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Índice
Concierto
Presentación
Indicaciones generales sobre la asistencia a conciertos
Indicaciones generales sobre Tubos y tubas
3
4
Participación
Antes del concierto
Durante el concierto
6
7
Ficha técnica
Repertorio y ficha técnica
8
Profesorado
Propuestas didácticas
Objetivos didácticos y contenidos
Funcionamiento del material audiovisual
Introducción a las propuestas didácticas
Propuestas didácticas
11
13
18
22
Para saber más
Un poco de...
64
Qué significa escuchar
Qué significa escuchar
72
Materiales
Materiales editados del concierto
Programa de mano
Material audiovisual
73
74
Enlaces
Enlaces relacionados
75
Además
Otros materiales recomendados
77
2
Concierto
Presentación
Indicaciones generales sobre la asistencia a conciertos
La asistencia a conciertos es educar a los niños a través del arte, abrirles nuevos horizontes para
que puedan ser conscientes de sus sentimientos y pensamientos. Es aproximarles la música, en
sus diferentes estilos y géneros, a la vez que facilita la observación en directo de los instrumentos
musicales y su interpretación. De esta manera, estamos contribuyendo a que disfruten con la
música.
Características generales de los conciertos programados
• Son conciertos, por lo tanto no hay prácticamente palabra, todo es música.
• Los intérpretes son de un alto nivel de ejecución y comunicación.
• Cada concierto tiene una temática concreta y se busca que el repertorio combine distintos
estilos y géneros.
• Se juega con pequeños elementos escénicos para adecuar el ritmo del concierto a la edad
de los alumnos, que no adquieren protagonismo en la música y son coordinados por un
profesional de la dirección escénica.
Objetivos generales
• Que los niños disfruten de la música en directo.
• Aprender a ir a conciertos y a escuchar la música por medio de la práctica habitual.
3
Concierto
Presentación
Indicaciones generales sobre Tubos y tubas
Tubos y tubas es una propuesta musical formada por diversos elementos, que son:
• Un concierto escolar.
• La elaboración de un material audiovisual donde hay las músicas del concierto e
ilustraciones estrechamente relacionadas con cada una de las obras del concierto.
• Un dosier pedagógico.
• Un programa de mano.
• Formación para el profesorado.
Hay 3 conceptos que dan sentido y unidad a este concierto:
• Las tubas
• Los tubos
• Las danzas
Los dos primeros conceptos citados anteriormente (Tubos y tubas, tal y como se denomina todo el
proyecto) hacen referencia a los instrumentos del concierto. Todas las obras del concierto están
interpretadas siempre por tubas o bien por instrumentos construidos a base de tubos. Todos estos
instrumentos han sido diseñados y construidos especialmente para el proyecto Tubos y tubas, y
esto los hace únicos. Estos instrumentos son la lira de tubos, las armónicas de botellas, la
regadera, las crestas de acordes, el tubófono y el contratubófono. Como instrumentos tubulares
también hay el tubo giratorio y el didgeridoo.
El tercer concepto son las danzas. La mayoría de las obras seleccionadas para este concierto son
danzas. Se ha tenido en cuenta que haya variedad de danzas en cuanto a su procedencia
geográfica, que sean de distintas épocas y compositores, y que haya populares y de salón, entre
otras.
Podemos clasificar las obras interpretadas en tres grandes bloques:
• Obras de autor: Bach, Mozart, Schubert, Satie, Tchaikovsky, Dvorák y Albéniz.
• Danzas tradicionales.
• Obras de Albert Guinovart, compuestas específicamente para Tubos y tubas.
Entre todas estas piezas, hay 2 canciones infantiles: La tarara y Al pasar la barca.
Tubos y tubas es un proyecto donde la elección de las músicas y sus arreglos, las ilustraciones y
las ideas pedagógicas que proponemos en este dosier van de la mano para crear un espacio
atractivo de escucha para que niños y adultos descubran las sonoridades y posibilidades de las
tubas y los instrumentos de tubos creados para la ocasión; un espacio de juego compartido, de
danza, de observación de las ilustraciones y relación de las imágenes con la música... y de todo
aquello que la música hace surgir con el objetivo de disfrutar de ella y compartir todas las
vivencias que puede proporcionar.
4
Con el proyecto Tubos y tubas queremos:
•
•
•
•
Proporcionar a los niños momentos para escuchar música de calidad durante un largo rato.
Crear espacios compartidos entre niños y adultos donde la música sea el vínculo de unión.
Dar herramientas y materiales que se complementan para conseguir la escucha y el
aprendizaje de la música.
Acompañar a los niños y las niñas en su aprendizaje de la música y los elementos que se
relacionan a través de la observación, la escucha, la experimentación, la participación y la
vivencia.
En este dosier se explican detenidamente los elementos fundamentales para entender el material
audiovisual y poder jugar. También se explican propuestas didácticas en relación con cada una de
las obras interpretadas.
5
Concierto
Participación
Antes del concierto
A continuación, proponemos algunas pautas para que los niños puedan mantener durante el
concierto el interés y la atención, y de este modo poder disfrutar más.
Es importante crear vínculos con la música, escucharla muchas veces, dejar que se adentre en el
corazón de los niños. En el dosier, en el apartado de propuestas didácticas, damos algunas
herramientas pedagógicas para trabajar con los niños las músicas que después escucharán en
directo.
Para que los niños puedan escuchar y observar es necesario que pongan atención. Antes de ir al
concierto, es importante haber trabajado esta actitud de escucha atenta, de tranquilidad y de
respeto hacia uno mismo y los demás, músicos y público.
En el concierto, habrá piezas participativas en las que, una vez trabajadas en el aula, el alumnado
será parte activa del espectáculo. Es muy conveniente que cuando se asista al concierto los niños
y las niñas conozcan estas piezas y puedan interpretarlas con los músicos.
Durante el concierto, los músicos interpretarán tres canciones con los instrumentos e invitarán al
público a participar cantando. Estas canciones son: El ángel de la noche, La tarara y Al pasar la
barca.
6
Concierto
Participación
Durante el concierto
Cada vez que asistimos a un concierto con nuestros alumnos, es necesario recordarles las
actitudes que esperamos de ellos durante el mismo, y por eso se recomienda que los niños y las
niñas sepan que asistirán a un concierto de música donde se escucha y donde no se habla.
Los profesionales que actúan, el resto de público y el espacio que nos acoge se merecen nuestro
respeto y no puede haber interrupciones de ningún tipo, puesto que los músicos están trabajando
y necesitan concentrarse.
Debemos recordarles también que visitarán un espacio único, que se utiliza para acoger
conciertos y espectáculos de todo tipo. También sería bueno recordarles que en la sala de
concierto está prohibido comer y beber, así como abandonar la sala a media actuación. Por lo
tanto, los alumnos deberán utilizar los espacios reservados para estas necesidades antes o
después del concierto.
Durante el concierto el profesorado debe responsabilizarse del grupo y tomar las medidas
adecuadas en cada situación a fin de garantizar la audición al conjunto del público. Sería
conveniente que, antes de entrar en la sala, se invitara a los alumnos a estar tranquilos y, una vez
dentro de ella, se velara por su comportamiento durante el concierto. Tampoco estaría de más
recordar que no se debe acompañar la música haciendo palmas, aplaudiendo o silbando, a menos
que se pida desde el escenario (piezas participativas).
