COMPOSICIÓN MUSICAL

COMPOSICIÓN MUSICAL
TEMARIO
• 0-INTRODUCCIÓN
• 1-RITMO Y COMPÁS
–
–
–
–
1.1 CONCEPTOS BÁSICOS
1.2 DURACiÓN DE LAS NOTAS
1.3 COMPASES ORDINARIOS
1.4 CONSTRUCCIÓN RÍTMICA
• 2-ARMONÍA
– 2.1 CONCEPTOS BÁSICOS
– 2.2 INTERVALOS
– 2.3 ACORDES.
• 3-ESTRUCTURA DE UNA COMPOSICIÓN
• 4-ARREGLOS
0-INTRODUCCIÓN
•
•
•
•
•
La composición musical es el arte que tiene como objetivo la creación de obras
musicales.
Es importante recalcar que todas las reglas y convenciones que vamos a describir
son hitos a los que se ha llegado DESPUÉS de oir y analizar a los clásicos (Bach,
Mozart, etc…). NUNCA son normas de obligado cumplimiento (y menos aún en la
producción de música electrónica. Son las fórmulas que la música occidental ha
utilizado desde su aparición.
La grandeza de una composición radica en saber cuando seguir las reglas y cuando
saltárselas.
A efectos prácticos la mayoría de las composiciones se forma con tres elementos
fundamentales: RITMO, ARMONÍA Y MELODÍA que se definen dentro de una
ESTRUCTURA (sucesión de pasajes). Y se “decora” con ARREGLOS
cada estilo musical (thrash metal, Dubstep, Ragga..) tiene una serie de “claves”
relacionados con estos tres aspectos fundamentales.
0-INTRODUCCION
FILOSOFÍA DE UNA COMPOSICIÓN
•
Toda composición musical debe:
1. Captar la atención del oyente.
2. Mantener la atención del oyente.
3. Suscitar emociones profundas en orden (usualmente ascendente) en el oyente
para llevarlo a la catarsis (conexión emocional con un impacto duradero).
1-RITMO Y COMPÁS
1.1-CONCEPTOS BASICOS
• RITMO: Frecuencia de repetición en una composición.
la unidad básica de ritmo de una canción es el compás o medida. En el pentagrama,
cada compás está separado del siguiente a través de una línea que se extiende
verticalmente desde la 1ª a la 5ª linea, denominada Barra de Medida.
El ritmo viene siempre dictaminado al inicio de la partitura, a través de una "razón" o
"fracción", también conocida como la Clave de Métrica, que en su numerador expresa
el número de tiempos que tiene cada compás, y en el denominador de qué tipo de
tiempos se trata.
si el denominador es 1 se trata de redondas
si el denominador es 2 se trata de blancas
Numerador/Denominador
si el denominador es 4 se trata de negras
si el denominador es 8 se trata de corcheas
e.j: 3/4
si el denominador es 16 se trata de semicorcheas
1.1-CONCEPTOS BASICOS
•
BPM (beats per minute): Nº de pulsos rítmicos que tiene un tema por minuto. Es
la unidad empleada para medir el tempo en una composición. A mayor BPM,
mayor velocidad de ejecución.
•
Interbeat time: tiempo en (milisegundos) que transcurre entre tiempo y tiempo
(de cada compás). Este valor es DETERMINANTE para el funcionamiento de
determinados procesadores como el delay o el compresor. Se calcula de la
siguiente manera.
