La Historia Del Rap

La Historia Del Rap
El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió a finales de los años 1970 en
las comunidades afroamericanas de barrios pobres Newyorquinos (Bronx, Queens y
Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la
música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping,
locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde
KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el
MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti. Hizo
esto con la idea de simplificar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede
resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de
esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos
musicales ('beats'), el popping, el locking el uprocking etc.
La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc Jockey),
conforman el estilo musical del hip hop: el rap.
El bboying
es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile
se denomina bboy, bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un
breaker, el primero baila por cuestiones meramente culturales y por aportar elementos
nuevos, inovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker o
breakdancero es la persona que baila solamente por animo de lucro y ó moda, no tiene
conciencia del movimiento hip- hop genricamente hablando, y no sabe la historia y
fundamentos que un bboy debe saber. Aunque, cabe mencionar que algunos bboys de
tiempo completo, trabajan haciendo publicidad ó en tv, pero esto se justifica por los
grandes avances que han dado a la cultura, no solamente dando exhibiciones para la
gente sino contribuyendo con la creación de nuevos estilos.
El graffiti
es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La
estética de los graffitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks)
y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta
se denominan writers (escritores). Hay otros estilos de graffiti que no tienen por qué
formar parte del grafiti en la cultura hip hop. Son: radical & political graffiti, street art
& post graffiti y graffiti generado por ordenador.
El beatbox está inspirado en un arte originario de los mayas que consistía en imitar
sonidos de la naturaleza con la boca y que resurgió en Nueva York como la técnica de
emular sonidos de percusión o instrumentos propios de la música rap con la boca. Los
practicantes de esta faceta se conocen como human beatbox o beatboxers. Se originó
este arte en la época de los 80 porque los raperos no tenían suficiente dinero para
comprar equipos de audio, entonces empezaron a imitarlos con la boca.
Historia [editar]
Orígenes
El hip hop como tal, como musica surgió a finales de los años 1970, cuando las fiestas
callejeras o "block parties" se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York,
especialmente en el Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los
clubes y discotecas que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y
Studio 54. Las fiestas callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los primeros
DJ's empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más
bailable; esta técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que
la comunidad inmigrante jamaiquina participase en dichas fiestas. Esta adaptacion de
beats mas tarde fue acompańada con otra nueva técnica fresca llamada rapping ( una
técnica de canto rítmica y basada en la improvisación )
Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es DJ Kool
Herc, que ocasionó, junto a otros DJ's como Grandmaster Flash, que dos de los
elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del
"Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco,
la figura del MC fue adquiriendo más importancia ya que recitaba sobre los beats
(ritmos de hip-hop) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a
bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba
momentáneamente (es decir, cuando hacía un "break". Esto originó el término B-boy
(break-boy), que sería "el chico que usa el break", y así nació el movimiento
breakdance.
Grafiti
A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por razones políticas, no
se incluyeron en la cultura hip hop hasta que, en los años 1970 y 1971, la ciudad
innovadora en cuanto a grafitis pasó de ser Philadelphia, tomando el puesto New York
con los writers (escritores), llamados así por pintar, sobre todo, grandes letras de colores
con sus seudónimos, entre ellos, los escritores más destacados fueron Phase 2, Seen y
Futura 2000.
El grafiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no solo permitía
decorar las paredes con el nombre o el grupo del propio grafitero sino que también se
empezaron a hacer grafitis que nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a DJ's o
MC's, a la vez que se pintaban las zonas donde se organizaban las famosas Block
parties.
Los 71
Con técnicas como la mezcla de audio (proceso utilizado en la grabación y edición de
sonido) y el scratching, junto con las interrupciones o breaks, se fueron creando
elementos distintivos que denotaban que quedaba muy poco del original funk o disco
con el que se empezó. En un primer lugar, Herc se centró en labores de DJ, y empezó a
trabajar con dos MC's, Coke La Rock (esta fue la primera crew de MC's, Kool Herc &
the Herculoids). Poco a poco, estos raperos se dieron a conocer entre el público, y más
tarde empezaron a surgir MC's más variados, con un enfoque vocal y rítmico marcado y
personalizado, incorporando rimas con un mensaje conciso, a menudo, con temas
sexuales o escatológicos, en un intento de diferenciarse ellos mismos y entretener a la
audiencia. Además, también incorporaron rimas y letras procedentes de la cultura
afroamericana, como The Dozens (Los montones), una tradición afroamericana según la
cual dos rivales, generalmente del sexo masculino, se intercambian insultos en una
competición verbal, faltando al respeto a la familia del contrario y principalmente a la
madre y a la hermana, dando muestras de gran agilidad mental y oral. El objetivo del
juego es demostrar la fortaleza emocional, siendo el perdedor aquel de los contrincantes
que primero se encoleriza. The Dozens tiene sus orígenes en el mercado de esclavos de
Nueva Orleans.
Mientras Kool Herc & the Herculoids fueron los primeros en adquirir mayor fama en el
Nueva York de los años setenta, otros grupos de MC's brotaron de todos los rincones. A
menudo, estas fueron colaboraciones entre antiguos gángsters, como Afrika Bambaataa,
un ex miembro de los temidos "Black Spades" para después ser fundador y cabecilla de
la Universal Zulu Nation. Esta sería la primera manifestación de una organización de los
ahora conocidos cuatro elementos de la cultura (graffiti, DJ, MC y B-boying) en una
sola fuerza que reemplazara con creatividad las anteriores batallas de violencia
pandillera.
Finales de 1970: Diversificación de estilos
A mediados de los 70, el hip hop se dividió en dos campos. Uno adaptaba como base la
música disco, centrándose en el baile y la excitación del público. Entre estos DJ's,
destacan Pete DJ Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski. El otro
bando se caracterizaba por rimas rápidas y una compleja combinación de efectos y
ritmos. Esta división incluía a Afrika Bambaataa, y Grandmaster Flash.
