Descargar Programa - FeMÀS - Festival de Música Antigua de Sevilla

Concierto nº2
Lunes 7 de marzo. [III Semana de la viola da gamba]
Vie sul mare
Centro de Músicas Históricas. Convento de Santa Clara. 20.30 horas
I
Dietrich Buxtehude (1637-1707): Sonata Op.1/III en la menor BuxWV 254 para violín,
viola da gamba y bajo continuo
Largo – Arioso – Allegro – Lento – Vivace – Largo – Presto – Adagio
Johannes Schenck (1660-1712): Sonata II en la menor de L'Écho du Danube Op. 9 para
viola da gamba y bajo continuo
Adagio – Giga – Corrente – Adagio – Vivace
Dietrich Buxtehude: Sonata Op.1/V en do mayor BuxWV 256 para violín, viola da gamba y
bajo continuo
Vivace – (...) – Largo – Allegro – Adagio – Allegro
II
Louis-Gabriel Guillemain (1705-1770): Sonata nº 3 en re menor de Six sonates en
Quatuor (Op. XII) / Conversations galantes et amusantes entre une flûte traversière, un violon,
une basse de viole et un violoncelle (la basse continue)
Allegro – Larghetto – Gracioso – Allegro
Sonata nº 6 en do mayor de Six sonates en Quatuor (Op. XII)...
Allegro/Moderato – Aria/Gratioso – Altro piu Allegro – Allegro
Vie sul mare
Farran James, violín
Guillermo Peñalver, flauta travesera
Ventura Rico, viola da gamba
Mercedes Ruiz, violonchelo
Carlos García-Bernalt, clave
1
Mientras que a lo largo del siglo XVII, en Italia, Inglaterra y Francia la viola da gamba fue capaz
de generar por sí misma repertorios que se identificaron tanto con sus posibilidades que pueden
considerarse casi propios (las disminuciones de la viola bastarda, el desarrollo de los consorts
británicos o las suites, tan francesas siempre), en Alemania el instrumento alcanzó el éxito
infiltrándose en todo tipo de géneros instrumentales, siendo empleada por igual en sonatas y
suites, en acompañamientos de música religiosa o profana, en piezas de carácter o en danzas.
Gran crisol de estilos de la Europa barroca, Alemania fue también el lugar en el que la viola
resistió en la práctica magistral durante más tiempo, quizá porque nunca tuvo el brillo
deslumbrante que, en períodos más cortos, alcanzó en otros países.
En las dos décadas finales del siglo XVII, la viola aparece en multitud de colecciones
camerísticas de algunos de los más importantes compositores alemanes de la época. Así,
Johann Adam Reinken la emplea en su famoso Hortus musicus, que parece el modelo de
Dietrich Buxtehude para su Op.1, una colección de siete sonatas para violín, viola da gamba y
continuo que fue publicada simultáneamente en Lübeck y Hamburgo en 1694. Dos años
después, el compositor publicaría una segunda colección (Op.2) de características idénticas. Las
obras responden al género de la sonata concertata, ese tipo de obras surgidas en Italia a
principios del siglo XVII por evolución de la canzona y que se basaban en la sucesión de
diversos episodios de gran libertad de escritura, en el que se alternaban pasajes más o menos
tradicionales con secciones, en general más cortas, de delirante virtuosismo en el que se
alentaba además la capacidad improvisatoria de los intérpretes. Se trata de una música que
asumía las reglas del stylus phantasticus que el propio Buxtehude y otros maestros organistas
del norte de Alemania habían desarrollado con entusiasmo. Por momentos, las audacias rozan
la experimentación, como en la Sonata en la menor, que destaca por su apertura con un tiempo
lento independiente (sin un rápido que lo complemente) de carácter contrapuntístico y por el
uso prominente del cromatismo. La obra se desenvuelve entre la fuga y la concertación,
exactamente igual que la Sonata en do mayor, que se abre y se cierra con movimientos
fugados, que escoltan tiempos de carácter lírico y danzable, con ritmos de zarabanda y de giga.