7
Concierto
Ficha técnica
Repertorio y ficha técnica
El repertorio del concierto Tubos y tubas es el siguiente:
1. Despertar
2. Momento musical núm. 3 - F. Schubert (*)
3. Gavota (de la Suite francesa núm. 5, BWV 816) - J. S. Bach (*)
4. Malagueña - I. Albéniz (*)
5. La tarara. Tradicional (*)
6. Gnossienne núm. 1 - E. Satie (*)
7. Humoresca núm. 7 - A. Dvorák (*)
8. Vintage - A. Guinovart
9. Tango - I. Albéniz (*)
10. Baile de cascabeles de Cardona - Tradicional catalana (*)
11. Alice Springs - A. Guinovart
12. Vals de Nathalie - P.Í. Tchaikovsky (*)
13. Danza de los duendes - A. Guinovart
14. Al pasar la barca - Tradicional (*)
15. Marcha turca (de la Sonata per a piano, KV 331) - W. A. Mozart (*)
16. El ángel de la noche - A. Guinovart
(*) Arreglos de Albert Guinovart
Intérpretes:
Joan B. Domènech, tuba baja y contrabaja, tubas conectadas, tubo giratorio, armónica de
botellas, regadera, cascabeles y nueces
Víctor Ferragut, bombardino, contratubófono, nueces, armónica de botellas, cascabeles y voz
Maria Puertas, tuba baja y contrabaja, cresta de acordes, lira de tubos, tubófono, cascabeles,
didgeridoo y voz
Raquel Tomás, directora de escena
Paula Bosch, diseño, escenografía y vestuario
Xavi Gallego y Joan B. Domènech, diseño y construcción de instrumentos
8
Núm.
Pieza
Duración
Autor
Instrumentos
Explicación
1
Despertar
1'47''
A. Guinovart
3 tubas
conectadas
Es la primera obra del
concierto.
Tres
tubas
conectadas se empiezan a
despertar
y
crean
una
atmósfera plácida y muy
agradable.
2
Momento musical
núm. 3
1'44''
F. Schubert
Bombardino
2 tubas
Las dos tubas y el bombardino
interpretan esta pieza de
Schubert con un carácter
divertido y juguetón.
3
Gavota
1'08''
J. S. Bach
Bombardino
2 tubas
La gavota es una danza
antigua
de
velocidad
moderada,
de
ambiente
elegante y señorial, que invita
a bailar siguiendo su aire.
4
Malagueña
3'25''
I. Albéniz
Bombardino
2 tubas
Es una música con un aire
muy flamenco. Está formada
por
tres
partes
muy
diferenciadas: la primera y la
tercera tienen una sonoridad
similar, muy rítmica. La
segunda
parte
es
más
pausada.
5
La tarara
1’31’’
Tradicional
Voz
Regadera
Tuba
Tubófono
Contratubófono
Canción tradicional para bailar
en corro, cantada por voz
masculina y donde se puede
escuchar el sonido de la
regadera.
6
Gnossienne núm. 1
2’04''
E. Satie
Bombardino
2 tubas
3 sordinas
Es una música tranquila y
melancólica.
7
Humoresca núm. 7
3’12''
A. Dvorák
Bombardino
2 tubas
Es una pieza con un ambiente
alegre y desenfadado.
8
Vintage
1'55''
A. Guinovart
Bombardino
2 tubas
2 crestas de
acordes
Es una pieza que tiene tres
voces muy diferenciadas, que
empiezan
de
forma
escalonada. Su sonoridad
recuerda los temas de los
grupos de los años 60.
9
9
Tango
2'44''
I. Albéniz
Bombardino
2 tubas
Esta pieza tiene un aire claro
de habanera que nos conduce
a un movimiento de balanceo.
Crea una atmósfera muy
tranquila y agradable.
10
Baile de cascabeles
de Cardona
1'32''
Tradicional
Bombardino
2 tubas
Cascabeles
Danza tradicional catalana que
proviene de Cardona. Se baila
con una cinta de cascabeles
en los tobillos.
11
Alice Springs
1'38''
A. Guinovart
Didgeridoo
Bombardino con
sordina
Tuba
Sonajas de
nueces
Tubo giratorio
El título de esta pieza hace
referencia a esa ciudad central
de Australia donde hay más
aborígenes. Los aborígenes
australianos
tocan
el
didgeridoo,
uno
de
los
instrumentos
que
más
sobresalen en esta pieza.
Se
crea
un
ambiente
misterioso.
12
Vals de Nathalie
2’36''
P. I.
Tchaikovsky
Bombardino
2 tubas
Güiro
Se trata de una pieza muy
agradable que invita a bailar.
Podemos hacerlo en parejas,
tal y como ocurre en el vals.
13
Danza de los
duendes
1'35''
A. Guinovart
Bombardino
2 tubas
2 crestas de
acordes
Compuesta
por
Albert
Guinovart, la rapidez de sus
notas nos conduce a un
movimiento ágil y veloz.
14
Al pasar la barca
1’49''
Tradicional
Voz
Tuba
Tubófono
Contratubófono
Canción tradicional. La tuba
hace la introducción y después
podemos escuchar la canción
cantada por voz femenina y
masculina,
que
se
van
alternando.
15
Marcha turca
1'47''
W. A. Mozart
Bombardino
2 tubas
Es una conocida obra de W. A.
Mozart que nos induce a
movernos.
16
El ángel de la noche
0’42''
A. Guinovart
Voz
Lira de tubos
2 armónicas de
botellas
Es una canción de cuna que
crea un ambiente tranquilo y
relajado.
10
Profesorado
Propuetas didácticas
Objetivos didácticos
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Escuchar la música y disfrutar de ella.
Familiarizarse con los instrumentos de viento-metal (tubas y bombardino) y los instrumentos
tubulares.
Discriminar el timbre de estos instrumentos.
Conocer las partes características de estos instrumentos.
Experimentar e indagar en las posibilidades expresivas del sonido.
Interesarse por los instrumentos y las obras, así como participar del intercambio de opiniones,
experiencias, ideas y valoraciones relacionadas con los instrumentos y las obras.
Expresar corporalmente las obras del material audiovisual y comunicarse a través de la
música y el gesto.
Captar el ambiente y la atmósfera de las obras y expresarlos.
Identificar elementos y contenidos musicales en las obras, así como utilizarlos para crear y
comunicarse a partir de la música.
Contenidos
CONCEPTUALES
• Las tubas y el bombardino.
• Los instrumentos tubulares: didgeridoo, tubo giratorio.
• Los instrumentos tubulares construidos por Tubos y tubas: armónica de botellas, cresta de
acordes, tubófono, contratubófono, regadera, lira de tubos.
• Los cascabeles y las sonajas de nueces.
• La producción del sonido.
• Las partes de la tuba.
• Los tipos de tubas: contrabaja, baja y tenor.
• La atmósfera sonora.
• Los elementos musicales (timbre, intensidad, altura, duración, melodía, ritmo, planos sonoros,
estructura y textura musical).
PROCEDIMENTALES
• Asistencia a los conciertos.