La explosión de insólita creatividad que estalló en los "ghettos" neoyorquinos y el
fanatismo de muchos jóvenes (principalmente negros y latinos) por el rap, no pasó
inadvertido para cazatalentos como Russell "Rush" Simmons (manager de raperos
pioneros como Kurtis Blow, Spoonie Gee y Jimmy Spicer) y notablemente la ex
cantante soul y productora Sylvia Robinson, quien, haciendo caso de las sugerencias de
su hijo Joey Jr., se empeña en formar un trío de MC's con la finalidad de grabar un disco
para su propio sello Sugar Hill Records. El resultado fue el mítico "Rapper's Delight" de
The Sugarhill Gang; que fue un éxito rotundo en EE. UU., Canadá e Israel.
Otros que se arriesgaron con las grabaciones comerciales de rap fueron Bobby Robinson
y su sello Enjoy ("Superrappin" de Grandmaster Flash & The Furious Five, Disco Four,
Funky Four Plus One) y Paul Winley quien grabó el debut de Afrika Bambaataa
llamado "Zulu Nation Throwdown, pts 1 & 2".
Claro está, a comienzos de los años ochenta, muchos sintieron que el hip hop era una
moda pasajera que pronto desaparecería. Este tópico sonó durante los siguientes 15
años, pero nada de eso sucedió. Todo lo contrario.
Con la llegada del hip hop a finales de 1970, los mejores elementos y técnicas del
género estuvieron en su lugar. Aunque todavía no había llegado al "mainstream"
(corriente principal) de popularidad, pegó fuerte entre los afroamericanos, incluso fuera
de Nueva York. Ejemplos de ello encontramos en Los Ángeles con Captain Rapp,
Washington, Baltimore, Dallas, Kansas City, Miami, Seattle, St. Louis, Nueva Orleans
o Houston.
Philadelphia ha sido, durante muchos años, la única ciudad cuya contribución al hip hop
fue evaluada positivamente por los puristas y críticos de Nueva York, la primera
grabación data de 1979, "Rhythm Talk", de Jocko Henderson. El estilo se popularizó
tanto que el New York Times apodó a Philadelphia la "Capital del mundo del Graffiti"
en 1971, debido a la influencia de legendarios grafiteros como Cornbread. La primera
artista femenina en grabar rap fue Lady B. ("To the Beat Y'All", 1980), en la emisora de
radio de la localidad, WHAT. Después, Schoolly D ayudó inventando lo que
posteriormente sería conocido como gangsta Rap, allanando el camino a los gángsters
de la costa oeste.
Los 80
LL Cool J fue uno de los raperos más exitosos de los 80.
Durante la década de los ochenta se produjo una intensa y compleja diversificación en el
género. Las historias simples de los MC's de los setenta fueron reemplazadas por
raperos más líricos, metafóricos y complejos, que rimaban sobre complejos beats. Si
bien aún se consideraba la música rap como un fenómeno 'underground' más de los
sellos independientes; los cambios vinieron con el contrato suculento que el sello
Mercury hizo firmar al MC de Harlem, Kurtis Blow, quien en 1980 con "The Breaks"
alcanzó un enorme éxito, y se convirtió en el primer rapero en pertenecer a un sello
multinacional, de hecho, llegó a ser una estrella pop, cuya aparición en un anuncio de
Sprite, lo convirtió en el primer artista de hip hop considerado importante para
representar un producto especial, además de ser calificado por la audiencia del hip hop
como un récord en ventas.
Antes de 1980, el hip hop era muy desconocido fuera de los Estados Unidos. Pero
durante esta década, empezó a expandirse a todos los habitantes del continente y se
convirtió en parte de la escena musical en docenas de países. A principios de la década,
el movimiento breakdance se convirtió en el primer aspecto de la cultura del hip hop en
llegar a Alemania, Japón y Sudáfrica, donde el grupo Black Noise estableció esta
práctica. Mientras tanto el hip hop fue lanzado en Francia (Dee Nasty en 1984 con
"Paname City Rappin" y en Filipinas (Dyords Javier con "Na Onseng Delight" y
Vincent Dafalong's con "Nunal". En Puerto Rico, Vico C se convirtió en uno de los
primeros raperos de habla hispana, junto al norteamericano de origen mexicano Kid
Frost.
Politización
Eminem Se ha destacado por haber mostrado una cierta oposición al gobierno de
George W. Bush en algunas de sus letras.
Las técnicas usadas en el hip hop cambiaron también en 1980. Las primeras grabaciones
("King Tim III" de Fatback Band, "Rappers Delight" de The Sugarhill Gang, "Super
Rappin" de Grandmaster Flash and The Furious Five, y "The Breaks" de Kurtis Blow,
entre otros) fueron grabadas por músicos sesionistas en el estudio, con los raperos
añadiendo sus voces. Pero así no era como sonaba el hip hop en los Block Parties donde
los cortes de los DJ's servían de fondo para las rimas de los MC's. Un acercamiento a
esa realidad sonora fue posible por las grabaciones de DJ's tales como "Adventures on
the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash, conocido por promover el uso de scratch,
inventado por Grandwizard Theodore en 1977, que en una entrevista dijo lo siguiente:
Un día estaba escuchando música, con el volumen un poco alto, y mi madre golpeó la
puerta gritando muy fuerte: "Si no apagas esa música, ¡te estrangulo!" al mismo tiempo
que ella me gritaba mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y empecé a
llevar el disco hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que comencé a experimentar
con eso durante un par de meses, hasta que lo saqué, y salí con el Scratch.3
Un gran salto además significó grabaciones electrónicas como "Planet Rock" de Afrika
Bambaataa, donde se utilizó para el ritmo una programación de una máquina de
percusión (en este caso la Roland TR-808) y otros arreglos electrónicos lo que sería la
fundación del Electro; o "Sucker MC's" y "Peter Piper" de Run-D.M.C, que contienen el
genuino trabajo en los tornamesas y mezclador de Jam Master Jay, DJ del grupo.
