Ficha didáctica - Fundación Caja de Burgos
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CUADERNO DE ACTIVIDADES El muralismo ARTE Y REVOLUCIÓN Cuaderno de actividades El muralismo Diego Rivera Arte y revolución Una iniciativa del programa educ@ Caja de Burgos Producción: Caja de Burgos Impresión: Lomas Idea y textos: Coordinación de exposiciones Cultural Cordón / JDC Dep. legal: BU.67-10 DERECHOS DE REPRODUCCIÓN FIDEICOMISO BANCO DE MÉXICO D.R. © (2011) Banco de México. Museos Diego Rivera y Frida Kahlo. www.cajadeburgos.es/educa PRESENTACIÓN Este nuevo cuaderno quiere presentarte a una de las personalidades más influyentes de la historia del arte. Un hombre comprometido con su tiempo y que quiso transmitir, a través de su pintura, los ideales de cambio y de justicia que animaron las revoluciones que vivió en el siglo XX. Quiso también que su arte se divulgara libremente, a través de los grandes murales que realizó en México, su país, y en Estados Unidos. En el cuaderno encontrarás distintas actividades relacionadas con el modo de entender la pintura de Diego Rivera, pero especialmente nos gustaría que sirviera para reflexionar sobre su compromiso personal. Su obra prestó atención a las personas que rara vez aparecen reflejadas en los grandes cuadros: humildes vendedores, arrojados trabajadores, tenaces campesinos y prudentes niños comparten espacio con artistas, poetas, paisajes y bodegones. En los murales recogió momentos históricos de América, representó la epopeya de los pueblos indígenas e ilustró el progreso científico y técnico de la humanidad, sin perder nunca de vista que todo eso fue posible gracias al concurso de muchas y esforzadas personas anónimas. Caja de Burgos 1. ¿Quién es Diego Rivera? Diego Rivera (Guanajuato, 1886 – Ciudad de México, 1957) es uno de los más grandes artistas universales del siglo XX. Formado inicialmente en su México natal, estudia luego en España antes de trasladarse a París y conocer la modernidad pictórica. Europa le seduce con sus ambiciosas propuestas estéticas, en particular el cubismo, que abraza con singular pasión hasta 1917. En 1920 viaja por Italia. Los frescos que observa en las iglesias, creados por los maestros del renacimiento, le descubren la capacidad pedagógica y comunicadora que encierra la pintura mural. A partir de entonces nada será igual. De regreso a México elabora un arte público en consonancia con el espíritu y la filosofía de la revolución mexicana, caracterizado por las grandes figuras de corte clásico, inspiradas en tipos y estampas populares de México, conformando alegorías sobre los más diversos temas. Rivera es un revolucionario político y artístico, creador de imágenes con las que ilustra los grandes acontecimientos sociales e históricos y es también su mejor difusor, al poner su talento y su arte al servicio de su pueblo. ACTIVIDADES 1 Diego Rivera nació en México. En la exposición encontrarás obras realizadas en diversos lugares, pues el pintor viajó por numerosos países. ¿Puedes ayudarnos a relacionar los cuadros de la exposición con el país que aparece reflejado? Relaciónalos mediante una flecha. Paisaje de Mixcoac Polonia Tierra quemada de Cataluña México Retrato de Angelina Beloff España Ferrocarril de Montparnasse Francia Transportando durmientes Bélgica El cuadro que ilustra esta página se titula Campesino cargando un guajolote. ¿Qué es un guajolote? 2. Arte y revolución Diego Rivera pasó largo tiempo en Europa experimentando, trabajando y conociendo los diferentes estilos de vanguardia, como el puntillismo y el cubismo. El cubismo se consideraba el movimiento artístico más transgresor y revolucionario de su tiempo. En cambio Rivera pensaba que la verdadera revolución no radicaba solo en utilizar formas originales, sino en la capacidad de comunicación de ideales y sentimientos. Rivera quiso que su pintura sirviera para explicar la historia de su país y de aquellos que rara vez son representados en el arte. No creía en un arte idealizado, sino en un arte fruto del trabajo y del esfuerzo. ACTIVIDADES 2 En la exposición puedes encontrar algunos cuadros protagonizados por personas concretas y otros por personas anónimas. Los primeros son retratos, los segundos muestran una actividad, por lo general relacionada con trabajos y labores realizadas por personas humildes. Recorre la exposición y dinos quiénes aparecen en las obras de Rivera. Anota el título de una obra asociada a alguna de estas ocupaciones: Actrices................................................................................................................................................................................................. Campesinos........................................................................................................................................................................................ Segadores............................................................................................................................................................................................ Pescadores.......................................................................................................................................................................................... Poetas.................................................................................................................................................................................................... Artistas.................................................................................................................................................................................................. En la biblioteca busca en libros de arte de pintores y escultores famosos quiénes protagonizan sus obras. ¿Aparece personas corrientes representadas? Si lo están, ¿son personajes principales, o secundarios? ¿Crees que es necesario ser alguien famoso para aparecer en un cuadro? Anota el título del cuadro que ilustra esta página 3. Dos paisajes diferentes… Ambos representan dos lugares concretos, desde un punto de vista muy similar. En cambio están resueltos manera distinta. El primero recoge un paisaje mexicano, el Pico de Orizaba. Si te fijas bien, presenta en primer término un bosque, tras el que se extiende una llanura y una colina que precede finalmente, en el último plano, al majestuoso volcán. Fue pintado en 1906, justo antes de viajar a Europa. Está realizada del natural y trata de representar la impresión personal que la contemplación del paisaje le sugería. Este segundo paisaje está realizado en España, durante su estancia en las montañas de Montserrat. Como en el caso anterior, la composición se resuelve mediante el uso de diferentes planos: una ladera, una arboleda y un barranco delimitan la pared rocosa del fondo. Rivera lo pintó con una técnica distinta. En lugar de pinceladas, dispuso puntos de color distintos, que vistos a cierta distancia completan la forma deseada. ACTIVIDADES 3 En la exposición puedes encontrar varios cuadros de paisaje. Pertenecen a distintas épocas y movimientos artísticos. Relaciónalos mediante una flecha con su momento de ejecución. ¡Ojo!, puede haber varios de un mismo período. Paleando nieveAños de formación Paisaje de ArcueilAños en Europa Barranca de MixcoacAños cubistas Tierra quemada de CataluñaAños 30 Paisaje de ToledoAños finales Muchos de estos cuadros refieren distintos movimientos artísticos. Al final de este cuaderno tienes un glosario con algunas definiciones. Léelas y búscalas también en otros diccionarios. Existen diccionarios específicos de términos de arte, además de enciclopedias generales donde los puedes encontrar. Realismo Impresionismo Puntillismo Cubismo El cuadro que ilustra esta página se titula Paisaje de Mixcoac y fue realizado por Diego Rivera ¿en qué época? 4. … y dos bodegones distintos La manera de representar un mismo tema puede variar sobremanera. Los bodegones, o naturalezas muertas, fueron muy habituales durante la estancia en Europa de Diego Rivera. En esta pintura las frutas se disponen sobre una tela, un plato y una mesa. Aunque el pintor no ha querido reproducir con exactitud ningún objeto, estos mantienen su apariencia real. Los pliegues de las telas, las pinceladas generosas y los cambios de color en las frutas, dotan de volumen a cada uno de los elementos. Se han simplificado las formas, pero no tanto como en el cuadro siguiente. En este bodegón todos los elementos se han esquematizado al máximo. Es como si estuviéramos viendo una mesa desde el techo. Sobre ella se han colocado un vaso, un posavasos, una botella, un mantel, una hoja y una fruta. Vemos también asomar el respaldo de madera de la silla tras la mesa, incluso el suelo de granito gris bajo ella. La forma de presentar los objetos renuncia a la perspectiva tradicional, pues de otro modo no hubiera sido posible presentarlos todos. ACTIVIDADES 4 Un bodegón es una pintura o una escultura