cátedra manuel de falla – dossier de prensa v ciclo “otras músicas”

CÁTEDRA MANUEL DE FALLA – DOSSIER DE PRENSA
V CICLO “OTRAS MÚSICAS”: CONTEMPORÁNEA
ENSEMBLE ESPACIO SINKRO (VITORIA-GASTEIZ)
Director Artístico: Alfonso García de la Torre
Roberto Casado, flauta
François Monciero, violoncello
Sergio Gutiérrez, piano
Olaia Montoya, percusión
Javier Alonso, percusión
Javier Sagastume, electrónica
Organiza: Cátedra Manuel de Falla / Centro de Cultura Contemporánea / Vicerrectorado de Extensión
Universitaria y Cooperación al Desarrollo / Universidad de Granada
Colaboran:
- Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) / Ministerio de Cultura / Gobierno
de España.
- Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.
- Instituto Vasco Etxepare Euskal Institutua.
- Ensemble Neoars Sonora.
Fecha: Miércoles, 9 de Noviembre de 2011
Lugar: Aula Magna de Medicina
Hora: 20:00 h.
ENTRADA LIBRE (HASTA COMPLETAR AFORO)
De nuevo la música contemporánea llena el escenario de la Cátedra Manuel de Falla. En este
segundo concierto de música contemporánea (dentro del V Ciclo Otras Músicas) tendremos la
ocasión de disfrutar del Ensemble Espacio Sinkro, grupo vasco formado por profesionales que
pertenecen a disciplinas tan heterogéneas como el teatro, la danza o el audiovisual y que, además,
está especializado en la aplicación de las nuevas tecnologías a la creación musical.
Palacio de la Madraza
C./ Oficios, s/n. 18071
Granada
Tel. 958 243484
Fax. 958 290263
http://veucd.ugr.es/pages/cecuco
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Centro de Cultura Contemporánea
Ensemble Sinkro ha presentado,
desde
sus
orígenes
en
1987,
proyectos innovadores en los que
presta
especial
relevancia
a
la
integración de sonido e imagen, al
espacio
acústico
y
escénico,
especializándose en el ámbito de las
nuevas tecnologías aplicadas a la
creación musical. El grupo aglutina a
compositores e intérpretes, así como
a personalidades pertenecientes a otras disciplinas artísticas como el teatro, la danza o el video, lo que
aporta perspectivas heterogéneas.
Actualmente Ensemble Sinkro es grupo residente del Festival Sinkro de Música Eletroacústica
y del Festival Internacional de Música Carmelo Bernaola. También participa en la sección
contemporánea de la Capilla Santa María de Vitoria-Gasteiz. De esta forma ha establecido un punto
de encuentro internacional para compositores e intérpretes cuyo objetivo es la creación y difusión de
nuevas obras.
Ensemble Sinkro ha participado en ciclos de conciertos y festivales con proyectos como
Homenaje a Carmelo Bernaola, Ozendu, Viento del norte, Mensajes cruzados, Oriente-Occidente,
Perspectivas sonoras, Transiciones, Bertolt Brecht y la música de entreguerras, Simpro 07, Música y
Matemáticas, Sirius–Homenaje a Stockhausen, Sujetos, RED, Soundpainting, Periferia, Homenaje a
Luis de Pablo, etc. Espectáculos que encierran una mixtura de obras instrumentales, electroacústica,
improvisación, danza, video y teatro.
Ensemble Sinkro ha ofrecido conciertos en España, Alemania, Italia, México y EEUU. En 2011
realizará una gira que les llevará a Andalucía, Castilla La Mancha, Extremadura, Baleares y País
Vasco, completándose con una serie de conciertos de carácter internacional en Corea, Japón y
Marruecos. Documentan sus proyectos con títulos discográficos como Morfología Sonora, Sirius y 25
años del Laboratorio de Música Electroacústica de Vitoria-Gasteiz (Sinkro Records). Próximamente
publicarán un monográfico dedicado al compositor Carmelo Bernaola.
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COMENTARIO DE LAS OBRAS A INTERPRETAR
NEBOJSA JOVAN ZIVCOVIC (1962): To the God of Rhythm (1994)
Esta obra fue creada por el compositor y percusionista serbio Nebojsa Jovan Zivcovic en 1994. Esta
escrita para djembe o cualquier tambor de mano y voz. La obra esta basada en ritmos balcánicos 7/8 y
3/4. La voz que conversa rítmicamente con el instrumento durante toda la obra al más estilo indú. La
melodía que surge al final de la obra está basada en un canto de misa ortodoxa serbia. En esta obra
mezcla los dos tablones, con un tubo de hierro y la voz que conversa rítmicamente con el instrumento
y finalmente canta una melodía serbia de la iglesia ortodoxa. (J. Alonso)
GYÖRGY LIGETI (1923-2006): Sonata (1948-1953)
Obra perteneciente a la primera época del compositor húngaro. En un principio no pudo interpretarse
ni publicarse por el férreo control político en los años en los que fue compuesta. Fue considerada una
obra demasiado transgresora para las directrices culturales que marcaba la ocupación soviética. Sin
embargo adquiere especial relevancia en el repertorio para violoncello a partir de 1979, dado su
especial carácter virtuosístico. Consta de dos movimientos contrastados que reflejan influencias de
Kódaly y Bartók: comienza con Dialogo (Adagio, rubato, cantabile) la parte más lírica, y finaliza con
Capriccio (Presto con slancio) movimiento de estilo vigoroso y dinámico.