• Audición musical.
• Distinción de ambientes musicals y estilos.
• Identificación de elementos musicales.
• Expresión musical a través del movimento y la vivencia corporal.
• Descubierta y experimentación sonora a través de las acciones propuestas con el tubo.
ACTITUDINALES
• Disfrute.
• Participación activa.
•
•
Interés.
Respeto.
12
Profesorado
Propuestas didácticas
Funcionamiento del material audiovisual
Este material audiovisual ha sido pensado para jugar, descubrir y experimentar. Hay una serie de
elementos que se deben tener en cuenta a la hora de utilizar este material para sacarle todo el
partido posible y para que sea una vivencia lo más provechosa posible.
Hay que tener en cuenta:
Un tubo para acompañar la escucha
Dado que el concierto se denomina Tubos y tubas, en el dosier (página 15) encontraréis una hoja
con unas líneas de puntos y unas tijeras dibujadas que nos servirán para construir un tubo.
Cuando lo tengáis montado, será vuestro compañero a lo largo de la audición y la vivencia del
material audiovisual. Una vez tengáis el tubo, presentadlo a los niños y las niñas y pensad entre
todos qué se puede hacer con él.
Creadle un espacio relevante en la clase, tenedlo en un lugar muy visible sobre una tela bonita,
por ejemplo, o en un cestito...
Número de pista
Los números que aparecen en la parte superior o inferior de cada página nos dicen a qué obra del
concierto se refiere la parte de la ilustración más cercana al número de pista.
Con cada ilustración se pretende mostrar algún elemento relevante de la obra, plasmar su
atmósfera o carácter... Todo ello con el objetivo de que la audición de la música y la observación
de la imagen permitan al niño captar elementos de la música a través de varios sentidos y
disfrutar.
Un instrumento que suena
En la parte inmediatamente superior o inferior del número de pista, se ha dibujado, junto al límite
de la página, uno de los instrumentos que interpreta aquella obra (a pesar de que no es el único
que suena). De este modo, podemos preparar la audición de la música y tenemos alguna pista
sobre lo que se escuchará en aquella obra.
Las tres tubas
Dado que uno de los instrumentos más importantes de este concierto son las tubas, en todas las
ilustraciones debéis encontrar tres: hay algunas muy evidentes y otras completamente integradas
en la ilustración.
Principio y fin
El material audiovisual empieza con una ilustración donde aparece el sol, como si amaneciera, y
termina en la última página con un fondo oscuro, como si se tratara de la noche, cuando finaliza el
día. En la primera ilustración, que corresponde a Despertar, se ve a una persona que saca el
brazo de debajo de las sábanas y realiza los primeros estiramientos del día. También aparecen el
sol y un pajarito que van de acuerdo con las tres tubas que en la primera pieza se están
despertando para empezar la interpretación. En la última ilustración, que corresponde a El ángel
13
de la noche, se ve el ángel de la noche sobre un fondo oscuro, como si fuera de noche y se
acabara el día. De este modo, se da por acabado el material audiovisual de Tubos y tubas.
Si os fijáis bien, el tubo tiene una franja verde junto al agujero pequeño, una franja roja junto al
agujero grande y contiene una serie de imágenes que tienen relación con las obras del concierto.
Este tubo nos da mucho juego durante la vivencia del proyecto puesto que, gracias a él, se
pueden realizar varias acciones: junto a cada número de pista, aparece la cara de un niño
llevando a cabo una acción con un tubo: o bien cantando, o bien unos pies bailando, o una mano
cogiendo el mencionado tubo. Este pequeño icono marca la acción propuesta para realizar
mientras se escucha la obra.
A continuación, detallamos cada acción y ofrecemos una lista del número de pistas que
proponemos para cada acción.
ACCIONES
PARA
REALIZAR
PISTAS DONDE
REALIZAMOS
CADA ACCIÓN
1, 6
¿QUÉ IMPLICA CADA ACCIÓN?
ESCUCHAR CONCENTRADOS
Poneos en una postura relajada y acercaos el tubo a la oreja de tal
manera que os ayude a concentraros en la audición.
2, 9
3, 8
13
MIRAR LA PÁGINA EN GENERAL
Poneos el agujerito pequeño del tubo (con franja verde) cerca del
ojo y mirad por la apertura el espacio ilustrado de la pieza que
escucháis.
BAILAR
Las músicas que tienen este icono invitan a bailar.
SEGUIR LOS PUNTOS CON EL TUBO
En las ilustraciones del tema 13, hay unos puntos dibujados.
Seguidlos con el tubo dejándoos acompañar por los aires de la
música.
5, 14, 16
CANTAR
Son las canciones para cantar. Encontraréis la partitura y la letra
de la canción en su propuesta didáctica.
4, 7, 11
SEGUIR LA MÚSICA CON EL TUBO
Seguid la música de varias maneras: picando con el tubo,
soplando, haciéndolo saltar...
12, 10, 15
BUSCAR LAS COSAS ESCONDIDAS
En este caso, debéis buscar por toda la ilustración el elemento que
hay dibujado junto al icono, en el extremo estrecho del tubo (parte
verde). Debéis hacer esta búsqueda acercándoos el tubo al ojo por
la apertura grande y debéis observar la ilustración a través del
agujero pequeño.
14
Si os fijáis en el diseño del tubo que habéis construido, podéis ver que en su exterior hay varios
dibujos, todos ellos relacionados con las obras del concierto, como por ejemplo el ángel de la
noche, un cascabel, el turco de la Marcha turca tocando la tuba... En la clase podéis jugar a
buscar cada una de las imágenes en las ilustraciones!
Sería interesante construir más tubos para la clase para que cada niño tenga uno, y pueda buscar
o seguir alguna de las músicas propuestas con su tubo…
15
A continuación, os presentamos el patrón con el diseño del tubo para que lo podáis construir:
16
También os adjuntamos un patrón en blanco, por si queréis diseñarlo a vuestro gusto, pintarlo con
los niños y las niñas...
También podríais construirlo con un estilo similar a un cucurucho.
17
Introducción a las propuestas didácticas
Los instrumentos del concierto: tubos y tubas
Las tubas son básicas en el concierto, puesto que muchas de las piezas del concierto están
interpretadas por dos tubas y el bombardino o bien por una combinación de instrumentos con la
participación de alguna tuba. Estos instrumentos serán los que aparecerán más a menudo en el
concierto. Son instrumentos muy grandes y muy vistosos que posiblemente generen sorpresa en
los niños y las niñas por sus dimensiones y sonoridad. Por tal motivo, es interesante presentar los
instrumentos a los niños antes de ir al concierto proporcionándoles imágenes, presentándoselos y
familiarizándolos con su sonoridad.
De cara al trabajo en el aula, pueden presentarse y trabajarse las partes más importantes de
estos instrumentos: la embocadura, los pistones y la campana.
Por otro lado, la mayoría de los instrumentos construidos a partir de tubos son exclusivos para
este proyecto, lo cual quiere decir que serán nuevos para todo el mundo. Presentadlos también a
los niños y las niñas con sus imágenes, y procurad relacionárselos con su sonoridad.
Para acercar los instrumentos musicales y su música a los niños y las niñas, son imprescindibles
tres condiciones:
• Disponer de música interpretada por estos instrumentos.