Estos últimos grupos podrían haber marcado el comienzo del verdadero hip hop en
contra de los simples versos de rap que se hacían sobre bases de funk o disco. Estas
innovaciones fueron fundadas en la ciudad de Nueva York, capital del hip hop durante
la década de los ochenta. Este estilo adquirió la etiqueta de hip hop de la costa este.
Grandmaster Flash & the Furious Five lanzaron un "rap con mensaje", llamado "The
Message", en 1982; estos fueron uno de los primeros ejemplos del hip hop grabado con
un tono de conciencia social. En 1984, Marley Marl, accidentalmente capturó en un
sampler que emulaba el sonido de batería de una vieja grabación de James Brown,
mientras trabajaba en los estudios Unique. Esta innovación, la percusión sampleada, fue
esencial en el desarrollo de otros tipos posteriores de hip hop.
Popularización e influencia mundial
Pese a que aún faltaba tiempo para su masificación, a principios de los años ochenta, las
innovaciones del Bronx lograron cierta influencia en la música comercial (por ejemplo,
el rap que aparece a mitad del tema disco "Everybody Salsa" de Modern Romance),
pero especialmente en el área Punk/New wave como "The Magnificient Seven" de The
Clash y Debbie Harry, del grupo Blondie, que firmó la primera colaboración de raza
blanca en un hit del género con "Rapture", donde en su letra menciona halagos a
Grandmaster Flash y a Fab 5 Freddy. De hecho, las similitudes entre la escena punk y el
hip hop son claras, por ejemplo en la asimilación de la filosofía del "Do it yourself"
(Hazlo tú mismo), para paliar la falta de oportunidades. Tanto así que el ex manager de
los Sex Pistols, el ambicioso Malcolm McLaren, no dudó en promocionar esta nueva
revolución urbana en su disco "Duck Rock" de 1983, con Electro y Scratch incluidos;
donde el vídeo de su principal sencillo, "Buffalo Gals", significó para muchos jóvenes
británicos el primer encuentro con los 4 elementos del hip hop.
El hip hop se usaba para denunciar actos, normalmente políticos, que conseguían el
rechazo o la enemistad de entidades como el gobierno, se cree que popularizar la cultura
del hip hop y comercializarla era una manera de canalizarla hacia las masas y así
esconder su verdadera función: sus básicas denuncias al sistema.5 Aun así, a mediados
de la década de los ochenta florecieron artistas que alcanzaron éxito comercial como
Kurtis Blow (Kurtis Blow), Whodini (Haunted House Of Rock, Escape), LL Cool J
(Radio, Bad) y especialmente Run-D.M.C. (Raising Hell), El Radio de LL Cool J
también nos dejó algunos hits de pista de baile como "I Can Give You More". En 1986
dos temas del género se colaron en el Top 10 de Billboard. Estos fueron el "Walk This
Way" de Run-D.M.C. con la colaboración de Aerosmith, y el "(You Gotta) Fight for
Your Right (To Party!)" de los Beastie Boys, el primer grupo blanco de hip hop. La
colaboración de Run-D.M.C. con la banda de hard rock Aerosmith en "Walk This Way"
fue un primer ejemplo de las fusiones de rock pesado y hip hop. Además, durante la
misma época, se vio el primer exitoso surgimiento de un grupo femenino negro, Salt-NPepa, quien llegó a las listas con sencillos como "The Show Stoppa" en 1985. El
seminal "6 n' Da Mornin" de Ice-T (1986) es uno de los primeros éxitos nacionales en
cuanto a singles de la costa oeste, y se considera a menudo como el comienzo del hip
hop gangsta, coincidiendo con el "PSK What Does It Mean" de Schoolly D.
Public Enemy con su rap revolucionario
En 1987, Public Enemy publicó su primer álbum (Yo! Bum Rush the Show) en Def
Jam, una de las compañías discográficas más importantes del hip hop, fundada por
Russell Simmons y el productor Rick Rubin, en el año 1984, y Boogie Down
Productions, dio continuación en 1988 con By All Means Necessary; ambas
grabaciones promovieron una ola de artistas severamente politizados, entre los cuales
estuvieron Just Ice, Paris y Disposable Heroes con el actual líder de Spearhead, Michael
Franti. A finales de la década surgieron raperos de ideas similares en ambas costas, y el
LP It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy se convirtió en un
éxito total a pesar de su tono militante y de confrontación (llegó al número 1 Rhythm
and Blues en EUA a finales del 88). Además de las innovaciones líricas, el equipo de
producción Bomb Squad de Public Enemy (junto con DJ Mark The 45 King y Prince
Paul entre otros) promovieron nuevas técnicas en el uso de samples.
Gangsta rap
El primer álbum de gangsta Rap en tener un multitudinario éxito entre la masa popular
fue el Straight Outta Compton (1988) de N.W.A, que vendió más de 2.5 millones de
copias. Triunfaron con una temática polémica y hasta ahora cuestionada, las drogas, la
violencia o el sexo son algunos de los requisitos fundamentales en las letras del
subgénero denominado gangsta rap (se dijo que empezó con el "Six n' da Mornin" de
Ice-T) que a partir de aquí alcanzó un auge importante. En concreto, con el tema "Fuck
tha Police", el cuarteto se ganó la enemistad de la ley y del FBI, quienes incluso
expresaron en un fuerte comunicado el descontento con la banda. N.W.A. obtuvo un
impacto duradero en el mundo, especialmente en su tierra, la costa oeste.