IT= 60000/BPM
1.2-DURACIÓN DE LAS NOTAS
1.3-COMPASES ORDINARIOS
COMPASES BINARIOS
2/2
2/4
2/8
6/2
6/4
6/16
5/4 (3+2)
5/8 (3+2)
5/16 (3+2)
COMPASES TERNARIOS
3/2
3/4
3/8
9/4
9/8
9/16
7/4 (3+2+2)
8/4 (3+3+2)
7/4 (3+2+2)
8/4 (3+3+2)
7/16 (3+2+2)
8/16 (3+3+2)
COMPASES CUATERNARIOS
4/2
4/4
4/8
12/4
12/8
12/16
9/4 (3+2+2+2)
10/4 (3+3+2+2)
11/4 (3+3+3+2)
9/8 (3+2+2+2)
10/8 (3+3+2+2)
11/8 (3+3+3+2)
9/16 (3+2+2+2)
10/16 (3+3+2+2)
11/16 (3+3+3+2)
1.4-CONSTRUCCIÓN RÍTMICA
A continuación mostramos la estructura interna de un ritmo 4/4, tal y como se programa
en la mayoria de los secuenciadores software del mercado.
tierra
1
2
3
4
1
2
3
4
1
2
3
4
1
2
3
4
HAT
SNARE
KICK
CRASH
Los tiempos de un compás se marcan o articulan de manera diferente: unos son
más fuertes que otros, es decir, tienen una acentuación, mientras que en otro, los
tiempos débiles, esa acentuacion se amortigua.
La primera parte de todos los tipos de compás de dos, tres, o cuatro tiempos, es la
parte fuerte del compás, que se llama «tierra». Los demás tiempos son débiles. En
el caso del compás de cuatro tiempos, se puede considerar como dos compases de
dos partes, de manera que su parte fuerte será la primera, y su tercera parte se
considera semifuerte.
2-ARMONÍA
2.1-CONCEPTOS BÁSICOS
•
ARMONÍA: Es la disciplina que estudia el encadenamiento de diversas notas
superpuestas y la organización de los acordes, las progresiones melodicas y las
estructuras y reglas matemáticas que los gobiernan.
•
MELODÍA: parte de la técnica musical que estudia la sucesión de sonidos
ritmados. La melodía sirve para escribir una sucesión de sonidos ritmados sobre
una base armónica. (tonalidad, modo…) Y, formando períodos junto a ésta , el
compositor determina estructuras.
•
CONTRAPUNTO: Parte de la técnica musical que estudia la simultaneidad de las
voces o melodías.
•
Al principio era el ritmo; el ritmo entonado fue melodía; varias melodías
generaron contrapunto; y el contrapunto creó armonía.
2.1-CONCEPTOS BÁSICOS
EL PENTAGRAMA
Clave
Armadura
2.1-CONCEPTOS BÁSICOS
TONOS Y TONALIDAD
• Hay tantos tonos como notas distintas: doce (en la escala cromática que es la que
usamos en occidente).
• Para que una nota se erija en centro tonal (tónica) es preciso construir el esquema
melódico de ese tono (escala). Gracias a lo cual definimos su TONALIDAD.
p.ej: TÓNICA: DO TONALIDAD: DO Maj 7
MODOS
• Una escala tiene tantos modos como número de notas. Por ejemplo, la escala
mayor heptáfona (7 notas) tiene siete modos. Esto es así porque sobre cada uno
de sus siete grados se puede formar otra escala heptáfona que contenga los
mismos sonidos pero diferentemente ordenados.
• De esta manera se forman los siete modos griegos:
MODOS GRIEGOS
2.2-INTERVALOS
•
Intervalo> Distancia de altura de sonido que hay entre dos notas. Se dividen
también los intervalos en consonantes, disonantes y semiconsonantes. Pueden ser
armónicos (simultaneos) o melódicos (en sucesión). Es la unidad básica de la
armonía.
1. Los intervalos de consonancia perfecta son el unísono (y su ampliación la octava
justa) y la cuarta justa (y su inversión la quinta justa).
2. Los intervalos de consonancia imperfecta son la tercera (y su inversión la sexta ).
3. Los intervalos de disonancia absoluta son la segunda (y su inversión la séptima).
Los intervalos de consonancia perfecta producen sensación de plenitud y reposo
mientras que las disonancias producen tensión que necesita una RESOLUCIÓN.
