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JORGE CAMPOS KUARTETO
DOSSIER Y RIDER TÉCNICO 2012
ELECTROETNOFUSION
Basado en la temática y repertorio Instrumental de 2
Trabajos solista de Jorge Campos: Machi (2000), y La Ausencia de lo
Sagrado (2004), el estilo abordado es una mezcla de experimentación
sonora, fusión, electrónica y folklore.
El concepto sónico de este proyecto, apela a una estética que mezcla
dos grandes influencias dentro de mi trabajo solista: “lo originario”,
que se relaciona con la cosmovisión telúrica del pueblo mapuche
(Sur de Chile), de donde el registro y sonoridad de los “Bajos y
Tambores” vienen a representar lo “telúrico”, mas el bajo Machi creado
como tributo a la expresión espiritual del pueblo mapuche,
encarnado en la Machi (Mujer Chaman del Pueblo Mapuche).
Por otro lado,” lo contemporáneo”, abordado a partir de una creación
musical basada en temáticas esencialmente urbanas, que conecta la
interpretación de Instrumentos Clásicos y de alta tecnología, mas la
invención y tratamiento de sonidos y efectos (“ruidistica”), obtenidos
desde los Instrumentos o, extraídos del ambiente sonoro urbano.
En ambos gestos expresivos, es decir lo originario y lo
contemporáneo se establece una relación con
la naturaleza
y el medio. Una puesta en escena que pretende estimular
los sentidos y la conciencia del espectador comprometiéndolo
a seguir esta propuesta que relaciona la alta performance
instrumental y tecnológica , con ideas importantes de la Sociedad
Contemporánea, como lo son el reconocimiento a los derechos de los
pueblos originarios, la conciencia medioambiental, el tributo a la Gran
Tradición de Música Chilena encarnado en Violeta Parra y Víctor Jara,
finalmente la critica y el efecto liberador del arte comprometido.
El colectivo artístico-musical Electroetnofusion se inicio el 2004
trabajando en base a la música de Jorge Campos en Santiago de Chile.
Entre los objetivos de este trabajo esta presentar a la audiencia
nacional e internacional un Proyecto Artístico que articula Música y
Artes Visuales y que refleja la Estética de las Nuevas Tendencias que se
han desarrollado a partir de un vínculo con la Tradición y la Música
Originaria de Chile.
En el 2006 se adjudica el Fondo Nacional de la Música con el proyecto
de itinerancia Bajos y Tambores, realizando 6 Conciertos y 24 Clínicas
de Instrumentos, Multimedia y taller de DJ, en 3 regiones del país, en
forma gratuita para el publico y en colaboración con diversas
organizaciones sociales.
Durante el 2006-2007 el proyecto reside en Canadá realizando
conciertos en diferentes escenarios.
En Junio 2007 el Kuarteto realiza una gira por México, participando en
el Festival AlterNativo de Querétaro y en importantes escenarios de la
música alternativa mexicana.
En Julio 2007 reciben nuevamente el Fondo Nacional de la Música en
Chile para editar el disco en Vivo, Jorge Campos Cuarteto en Vivo en la
Ex Cárcel de Valparaíso.
La formación actual es:
Jorge Campos: Bajo 5 cuerdas, Bajo Doble mástil Machi, Contrabajo,
Teclado.
Isabela Rain: Bajo 4 cuerdas y Teclado.
Dj Fat Pablo: Loops, Tornamesa y Teclado
Christopher Schonnfeldt: Batería
ESPECTACULO
El Concierto se articula con un repertorio musical que estilísticamente aborda
Música Electrónica, Rock experimental y Folklore, a través de instrumentos
musicales de diversa índole, mas cercanos a los registros de cuerdas graves
como son los Bajos Eléctricos de diferentes tipos Fretted y Frettless 4, 5 y 8
cuerdas, Contrabajo con arco, mas Batería Tradicional y Baterías Eléctricas
que se gatilla desde un computador, Teclados, además de Instrumentos
Mapuches como Kultrun, Pifilca, Kaskawillas y Trompe mas Tecnologías
Computadores, Softwares e Interfaces para reproducir grabaciones, Samplers
y Sintetizadores.
Clínica de Técnicas de Bajo Eléctrico y Ritmos Sudamericanos.
Disponible para la organización
Realizada por Jorge Campos Músico, Compositor y Profesor.
Esta Clínica consiste en desarrollar una clase magistral en la que se muestran
en forma práctica, ejercicios y metodologías para desarrollar en forma
disciplinada el estudio del Bajo Eléctrico, técnicas, estilo y armonía en un nivel
básico, medio y avanzado.