Diversificación
Aunque mujeres, blancos y latinos han sido buena parte de la escena del género, hasta
los 80, estos grupos no empiezan a innovar, a distinguir su estilo, en definitiva, a colmar
su éxito.
La primera rapera en grabar en solitario fue Lady B, que llegaba desde Philadelphia con
"To the Beat, Y'All" (1980), mientras The Sequence fueron el primer grupo femenino
en hacerlo con su "Funk You Up" para el sello pionero Sugar Hill. Sin embargo, hasta la
llegada de Salt-N-Pepa a mediados de década, ninguna mujer había logrado adentrarse
en el éxito comercial.
Los primeros grupos que combinan Hip hop y Heavy metal fueron Run-D.M.C. (con
"Rock Box" en 1984, su video fue el primero de Rap en salir en la MTV) y Beastie
Boys (con "Rock Hard" de 1985 donde se podían encontrar cortes del "Back In Black"
de AC/DC). A finales de los 80, Anthrax, Urban Dance Squad y Ice-T con su banda
Body Count innovaron con mezclas de Thrash metal y Rap. Estas fusiones ayudaron al
Hip hop a lograr nuevos adeptos procedentes del mundo del Rock Pesado.
Hip Hop latino
El Hip hop siempre ha guardado una relación muy estrecha con la comunidad latina de
Nueva York. El primer DJ latino fue DJ Disco Wiz, los históricos B-boys, "Rock Steady
Crew" eran todos, menos uno de ellos, puertorriqueños, mientras que los primeros
raperos bilingües que combinaron inglés y español en sus letras fueron The Mean
Machine, que grabaron su primera canción bajo el sello "Disco Dreams" en 1981,
aunque el primer gran artista latino corresponde al chicano Kid Frost, desde Los
Ángeles.
A continuación, irrumpirían uno de los grupos más destacados de la historia, Cypress
Hill, que se formó en 1988 en el suburbio de Southgate en Los Ángeles cuando Senen
Reyes (nacido en La Habana) y su hermano pequeño Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace)
se mudaron de Cuba a Southgate con su familia en 1971, formaron el grupo DVX con el
italo-americano de Queens, (Nueva York), llamado Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y
Louis Freese (B-Real), un méxico-cubano nativo de Los Ángeles. Después de la marcha
de Ace para empezar su carrera en solitario el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill
por las calles que atravesaban su vecindario del Sur de Los Ángeles. Éstos obtuvieron
un enorme éxito con su "Insane in the Brain" de 1993, éxito que les valió ser parte del
festival alternativo Lolapalooza y la admiración musical de gente tan diversa como
Sonic Youth y Portishead. Cypress Hill pavimentaron el camino para el éxito del "Hip
Hop Vato" de Funkdoobiest y licar algo mediante la poesía. Haciendo critica de algo
que es incorrecto en la sociedad. De aquí la entrada del reggaeton en España, la
formación de grupos antireggaeton y la polemic. Tambien la llegada de grupos en
Latinoamerica, como La Etnnia en Colombia.
Electro
Mientras Run D.M.C. empezaba a desarrollar la costa este, "Planet Rock" de Afrika
Bambaataa se consumaba como una de las primeras canciones electro. Basado en una
adaptación del tema "Trans-Europe Express" del grupo alemán Kraftwerk, "Planet
Rock" inspiró a innumerables grupos fascinados con la imaginería electrónica en la era
de los juegos Arcade.
Residentes en Nueva Jersey, Nueva York y Detroit, entre otros lugares, crean Dance
electrónico, muy influenciado en el Techno y el House, también por el Hip hop latino
(Expose y The Cover Girls), además de artistas Electro hop residentes en Los Ángeles
como World Class Wreckin' Cru (donde dio sus primeros pasos Dr. Dre) y Egyptian
Lover. La escena de la música Electro florece, especialmente, en el norte de Inglaterra,
en la zona centro y sur de Londres
Difusión del Hip hop dentro de Estados Unidos
A finales de los 70, el Hip hop era fundamentalmente conocido en las mayores ciudades
del país, desarrollándose en numerosas regiones estilos y variantes. Fuera de New
Jersey, Philadelphia y Nueva York, ésta última cuna del género, el Hip hop vio una
intensa diversificación regional.
La primera grabación de Hip hop en Chicago fue el tema "Groovy Ghost Show" de
Casper, publicado en 1980, mientras con Caution y Plee Fresh comenzaba a sonar un
sonido muy distinguido allá por 1982. Esta ciudad también vivió el desarrollo de la
música House a comienzos de 1980, que pronto comenzó a mezclarse con Rap, dando
lugar al Hip house, para así ganar más popularidad en la franja que va de finales de 80 a
principios de 90 con artistas como Tyree, Fast Eddie y los europeos Technotronic
(Bélgica) y Snap (Alemania)]].
Para la Costa Oeste, el rapero Hardcore de Los Ángeles, Ice-T, y el artista Electro hop,
Egyptian Lover, comenzaron a grabar en 1983, aunque el honor de la primera grabación
corresponde a Disco Daddy & Captain Rapp con "Gigolo Rapp" en 1981. En Miami,
pegaba fuerte el Miami bass, una forma sensual de Dance, que surgió del electro de Los
Ángeles electro. El estilo, normalmente, incluye rapeo, que catapultó a los 2 Live Crew
polémicamente famosos por sus obscenas letras y performance. En Washington D.C.
también emergió una forma de Dance influenciada por el Hip hop llamado Go go, que
incorporaba percusión latina como timbales y cuyos principales exponentes fueron
Trouble Funk.