Componer es un viaje constante de la tensión al reposo y viceversa.
2.3-ACORDES
ACORDE> Sucesión simultánea o sucesiva de varios intervalos. Se le puede llamar
acorde si responde al principio de construcción de la serie armónica. Dicho
principio de construcción se basa en la superposición de terceras que
encontramos en los armónicos 4, 5 y 6; en la serie armónica de Do son: Do, Mi y
Sol. Resumiendo y dicho de otra forma: acorde es tres o más notas distintas
ordenadas por intervalos de tercera.
CONSTITUCION DE UN ACORDE
ESTADO DE UN ACORDE
La nota más grave de un acorde nos indica en qué estado está constituido.
Cuando esta nota es la fundamental el acorde está en estado directo; cuando es la
3ª (tercera), en 1ª inversión; cuando la 5ª (quinta), 2ª inversión; cuando la 7ª
(séptima), 3ª inversión; cuando la 9ª (novena), 4ª inversión; cuando la 11ª
(oncena), 5ª inversión; y cuando la 13ª (trecena), 6ª inversión.
2.3-ACORDES
POSICIÓN DE UN ACORDE
La nota más aguda de un acorde nos indica en qué posición está constituido.
Cuando esta nota es la fundamental el acorde está en posición de 8ª (octava);
cuando es la 3ª, en posición de 3ª; cuando la 5ª, posición de 5ª; etc.
Cada una de las posiciones de un acorde tiene distinta sonoridad pero una sola
función tonal.
DISPOSICIÓN DE UN ACORDE
Un acorde está formado por dos grandes estratos: la nota más grave (bajo), y el
resto de notas más agudas (cuerpo armónico). El intervalo que existe entre la nota
más grave y la más aguda del cuerpo armónico nos indica en qué disposición está
constituido el acorde. Cuando la distancia entre las dos notas extremas del cuerpo
armónico es mayor que la 8ª, el acorde está en disposición abierta; cuando es de
8ª justa, en disposición puente; y cuando es menor que la 8ª, en disposición
cerrada.
Acordes básicos
Como construir acordes
2.4-CONSTRUCCIÓN ARMÓNICA
•
La armonía, aplicada a una obra, sirve para escribir el acompañamiento armónico
de una o varias melodías. Tradicionalmente las progresiones de acordes se
componen NOTA A NOTA, (siguiendo las normas de consonancia y disonancia,
etc…).
3-CONSTRUCCIÓN ARMÓNICA
•
TONALIDAD (key): consonancia sonora de todas las notas de una composición en
torno a una nota central llamada TÓNICA.
•
MODALIDAD (modo): Es la manera en que están ordenados los sonidos alrededor
de un centro tonal o tónica.
Estratos de la composición musical
1 (Melodía) _________ : Primer estrato superficial (monólogo y expresión).
2 (Contrapunto) _____ : Estrato superficial intermedio (diálogo).
3 (Armonía) _________ : Estrato profundo intermedio (ritmo interno).
4 (Ritmo) ____________ : Primer estrato profundo (ritmo estructural).
•
•
En una progresión de acordes y melodías, la nota más grave o BAJO es la que
tiene un PESO mayor a la hora de determinar tonalidad, estado de los acordes,
etc…. Por ello muchos compositores comienzan sus producciones por el ritmo e
inmediatamente después por la linea de bajo.
3-ESTRUCTURA
3-ESTRUCTURA DE UNA COMPOSICIÓN
•
Toda composición obedece a una estructura o sucesión de pasajes con una idea o
MOTIVO común.
•
La estructura de una tema es algo COMPLETAMENTE LIBRE pero cuanto mayor
interrelación entre sus partes o pasajes, (a nivel armonía, melodías, arreglos,
tonalidad, etc…) Mayor será su sentido (su fuerza, su naturalidad) Y su facilidad de
escucha.