Este carácter un punto bizarro de la música instrumental de Buxtehude se aprecia también en la
obra de un compositor singular, Johannes Schenck, natural de Amsterdam, donde pasó buena
parte de su vida, pero activo igualmente en Alemania, donde fue músico del príncipe elector del
Palatinado Johann Wilhelm II en Dusseldorf. Schenck demostró gran talento como virtuoso de
la viola y como compositor, pero también un gran ingenio a la hora de escoger títulos para sus
colecciones: El jardín armónico, Las ninfas del Rin, Las fantasías bizarras de la gota o El eco del
Danubio, un libro publicado en Amsterdam en 1704 con seis sonatas para viola y bajo continuo
en las que se filtra todo el brillo de la música italiana. La Sonata en la menor es un buen
ejemplo, desde el amplísimo y lírico movimiento de apertura en Adagio a las dos danzas que le
siguen (con denominaciones en italiano, lo que resulta ya significativo) o el virtuoso Vivace que
le pone cierre.
El cambio de atmósfera resulta absoluto en la segunda parte del concierto, que presenta dos
sonatas de las Conversaciones galantes y amenas de Louis-Gabriel Guillemain, típico
representante del estilo galante francés. Frente al gusto por el exceso y la excentricidad de los
compositores del stylus phantastcius, en los músicos galantes domina el buen gusto, el deseo
de deleitar con una música sencilla y ligera, al menos en apariencia. Publicadas en París en
1743, las Conversaciones galantes incluían seis sonatas en forma de cuarteto, que muestran un
notable influjo de la música italiana y una mezcla de elementos antiguos (la permanencia del
bajo continuo) y modernos (como la estructura en cuatro movimientos y la embrionaria forma
sonata de los primeros, que apuntan al mundo del Clasicismo). El cuarteto-sonata en re menor
es original por su apertura con un Allegro fugado, al que sigue un Larghetto de notable
2
dramatismo, un aria de carácter más lírico y texturas más ligeras en forma de rondó y un
Allegro final de carácter enérgico. En el cuarteto-sonata en do mayor también se enmarcan
entre dos Allegros brillantes, en forma ternaria el primero, dos movimientos ligeros y amables,
en los que el diálogo entre los instrumentos se desarrolla en plano de igualdad, con una
claridad y una elegancia que reflejan a la perfección las intenciones del compositor marcadas en
el título.
Pablo J. Vayón
3
CURRÍCULO
Con la exclusiva pretensión de disfrutar, sin metas grandilocuentes ni objetivos definidos, Vie
sul mare desarrolla una selecta actividad concertística. Quizá por ello, cada ocasión de tocar
juntos cobra especial trascendencia.
Teniendo como base el grupo de bajo continuo formado por Mercedes Ruiz, Carlos GarcíaBernalt y Ventura Rico, tres músicos de importantes trayectorias profesionales, Vie sul mare se
adapta a las necesidades del repertorio que interpreta. Esto le permite una gran flexibilidad
tanto en su formación (desde el trío o el grupo de continuo con solista, a la orquesta de
cámara), como en los programas que aborda.
Tan efímero como los caminos sobre la mar machadianos a los que su nombre alude, cada
concierto es una oportunidad de crear un pequeño universo sonoro.
“Visión elegante y refinada marcada por una claridad expositiva, una naturalidad en el fraseo y
una delicadeza en los contrastes, que la sitúan en la vanguardia de la interpretación europea…”
(Diario de Sevilla). Estas palabras ilustran bien lo que, más allá del concierto al que se refieren,
pudiera ser el ideario musical de este grupo.
Farran James, violín
Comienza a tocar el violín a los seis años en Vancouver, Canadá, bajo la tutela de Guver
Thompson, alumno de Jascha Heifetz. A los 17 años ya era solista de la National Youth
Orchestra de Canadá. Finaliza sus estudios con un Master de Performance con Joyce Robbins
en S.U.N.Y Storybrook y con Joël Smirnoff del Juilliard String Quartet.