Los '90
En esta década, el Gangsta Rap se convirtió en todo un fenómeno, comenzando en 1992
con la publicación de The Chronic de Dr. Dre. Este álbum estableció un estilo
denominado G Funk, que pronto dominaría la costa oeste. Transcurrida la década, las
discográficas con sede en Atlanta, St. Louis o Nueva Orleans ganaron fama local. Uno
de los productores de Hip hop más destacados fue DJ Premier del dúo Gang Starr. A
finales de los 90, especialmente con el ascenso al estrellato de Eminem, el Hip hop fue
parte íntegra de la música popular, su música llegaba a todo el mundo, sin entender de
razas ni culturas. Pronto, la música Pop añadió toques y componentes del Hip hop, dado
su éxito.
A mediados de década, el grupo The Fugees saltó a la fama con su segundo álbum "The
Score", multi-platino que ganó 2 Premios Grammy. Estaba compuesto por los raperos
Wyclef Jean, Pras Michel y Lauryn Hill, teniendo a la postre, esta última, un gran éxito
en su carrera en solitario. Sus mezclas con el soul y la música caribeña, además de sus
ascendencias haitianas, fueron el ingrediente principal en el éxito del grupo. "Killing
Me Softly With His Song", un tema que sampleaba la canción de Roberta Flack.
Otro grupo en impactar fue Bone Thugs-N-Harmony, llegando a colocar su sencillo
"The Crossroads" varias semanas en lo más alto de las listas de sencillos.
A lo largo de la década y en el 2000, diversos elementos del Hip hop se fueron
asimilando a otros géneros, como el neo soul, por ejemplo, que combina Hip hop y
Soul. Mientras tanto, en la República Dominicana, Santi Y Sus Duendes y Lisa M
firmaron el primer sencillo de MerenRap, una fusión, como su nombre indica, de
Merengue y Rap. Pero los verdaderos explotadores del subgénero fueron Proyecto 1 y
Sandy & Papo.
En Europa, África y Asia, el Hip hop pasó de la escena Underground al fenómeno
Mainstream, llegando a los oídos de todo el mundo.
El auge de la "West Coast" y el renacimiento del Este
Después de que N.W.A. se disolviera, Dr. Dre (un miembro del grupo) publicó uno de
los mayores pelotazos de la historia del género, The Chronic (1992), consiguiendo subir
en los primeros puestos de las listas gracias a todo un himno como "Nuthin' But a 'G'
Thang". The Chronic redirigió a la costa oeste hacía una nueva dirección, en la que
encontró influencias de artistas del sonido P Funk de George Clinton, uniendo los
psicodélicos beats del funky con un rapeo sosegado y tranquilo, dejándose llevar,
renombrando así el estilo en G funk, y dominando el mercado durante muchos años
gracias a la plantilla del sello discográfico Death Row Records, dirigida por Suge
Knight y que contaba con artistas de la talla de Snoop Doggy Dogg, (cuyo Doggystyle
triunfó, "What's My Name" y "Gin and Juice", fueron los principales hits), 2Pac, Dr.
Dre, Warren G o Nate Dogg. Dogg Pound, dúo compuesto por Kurupt y Daz Dillinger,
también tuvo su éxito, aunque menor respecto a sus compañeros de Death Row, con el
álbum Dogg Food de 1995. 2Pac entró en la historia en 1996 con el lanzamiento del
primer doble-álbum de Rap, All Eyez On Me, que alcanzó el estatus de álbum diamante
(más de 10 millones de copias vendidas).
Ice Cube y Dr. Dre, ex-miembros de N.W.A., triunfaron con sus carreras en solitario,
teniendo este último auténticas batallas con Eazy-E hasta el día de su muerte por SIDA.
A mediados de década, el rapero Coolio tuvo un gran éxito con su sencillo "Gangsta's
Paradise", aunque posteriormente sus álbumes bajaron mucho en cuanto a calidad y
ventas. Otros artistas como E-40, Mack 10, Too Short o Luniz tuvieron un éxito menor.
Lo cierto es que, aunque la costa oeste eclipsó a los de Nueva York, algunos de los
raperos de la costa este también lograron triunfar. Primeramente artistas y grupos más
Underground como Black Moon, Onyx, Big L, Jeru The Damaja, Group Home y Mobb
Deep se hicieron un sitio en el mundo del Hip hop con los lanzamientos de sus discos.
Nueva York llegó a dominar en cuanto a número de ventas gracias a la irrupción de Puff
Daddy (No Way Out), Mase (Harlem World) y otros artistas de Bad Boy Records, a
pesar de la crítica mordaz que recibieron por tratarse más de artistas de Pop, haciéndose
pasar por raperos, pese al pasado Underground de, por ejemplo, Mase. Aunque ninguno
de ellos alcanzó la fama y el éxito que logró Notorious B.I.G., protegido de Puff Daddy,
que lanzó en 1994 todo un clásico del Hip hop de la costa este, Ready To Die. Sin
embargo, Nueva York también dio calidad, e irrumpieron raperos que se abrieron el
camino del reconocimiento sin necesidad de vender en demasía. Algunos de los casos
que mejor lo reflejaron fueron Nas (Illmatic), Jay-Z (Reasonable Doubt), Busta Rhymes
(The Coming) o Wu-Tang Clan (Enter the Wu-Tang (36 Chambers)). Respecto a este
grupo, sus artistas en solitario también tuvieron carreras verdaderamente notables, como
Method Man, Ghostface Killa, Raekwon u Ol' Dirty Bastard.
El resurgimiento de Nueva York crecía de dimensión cada día, y empezaban a acaparar
un éxito que, por consiguiente, afectaba a la otra costa, la oeste. Esta confrontación
desembocó en una inevitable rivalidad entre las dos discográficas más trascendentes del
momento: Death Row Records vs. Bad Boy Records. La rivalidad en cuanto a ventas
alcanzó rápidamente el plano personal, por medio de la música. Desgraciadamente, esta
historia escribió un final trágico con los asesinatos de Tupac Shakur (1996) y Notorious
B.I.G. (1997).