Con acento estilístico en la vasta y rica variedad de Ritmos Sudamericanos, se
proyecta un contenido muy interesante para Músicos y Aficionados, que a la
vez promueve el conocimiento y la aplicación de estos en la Música Popular
Contemporánea.
La clínica además se apoya con material didáctico musical de Partituras.
Presentación y Contenidos. (disponible a la organización)
La importancia adquirida en los últimos años por el Bajo Eléctrico, hace
necesario enfrentar su enseñanza, con la rigurosidad de cualquier Instrumento
Clásico. Por esto, a partir de una metodología de trabajo basada en dos
grandes materias: Técnicas - Estilo y Teoría - Armonía, se estructura el estudio
y práctica del Bajo Eléctrico, desarrollando su potencial expresivo.
BIOGRAFÍA JORGE CAMPOS
Jorge Campos es compositor, artista de grabación, interprete de Contrabajo y
Bajo eléctrico, productor musical, maestro de música y Bajo eléctrico.
Ha sido considerado como uno de los mejores bajistas en Latinoamérica y se
ha hecho una reputación como maestro en su instrumento y como un
estudioso de sus sonidos y alcances.
Licenciado en Estética de la Universidad Católica en 1981, entra al
Conservatorio de Música de la Universidad de Chile, ahí se titulo de
Licenciado en Interpretación Superior con mención Contrabajo en 1984.
Después se convirtió en contrabajista de la “Orquesta Sinfónica Juvenil” de la
Universidad de Chile. En 1986 fue miembro de la “Orquesta Sinfónica de la
Universidad de Santiago” y de la “Orquesta Sinfónica de Chile”.
Estos eran tiempos difíciles en Chile y pronto se convirtió en compositor y
contrabajista de una importante banda de la época, “Santiago del Nuevo
Extremo”.
En 1986 ingresa a otra banda histórica de Chile y Latinoamérica, “Congreso”
con ellos trabajo como músico y compositor hasta el 2006.
Campos ha dado lecturas y clínicas de música y Bajo en prestigiosas escuelas
en todo Chile y el extranjero como Berkelee school of Jazz, University of
Illinois, Chicago, Humboldt State University,California, Madison Area
Technical College, University of Strasbourg, Expo Seville, Expo Lisbon, New
York Festival, Queens, Buenos Aires Electroshow, DIM Mexico DF.
En 1985 nace la banda Fulano uno de los iconos de la música de vanguardia
de los años ochenta
A comienzo de los 90 es invitado a grabar y a ir de gira a Europa con el
famoso cantautor Noruego “Ole Paus”.
Graba su primer álbum solista “La Magia Necesaria” (1993)
En Londres se une a “Quilombo Expontáneo”, grupo de creación instantánea
y en 1998 grabarían su primer disco llamado “Improvisations By”.
En 1999 crea su propio método de estudio “Técnicas Modernas para Bajo
Eléctrico” que fue editado como libro y video por Warner Publications en
Estados Unidos. Diseña un bajo que es conocido como el bajo “MACHI”
que Warwick fabrica especialmente para el. El resultado de este trabajo fue el
disco de bajos “Machi” (2000), fusión étnica, rock experimental con todo tipo
de bajos y contrabajos. En el 2001 Campos trabaja en los arreglos de un
nuevo disco “Araukania Kuintet” basado en la música de Violeta Parra y
Víctor Jara. Grabado en La Habana, Cuba, con notables músicos cubanos
como el pianista Rolando Luna y el baterista Oscarito Valdés.
En el 2003, Campos hace una residencia de 3 meses en The Headroom Studio
en Toronto, Canadá, donde termina de grabar su tercer disco solista “La
Ausencia de lo Sagrado” (2004) una mezcla de fusión experimental y
canciones.
En el año 2006 compone y graba en vivo en Santiago de Chile para el disco
de música original del trío Globalevasión (Aliaga-Campos-Vásquez).
También es favorecido con el Fondo de la Música con el que gira por Chile
con su Kuarteto.
En 2006-2007 reside en Canadá y luego Gira por México y Barcelona , en
donde realiza Conciertos y Clínicas. Es invitado a Alemania por Warwick la
empresa de Bajos Eléctricos de la cual es endorser para diseñar un nuevo Bajo
Eléctrico, el que recibe en el año 2008, este año es favorecido nuevamente
con el Fondo de la Música, esta vez para editar el disco Jorge Campos
Cuarteto en Vivo.