Ha participado en prestigiosos festivales de música: Banff School of Fine Arts, International
Musicians Seminar de Prussia Cove y Tanglewood Music Centre. Sus primeros trabajos
profesionales fueron con Les Violons Du Roy (Québec, Canadá), grabando varios discos con la
compañía Dorian, y también con el Metamorphoses Ensemble (Harvard, Boston).
Actualmente vive en Italia y colabora con numerosos grupos de música antigua, como Al Ayre
Español, Café Zimmerman, Le Concert des Nations, Orquesta Barroca de Sevilla y Capriccio
Stravagante (París) con quien ha grabado varios álbumes. Ha sido invitada como directora y
solista en los últimos años en la Orquestra de Cambra de Granollers, Bach & Beyond Festival
Orchestra (Nueva York), Grand River Baroque Festival, Orquesta de Cámara de Menorca, Parry
Sound Festival Orchestra (Canadá) y la Príncipessa Filosofa. Toca a dúo con Marju Vatsel
(fortepiano).
Guillermo Peñalver, flauta travesera
Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Sevilla. Se especializa en las flautas
dulce y travesera barroca, estudiando con los profesores M. Martín, N. Stern, W. Dickinson, Ph.
Suzanne y W. Hazelzet. Becado por la Junta de Andalucía, ha realizado estudios de
perfeccionamiento de flauta travesera barroca en los conservatorios de Toulouse (Francia) y La
Haya (Holanda).
Como concertista ha actuado con numerosos grupos en España, Francia, Portugal, Holanda,
Alemania, Méjico, Bolivia e Israel. Ha colaborado con varios de los más prestigiosos grupos de
música antigua de España como Poema Harmónico, Extramundi, La Tempestad, La Capilla Real
de Madrid, La Stravaganza, Al Ayre Español, Concierto Español, Orquesta Barroca de la
Universidad de Salamanca, Orquesta Barroca de Sevilla, etc. Ha participado en la grabación de
varios discos y grabaciones para radio y televisión con diversos grupos. Ha sido profesor de
4
Flauta de Pico, Solfeo y Música de Cámara en el Conservatorio Profesional de Música Manuel de
Falla de Cádiz.
Ventura Rico, viola da gamba
Tras estudiar en el Conservatorio de Sevilla, la Musikhochschule de Viena (con J. Vázquez) y el
Koninklijck Conservatorium de La Haya (con A. Pols y W. Kuijken), donde obtiene el Diploma de
Solista en la especialidad de viola da gamba, comienza una intensa actividad concertística que
lo lleva a actuar en importantes festivales de música antigua (Ambronay, Barcelona, Beaune,
Berlín, Cracovia, Daroca, El Escorial, Estocolmo, Granada, Lisboa, Londres, Madrid, Óbidos,
Saintes, Sevilla, Viena, etc.) así como en los principales auditorios de numerosos países
europeos y americanos.
Mantiene, así mismo, una intensa actividad pedagógica, habiendo impartido clases en el
Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla, la Academia de Música Antigua de
la Universidad de Salamanca, en el Seminario de Música Antigua de El Escorial, así como en
cursos de verano.
Como miembro de diversas agrupaciones camerísticas ha realizado numerosas grabaciones
discográficas y radiofónicas. En la actualidad forma parte de los grupos Poema Harmónico,
Orphénica Lyra y el consort de violas Private Musickae de Viena, así como de la Orquesta
Barroca de Sevilla de la cual es fundador. Ha colaborado con Al Ayre Español, Cappella Reial y
otras muchas asociaciones musicales.
Mercedes Ruiz, cello
Tras finalizar sus estudios musicales en Córdoba, se perfeccionó con el violoncellista Michael
Kasper y el Cuarteto Alban Berg en la Universidad de Colonia y con Roel Dieltiens en Lovaina
(Bélgica). A lo largo de su formación musical recibió Masterclases de Cristophe Coin, Anner
Bylsma y el Cuarteto Melos.