Diversificación de estilos – Era "Bling" y Rap Internacional
Después del declive comercial que sufrieron los representantes de ambas costas debido
a esas muertes (dañando la imagen del movimiento), el Hip hop fue seriamente
diversificado en zonas. Uno de los subgéneros más importantes fue el Southern Rap,
que llegó de la mano de Outkast (ATLiens) y Goodie Mob (Soul Food), fundado en
Atlanta. El sonido, altamente influenciado por el Miami bass y el G Funk, está muy
marcado por ritmos "Bouncing", conocido como Southern bounce. El rapero Master P
fundó su propio sello en Nueva Orleans, No Limit Records, logrando conseguir una
plantilla de artistas de buen nivel, siguiendo las pautas e influencias anteriormente
expuestas. Los Cash Money, también de Luisiana, alcanzaron una carrera exitosa como
grupo (Hot Boys) y como discográfica (Cash Money Records), con un sonido Bounce
muy particular, muy sureño. Otras escenas como St. Louis, Chicago, Washington D.C.,
Detroit (ghettotech) entre otras, empezaron a pulir un sonido regional personalizado.
También se desarrollaron subgéneros dentro del Southern Rap, como por ejemplo, el
crunk, que es fruto del Miami Bass y más directamente del Bounce de Nueva Orleans.
El sonido se hizo famoso en 1994 y ha tenido continuación hasta el presente gracias a
artistas como Lil' Jon & the East Side Boyz, Three 6 Mafia y White Dawg. El sonido se
caracteriza por un bajo muy pesado con líricas también pesadas en un tiempo rápido. En
esta década el Rapcore (fusión de Hip hop con Heavy metal) también tuvo su porción de
éxito comercial. Rage Against the Machine, Linkin Park y Limp Bizkit fueron las
bandas más populares de Rapcore.
En 2000, Nelly (Country Grammar), miembro de St. Lunatics (de St. Louis), lideró el
reconocimiento de la Midwestern (medio oeste) dentro del Hip hop. Ciudades como
Chicago o Detroit se dejaron arrastrar más por la influencia de la costa este, mientras
que St. Louis y Cincinnati tiraron hacia el sur.
Si bien algunos raperos de raza blanca como los Beastie Boys (Paul's Boutique), House
of Pain (Fine Malt Lyrics), Vanilla Ice (To the Extreme) o 3rd Bass (The Cactus
Album) tuvieron éxito entre el público general, ninguno adquirió los niveles del
protegido de Dr. Dre, un rapero llegado desde Detroit llamado Eminem, que
sorprendentemente, triunfó por todo lo alto con su The Slim Shady LP, publicado en
1999 y que llegó a ser triple platino. Mundialmente conocido por ser uno de los pocos
raperos blancos que han tenido éxito en la industria y también uno de los más criticados.
Y en lo que se destaca es por lo controvertido de muchas de sus letras, por las que los
críticos dicen que es homófobo, misógino y excesivamente violento.
A principios de 1980, la cultura Hip hop comenzó a difundirse por todo el mundo. A
finales de los 90, el Hip hop había llegado a todos los rincones, y con mayor asiduidad
irrumpían raperos locales. Los elementos principales del Hip hop llegaron a ser, incluso,
fusionados, en diversos lugares, con numerosos estilos como el ragga, cumbia o la
samba. El mbalax, un ritmo senegalés, llegó a ser un componente más del género
mientras que, en el Reino Unido y Bélgica, la electrónica y el Hip hop fueron muy de la
mano surgiendo así, en Gran Bretaña, el Drum n' Bass y el llamado trip hop más lento y
atmosférico este último. Poco a poco se iba desarrollando también en Grecia, España o
Cuba. En Oceanía, el Hip hop neozelandés comenzó a finales de los 80, cuando
interpretes maoríes como Upper Hutt Posse y Dalvanius Prime empezaron a grabar.
Merced a la rica historia que comprende la bahía de Oakland, y Los Ángeles, con sus
respectivas comunidades filipino-americanas, surgió el Pinoy Rap, a principios de los
80. Algunos de los hits del subgénero fueron Na Onseng Delight de Dyords Javier y
Nunal de Vincent Dafalong. Sus pioneros fueron artistas como Francis Magalona,
Michael V., Rap Asia, MC Lara and Lady Diane. En otros países de Asia como Malasia
o Japón también se empezó a desarrollar el rap, principalmente el Underground, donde
los raperos empezaron a encontrar apoyo y audiencia mediante un estilo llamado J-rap
que irrumpió a mediados de la década de 1990. Entre ellos cabe destacar a Ito Seiko,
Chikado Haruo, Tinnie Punx y Takagi Kan.
Los latinos han jugado un papel importante en el desarrollo inicial del Hip hop,
dispersándose el estilo por muchas zonas de Latinoamérica. En México, el Hip hop
popular comenzó con el éxito de Calo a principios de los 90, quienes en realidad eran un
producto con un sonido 'dance' más similar a C&C; Music Factory. Control Machete en
1996, originarios de Monterrey, Cypres Hill que en ese año graba un disco de éxitos
totalmente en español, Tha Mexakinz originarios de Los Ángeles, Caballeros del Plan G
de Gómez Palacio (Durango) y Cartel de Santa de Monterrey. Después de la
desaparición o desintegración de estos grupos, el Hip Hop en México da un giro radical
ideológico con la frase "Hip Hop Revolución" y nuevos MCs surgen de la mano del ya
veterano pero "underground" Skool 77, el cual trabaja con raperos de todo el país
azteca. De ahí surgen Magisterio, Bocafloja, Akil Ammar, Bribones Hasta el Cuello,
Menuda Coincidencia, Redención (Los Ángeles), etc. etc.. la ideología cambia de su
sentido desviado al sentido original del Hip Hop que es la protesta y el sentimiento de
respeto y unidad. Mientras tanto, en Cuba, el Hip hop empezó a popularizarse hace
relativamente poco, en 1995, y ahora pretende crecer sin cesar debido al apoyo del
gobierno a la música local. Grupos como Hermanos de Causa, Doble Filo, por
mencionar algunos.
