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FRONTERAS CONTEMPORÁNEAS
Encuentros y Reencuentros con Garaikideak
Un concierto de David Johnstone
Programa de Solo Violoncello
Miercoles, 19 de noviembre de 2014
a las 20.00 h
Entrada gratuita
Centro de Arte Contemporáneo - Huarte
C/ Calvario, 2 31620 Huarte, Navarra
FRONTERAS CONTEMPORÁNEAS
Encuentros y Reencuentros con Garaikideak
Un concierto de David Johnstone
Programa de Solo Violoncello
1ª parte:
-
Prokofiev – Marcha (de Op. 65, arr. Piatigorsky) [1935] 4
-
Francisco Pastor Bueno ----- Sueños del Agua [2007] 1
-
Carlos Blanco Ruiz -----La palabra del alma es la memoria (2007) 4
-
Lutoslawski ----- Sacher Variation [1975] 3
-
Jonathan FeBland ----- Anti Zones [1981] 2
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2ª parte:
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Carlos Rodrigo ----- Preludio (Homenaje a J.S. Bach) [2006] 4
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David Johnstone ----- Towards Eternity (Hacia la Eternidad) [2007]
-
Yolanda Campos Bergua ----- Capricorn [2013] 4
-
Ignacio Fernández Galindo ----- Ignominia, 1938 [2014]
-
Marcos Andrés Vierge ----- Ensueño (2003) 4
3
1
1 = estreno absoluto // 2 = estreno español // 3 = estreno en Navarra // 4 = re-estreno en Navarra
Garaikideak = Centro de Música Contemporánea de Navarra.
El proyecto de las seis Suites de Johann Sebastian Bach para violoncello tuvo
lugar entre 1717 y 1723 (probablemente alrededor de 1720) cuando Bach vivía y trabajaba
en Cöthen, en donde produciría la mayoría de su gran música instrumental. Aún
aceptando los cambios estilísticos, no fue casualidad que nadie siguiese la perfección
de los pasos de Bach. Pasaron casi 200 años antes de la aparición de las tres Suites de
Max Reger (1915) y más importante todavía, la virtuosa Sonata de Zoltan Kodaly (Op.8,
1915), la Sonata de Solo Cello de Hindemith (Op.25/2, 1922) y la Suite de Gaspar
Cassadó (c.1926).
En la actualidad una obra para violoncello solo es algo casi perfectamente
normal, aunque siempre se requiere mucho pensamiento y planificación dado que el
violoncello es principalmente un instrumento melódico y, por tanto, cantar y
acompañarse a la vez es cosa de compositores (¡ e intérpretes!) profesionales. La
escritura, la armonía y la proyección del violoncello como instrumento solista se
desarrolla cada vez más.
La idea de este concierto de DAVID JOHNSTONE es la de mostrar un
caleidoscopio de estilos que podemos definir como la ‘música clásica moderna’, desde
piezas que son inmediatamente entendibles y agradables hasta otras que por su
complejidad tal vez necesitan variadas escuchas para que la creación suene
agradablemente bien. El intérprete tiene que ser un actor del violoncello, prestándose
a efectos y emociones que no necesariamente muestra a diario en la vida cotidiana.
La colaboración del Centro de Música Contemporánea Garaikideak para este
concierto surge por iniciativa del propio David Johnstone, intérprete y compositor de
incuestionable y reconocido talento, cuyo interés y compromiso por la música de
vanguardia le ha llevado a ser considerado uno de los cellistas más innovadores en el
panorama actual.
El encuentro y reencuentro con varios de los autores de Garaikideak viene
motivado por la necesidad de compartir momentos de creación e interpretación de
música contemporánea, como ya se manifestó en la primera colaboración de David
Johnstone con el CMC en Kosmos (De la música de las esferas a la armonía del mundo),
tercera de las producciones de Garaikideak, estrenada el año pasado en el Centro
Huarte y que se repitió en el ciclo de Miradas Contemporáneas en marzo de este año.