realizada con un objeto inanimado, por eso se las conoce universalmente como “naturalezas muertas”, y en el caso de España como “bodegones”. Localiza otros bodegones de la exposición. Fíjate en sus distintas apariencias. La temática del bodegón es una de las constantes en el arte. Uno de los bodegones de Rivera combina dibujo a lápiz con recortes de papel pintado. Es un tipo de collage que se conoce como “papier-collé” porque la parte pegada –la no pintada o dibujada– se recorta para adoptar una forma. Realiza un bodegón. Emplea lo que tengas a mano. Tus cosas del colegio o del instituto, un tetra-brick o un teléfono móvil. Cualquier objeto inanimado (recuerda, los bodegones son “naturalezas muertas”), puede servirte de inspiración. Tienes muchos recursos a tu alcance. Fotografías, recortes de revistas, dibujos realizados a mano, con lápices, con pinturas, con el ordenador… El cuadro que ilustra esta página ha sido titulado Naturaleza muerta inconclusa. Es un boceto. Busca la palabra en el glosario al final del cuaderno. 5. ¿Qué es el “muralismo”? En 1910 un gran movimiento popular y nacional desemboca en la revolución mexicana. Los intelectuales y artistas se unieron a la revuelta de campesinos y trabajadores. En ellos subyace la idea de renacer las viejas civilizaciones prehispánicas y al mismo tiempo convertir a México en una nación moderna. Los primeros gobiernos revolucionarios buscaron la colaboración de los artistas para formar culturalmente al pueblo y reformar la enseñanza. La manera más directa que encontraron estos artistas de comunicar sus aspiraciones mediante el arte fue a través de la realización de murales y estampas populares. En los murales se recogen grandes escenas que relatan la historia del pueblo, o exaltan el ansia de libertad transformado en acción revolucionaria. Los pioneros de la escuela muralista mexicana fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Ellos combinaron las corrientes europeas modernas con la tradición figurativa, para hacer más comprensible el mensaje revolucionario que querían transmitir. ACTIVIDADES 5 Muy cerca de la Casa del Cordón puedes visitar varios murales, realizados por el pintor burgalés José Vela Zanetti. Puedes buscarlos en la cúpula de la Diputación Provincial (de acceso público, de lunes a viernes entre 9 y 14 horas) y en el interior del Arco de Santa María. Vela Zanetti pintó también grandes murales en Estados Unidos (en la sede de la ONU), en la República Dominicana y en la ciudad de León entre otros lugares. Siempre se le ha considerado el más importante muralista español, y se ha señalado la elocuente influencia de los grandes muralistas mexicanos en su obra. Más información sobre Vela Zanetti en: Fundación Vela Zanetti (http://www.vivaleon.com/fundacion_vela_zanetti_leon.htm). Enrique Azcoaga: Las pinturas murales de Vela Zanetti: cúpula del Cid y Fernán González. Diputación Provincial de Burgos, 1981. 6. ¿Cómo se hace un mural? Antes de empezar a pintar hay que preparar la pared. Al menos debe haber dos capas de revoque: una gruesa primera, y otra fina, sobre la que se aplicará el color. El temple, la encáustica y el fresco son las tres técnicas básicas con las que se han realizado los murales desde la antigüedad. En la encáustica se mezcla la pintura con cera y se aplica al muro cuando todavía está caliente. Con la técnica al temple la pintura se aplica sobre la pared seca, en distintas capas para dar sensación de profundidad. El fresco es la técnica más frecuente. En este caso la pintura se aplica sobre una pared de cal cuando todavía está húmeda. La cal al secarse fija los colores y endurece el muro, creando una capa protectora transparente. En el fresco no puede haber errores, pues no se puede borrar. La pintura al fresco requiere una planificación rigurosa. El pintor que dirige la obra traza el plan general. Cada nuevo día determina el trabajo que se va a acometer y que se denomina “jornada”. Para ello se ayuda de unos dibujos preparatorios que se transfieren al mural mediante estarcidos y sinopias. El estarcido permite copiar el dibujo preparatorio, al agujerear el perfil de este con finos orificios por los que se hace pasar polvo negro o rojo. El calco obtenido en el mural es lo que llamamos sinopia. ACTIVIDADES 6 Son muchas las actividades relacionadas con el muralismo que están a nuestro alcance. Te proponemos algunas que puedes realizar de manera independiente o en su totalidad, hasta concluir un sencillo