 años a Majewski completar la película, un trabajo que requería paciencia e imaginación así como también el uso intensivo de las nuevas
tecnologías, tres años en los que vivió tejiendo un enorme tapiz digital compuesto por una y otra capa de imágenes pictóricas, personas, puntos de vista
diferentes y fenómenos atmosféricas.
Modificaciones estéticas
Con su última película El molino y la cruz, el director Lech Majewski
modifica la estructura estética representada en una película y se transforma
en un realizador pionero en un nuevo estilo de “penetrar” un cuadro y crear
una narración basada en las figuras representadas en esa obra pero interpretadas por verdaderos actores.
El método de Majewski consiste en combinar digitalmente, de tres
maneras diferentes, el material rodado.
Los actores son filmados frente a un “chroma key”, una pantalla azul o
verde, en un estudio de cine, cuya imagen se integrará sobre diferentes fondos.
Los actores y el material rodado en las localizaciones de Polonia,
Republica Checa, Austria y Nueva Zelanda recuerdan a los paisajes que
podemos encontrar en las obras de Bruegel.
Imágenes de segmentos de la obra de Bruegel, pintada en 2D, sirven
como telón de fondo.
En post-producción, Majewski y su editor, sobreimprimieron laboriosamente estos tres elementos durante el proceso de post-producción. Por ejemplo, agregó a un actor filmado delante de una pantalla azul con varias capas
de fondos pintados por Bruegel y localizaciones rodadas, todo reforzado por
imágenes digitales de un cielo majestuoso filmado en Nueva Zelanda.
Un proceso que, sin duda, le permitió al director actuar como si él
mismo recreara al propio pintor concibiendo su obra.
LA CRÍTICA OPINA
Una película de gran belleza, y su mirada es
una forma de meditación... Si solo ve los créditos
iniciales, jamás los olvidará.
Cines
Verdi
Premio
al Mejor
Cine Europeo
del año 2002
Europa
Cinemas
Roger Ebert
Un salto extraordinariamente imaginativo... una inmersión única a mitad
de camino entre el cine
y el museo
Variety
Ningún comentario puede hacerle justicia a
“El molino y la cruz” deben verla para apreciarla
profundamente
New York Post
Un lenguaje cinematográfico que traspasa la
pantalla.
The New York Times
Visualmente demoledora. Audaz.
New York Magazine
Una empresa extraordinariamente ambiciosa... Un triunfo personal brillante para
Majewski... altamente recomendable.
Film Journal Internatioal
Un ejemplo extraordinario tanto de interpretación de arte histórica como de efectos visuales
como pasaporte a tierras desconocidas.
Village Voice
Una deslumbrante clase magistral en composición visual.
Time Out NY