RECITAL DE MÚSICA HISPANA EN LOS ÁNGELES El pasado mes

RECITAL DE MÚSICA HISPANA EN LOS ÁNGELES
El pasado mes de abril, el autor de esta reseña crítica y unos amigos tuvimos el privilegio de
asistir a un concierto de música organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores y de
Cooperación de España a través de su Consulado General en Los Ángeles. El evento tuvo lugar
en el conservatorio de música “Colburn” en el salón para conciertos de cámara Mayman Hall.
Se escucharon piezas para piano de los compositores Antonio Soler, Isaac Albéniz, el argentino
Astor Piazzolla y Witold Lutosawski. Todas las composiciones fueron interpretadas con una gran
precisión por el pianista español Régulo Martínez, quien también acompañó al barítono
mexicano José Adán Pérez. Este último interpretó magistralmente canciones de zarzuelas como
Luisa Fernanda y Maravilla, ambas del maestro Torroba. También deleitó al público con el
estreno mundial de “El ladrón de memorias” y el aria “¡Oh princesa!” de la ópera El caballero de
la triste figura del compositor Juan J. Colomer.
El alto grado de perfección técnica y de sentido musical de todos los intérpretes que participaron
en el concierto nos lleva a vaticinarles un futuro lleno de éxitos. Siempre es de agradecer la
presencia de jóvenes músicos que están empezando sus carreras y que están llenos de ilusión y
ganas de mostrar el resultado de su arduo trabajo. La música hispana se vio excelentemente
representada en este concierto que a través del género chico y no tan chico ofreció una nueva
imagen de la música que se está haciendo en nuestros países y, también, de las nuevas
generaciones que están llamadas a reemplazar a los concertistas ya consagrados.
Esta reseña crítica ha sido escrita por: El Oidor Diligente. La revista InVerso no se identifica necesariamente con las opiniones vertidas en esta sección por sus colaboradores. ………………………………………………………………………………………………………
BODAS DE SANGRE, por Federico García Lorca
Bilingual Foundation of the Arts, Los Angeles, CA 90031
Tal y como la definen los componentes de la compañía teatral “Fundación bilingüe de las artes,”
Bodas de sangre es una tragedia por antonomasia. El pasado mes de abril se ofrecía su penúltima
representación de la temporada 2010 en el teatro Carmen Zapata en la ciudad de Los Ángeles.
Sin duda se trata de una obra de difícil actuación fuera de las fronteras españolas por el alto
grado de relación con la sociedad andaluza retratada. El ambiente rural y las referencias a
cuestiones de la propiedad agraria la convierten en un retrato del sentido sureño español sobre el
amor, el matrimonio, los intereses familiares y las rencillas que todo esto acarrea. Sin embargo,
el carácter general de los sentimientos que emergen tras estas cuestiones humanas, convierte a
esta obra de Lorca en un paradigma universal de las complicaciones que afectan a hombres y
mujeres en su exterior y, principalmente, en su interior. Los actores se esforzaron por extraer de
sí mismos lo mejor que pudieron, y algunos lo consiguieron. Todos, sin embargo, lograron captar
y mostrar al público el sentido rural de la vida representada por Federico. Las rencillas, los
trabajos del campo, los preparativos de una boda, los bailes y canciones nos transportaron a una
Andalucía sumida en un tiempo mítico. Un tiempo en el que el amor y el odio se rozaban y, a
veces, ocasionaban grandes catástrofes. Una pena, sin embargo, que el componente trágico tan
propio del malogrado autor español no fuese muy evidente. El sentido dramático y la infelicidad
amarga que se esconde tras muchos de los diálogos de Bodas de sangre no estuvieron presentes
en esta representación. Sin embargo, se trató de una lectura del teatro lorquiano que nos dejó un
grato y trágico sabor de boca y que, indudablemente, nos hizo disfrutar de una producción que
deseamos que se repita en un futuro no muy lejano.
Esta crítica ha sido escrita por: El Espectador Perspicaz. La revista InVerso no se identifica necesariamente con las opiniones vertidas en esta sección por sus colaboradores. ………………………………………………………………………………………………………
TEATRO EN EL BLANCO: ‘DICIEMBRE’
¿Qué ocurriría si hubiera una guerra entre Chile y Bolivia en el año 2014? La compañía chilena
Teatro en Blanco nos lo cuenta en su último montaje Diciembre. El teatro Red Cat nos ofreció
del 24 al 27 de febrero la oportunidad única de asistir a una obra ya altamente aclamada en
diferentes festivales internacionales de teatro. El director y autor Guillermo Calderón nos
introduce de lleno en los acontecimientos políticos que llevan a Chile y Perú a enfrentarse en una
¿imaginaria? guerra. Extraordinariamente montada e interpretada, esta obra nos cuenta la historia
de Jorge, un joven soldado chileno que regresa a casa con un permiso de 24 horas para celebrar
la Noche Buena con sus hermanas mellizas. Estas tienen perspectivas muy diferentes sobre la
patria y la guerra. Una de ellas quiere que el hermano regrese al frente, la otra quiere que deserte
del ejército y se ofrece a esconderlo en el territorio de los mapuches. Jorge, no obstante, tendrá
su propia opinión sobre lo que quiere hacer con su vida y lo que la guerra ha significado para él
como ser humano.
Autor de esta reseña: El Espectador Perspicaz. La revista InVerso no se identifica necesariamente con las opiniones vertidas en esta sección por sus colaboradores.