• Dar a conocer los instrumentos a los niños y las niñas y, si hay posibilidad, ver alguno en
directo.
• Contar con la intervención del adulto.
Las piezas tienen sonoridades muy diferentes puesto que los instrumentos construidos están
hechos de materiales distintos, los unos suenan soplando, los otros golpeando..., y el sonido que
producen es muy distinto del de las tubas y el bombardino.
A grandes rasgos, podríamos establecer tres grandes grupos de obras, considerando los
instrumentos que las interpretan:
1. Interpretadas por tubas: son las obras de autor (con arreglo de Albert Guinovart). Son
las pistas 1, 2, 3, 4, 6, 7, 9, 10 (también se escuchan los cascabeles), 12 y 15.
2. Interpretadas por instrumentos tubulares construidos. Son las canciones infantiles de las
pistas 5 y 14.
3. Mixtas: interpretadas por tubos y tubas. Son las compuestas por Albert Guinovart: 8, 11,
13 y 16.
Si queréis tener más información sobre los diferentes instrumentos, al final del dosier tenéis un
apartado denominado Para saber más, en el que se explica cada uno de ellos con su
correspondiente imagen.
18
Cómo podemos acompañar el aprendizaje de los niños
•
Como hemos explicado con anterioridad, el repertorio es variado y puede ser positivo que
empecéis a escuchar con los niños y las niñas aquellas obras que más os gusten para
transmitirles vuestro entusiasmo por ellas.
Una vez hayáis escuchado las que más os convencen, seguid con las otras. El objetivo
final es que llegue a los niños los más variados estilos y sonoridades. Repetid las piezas
varias veces. Generalmente los niños disfrutan con la repetición, cuando pueden anticipar
lo que vendrá. Y además, de este modo podrán captar detalles y elementos musicales de
las obras.
Podéis dejar algunas obras sin trabajar. Alguna pequeña sorpresa para el día del concierto
en directo puede proporcionar vivencias especiales a los niños.
•
Las canciones tradicionales La tarara y Al pasar la barca enseñadlas antes de ir al
concierto.
El ángel de la noche es una tranquila canción de cuna con la que los niños y las niñas
pueden conectar mucho. Los de cinco, seis y siete años seguro que la acabarán
aprendiendo fácilmente.
•
Buscad un lugar especial para el tubo —o para todos los tubos del grupo—, de tal manera
que se convierta en uno de los elementos imprescindibles de Tubos y tubas.
•
Podéis construir un espacio de música al que denominaréis El rincón de tubos y tubas. Os
servirá para guardar elementos variados. Por un lado, una compilación de todos los
materiales que utilizáis para todas las propuestas didácticas, como por ejemplo cintas y
telas para el tango, cintas de cascabeles para la danza de cascabeles, títeres de
bombardinos para Alice Springs... Por otro lado, elementos básicos como por ejemplo
imágenes de los instrumentos y de los músicos, el tubo que os acompañará durante todo
el proyecto, alguna de las ilustraciones del material audiovisual ampliada que os parezca
especialmente interesante... De este modo, los niños y las niñas estarán siempre
acompañados por elementos de Tubos y tubas, podrán verlos y convivir con ellos como
algo cotidiano. Incluso os pueden pedir alguna actividad con un material o señalándoos
alguna de las ilustraciones que hace referencia a una música concreta. Procurad dar
respuesta a su demanda realizando la actividad, cantándoles la canción o verbalizando
algún aspecto importante de aquella música.
•
En este dosier pedagógico encontraréis propuestas concretas para cada obra, pero es
positivo que tengáis en cuenta las características de vuestro grupo, el espacio... A partir de
las propuestas del dosier, haced las variaciones oportunas, imaginad, cread otras nuevas,
observad las reacciones de vuestros niños... Es interesante valorar sus actitudes y sus
movimientos espontáneos porque muchas veces os pueden dar ideas interesantes que
incluso podréis compartir con el resto de niños y niñas.
•
Hemos intentado presentar un abanico lo suficientemente amplio de ideas y sugerencias
para escuchar cada una de las músicas del concierto y para potenciar así que cada uno
escoja o cree aquellas actividades que más se adaptan a su realidad.
19
Importancia del papel del adulto
El adulto es el encargado de hacer llegar la música a los niños y las niñas, es quien posibilita la
conexión entre la música y los niños. Dado que a estas edades la figura del adulto es de vital
importancia, hay que ser consciente de ello y procurar proporcionar vivencias positivas a los
niños. La actitud del adulto puede condicionar decisivamente la vivencia que los niños y las niñas
tengan de la música, y si el adulto la vive con alegría y emoción puede transmitir esto mismo a los
niños y las niñas. Una sonrisa, una mirada de complicidad, puede captar la atención del niño y
hacerle vivir la actividad más positivamente.
Por otro lado, conviene que el adulto esté muy atento a su alrededor y observe en todo momento
a los niños y las niñas para dar respuesta a sus necesidades y a sus demandas.
El descubrimiento de Tubos y tubas a través de la audición de sus músicas debe generar en los
niños: placer, interés y aprendizaje. Queremos que disfruten de la música, que la vivan, que se
emocionen, pero también queremos generar interés, reflexión, saber... aprendizaje.
Un buen acompañamiento por parte del adulto puede ayudar a que, de una forma muy natural, los
niños y las niñas vayan interiorizando elementos propios del lenguaje musical.
Todas las actividades didácticas que os proponemos giran alrededor de una serie de procesos
que nos permitirán vivir la música desde su vertiente más sensorial y a la vez nos ayudarán a ir
captando elementos musicales muy básicos, como la estructura, los planes sonoros, los
instrumentos, el ritmo, el ambiente... Estos procesos son el movimiento, el tacto, la observación,
los juegos de luz y oscuridad, las sonorizaciones o creaciones sonoras inspiradas en aquella obra
musical, la conversación y la representación gráfica.
En cada una de las músicas, hemos utilizado uno o más de uno de estos procesos, que en
algunos casos pueden ser alternativos y en otros complementarios. Lo importante es que escojáis
aquellos que más coincidan con vuestros gustos y que los vayáis diversificando a lo largo de las
distintas propuestas.
20
21
Propuestas didácticas
Apartados de las propuestas didácticas
A continuación encontraréis las propuestas didácticas para cada una de las obras que serán
interpretadas en el concierto. Cada actividad tiene una personalidad muy marcada puesto que va
íntimamente relacionada con alguno de los elementos de la música: el ambiente, los instrumentos
que la interpretan, la estructura...
Para la explicación de cada una de las propuestas didácticas, hay una serie de apartados
comunes, que son:
- Instrumentos: aparece una lista de todos los instrumentos que interpretan en cada obra.
- Comentario de la obra: se dan a conocer elementos relevantes de cada obra, así como
aspectos específicos de la interpretación en Tubos y tubas.
- Acción que propone el material audiovisual: : concreta qué actividad se propone para cada
pieza, a partir del icono que aparece dibujado en la ilustración (bailar, mirar la página en
general, seguir la música con el tubo, buscar...).
- Incidimos especialmente en...: se enumeran aquellos aspectos en los cuales se hace más
incidencia en cada una de las propuestas didácticas.
