ch3091 teatro español del s.xx patricia esteban

PROGRAMACIÓN DE TEATRO ESPAÑOL SIGLO XX
NIVEL C y AVANZADO
PERIODO:
OTOÑO 2008
MATERIAL:
Véase lecturas
PROFESOR:
CODIGO:
C.e.:
CH3091
OBJETIVO DEL CURSO:
Este curso pretende dar a los estudiantes una visión panorámica y analítica de los
principales estilos teatrales españoles del siglo XX hasta nuestros días. Para ello se
adquirirán los conocimientos necesarios sobre el contexto histórico, social, artístico
y literario de cada momento.
Se analizarán, comentarán y valorarán las características generales de cada estilo a
través de un autor concreto y un texto teatral representativo. Este análisis se
desarrollará de un modo especialmente exhaustivo respecto a las cuatro obras de
lectura obligatoria.
El estudiante aprenderá a articular de un modo correcto una opinión crítica y
personal acerca de los textos y materiales propuestos mediante la realización de
comentarios orales y escritos.
Además, descubrirá en la práctica el proceso de la interpretación actoral y los
mecanismos de su posterior exposición al público. Esto le permitirá apreciar los
diversos elementos que configuran una puesta en escena (interpretación, dirección,
iluminación, espacio escénico, espacio sonoro...).
EVALUACIÓN DEL CURSO:
Se desarrollará una evaluación continua, en la que se valorará el conocimiento y
comprensión de los temas tratados, la participación activa en las clases y el trabajo
preparatorio para las mismas, así como la implicación en la materia, la lectura
detallada de las obras indicadas, su análisis y valoración.
Para ello se organizarán debates, se solicitarán breves exposiciones orales y
escritas y se realizará un examen parcial y un examen final, donde se valorará la
correcta expresión del alumno y el conocimiento y comprensión del contenido
tratado a lo largo del curso.
•
Para la calificación final se establece el siguiente baremo:
33% asistencia y participación activa en clase.
Se valorarán los conocimientos y la participación activa en clase. Será
particularmente importante la implicación y participación del alumno en los
sucesivos debates, teniendo en cuenta su atenta lectura preliminar de los textos, la
investigación y búsqueda de información y la corrección gramatical y riqueza léxica
con que se exprese.
•
33% por trabajo diario.
El estudiante debe realizar las siguientes tareas fuera de clase:
- Lectura de textos dramáticos, así como capítulos de los manuales y material
adicional entregado por el profesor.
- Búsqueda de información para completar los contenidos.
- Realización de breves comentarios y ejercicios escritos.
- Preparación de lecturas dramatizadas y prácticas escénicas sobre fragmentos
seleccionados por el profesor.
• 34% exámenes
Este último apartado se puntuará realizando la nota media de un examen parcial y
de un examen final donde se valorará el conocimiento y comprensión de la materia
estudiada.
Nota final: La nota final será el resultado de hacer la media entre el trabajo
diario, la participación y los exámenes. La nota final podrá verse alterada por
las faltas de asistencia
Aviso sobre el plagio. Cuando se escribe un ensayo u otro documento para clase
o examen, se debe citar a los autores consultados. Se puede realizar mediante
notas a pie de página, bibliografía, o por medio de una referencia directa al autor en
cuestión. Cualquier error u omisión se considerará plagio. El plagio es la mayor
ofensa académica en la que se puede incurrir y puede ocasionar serias
consecuencias al plagiador.
¡IMPORTANTE!
La asistencia es OBLIGATORIA.
NEGATIVAMENTE a la calificación.
Cualquier
falta
no
justificada
afectará
EXAMENES: Examen parcial: por determinar. Examen final: JUEVES, 18 de diciembre
OBSERVACIONES
-El alumno dispondrá de material audiovisual complementario, con versiones en DVD
de las obras que se leerán y debatirán.
-Se ofrecerá la posibilidad, de un modo voluntario, de asistir en grupo a dos
representaciones teatrales fuera del horario de clase, con el fin de tener un contacto
de primera mano con la escena española contemporánea.
CONTENIDOS
TEMA 1
INTRODUCCIÓN: EL “HECHO TEATRAL” EN EL SIGLO XX
1.1. Singularidad del texto teatral. Herramientas teóricas para su análisis e interpretación.
1.2. La re-teatralización: modos de representación y espacio escénico en el teatro español
contemporáneo.
TEMA 2
EL TEATRO ESPAÑOL TRAS LA CRISIS DE 1898
2.1. Literatura e historia entre dos siglos: La herencia teatral del siglo XIX y los primeros
indicios de renovación.