mural que vamos a trazar sobre papel de embalar. El papel podemos situarlo sobre una pared vacía o sobre el suelo de nuestra casa. Este es un trabajo mucho más divertido cuando se hace en común. Todo mural necesita una historia. En los murales se refleja una narración real o ficticia. En la práctica es como un cómic, pero sin bocadillos ni viñetas. Las escenas se desarrollan de forma consecutiva y se relacionan entre sí. Por ello lo primero es construir la historia que queremos reflejar: Puede ser tu propia historia, la de tu familia, la de tu pueblo o ciudad, un relato al que pongas imágenes… Lo primero que haremos, por tanto, es el gran boceto del mural. Estarcido. Una vez elaborados los bocetos, procederemos a trasladarlos al papel de embalar. Los recortaremos de los bocetos, agujerearemos los detalles y los calcaremos sobre el papel de embalar. Sinopia. Cuando hayamos trasladado todos los bocetos sobre el papel de embalar, tendremos la sinopia. Conviene que la repasemos, para tener más claro el dibujo. Como ves, la sinopia es en realidad un nuevo y gran boceto. Coloreado. Por fin podremos dar color a nuestro mural. Ojo, como es muy grande, no podemos hacerlo todo de una vez. Por ello es conveniente dividir el trabajo en el equipo, bien en jornadas, bien en secciones. Te sugerimos que utilices témperas al agua. OTRAS ACTIVIDADES Más estarcidos. La técnica es muy interesante y permite muchas posibilidades. Lo más habitual en el estarcido es trasladar un dibujo a un cartón. Luego recortamos el cartón para obtener una plantilla y con ella es posible reproducir varias veces el motivo que hemos creado. Se suele emplear para decorar, pero también es cada vez más habitual verlo en las paredes de las ciudades, en lo que se ha llamado street art. ALGUNAS PALABRAS Bocetos y apuntes: El boceto es la fase aire libre, poniendo especial cuidado en los previa de la realización de una obra; el apun- reflejos de la luz a distintas horas del día o te es una nota gráfica –un dibujo-, tomado bajo diferentes condiciones atmosféricas. El del natural, que ha de servir al artista como modo de pintar característico de los impre- recuerdo cuando se disponga a realizar la sionistas se basa en el empleo del color de obra definitiva. una forma muy particular, pues situaban los colores básicos al lado de los complemen- Composición: El modo en que están co- tarios, buscando contrastes muy acusados locados los distintos elementos en una pin- que la retina humana, a cierta distancia, no tura o escultura, buscando que el conjunto percibe por separado, sino mezclados. De transmita orden. esta forma conseguían simular los efectos de la luz pura. Cubismo: Surge en París en 1907, de la mano de Picasso y Bracque. Intenta reflejar, Naturaleza muerta: Género pictórico de forma simultánea, todas las posibles visio- consistente en suprimir cualquier motivo nes que ofrece el objeto que va a ser pinta- vivo, humano o animal. En España es lo mis- do. No les preocupa, por tanto, la perspecti- mo que bodegón. va tradicional, pues la colocación del objeto en el espacio carece de importancia. Puntillismo: Es una consecuencia del impresionismo. Surge en Francia en torno a Impresionismo: El nombre proviene del 1880. En lugar de pinceladas, los pintores francés, y define a un estilo artístico, surgi- colocan en la tela puntos de color que, con- do a mediados del siglo XIX, caracterizado templados a cierta distancia, componen la por el estudio de la luz y el color. Gusta- forma deseada. En Italia tiene una activa con- ban los pintores impresionistas de pintar al tinuación denominada divisionismo. Realismo: El tipo de pintura preocupado primera línea de creación, lo más avanzado por representar las cosas del modo más pa- y novedoso, lo que rompe con las prácticas recido posible con la realidad, tal y como anteriores. Pero la palabra tiene también un pueda parecer a ojos del artista. Por eso todo significado histórico, pues se refiere a aque- realismo es una conquista imposible, pues el llos movimientos surgidos desde finales del artista siempre reflejará aquello que desea siglo XIX y durante el primer tercio del siglo ver o encontrar en la realidad, y que no tiene XX, aproximadamente hasta la 2ª Guerra por qué coincidir con la del espectador. Mundial. Los movimientos más representativos son: impresionismo, expresionismo, cu- Vanguardia artística (o vanguardismo): En el mundo del arte se entiende por tal la bismo, dadaísmo y surrealismo.