DANIEL ALMADA: Linde (1996)
Obra del compositor y pianista argentino Daniel Almada, está considerada una obra característica
dentro de las composiciones electroacústicas para vibráfono. En esta obra los sonidos electrónicos se
muestran como una prolongación virtual del vibráfono, mediante un tratamiento específico de las
posibilidades que ofrece la aplicación de la microtonalidad.
LUIS DE PABLO (1930-): Promenade sur un corps (1971)
Luis de Pablo recibe el encargo del Festival de Royan de una obra para un concurso de interpretación
de flauta como pieza obligada. Así nace Promenade sur un corps, que Luis de Pablo completa con
percusión ad libitum, y que se estrena o, mejor, es leída en la edición del Festival de Royan de 1972 y
luego presentada ya en conciertos en España. En su libro sobre Luis de Pablo, José Luis García del
Busto la ha descrito con estas dos frases: La obra, de métrica regular, carece de ambiciones estéticas y,
como es lógico, está pensada para servir posibilidades de lucimiento al solista. Su perfil expresivo
resulta amable y ajeno a toda conflictividad.
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SERGIO GUTIERREZ RODRÍGUEZ (1975-): Job (2007)
Job es la primera obra de una serie de siete, pensadas para piano y electrónica sobre textos de los libros
poéticos y sapienciales del A.T. Estructurada en tres momentos poéticos conectados que atienden al
siguiente orden: del “sufrimiento humano” (interacción de golpes entre el piano y la cinta), “lamento
de Job” (movimiento rapsódico del piano con fondo de cinta) y del “silencio de Dios” (respuesta a los
gestos del primer movimiento); prescinde del contenido doctrinal y se basa más en los aspectos
humanísticos y propiamente poéticos en su desarrollo emocional. Esta obra ha sido subvencionada por
el departamento de cultura del Gobierno Vasco y fue estrenada el 27 de febrero de 2007 en el marco
del festival SINKRO de Vitoria-Gasteiz con el autor al piano e Ignacio Monterrubio en el control de la
electrónica.
“¿Qué es el hombre para que de él así te ocupes
(...) y a cada instante le sometas a pruebas (...)
Muy pronto yaceré en polvo; me buscarás, y ya no existiré.”
CARMELO A. BERNAOLA (1929-2002): Per due (1974)
La escritura instrumental es en todo momento fantasiosa y atractiva, y por momentos aparecen células
repetitivas, según el uso que constituye una se las señas de identidad de la producción bernaoliana. El
compositor se refirió al plan estructural de su obra distinguiendo en ella tres secciones encadenadas. Se
basa la primera en “pequeñas células que van pasando de uno en uno sin solución de continuidad”. La
segunda aparece dividida en dos partes, más protagonizada por la flauta la primera y por el piano la
segunda. La tercera, cerrando el ciclo, se asemeja a la primera, “si bien los elementos están más
intensificados y un sentido cadencial se evidencia en su discurso”. Siendo una pieza exenta de
ambiciones y con toda probabilidad escrita rápidamente, deja traslucir la mano de un verdadero
dominador del oficio compositivo. De la dimensión hondamente camerística de la pieza da buena idea
el arranque, con material temático en el que aparecen íntimamente imbricados la flauta y piano, y aún
diría que las dos manos del piano, para interpretar un material que debe oírse como una misma línea
dicha por una voz de timbre y registros cambiantes. (José Luis García del Busto, “Carmelo Bernaola,
la obra de un maestro”).
PROGRAMA
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Centro de Cultura Contemporánea
NEBOJSA J. ZIVCOVIC
percusión y voz
To the Gods of Rythm (1994)
GYÖRGY LIGETI
violoncello
Sonata para violoncello (1948-53)
I. Diálogo
II. Capricho
DANIEL ALMADA
vibráfono y electrónica
Linde (1996)
LUIS DE PABLO
flauta y percusión
Promenade sur un corps (1971)
SERGIO GUTIERREZ
piano y electrónica
Job (2007)
I. Sufrimiento Humano
II. Lamento de Job
III. Silencio de Dios
CARMELO BERNAOLA
Per due (1974)
flauta y piano
--Contacto: Joaquín López González - Director de la Cátedra Manuel de Falla – Universidad de
Granada. Tlf. 958246373 y 958243484 - Correo e.: [email protected]
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