Desde 1998 trabaja intensamente con prestigiosos grupos dedicados a la interpretación
historicista como Concerto Köln, Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorkester, la
Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, Le Concert des Nations, El Concierto Español, La
Real Cámara y The Grand Tour Orchestra (Nueva York). Con ellos ha tocado en los más
prestigiosos festivales de Europa, Japón y EEUU.
En los últimos años ha trabajado frecuentemente con directores como René Jacobs, Philippe
Herrewege, Jordi Savall, Enrico Onofri, Christophe Coin, Monica Huggett, Gustav Leonhardt e
Ivor Bolton. La música de cámara ha ocupado siempre una parte importantísima en su trabajo,
siendo también miembro de otros grupos como The Bouts Ensemble (Nueva York), La
Tempestad y el trío con fortepiano 1790, con el que ha grabado la integral de los tríos de
J.Haydn.
Actualmente es profesora de violoncello barroco en el Departamento de Música Antigua del
Conservatorio Superior de Girona.
Carlos García-Bernalt, clave
Nace en Salamanca en el seno de una familia de músicos. Estudia en los conservatorios de
Salamanca y Madrid obteniendo el título profesional de piano y superior de órgano y
clavicémbalo, al mismo tiempo recibe clases de Tony Millán (clavicémbalo) y asiste a los cursos
que programa la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, trabajando con
profesores como Eduardo López Banzo, Jesper Christensen, Jacques Ogg, etc. Completa su
formación becado por el gobierno suizo en la Musik Akademie de Basilea con el profesor Guy
Bovet (órgano), obteniendo el Konzert-Diplom con la máxima calificación.
5
Mantiene una intensa labor concertística como continuista colaborando con distintas orquestas y
agrupaciones como: Le Concert des Nations, Il Fondamento, Al Ayre Español Orquesta Barroca,
Orquesta Barroca de Sevilla, El Concierto Español, Orquesta Barroca de la Universidad de
Salamanca, orquestas sinfónicas de Castilla y León, Bilbao, Madrid y Galicia, Filarmónica de
Málaga; agrupaciones de música de cámara como Camerata Iberia, Lux Orphei, Hespèrion XXI,
Albicastro Ensemble, Gabinete Armónico, Al Ayre Español, Camerata Barroca de Sevilla, The
Rare Fruits Council, Vie sul Mare, etc., trabajando bajo la dirección de músicos como Jordi
Savall, Eduardo López Banzo, Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt, Carlos Mena, Win ten Have,
Juanjo Mena, Paul Dombrecht, Monica Huggett, Manfredo Kremer, Diego Fasolis, etc. Es
invitado como repetidor a cursos especializados en música antigua como Academia de Música
Antigua de la Universidad de Salamanca, Centro Internacional de Música Antigua de San Feliu
de Guixols o cursos Manuel de Falla”en Granada. Actualmente imparte clases de cembalo en el
aula de música antigua del conservatorio de Girona. Ha realizado grabaciones para RNE y la
radio Suiza-Italiana. También ha colaborado en grabaciones discográficas para los sellos Alia
Vox, Meister, RTVE-MÚSICA,OBS Prometeo, Arsis, Harmonia-Mundi y Verso. Para este último
sello realizó un CD dedicado a la música ibérica en el órgano histórico de la capilla de la
Universidad de Salamanca.
Tanto como solista como con otras agrupaciones, ha dado conciertos en Italia, Suiza, Holanda,
Alemania, Austria, Francia, Polonia, Portugal, México y participado en numerosos festivales
tocando en salas como: Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palacio
Euskalduna (Bilbao), Kursaal (San Sebastián), L´Arsenal (Metz), Fundación Calouste Gulbenkian
(Lisboa), Salle Pleyel (París), Cité de la Musique (Paris), Konzerthaus (Viena), Concertgebouw
(Ámsterdam), Teatro Regio (Turín), Teatro Real (Madrid), Teatro del Liceo (Barcelona), Teatro
de la Maestranza (Sevilla), etc.
6