Los años de oscuridad Robert Capa y el color Ingres

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RIJKSMUSEUM
© ROBERT CAPA/ INTERNATIONAL CENTER OF PHOTOGRAPHY/ MAGNUM PHOTOS
TENDENCIAS | LATERCERA | Sábado 2 de enero de 2016
b AMSTERDAM:
b TOURS:
Los años de oscuridad
Selfies en papel
Robert Capa y el color
NEUE GALERIE
RIJKSMUSEUM
JEU DE PAUME
Al museo ubicado en la antigua Hamburger Bahnhof —Estación de Hamburgo—, ahora le aguarda una nueva misión:
ser el hogar temporal de la vasta colección permanente de
la Neue Nationalgalerie, la gran galería de arte moderno de
Berlín, que está cerrada por remodelación desde comienzos del 2015. Por eso acaba de inaugurar un nuevo espacio
para exponer esa colección y en su primera exposición
presenta las obras realizadas, adquiridas o incautadas entre 1933 a 1945, durante el régimen nazi, que las consideró
ejemplos de arte “nacional” o “degeneradas”. La muestra
presenta trabajos que no han sido expuestos en 75 años y
cuenta también la realidad de los artistas durante los años
del nazismo, muchos de los cuales fueron perseguidos. Incluye obras de personajes tan variados como Picasso, Otto
Dix y Lionel Feininger.
El Rijksmuseum explora la evolución de las primeras selfies: Los autorretratos. A través de 90 dibujos, grabados y
fotografías, se revisa la evolución de esta técnica desde el
siglo XVII hasta el XX, la cual ha sido utilizada por la mayoría de los artistas, quienes no han podido resistirse a la tentación de la propia imagen. Al principio el autorretrato se
utilizaba como una carta de presentación para posibles
clientes, pero a medida que fueron pasando los siglos se
volvió un recurso mucho más libre y personal.
A poco más de una hora de París en tren rápido está la pequeña ciudad de Tours, centro de la región de los castillos del
Loira, uno de los principales atractivos de Francia. Ahí vale la
pena visitar el Museo Jeu de Paume- Chateau de Tours que
actualmente presenta la primera exposición de la obra en
color del maestro de la fotografía Robert Capa. Si bien son las
imágenes en blanco y negro las que le dieron un lugar protagónico en la historia del fotoperiodismo, desde 1941 el estadounidense empezó a trabajar con dos cámaras al cuello,
cada una con un rollo diferente. Las complejidades técnicas
del color dificultaron la difusión de esos registros, pero esta
exposición demuestra que la calidad de las imágenes que
sacó es comparable con la del resto de su obra. También se
incluye una entrevista radiofónica que se encontró a la venta
en ebay, hasta ahora el único registro de voz que hay de
Capa, quien con un extraño acento cuenta su fascinante vida.
Hasta el 31 de julio de 2016
Hasta el 20 de marzo de 2016
Hasta el 29 de mayo de 2016
b MADRID:
b CHICAGO:
b NUEVA YORK:
The New Contemporary
Thannhauser Collection
CHICAGO ART INSTITUTE
GUGGENHEIM MUSEUM
La novedad artística de este invierno del norte es que el
Chicago Art Institute, que fue escogido el mejor museo del
mundo en el Travelers Choice Award de Tripadvisor, acaba
de reabrir sus salas dedicadas al arte contemporáneo. En
ellas se pueden encontrar 44 obras de artistas como Andy
Warhol y Roy Lichenstein, parte de la donación más grande
en la historia del museo, que se suma a la ya existente colección, lo que convierte a esta sección en una de las más
sólidas del mundo. La exhibición se concentra en los movimientos artísticos a partir de la década de 1950 como el
expresionismo abstracto y el Pop Art.
Heredada al Guggenheim en la década de los 70, esta colección fue construida por la familia que lleva ese apellido,
fundadora de unas afamadas galerías de arte moderno en
Alemania a principios del siglo XX, las que fueron lugar de
algunas de las primeras exposiciones de artistas como Picasso y Kandinsky. Aunque pertenece al museo, la colección no siempre está expuesta, así que hay que aprovechar
la oportunidad. Entre los artistas que se pueden apreciar
actualmente se encuentran Paul Cézanne, Paul Gauguin,
Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, PierreAuguste Renoir y Vincent van Gogh.
Permanente
Permanente
THE ART INSTITUTE OF CHICAGO, GIFT OF EDLIS/NEESON COLLECTION
SOLOMON R. GUGGENHEIM MUSEUM, THANNHAUSER COLLECTION, GIFT, JUSTIN K. THANNHAUSER
b BERLÍN:
Ingres
MUSEO DEL PRADO
El decano de los museos españoles dedica una exposición a
revisar la obra del francés Jean-Auguste-Dominique Ingres,
el destacado pintor del siglo XIX que se considera uno de
los últimos descendientes artísticos de Rafael y de Poussin.
Su obra está repleta de temáticas romanas y religiosas en
obras que parecen datar de épocas anteriores a la suya. Él,
por ejemplo, se animó a representar a Napoleón y sus batallas con una estética reservada a los emperadores romanos.
Hacia el final de su carrera, se concentró en el retrato, materia en la que hizo escuela y en la que fue precursor de algunos de los movimientos artísticos del siglo XX.
Hasta el 27 de marzo