En Sudamérica en tanto, el Hip Hop tomó mucha fuerza a principios de los 90 y hasta el
día de hoy, en países como Chile que ha sido uno de los pioneros además de Argentina
y Brasil. Grupos de renombre internacional como Tiro de Gracia, Makiza, La pozze
latina, Sindicato del Hip hop, Actitud Maria Martha etc. Son grupos con muy buenas
bases y buena lírica apuntando a la crítica social.
En Sudáfrica, la crew pionera en el mundillo, Black Noise comenzó a rapear en 1989,
siendo prohibidos más tarde por el gobierno, en la decadencia de la era del apartheid.
Después, surgió en el país un distintivo estilo local de la fusión del House y Kwela. En
otros lugares de África como en Tanzania, crews del Bongo Flava (como llaman al Hip
hop de allí) como X-Plastaz combinaron Hip hop con Taarab, Filmi y otros estilos.
Mientras, en Europa, el Hip hop englobó a miembros de un país e inmigrantes, sin
distinción alguna. En Alemania, por ejemplo, coexiste Die Fantastischen Vier con
Kartel, el primer grupo de Hip hop turco, que es muy conocido en Alemania, Turquía y
Australia. Francia también ha producido bastantes artistas que han llegado al estrellato,
como IAM o Manau, aunque el rapero francés más popular quizás sea el senegalés de
nacimiento, MC Solaar. En Suecia el Hip hop emergió a mediados de los 80, y a
principios de los 90, surgieron grupos en el país, como Looptroop, The Latin Kings o
Infinite Mass.
En España, los CPV (Club de los poetas violentos) fueron los pioneros con su LP
Madrid Zona Bruta en 1994.
En Holanda, los raperos más conocidos son The Osdorp Posse (una crew de muchachos
de raza blanca procedente de Ámsterdam) y Extince.
Italia encontró en Jovanotti, Assalti Frontali y Articolo 31 a sus artistas más
productivos.
En Polonia empezaron la década con PM Cool Lee.
En Rumania, la crew de Gangsta Rap, B.U.G. Mafia es seriamente reconocida, llegan
desde el barrio de Pantelimon, en Bucarest.
En Oriente Medio, la división de Israel la efectuaron el palestino Tamer Nafer y el
israelí Subliminal, consiguiendo ambos un importante éxito a lo largo de la década.
En el norte de Estados Unidos, en la frontera con Canadá, el Hip hop llegó al gentío a
finales de los 80 gracias a Maestro Fresh Wes. Su sencillo, "Let Your Backbone slide",
domino la lista de éxitos durante varios años. A principios de los 90, más artistas como
Michee Mee, HDV, The Dream Warriors o The Rascalz establecieron un notable
crecimiento en la escena urbana del país, especialmente concentrado en Toronto y
Vancouver. Recientemente, los artistas de mayor relumbrón en el montañoso país son
Choclair, Saukrates, Kardinal Offishall y K-OS, aunque han fracasado en el intento de
obtener su reconocimiento en el mainstream norteamericano.
Hip hop Alternativo
Todavía existía vida más allá del mainstream, del gangsta rap, del pop rap o de
cualquier otro subgénero que había colmado el éxito. En los suburbios, en lo
subterráneo, empezaba a forjarse el Hip hop alternativo o Underground, donde los
artistas tenían una conciencia social muy marcada (generalmente con tonos optimistas)
que se vería reflejada en sus letras. Su éxito comercial no fue, ni es, ni será comparable
al de los artistas mainstream, pero ellos se conforman con hacer el Hip hop que ellos
han decidido, real, manteniendo los orígenes y la identidad del Rap. Sin embargo, en
sus inicios (antes que el gangsta rap), este movimiento adquirió bastante éxito y un gran
reconocimiento entre los críticos y el público. Es más, artistas con la etiqueta
Underground como Common o A Tribe Called Quest, están más cercanos a la línea de
pioneros como Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash.
En 1988 y 1989, los álbumes de De La Soul (Three Feet High and Rising), Divine
Styler (Word Power), A Tribe Called Quest (People's Instinctive Travels and the Paths
of Rhythm) y de The Jungle Brothers (Straight Out the Jungle) son considerados los
primeros álbumes de Rap alternativo, con samples y bases de Jazz, algunas de ellas
estrafalarias pero buenas, y con unas letras referentes a diversos tópicos sociales y
fuertemente influenciado por el mensaje de Afrika Bambaataa de paz y respeto. Digable
Planets también tuvieron éxito iniciados los 90 gracias al single "Cool Like Dat" del
álbum Reachin' (A New Refutation Of Time & Space), aunque este movimiento
alternativo se esfumó mediada la década de los 90, con la separación de A Tribe Called
Quest y De La Soul, The Jungle Brothers y Gang Starr se retiraron del Hip hop
Underground. Sin embargo, a finales de la década, justo cuando el gangsta rap y el pop
rap estaban consumando un gran éxito comercial, el Hip hop Underground resucitó. El
movimiento nu-soul (conocido también como neo-soul) fue influenciado por artistas
como Mos Def (Black on Both Sides), Talib Kweli (Train Of Thought), The Roots
(Things Fall Apart), Erykah Badu (Baduizm) y Slum Village (Fantastic Vol. 2).