Campos a realizado giras por todo el mundo con sus diferentes proyectos,
tocando en importantes escenarios como el Royal Festival Hall en Londres,
Alte Oper de Frankfurt, Guildhall Theatre en Cambridge, Theatre am Turm
en Frankfurt, Universidad de Viena, Festival de Friburg en Alemania, Opera
de Montpellier, Ancienne Belgique, Theatre du Chatelet, Paris, Montreaux
Jazz Festival, Koln Oper, Centrum Theatre en Oslo, Anfiteatro de Roma, Roy
Thompson Hall en Toronto, Club Soda en Montreal, Jubilee Auditorium
Edmonton, Arena del Sole en Bolonia, Festival Cervantino, Guanajuato,
Mexico.
PRENSA
Chile.
Machi 2000
A pesar de que Campos es un virtuoso del instrumento, no le interesa
demostrar su destreza sino como una extensión de su espiritualidad y el
rescate de nuestras tradiciones representadas a través de la maga y curandera
de la cultura mapuche conocida como la Machi.
La Ausencia de lo Sagrado. 2004
Un trabajo que lo confirma no sólo como uno de los grandes instrumentistas
de nuestro país -eso ya está claro hace tiempo-, sino que también como un
dotado compositor y creador de una propuesta que brilla por su variedad
estilística, donde se conjugan canciones tradicionales -de bellas letras y
melodías-, con improvisaciones jazzeras, rock experimental, ambientaciones
electrónicas, world music, drum & bass, en un álbum que te lleva de la mano
por profundas emociones y donde el bajista siempre se la juega una propuesta
espiritual llena de sentido y magia desbordante.”
La verdad es que por su categoría, variedad musical y constante aventura
estética y musical, simplemente, en mi opinión, lo mejor de la música chilena
de nuestros días, además de una demostración ejemplar de cómo la tradición
se puede unir a la perfección con lo elementos de los más diversos estilos y
tendencias de la actualidad. ¡Imperdible!
Hector Aravena , Rockaxis
Mexico 2007
Debo decir entonces que su proyecto actual, con el que precisamente vendrá a
México, me parece magnífico. Ahí el bajo es corazón y eje, pero no olvida las
posibilidades plásticas de la electrónica, el color de los efectos y procesadores
y, claro está, la buena compañía de músicos competentes. O sea que es un
conjunto que se gana fácilmente el sobrenombre de “contemporáneo”
Alonso Arreola Contemporanea.com
Machi Crítica en Alemania 2007
Machi es un álbum extraordinario, muy inspirado, la ejecución del bajo es
grandiosa, los solos con el lenguaje del folklore sudamericano–chileno te
transportan y ninguna canción parece conocida o mil veces escuchada.
Volkmar Mantei, Ragazzi.de
Chile 2006
En el punto de intersección que describen las líneas del rock progresivo y la
fusión latinoamericana, se ubica el bajista y compositor Jorge Campos.
En ambas producciones discográficas solista, Campos estableció su militancia
y compromiso con la composición exploratoria, utilizando un abanico abierto
de influencias estilísticas, fuentes sonoras electroacústicas y poesía interior.
Iñigo Diaz, Musica Popular
“Machi” es una estupenda obra de jazz-rock vanguardista, sensible a la
cibernética moderna en la música, así como portando conexiones claras con la
fusión y el progresivo psicodélico. Jorge Campos es, simple y llanamente, un
maestro de osado espíritu y libre pensamiento.
César Mendoza La Caja de Música
Jorge Campos confirma aquello de que en el rock contemporáneo no se
necesitan guitarras eléctricas. Puede ser una banda con dos bajos y un DJ,
como en su kuarteto que incluye al estupendo baterista Raúl Aliaga. Campos
ha anticipado que su banda puede hacer temblar. Secundado por elegantes
líneas de bajo de Isabela Rain, el ex Congreso reaparece como un frontman
instrumental, utilizando slappings, tappings, rasgueos, arpegios y armónicos
para construir todo tipo de temas ciento por ciento fusión, de inspiración
mapuche contemplativos pero también rockeros y con el ritmo de la ciudad.
Iñigo Diaz/David Ponce Mus.cl
Un disco que tiene el mérito de volver a demostrar la amplitud artística y
apertura mental de Campos, que no se queda tranquilo en una forma o estilo
musical determinado, sino que su propuesta, está justamente definida por su
constante búsqueda de nuevas dimensiones estéticas, su espíritu provocador y
su manera de entender la música en las antípodas del conformismo o
estatismo en el que tantos se duermen.
Hector Aravena Rockaxis (sobre disco Kuarteto en Vivo)