2.2. El teatro de la Generación de 1898: Valle-Inclán y el arte literario del esperpento.
TEMA 3
LA RENOVACIÓN TEATRAL ANTES DE LA GUERRA CIVIL
3.1. La Generación de 1927 y la vanguardia teatral
3.2. El teatro de Federico García Lorca
3.3. Primera lectura: La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca
TEMA 4
LA RISA VANGUARDISTA EN EL TEATRO ESPAÑOL
4.1. Las teorías de la risa y el humor experimental
4.2. Humor de vanguardia: Miguel Mihura y Jardiel Poncela
4.3. Segunda lectura: Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura
TEMA 5
LA DICTADURA FRANQUISTA: PODER POLÍTICO Y TEATRO
5.1. Interioridad y exilio: vertientes del teatro social en la posguerra
5.2. La tragedia esperanzada de Antonio Buero Vallejo
5.3. Tercera lectura: Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo
TEMA 6
EXPERIMENTACIÓN TEATRAL EN DEMOCRACIA FIN DE SIGLO
6.1. Evolución de las técnicas de interpretación en España
6.2. El teatro independiente y los nuevos autores: la renovación plástica de Francisco
Nieva y el teatro fronterizo de José Sanchis Sinisterra
TEMA 7
EL TEATRO ESPAÑOL HACIA EL SIGLO XXI
7. 1. Tendencias a comienzos del Siglo XXI. Presencia de la mujer en el panorama actual
del teatro español.
7.2. El teatro de las cenizas de Juan Mayorga
7.3. Cuarta lectura: La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga
TEMA 8
CONCLUSIONES: EL TEATRO EN LA SOCIEDAD ACTUAL
¿Crisis de lo teatral? ¿Nuevas problemáticas sociales? ¿Nuevas transformaciones
formales en la era tecnológica?
METODOLOGÍA
El profesor introducirá cada tema mediante una explicación teórica sobre el
contexto y las características correspondientes a un estilo teatral y aportará información
sobre un autor muy representativo del mismo y una obra sumamente significativa del
dramaturgo elegido.
A partir de pautas dadas, el alumno deberá completar e investigar esa información,
con el fin de leer, analizar y valorar la obra propuesta, el autor y el estilo al que pertenece.
Para llevar a cabo una puesta en común de las lecturas individuales, se programarán
sucesivos debates, en los que se desarrollará un análisis oral y una discusión en el aula
sobre cada obra leída.
El profesor, que solicitará breves comentarios y ejercicios escritos, facilitará estas
tareas entregando “Guías de Lecturas” que orienten al alumno. Dará también bibliografías
específicas y versiones audiovisuales de las obras a estudiar. El fin último es poder
disfrutar del “hecho teatral” con pleno conocimiento de él.
En lo que respecta a la práctica teatral, a lo largo del curso se plantearán una serie
de ejercicios que revelen al alumno la naturaleza del trabajo actoral y se investigará en
grupo sobre la interpretación y puesta en escena de fragmentos de las obras analizadas
en clase.
BIBLIOGRAFÍA*
Lecturas obligatorias:
· La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Ed. Castalia. Castalia Didáctica
· Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura, Ed. Cátedra.
· Historia de una escalera , de Antonio Buero Vallejo. Ed. Espasa Calpe.
· La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga. Ed. Ñaque.
Estudios de literatura dramática recomendados:
-ALONSO DE SANTOS, José Luis: Manual de teoría y práctica teatral. Ed. Castalia, Madrid, 2007.
-BERENGUER, Ángel, Teoría y crítica del teatro. Madrid, Universidad de Alcalá, 1996.
-OLIVA, César, El teatro desde 1936. Madrid, Alhambra, 1989.
------------------, Teatro español del siglo XX. Síntesis, Madrid, 2002.
-RAGUÉ-ARIAS, María José, El teatro de fin de milenio en España. Ed. Ariel, Madrid, 1996.
-RUIZ RAMÓN, Francisco, Historia del teatro español. Siglo XX, Cátedra, Madrid, 1997.
-SPANG, Kurt, Teoría del drama. Lectura y análisis de la obra teatral. Eunsa, Navarra, 1991.
Estudios de práctica actoral y escénica:
BROOK, Peter, El espacio vacío: arte y técnica del teatro. Península, Barcelona, 2002.
KNÉBEL, María Ósipovna: El último Stanislavsky. Ed. Fundamentos, Madrid, 1996.
LAYTON, William, ¿Por qué? Trampolín del actor. Ed. Fundamentos, Madrid, 1990.
*Las obras de lectura obligatoria estarán disponibles en la propia universidad. Las restantes
pueden ser adquiridos en la librería de teatro “Ñaque. La Avispa” (San Mateo nº 30. Metro Alonso
Martínez. Salida Santa Bárbara).