Ejemplo de estructura “comercial”
INTRO
ESTROFA
A1
ESTROFA
B1
ESTRIBILLO
ESTROFA
A2
PUENTE
ESTRIBILLO
ESTRIBILLO
/OUTRO
Ejemplo de hit de tech-house-minimal-drum and bass-dubstep…
INTRO
ESTROFA
A1
PUENTE/
SUBIDA
ESTROFA
A2
PUENTE/
SUBIDA
2
ESTROFA
A3
PUENTE/
SUBIDA
3
OUTRO
3-COMPOSICIÓN
En una composición musical encontramos varios niveles de estructura.
ESTRUCTURA TONAL
•
•
La estructura tonal es la planificación de los tonos y de los modos por los que se
va a pasar a lo largo de una obra musical.
En modo alguno esta planificación es caprichosa, sino que debe estar plenamente
justificada. Cuanto más relacionados estén los elementos temáticos de una obra
con su estructura tonal, más tenderá a la perfección formal.
Ejemplo de estructura tonal“comercial”
SOL 7ª
INTRO
DO M-FA
M
SOL M – DO
M
DO M-FA
M
FAM-FA m
ESTROFA
ESTRIBILLO
ESTROFA
PUENTE
SOL M – DO
M
SOL M – DO
M
ESTRIBILLO
ESTRIBILLO
TONALIDAD= DO MAYOR
3-COMPOSICIÓN
•
•
•
ESTRUCTURA RÍTMICA
La estructura rítmica es la planificación del groove (compases rítmicos + ritmo
armónico) y su progresión a lo largo de una composición.
En modo alguno esta planificación es caprichosa, sino que debe estar plenamente
justificada. Y a ser posible LIGADA A LA ESTRUCTURA TONAL.
Al sumar la intención de la estructura rítmica y tonal obtenemos como resultado
una composición coherente.
Ejemplo de estructura rítmica
SOLO HAT
LOOP 1
LOOP 1 con
doble
bombo+
openhat
LOOP 1 +
ride de
arreglo
LOOP 1 +
RIDE en
vez de
hat
LOOP 1 con
doble
bombo+
open hat
LOOP 1 con
doble
bombo+
open hat
INTRO
ESTROFA
ESTRIBILLO
ESTROFA
PUENTE
ESTRIBILLO
ESTRIBILLO
SOL 7ª
DO M-FA
M
SOL M – DO
M
DO M-FA
M
FAM-FA m
SOL M – DO
M
SOL M – DO
M
COMPÁS= 4x4
TONALIDAD= DO MAYOR
4-ARREGLOS
•
•
Los arreglos son “la magia” de una composición.
Son variaciones que se hacen sobre la armonía básica de la composición para
POTENCIAR su intención, estructura y mensaje.
•
El arreglo admite algunos cambios en las melodías, en los acordes de las armonías,
establece contracantos, pasajes, instala "solos" de instrumentos, adornos, dispone
los "ligados" y "staccatos", inventa variaciones, y crea los fondos para los
acompañamientos cantados. En definitiva, es una recreación, un embellecimiento
del tema primitivo, pero también puede ser una necesidad por las carencias de la
partitura original, o para marcar un estilo.
•
Un buen arreglista hace todo esto sin desnaturalizar la melodía, ni el espíritu de la
obra original.
•
ORQUESTACIÓN: Materialización REAL de un arreglo.
4-ARREGLOS
•
Por norma general los arreglos son lo último que se hace en una composición.
•
Un “protocolo de composición” típico:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Elección de un Motivo (una idea, un concepto principal)
Composición del ritmo.
Composición de la línea de bajo.
Composición de la melodía principal.
Composición de los contrapuntos y armonía global.
Evolución (estructura y progresión) de ritmo, armonía y melodía.
Arreglos.
El protocolo de composición es algo personal y que DEFINE (entre otros aspectos) el
sonido de la obra resultante.