- Actividades: se explica paso a paso cada una de las propuestas didácticas. La secuencia
de actividades se encabeza con el nombre del proceso que se propone (movimiento,
tacto...).
- Material: listado de objetos, carteles e instrumentos necesarios para realizar las
actividades.
Hay tres apartados que sólo aparecen en algunas propuestas didácticas, cuando es necesario
para su explicación:
- Letra y partitura de la canción: las canciones infantiles incluyen este apartado.
- Esquema: aparece sólo en aquellas obras en que la estructura de la música es clave para
el desarrollo de la actividad y conviene tenerla muy clara.
- Vamos más allá: en algunas de las piezas, se propone un trabajo complementario a la
propia propuesta pedagógica, pero partiendo de algunos de los elementos de la obra.
Como veréis, hay algunas propuestas que no necesitan ningún material puesto que se basan en
la expresión corporal y la danza. A la hora de diseñar las actividades, hemos intentado buscar
elementos variados como cintas, pañuelos, títeres, imágenes grandes de los instrumentos, un
musicograma..., con el punto común que todos ellos sean atractivos visualmente para los niños.
De este modo, será más fácil captar su atención, al mismo tiempo que se activarán a la vez el
sentido de la vista y del oído.
Algunas de las propuestas que encontraréis a continuación son lo que podríamos denominar
directas o rápidas, puesto que los niños las pueden seguir bien desde el principio, son muy
sencillas y se obtienen buenos resultados desde el primer día. En cambio, otras propuestas
podríamos denominarlas de largo recorrido, puesto que irán evolucionando con el paso del tiempo
y con la repetición de la actividad se obtendrá el resultado esperado.
22
También podréis observar que la mayoría de propuestas didácticas van acompañadas de una
pequeña ilustración a la derecha. Todas ellas son extraídas del material audiovisual y tienen
estrechada relación con la música o con su propuesta didáctica.
Deseamos que todas estas propuestas sean de vuestro interés y os permitan escuchar la música
con ilusión, atención y curiosidad, y que la música os permita descubrir, participar y disfrutar tanto
a vosotros cómo a los niños que tenéis a vuestro alrededor.
23
1. DESPERTAR - Albert Guinovart 1’47’’
Instrumentos
Tres tubas conectadas
Comentario de la obra
Es la primera obra del concierto y el
momento del despertar de los instrumentos.
Se crea una atmósfera plácida y muy
agradable.
Acción que propone el material audiovidual
ESCUCHAR CONCENTRADOS
Incidimos especialmente en...
Luz y oscuridad
Estructura
El ambiente
Contraste de las
dos frases
X
x
x
A través de...
Movimiento
Representación
gráfica
x
x
x
x
x
Creación sonora
x
Actividades
1. Luz y oscuridad: Proponemos oscurecer el aula y que vosotros vayáis dibujando con una
linterna la melodía de las tubas. Nos podemos acercar a los niños e irlos acariciando con la
luz. Apagaremos la linterna a cada final de melodía y la volveremos a encender cuando vuelva
a empezar, haciendo coincidir de este modo la luz con el sonido de la melodía y la oscuridad
con el resto de sonidos u onomatopeyas.
2. Movimiento: Dejar que los niños experimenten esta música con el movimiento. Pueden hacerlo
libremente o les podéis dar alguna consigna (con o sin desplazamiento, con algún elemento,
individualmente, en parejas, en pequeño grupo...). Los contrastes de la música seguro que les
llevarán hacia los contrastes de movimiento.
3. Representación gráfica: Para poder llevar a cabo esta actividad, proponemos usar un
musicograma aprovechando alguno de los elementos relevantes de la ilustración. Este
musicograma se puede dibujar en un papel de embalar grande, de tal modo que los niños
puedan pasear por encima.
3.1. Observar la ilustración del material audiovisual. Se ve un brazo que sale de debajo de
las sábanas, como si se estuviera desperezando. Además, hay un sol y un pajarito que
muestran que está amaneciendo. Nos fijamos especialmente en el sol.
24
3.2. Desplegar el musicograma, que podría ser parecido a éste:
4
(pajaritos)
3
(sh sh sh sh)
2
(viento)
1
Con este musicograma queremos representar la música.
Los soles representan los momentos en que las tubas llevan la "melodía" (hay cuatro
grandes momentos de melodía). Las líneas azul más claro y onduladas representan un
sonido similar al viento. Las más oscuras nos dibujan el sonido de "sh sh sh sh...", después
de la segunda melodía de las tubas. Y en el último espacio, hay como unos pajaritos
dibujados porque el sonido que se oye es similar al de los pajaritos (que también están en
la ilustración).
3.3. Para empezar la actividad con los niños, tenemos preparados cuatro carteles donde
aparece la imagen de una tuba. El maestro se sitúa al principio del musicograma antes de
que empiece la música.
25
Cuando empieza la música:
El maestro pone uno de los carteles de las tubas junto al primer sol, y
mientras suena esta música el maestro se queda a su lado.
En el momento en que se oye el viento, el maestro avanza y sigue las
líneas azul claro con el dedo.
Suena por segunda vez una melodía de tuba, de modo que el maestro
pone otra tuba junto al segundo sol y se queda a su lado.
El maestro recorre las líneas azul oscuro con el dedo mientras se oye "sh
sh sh sh...".
Se vuelve a oír una melodía de tuba por tercera vez.
Se pone el cartel de una tuba junto al tercer sol, y el maestro se mantiene
a su lado.
El maestro se sitúa en la zona de los pajaritos.
Última melodía de la tuba y se pone el último cartel junto al cuarto sol.
Cuando se acaba la música, el maestro sale del musicograma.
3.4. Después de hacerlo el maestro, se puede invitar a los niños a pasear por encima del
musicograma, siguiendo cada una de las partes especificadas más arriba. El maestro
puede acompañar a los niños en estos paseos, ya sea cogiéndolos de la mano, con el
gesto o con la mirada.
Con niños mayores, pueden ser ellos mismos quienes individualmente, o en pequeño
grupo, expresen gráficamente lo que escuchan. Estas representaciones nos pueden servir
para crear nuestras propias músicas.
Avanzamos un poco más
Podemos aprovechar este musicograma para que los niños reproduzcan sonidos con el cuerpo o
con algún instrumento.
En los espacios del sol, podéis poner la imagen de alguno de los instrumentos que vosotros
tengáis en clase: cascabeles, tambores, bastones... Mientras el maestro está situado en un sol,
con la imagen de un instrumento, los niños hacen música con aquel instrumento. Al situarse a la
altura de las líneas claras, reproducen el sonido del viento; en las líneas oscuras, prueban a
reproducir el sonido de la música de Despertar en este fragmento, y en los pajaritos, todos los
niños hacen el sonido que podrían hacer estos animales.
26
Material
Ilustración
Linterna
Musicograma
4 carteles de tubas
Instrumentos
27
2. MOMENTO MUSICAL núm. 3 - F. Schubert 1’44’’
* Arreglo de Albert Guinovart
Instrumentos
Bombardino, dos tubas
Comentario de la obra
Se trata de una obra de Franz Schubert compuesta para piano pero interpretada, en este caso,
por las dos tubas y un bombardino, con un carácter divertido y juguetón.