Este concierto supone también para el CMC un punto y aparte en la trayectoria del
centro. Desde su fundación en Pamplona en 2010 con tres montajes, treinta obras
instrumentales estrenadas y más de veinte intérpretes y autores de Navarra, Aragón,
Euskadi y la Rioja, el CmC GARAIKIDEAK está actualmente en un proceso de
refundación y revisión profunda de sus líneas de trabajo y creación estética. La
decisión de no programar un nuevo concierto con obras de estreno de Garaikideak,
como venimos haciendo desde el año 2011 se corresponde a una necesidad de evolución
en cuanto al modelo de gestión se refiere, con el fin de dedicar el tiempo necesario
para madurar nuevos y ambiciosos proyectos para el 2015.
No tenemos sino palabras de admiración hacia David por su valentía y esfuerzo
personal al acometer este proyecto. Nuestra más sincera gratitud por haber contado
con nosotros en este viaje.
Las obras
El programa de hoy empieza con una miniatura – una MARCHA que es una de las 12
piezas formando la obra “Música para Niños” de Prokofiev. La versión de cello fue llevado a
cabo por el virtuoso Gregor Piatigorsky. Este arreglo no es apto para principiantes, pero se
recuerda bien las palabras de Prokofiev “todavía hay muchas cosas para decir en Do Mayor!”
La creación “SUEÑOS DEL AGUA” para violoncello sólo escrita en el año 2007 por
Francisco Pastor Bueno – compositor afincado en Sevilla - se incardina en un proyecto de
realidades y fantasías que surgen en el pensamiento del compositor en el año 2007. Aunque
concebidas como obras independientes, esta obra es la continuación de la idea que nació con
"Sueños del aire” para clarinete solo en Sib (2007) y precede a “Sueños de la luz” para flauta
sola (2008) en una serie que culminará con otras dos piezas. En esta ocasión es el Violoncello
el instrumento elegido para soñar con vientos de mar y caricias de agua sobre las orillas de
Triana y de Sanlúcar de Barrameda, unidas por el etéreo canto de una habanera que surca las
aguas del Guadalquivir en un viaje de ida y vuelta. La obra bebe de un ambiente costumbrista
para ajustarlo a la concepción modernista que envuelve el pensamiento musical de Pastor
Bueno, con una creatividad propiciada por el Neotonalismo, movimiento de la música
contemporánea al que se adscribe su música.
El título de la obra de Carlos Blanco Ruiz “LA PALABRA DEL ALMA ES LA
MEMORIA” (para cello solo del año 2007) está extractado del poema de Luis Rosales (19191992) "La casa encendida: III. La luz del corazón llevo por guía". La obra es una expresiva pieza
de poco más de cinco minutos que se desarrolla con un lenguaje no tonal pero amable a lo
largo de cinco secciones en forma de arco simétrico. Las extremas presentan un tempo lento,
sin compás y muy libre, mientras que las centrales son más rápidas y articuladas, con un
sentido más rítmico. Para destacar el virtuosismo de David Johnstone, para quien fue
compuesta la obra, no se emplean grandes efectos sino técnicas propias del instrumento como
glissandi, pizzicatos en mano izquierda y trémolos. Fue estrenada por el dedicatario el 19 de
abril de 2007.
La SACHER VARIATION del compositor polaco Witold Lutoslawski fue escrita en
1975 y fue dedicado a Paul Sacher en el 70 cumpleaños de este conductor suizo y luchador
aclamado para la música del siglo XX. Mstislav Rostropovich dio su estreno mundial en Zurich
el 2 de mayo de 1976, en un concierto de gala organizado en honor del celebrante. De hecho,
Rostropovich era no solo el impulsor de esta composición, sino alentaba otras obras para la
ocasión por Conrad Beck, Luciano Berio, Pierre Boulez, Benjamin Britten, Henri Dutilleux,
Wolfgang Fortner, Alberto Ginastera, Christobaldo Halfter, Hans Werner Henze, Heinz
Holliger, y Klaus Huber. En esta pieza Lutoslawski trabajaba en el principio de un intercambio
de estribillos y de episodios; los estribillos se apoyan en la "sonificación" del nombre S-A-C-HE-R (es decir, eS-A-C-H-E-Re, según nombres de las notas del norte de Europa), mientras que
los episodios se valen sólo de esas notas que no participan en esta estructura 'estribillo' e
incluyen una multitud de cuartos de tonos.