Mientras tanto, otra rama del subgénero estaba creciendo en popularidad gracias a Kool
Keith (Dr. Octagonecologyst) y Company Flow (Funcrusher Plus), que desarrollaron un
sonido basado en instrumentales extrañas y complejas letras. La discográfica Rawkus,
casa de gente tan importante como Mos Def, Talib Kweli, Company Flow o Pharoahe
Monch es seriamente reconocida con el resurgimiento del subgénero. La influencia del
Jazz en el Rap alternativo estuvo menos pronunciada en los 90, con algunas
excepciones, como Guru y su Jazzmatazz. El jazz Rap tuvo también especial
importancia en el Reino Unido, ya que fue una de las influencias que desembocó en el
Trip hop (fusión de Hip hop, Jazz y Música electrónica), movimiento comenzado por
Massive Attack (Blue Lines en 1991), Portishead también obtuvo reconocimiento con
su combinación de Billie Holiday (voces de Jazz con samples lo-fi de Hip hop, incluido
turntablism), mientras tanto, DJ Shadow (con Endtroducing) ayudaba a repopularizar el
Hip hop instrumental, además de tener una enorme influencia en la producción
(Beatmakin) de Hip hop.
2000
A partir del 2000, el nombre que irrumpió con más fuerza en el mundo entero fue el de
Eminem que, con The Marshall Mathers LP, vendió 9 millones de copias sólo en
Estados Unidos. Además, ganó un Oscar a la "Mejor Canción" por su single "Lose
Yourself" de la banda sonora de la película 8 Millas. En 1999 colaboró muy
activamente en el esperado álbum 2001 de Dr. Dre, en el que el single "Forgot About
Dre" tuvo mucho éxito. Otro que alcanzó cifras no menos espectaculares fue Nelly, que
en su debut con Country Grammar alcanzó los 6 millones de copias. Mientras dos
mujeres lidereaban a escena ese año, Missy Misdemeanor Elliott con su tercer album
Miss E... so Adictive con una mescla de rap, pop y dance llego a los primeros lugares en
el pais logrando vender cerca de 3 millones de albums. Por otro lado una nueva rapera,
Trina originaria de Miami, que con el lanzamiento de su primer album Da Baddest
Bitch llego a los primeros lugares de las listas vendiendo al redeor de 2 millones en todo
el mundo, aunque ella en un estilo de Gangsta Rap mezclado con el ya conocido
Sourthern Rap.
El año 2001
marcado por las continuas disputas entre Nas y Jay-Z, ofendiéndose constantemente en
sus álbumes Stillmatic y The Blueprint respectivamente. Por entonces, eran dos de los
raperos con más éxito.
En los años venideros, otro emergente talento "made in Dr. Dre" apodado 50 Cent se
hizo con la escena Hip hop al completo, abarcando un mundo entero, como sus 11
millones de discos vendidos (del Get Rich or Die Tryin') lo refleja. Uno de sus
mentores, Jam Master Jay, fue asesinado en 2002. En esta década afloró una corriente
con toques orientados más al R&B.; Aparte de éstos, raperos como Ja Rule, DMX,
Ludacris, Fabolous o The Game también dominaron las listas de ventas en el país, pero
sin impactar ninguno tanto como lo hizo 50 Cent. Otro 'bombazo' fue el del productor
Kanye West, impactando con su aclamadísimo debut The College Dropout en 2004 y
revitalizando las carreras de Twista y Common con sus magníficas producciones. El
Underground también se codeó moderadamente con éstos, gracias a artistas del
renombre de The Roots, Dilated Peoples, Mos Def y Talib Kweli. El productor más
cotizado actualmente, es el popular The Alchemist, quien fue alguna vez discípulo del
propio DJ Muggs del grupo Cypress Hill.
En 2006
pese a sus anuncios de retirada años antes, Jay-Z volvió a la escena del Rap con su
nuevo álbum Kingdome Come, colocando su disco en la primera posición de las listas
una vez más. Ese mismo año, Jay-Z y Nas hicieron finalmente las paces dejando atrás
sus constantes, exitosos y polémicos problemas. Artistas como Lupe Fiasco y Papoose,
originalmente centrados en las mixtapes, comenzaron a dejarse ver en la escena
mainstream.
En torno al 2003 y 2004
el southern Rap y el dirty south, con mayor afluencia de artistas de Atlanta, vuelve a
comer terreno en el plano comercial, esta vez con un toque más fiestero, más crunk.
Artistas como Lil Jon, Young Jeezy, YoungBloodZ, Ying Yang Twins o T.I. son
ejemplo de ello. Aunque Atlanta se podría decir que era la capital del southern rap, la
ciudad de Houston empezó a producir raperos de éxito como fueron Paul Wall,
Chamillionaire, Mike Jones, Slim Thug, Lil' Flip o Z-Ro, dominando las listas.
En cuanto al crunk, el éxito de Lil Jon era masivo, creando auténticos himnos de club.
Otros artistas como Three 6 Mafia, 8 Ball & MJG, Lil' Scrappy o David Banner también
tuvieron un éxito notable, aunque algo menor al de Lil Jon. A mediados de la década, el
sur dominaba completamente el Rap americano, siendo en ocasiones criticado por su
impacto y dominancia. El tema "It's Hard Out Here For a Pimp" de Three 6 Mafia ganó
un Oscar a la mejor canción por la película Hustle and Flow. Además, un nuevo estilo
de southern rap llamado snap, no menos criticado, irrumpió con fuerza en toda la
nación, especialmente con D4L, Dem Franchize Boyz y Yung Joc. El single "Laffy
Taffy" llegó a estar en lo más alto de Hot 100.
El Rap de Miami no era menos impactante e influyente en el southern rap, teniendo
como mayores representantes a Trick Daddy, Trina, Rick Ross, Pitbull, DJ Khaled o TPain.
Espero que les haya gustado, esta es la historia de la mùsica que amo.
Suerte y si pueden dejen comentarios y puntos