Acción que propone el material audiovisual
MIRAR LA PÁGINA EN GENERAL
Se trata de mirar la página en general. Es interesante hacer notar que la sábana del niño que se
está despertando está llena de tubas.
Incidimos especialmente en...
La estructura
Los planos sonoros
Movimiento
x
x
A través de...
Representación gráfica
Creación sonora
x
x
Esquema
Tiene una estructura AABBCCAD+coda, y con una corta introducción al principio.
Para hacer la propuesta didáctica, consideramos que las frases A, B y C tienen tres partes:
1. Entrada
2. Punto culminante
3. Final
28
Podríamos representarla de este modo:
Actividades
1. Movimiento: Teniendo en cuenta la estructura de las frases A, B y C, que tienen 8 pulsaciones
la parte 1, 4 pulsaciones la parte 2, y 4 pulsaciones la parte 3, podéis buscar una propuesta
verbal y de movimiento para expresar la música. Por ejemplo:
Parte
1 I
Decimos...
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
2
tegurigu, tegurigu
3
ua ua uam pa
Esto nos quedaría:
1
I I
decimos:
mientras
2
I I
Acción
Golpeamos
suavemente
las
piernas 8 veces
Golpeamos la palma de la mano
con el dedo índice de la otra
Giramos las manos
3
I I
1 2 3 4
5 6
7 8
golpeamos las piernas
I I
tegu rigu tegu rigu ua ua uam- pa
golpeamos con los dedos giramos las manos
29
Realizar el movimiento correspondiente con el acompañamiento verbal varias veces, todavía sin
poner la música. Empezar con un tempo lento, para que los niños os puedan seguir, y procurar ir
un poco más deprisa cada vez.
Poner la música: Para empezar, tener en cuenta que hay una introducción. Empezar con las
manos detrás. En las dos primeras pulsaciones, sacar la mano derecha y ponerla sobre las
piernas. En las otras dos, hacer lo mismo con la mano izquierda.
Realizar los movimientos correspondientes para A, B y C, según la parte de la frase de que se
trate. (1: piernas, 2: dedos, 3: girar manos). Procurar que el gesto sea muy claro y silencioso.
Para la D, podéis golpear las piernas
I I
I I
y después hacer un movimiento hacia abajo con los brazos, empezando con las manos en los
hombros y hasta que los brazos os queden muy estirados.
La coda tiene dos partes muy diferenciadas. En la primera parte, realizar un movimiento hacia la
derecha, y en la segunda, hacia la izquierda, y marcar el final con vuestro cuerpo.
2. Movimiento: Podemos organizar la clase en tres grupos: un grupo, bastante numeroso, formará
un corro y será el encargado de seguir el obstinado de la tuba II con un movimiento suave de
flexión de las rodillas. Otro grupo representará el bombardino y se moverá cuando este
instrumento suene, y el otro grupo lo hará cuando suene la tuba I.
3. Representación gráfica: Mientras escuchamos la música podemos hacer una representación
gráfica, individual o colectiva, de los tres planos sonoros. La podemos hacer con diferentes
materiales: pintura, rotuladores, objetos (botones, hilos...).
4. Creación sonora: La música de Schubert y la representación gráfica que hemos hecho nos
pueden servir para organizar una música que exprese tres planos sonoros. Puede ser una
propuesta de gran grupo o de pequeño grupo.
Material
Materiales varios si optáis por hacer una representación gráfica
30
3. GAVOTA – J. S. Bach 1’08’’
* Arreglo de Albert Guinovart
Instrumentos
Bombardino, dos tubas
Comentario de la obra
La gavota es una antigua danza del s. XVIII, de velocidad moderada. Interpretada por el
bombardino y las dos tubas, su carácter elegante invita a bailar con un estilo cercano a las danzas
de palacio.
Tiene una estructura muy clara AAB. Si escucháis con atención, podéis daros cuenta de que A
está formada por dos frases muy diferenciadas.
Acción que propone el material audiovisual
BAILAR
Dado que tiene un ambiente tan marcadamente elegante y de palacio, invita a bailar imaginando
movimientos señoriales, reverencias...
Incidimos especialmente en...
A través de...
Movimiento colectivo
El ambiente elegante y señorial
x
La estructura
x
Tubo del CD-libro
x
Esquema
AAB
Actividades
1. Audición: Escuchar la música con atención.
2. Movimiento: Formar dos filas de niños y niñas, encaradas entre sí, y a cierta distancia para que
se puedan desplazar hacia adelante hasta encontrar a su pareja.
La propuesta sería la siguiente:
Durante la primera parte, los niños avanzan, respetando el tempo
0.00 A
moderado de la música, y acaban haciendo una reverencia al niño que
se encuentran delante de ellos.
Durante la segunda parte, retroceden y vuelven al lugar de inicio. Su
movimiento acaba girando sobre sí mismos.
0.16 A
Los niños vuelven a estar colocados en dos filas. Se repite lo mismo que
en la primera A.
0.31 B
Cada niño va a buscar a una pareja. Se cogen de la mano, levantando el
brazo, y pasean por el espacio, al ritmo de la música. Al final de la pieza
se oye un marcado final, muy lento, que se puede aprovechar para que
los dos miembros de la pareja realicen una reverencia final.
31
Si se quiere, se puede crear otra coreografía teniendo en cuenta la estructura de la música,
creando un movimiento para A y otro para B.
3. El tubo del dosier: Podemos seguir la música marcando la pulsación y la estructura con el tubo.
Frase A: Desplazamos el tubo al suelo, golpeando a derecha e izquierda mientras
seguimos la pulsación. Marcaremos los finales de frase realizando unos pequeños
círculos.
Frase B: Desplazaremos el tubo por el cuerpo. En la primera parte de la frase, lo podemos
situar sobre la cabeza, como si nos pusiéramos y quitáramos un sombrero, y en la
segunda parte, aprovechando el crescendo de la música (0.9-0.47), realizaremos unos
movimientos circulares con el vientre, que irán subiendo hasta volver a la cabeza y hacer
el movimiento del sombrero.
Avanzamos un poco más
Hay varias versiones de cómo bailar esta danza. Según parece, la gavota a veces se bailaba en
una sola línea, en la que las parejas se cogían entre ellas por los brazos y se formaba una gran
línea de parejas uniéndose cada una de ellas por el dedo pequeño. Una posibilidad sería formar
esta línea humana para bailar. Si lo veis factible, podríais probar a formar una larga fila y
desplazaros de lado mientras suena la B.
Material
Tubo (plantilla de la página 14 del dosier)
32
4. MALAGUEÑA – I. Albéniz 3’25’’
* Arreglo de Albert Guinovart
Instrumentos
Bombardino, dos tubas
Comentario de la obra
A principios del s. XIX apareció en la provincia
de Málaga un baile, procedente del fandango, que
se denominó malagueña.
Esta malagueña está interpretada por las tres
tubas, y la música transmite un aire muy flamenco.
La pieza está formada por tres partes muy diferenciadas. La primera y la tercera tienen una
sonoridad similar, muy rítmica. La segunda parte es más pausada, y en ella se repite seis veces
un mismo patrón, en el cual parece que haya un diálogo entre la tuba grave y las otras dos tubas.