La obra “ANTI ZONES” de Jonathan FeBland (compositor Londinense de múltiples
estilos, y publicado por Universal Edition de Vienna) fue escrita solo seis años después (en
1981) de la Sacher Variation pero su asimilación, conjunta con obras de Stockhausen, Xenakis,
etc, es obvia. Esta es un ‘tour-de-force’ para violoncello extendiendo a los límites todos las
técnicas modernas del violoncello – pasajes agudos en las cuatro cuerdas, abiertos registros de
cuartos de tonos, spiccato, pizzicatos, pizzicatos con la mano izquierda, golpes con la mano
izquierda, col legno (tocando el arco con la madura), brutales glissandos, patrones en
disminución – virtualmente todo lo que es posible para un cello moderno está incluido! Está
estructurada en seis secciones: Texto I, Episodio I, Texto II, Episodio II, Texto III, Episodio III.
La dificultad va en aumento… una gran obra.
El PRELUDIO (Homenaje a J.S. Bach) del compositor Carlos Rodrigo fue escrito para
David Johnstone en 2006. Aunque existieran obras para violoncello solo antes de Bach (Antonii
o Gabrielli por ejemplo) las Suites de J.S. Bach demuestran un nivel tan alto de escritura que
claramente fue el germen de un proyecto singular y gigantesco. Que un joven navarro pueda
escribir un Preludio de tanta perfección en la línea de Bach es un gran augurio de su futuro. Es
de esperar nuevas obras de cello de esta gran promesa.
David Johnstone ha dedicado bastante tiempo a la composición a partir de mediados
de la década de los 90; la pieza TOWARDS ETERNITY (Hacia La Eternidad) viene de Volumen
II de ‘Virtuoso Concert Pieces for Solo Cello’ publicadas por la editorial británica Creighton’s
Collection. Este trabajo en especial puede describirse como una obra inquietante que transmite
pavor: se inicia de un forma agresiva, pasando directamente al extremo contrario, una sección
en eco, casi temerosa, y el Lento de la parte final, que se desliza suavemente como un meandro
que expresa un sentido de tiempo y movimiento donde las barras de compás pierden casi su
sentido, dando una sensación de viaje hacia la eternidad. La obra está dedicada a la memoria
del cellista alemán Martin Bochmann, cuya influencia ha sido importante para la
interpretación de cello de este compositor/violoncellista.
CAPRICORN, de Yolanda Campos, forma parte de la “Trilogía de Aur”, un conjunto
de tres piezas en la creación de la Constelación de Capricornio. Las tres obras tienen elementos
en común, sobre todo a nivel formal (la forma de todas ellas refleja la de la propia
constelación) y estético; aunque desarrolla de diferente manera. La partitura para violoncello
solo está estructurada en tres secciones: Origen, Evolución y Transfiguración; tres
movimientos que evocan la creación y la evolución de la constelación. Escrita en un lenguaje
modal-microtonal, el sistema compositivo está basado en las distintas combinatorias
numéricas resultantes de las magnitudes de las estrellas que forman la constelación. En
definitiva, Capricorn intenta plasmar la relación existente entre el hombre y el Universo, a
través de proporciones numéricas que tienen su equivalencia en proporciones musicales. En el
estreno absoluto de la obra hace casi exactamente un año, el prestigio crítico musical del
Diario de Navarra Xavier Armendariz escibió: “el violoncellista David Johnstone realizó una
magnífica labor con Capricornio de Yolanda Campos, una obra que le exige mucho en todos los
órdenes”.