Acción que propone el material audiovisual
SEGUIR LA MÚSICA CON EL TUBO
El tubo construido nos sirve para marcar la música. Durante la primera y la tercera parte, más
rítmicas, podéis usar el tubo como instrumento de percusión. Hacerlo sonar con los dedos, con la
mano o golpeándolo con un lápiz o una baqueta. En la segunda parte, más pausada, podéis
haceros un masaje con el tubo o hacerlo bailar por el espacio con movimientos suaves.
Incidimos especialmente en...
La estructura
El ambiente
A través de...
Movimiento colectivo
x
x
Actividades
1. Observación: Observar la ilustración en la cual se ve a una mujer ataviada con un típico vestido
flamenco. Podéis decir que a esta señora le gusta mucho bailar la malagueña y que ahora
vosotros bailaréis esta música.
2. Movimiento: Escuchar la música y buscar un movimiento para la primera y la tercera parte, y
otro muy diferente para la segunda.
En la propuesta que hacemos, cada niño debe tener una tela que se pueda poner sobre los
hombros. Seria muy adecuado que la tela fuera de color rojo con lunares negros, como la de la
ilustración, o que tuviera un diseño que recordara las telas flamencas.
33
Una posibilidad sería:
Tiempo parte
Cómo es la música
0.00
1
1.04
2
La música empieza repitiendo
seis
veces
una
misma
estructura rítmica, que podéis
seguir con la voz diciendo
"pum,
pum,
pum,
parapapampam".
Un grupo de notas muy
rápidas con una larga nota al
final nos marca el final de esta
parte.
Ambiente
más
tranquilo,
siempre con una misma
estructura: la tuba más grave
empieza, y las otras dos
responden con un juego de
notas cada vez más agudas.
2.40
3
¿Qué podemos hacer?
Repartir a cada niño una tela.
Empezar todos de pie, con la tela
sobre los hombros.
Desplazaos por el espacio, andando
elegantemente con la tela sobre los
hombros, siguiendo el aire de la
música.
Coged
la
tela
y
movedla
rápidamente con la mano.
Sentaos en el suelo y dejad la tela
delante de vosotros. Mientras
suenan las notas graves, daos un
masaje suave en alguna parte del
cuerpo (en el pecho, en las piernas,
en la cabeza...) con las manos, y al
empezar la respuesta de notas más
agudas id elevando los brazos y las
manos hasta llegar arriba del todo.
Se repite una parte parecida a Volved a coger la tela y ponéosla
la que hemos oído al principio. sobre los hombros. Levantaos y
moveos elegantemente con la tela,
siguiendo el aire de la música.
Un grupo de notas rápidas,
seguidas de una nota larga y
un último sonido, marca
claramente el final.
Con las notas rápidas, coged la tela
y sacudidla siguiendo la música. Al
oír el último sonido, coged la tela y
tiradla hacia arriba.
Material
Telas, a ser possible, con un estampado que recuerde los vestidos flamencos
34
5. LA TARARA - Tradicional 1’31’’
* Arreglo de Albert Guinovart
Instrumentos
Voz, regadera, tuba, tubófono y contratubófono
Comentario de la obra
La tarara es una canción para bailar en corro siguiendo el ritmo de la música. Podemos escuchar
el sonido de la regadera que nos introduce el tema.
Acción que propone el material audiovisual
CANTAR
Es una de las canciones infantiles que podéis aprender y cantar todos juntos.
Incidimos especialmente en..
A través de...
La danza
La estructura estrofaestribillo
Instrumentación
Bailar la danza
x
x
Escucha activa
x
x
Letra y partitura
Tiene la tarara
un vestido blanco
que solo se pone
en el jueves santo.
Tiene la tarara
un dedito malo
que no se lo cura
ningun cirujano.
La tarara sí
la tarara no
la tarara madre
que la bailo yo.
La tarara sí
la tarara no
la tarara madre
que la bailo yo.
35
Actividades
1- Bailar la danza: Podemos bailar la canción formando un corro y girando hacia un lado distinto
en cada estrofa. En el estribillo podemos dar palmas con los brazos hacia arriba cuando se dice
“sí”, y agacharnos para golpear el suelo cuando se dice “no”. Durante la frase “la tarara madre que
la bailo yo” podemos girar una vez sobre nosotros mismos.
2- Escucha activa: Podemos tener una regadera en clase, y hacer ver que la tocamos cuando
suena. También podemos construir una regadera de cartón y que cada niño tenga la suya para
poderla “tocar” cuando la escuchemos.
36
6. GNOSSIENNE núm.1 – E. Satie 2’04’’
* Arreglo de Albert Guinovart
Instrumentos
Bombardino y dos tubas con sordinas
Comentario de la obra
La palabra gnossienne hace referencia a varias obras para piano compuestas por Erik Satie. La
Gnossienne número 1 és una obra pausada, de caràcter melancólico, interpretada por las dos
tubas y el bombardino, los tres instrumentos con sordina.
Acción que propone el material audiovisual
ESCUCHAR CONCENTRADOS
Incidimos especialmente en...
Tacto
El ambiente
x
A través de...
Conversación y
creación narrativa
x
Movimiento y
expresión corporal
x
Actividades
1. Se trata de una música tranquila. Podemos observar la ilustración y fijarnos en los tres peces,
las tres tubas y los tres barcos, poner atención en los sonidos e imaginarnos que hablan entre
ellos (los peces, las tubas y los barcos) y cómo los escuchamos nosotros desde el fondo del
mar.
2. Tacto: Deben escuchar esta música con una actitud tranquila. Podéis hacer caricias a los niños
con telas suaves o pañuelos, o bien podéis pedirles que estén sentados. Mientras escuchan la
música, el educador la acompaña con pompas de jabón para crear un clima mágico.
3. Tacto: Podéis proponer a los niños que escuchen esta música dándose masajes con plumas,
con pelotas o con las manos.
4. Conversación y creación narrativa: El ambiente de esta música es bastante sugerente para
suscitar en la imaginación de los niños ideas o historias. Después de una buena escucha,
podemos generar una conversación sobre qué les ha sugerido esta música, que le pongan
palabras, qué se han imaginado que nos podría contar. Cuando llevemos a cabo actividades de
este tipo, es muy importante que expliquemos a nuestros niños que estas interpretaciones de la
música son subjetivas, y que quizás nuestras interpretaciones no coincidan con la
intencionalidad narrativa del compositor. También puede ser un buen momento para explicarles
que hay algunas músicas que sí que nos quieren contar historias: la música descriptiva, las
canciones...
5. Movimiento y expresión corporal: Si nos hemos animado en la actividad anterior, podríamos
proponer a los alumnos que en pequeños grupos representaran corporalmente —y mientras
suena la música— estas narraciones.
37
Material
Ilustración
Aparato para hacer pompas de jabón
Plumas, pelotas... u otros objetos para dar masajes
38
7. HUMORESCA núm. 7 - A. Dvorák 3’12’’
* Arreglo de Albert Guinovart
Instrumentos
Bombardino y dos tubas
Comentario de la obra
Se trata de una pieza interpretada por el bombardino y las dos tubas, en un ambiente sonoro
alegre y desenfadado. Hacia la mitad de la pieza, esta se transforma y pasa a tener un estilo más
moderno. En la primera parte se pueden distinguir tres melodías de caracteres diferentes, que
denominaremos A, B y C, mientras que en la segunda parte podemos escuchar las melodías A y
B transformadas, que denominaremos A’ y B’.