IGNOMINIA, 1938 de Ignacio Fernández es una obra dedicada a las víctimas de la
prisión del Fuerte Alfonso XII de San Cristóbal, y en especial a los fallecidos durante la fuga del
22 de mayo de 1938, ocurrida en la retaguardia durante la Guerra Civil Española. Ese día,
desesperados por el hambre, la enfermedad y el hacinamiento, alrededor de ochocientos
presos intentaron huir desesperadamente por las laderas del Monte Ezkaba. Abatidos por los
montes o fusilados, fallecieron más de 200 fugados. Al parecer, solo tres consiguieron llegar a
la frontera francesa. La obra para cello incluye variaciones sobre fragmentos del "Himno de los
Presos de San Cristóbal", escrito por los presos Rogelio Diz y Daniel Robado durante su
cautiverio, y unos versos escritos por el autor de la obra. En memoria de tanto dolor.
La pieza “ENSUEÑO” de Marcos Andrés es una pieza escrita en 2002 para guitarra
clásica. La escritura es en gran parte ‘cellistica’, lo que motivó en 2003 la adaptación de la obra
al violoncello. Se combina el lenguaje clásico con referencias al mundo del pop que siempre
han interesado al autor. Está dedicada a David Johnstone.
DAVID JOHNSTONE - Violoncellista y Músico Creativo
Es considerado uno de los músicos de instrumentos de cuerdas más creativos e
interesantes en España hoy en día, combinando una carrera como violoncellista
multifacético con la composición.
Británico de nacimiento, ahora con doble nacionalidad, comenzó el violoncello con 9
años. Durante su etapa con el violoncellista alemán Martin Bochmann fue miembro de la
Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña. Estudió durante cuatro años en la Royal
Academy of Music, Londres; entre sus profesores figuraban Derek Simpson (cello), Sidney
Griller (música de cámara), y Norman Fulton (composición). También recibió los valiosos
consejos de William Pleeth y Lynn Harrell.
Demuestra una gran versatilidad que le permite trabajar y participar como violoncellista
en muchas y muy variadas actividades musicales. Ha sido durante más de una década solista
de violoncello de la ‘Orquesta Sinfónica de Navarra’. Ha trabajado con la Royal Philharmonic
Orchestra, London Concert Orchestra, London Symphony Orchestra, la Orquesta Nacional
de Gales de la B.B.C. y la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Es un miembro del trío B3 Classic
(clarinete-violoncello-piano), grupo con CDs registrados con Warner Music, y nominados
recientemente por los Premios Nacionales de Música. Ha trabajado estrechamente con el
acordeonista Javier López Jaso y la actriz/presentadora Belén Otxotorena. También se ha
comprometido seriamente con la creación musical contemporánea, habiendo estrenado más
de veinte obras pertenecientes a una docena de compositores navarros.
Como compositor se especializa hacia los instrumentos de cuerdas y/o música clásica
ligera, y también en piezas de orquesta de cuerdas con una escritura asequible a las
capacidades de las orquestas de jóvenes y de los conservatorios. Pero también le gustan las
combinaciones inusuales con instrumentos como acordeón, flauta de pico y flauta en Sol,
para nombrar solo tres. Tiene unas 60 obras publicadas por la editorial británica Creighton’s
Collection. Dentro del mundo del violoncello, su manual ‘Cadenzas and Cadences’, y una
gran variedad de piezas para violoncello solo escritas con un virtuosismo ‘bien tocable’ están
consideradas unas de las más valiosas contribuciones contemporáneas en este campo.
Ha llevado a cabo muchísimas transcripciones para violoncello solo, violoncello y
piano, y para los grupos del multi-violoncellos que se extienden desde dúos hasta orquestas
de violoncellos, y estos arreglos (y obras originales) han sido interpretadas por orquestas de
cuerdas, secciones de cellos e individuos prestigiosos de la Filadelfia Orquesta, Wroclaw
Chamber Orquesta, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Berlin Philharmonic Orchestra, Royal
Liverpool Philharmonic Orchestra, Orquesta Nacional de Argentina, New Jersey Symphony,
Orquesta Nacional de España, Sofia Philharmonic Orchestra, the Auckland Philharmonia,
etc.
Su éxitosa Web johnstone-music es: www.j-music.es –página con descargas gratuitas
de partituras.