Acción que propone el material audiovisual
SEGUIR LA MÚSICA CON EL TUBO
La actividad propuesta a continuación se basa en seguir la música con el tubo.
Incidimos especialmente en...
La estructura
Tubo
Tacto
x
x
Movimiento con una
tela grande
x
Actividades
1. Observar la ilustración y hacer referencia a la acción propuesta: seguir la música con el tubo.
Con este fin, coger el tubo del lugar de la clase donde hayáis decidido guardarlo.
2. Tubo: Escuchar la música. Hacer que el tubo marque las diferentes partes de la música sobre el
cuerpo de los niños, respetando su melodía. Para realizar esta actividad, podéis colocar a los
niños sentados en el suelo, en corro o repartidos por el espacio de la clase. El maestro es
quien tiene el tubo que sigue la música y quien lo pasea por el cuerpo de todos los niños
mientras dura la pieza.
39
Proponemos:
Tiempo Parte
0.00
A
0.18
A
0.36
B
0.46
0.57
B
A
1.06
1.16
A
C
1.57
2.21
A’
B’
2.40
A’
Movimiento
El tubo salta y sube alegremente por uno de los brazos de un niño
durante la primera parte, y en la segunda, baja por el mismo brazo.
El tubo sigue el carácter alegre de la música, y la parte del agujero
pequeño es la que mantiene el contacto con el cuerpo del niño.
El mismo movimiento que antes, pero en este caso el tubo se
pasea por el otro brazo del niño.
El tubo acaricia el cuerpo del niño, manteniendo el contacto
durante el desplazamiento. En este caso, se puede mover por la
espalda.
El tubo vuelve a saltar por el brazo del niño, primero hacia arriba y
después hacia abajo.
Repite la misma acción en el otro brazo.
El tubo se desplaza por el cuerpo del niño, siguiendo una pulsación
lenta, de modo que la parte del tubo que mantiene el contacto con
el cuerpo del niño sea el agujero grande.
El tubo salta por los brazos del niño, siguiendo el nuevo ritmo.
El tubo hace caricias.
Podemos marcar el grave y el agudo acariciando los brazos en el
sonido agudo, y las piernas en el grave.
El tubo vuelve a saltar libremente.
Hay un final marcado, más lento y más flojo.
Podemos aprovechar la segunda parte para dejar que los niños improvisen libremente con el tubo.
3. Tacto: Una vez hemos realizado esta actividad con el tubo, podemos proponer a los niños
llevarla a cabo por parejas de modo que sus dedos y sus manos se desplacen por el cuerpo de
su pareja. Podéis plantear que se distribuyan por parejas, uno tendido en el suelo y el otro
sentado a su lado. En este caso, las acciones se pueden desarrollar así, como un símil del
paseo que el tubo ha dado por sus cuerpos mientras ha sonado la música:
40
Tiempo Parte
0.00
A
0.18
0.36
A
B
0.46
0.57
B
A
1.06
1.16
A
C
1.57
2.21
A’
B’
2.40
A’
Movimiento
Los deditos de los niños caminan alegremente por uno de los
brazos de uno de ellos durante la primera parte, y en la segunda
parte bajan por el mismo brazo.
Lo mismo que antes, por el otro brazo.
El niño acaricia la espalda de su compañero.
Los deditos de los niños suben alegremente por uno de los brazos
de uno de ellos durante la primera parte, y en la segunda parte
bajan por el mismo brazo.
La palma de la mano del niño se desplaza, siguiendo la pulsación
lenta, por el cuerpo de su compañero. Podría ser por las piernas.
El tubo salta por el brazo del niño.
El tubo hace caricias.
Cuando suena agudo, acaricia los brazos del compañero, y cuando
suena grave, las piernas.
El tubo vuelve a saltar libremente.
Hay un final marcado, más lento y más flojo.
Que en cada parte se desplacen por una zona del cuerpo diferente, puede ayudar a los niños a
captar la estructura de la música con más facilidad.
Avanzamos un poco más
Podéis construir un tubo para cada niño, para que así cada uno desplace su tubo por el cuerpo de
su pareja, siguiendo la estructura explicada anteriormente.
Movimiento con una tela: Podéis escuchar la música cogiendo entre todos una tela muy grande y
realizar diferentes acciones y movimientos siguiendo la estructura.
A: El corro se desplaza en sentido contrario marcando la pulsación con las manos que
aguantan la tela. Marcaremos el final de frase con un ligero movimiento. Cuando se repite la
frase, invertiremos el sentido de desplazamiento del corro.
B: Movimientos ascendientes y descendientes de la tela.
C: Dejar la tela en el suelo y acariciarla.
A’: Volvemos a hacer girar el corro marcando la pulsación con las manos y dando saltitos.
B’: Hacer movimientos ascendientes y descendientes con la tela, pero esta vez serán
movimientos más secos.
Material
El tubo del dosier (podemos hacer uno, o bien uno para cada niño)
Tela grande
41
8. VINTAGE – A. Guinovart 1’55’’
Instrumentos
Bombardino, dos tubas y dos crestas de acordes
Comentario de la obra
Esta obra, compuesta por Albert Guinovart, lleva
ese nombre porque recuerda temas de los grupos de los años
60. La pieza tiene tres voces muy diferenciadas que empiezan
de manera escalonada. En primer lugar, sólo se oye el bajo,
interpretado por la tuba. Una vez ha tocado los dos primeros
compases, se incorpora la cresta de acordes, que toca unos
acordes que pueden reconocerse claramente. Se oyen siempre en
el segundo y el cuarto tiempo del compás. En tercer lugar, empieza una melodía interpretada por
el bombardino, que volverá a sonar del mismo modo al final de la pieza. En la parte central de la
obra, la tuba interpreta una melodía improvisada.
Durante algunos segundos, la melodía deja de sonar, y sólo se oyen el bajo y la cresta de
acordes.
Acción que propone el material audiovisual
BAILAR
Incidimos especialmente en...
A través de...
Movimiento colectivo
Los planos sonoros
x
El ritmo
x
42
Esquema
En este caso, es interesante ver que no todos los instrumentos empiezan a la vez, sino que se
van incorporando de modo escalonado:
Bombardino
Cresta de
acordes
Tuba
Bombardino
Cresta de
acordes
Tuba
Actividades
1. Movimiento: Escuchar la música y remarcar la segunda voz, acompañando la música
interpretada por la cresta de acordes con vuestro gesto. Auditivamente es reconocible y tiene
un ritmo constante, siempre en el segundo y el cuarto tiempo del compás. Cada vez que la
oigáis, extender los brazos y abrir la palma de la mano (al principio de la obra, suena un solo
acorde cada vez, y más adelante suenan dos).
Mostrar a los niños la fotografía de la cresta de acordes.
2. Invitar a los niños a que os acompañen con este gesto. Si queréis, podéis hacerlo de pie y
desplazándoos por el espacio cada vez que suene un acorde.
3. Observación: Cuando ya os hayáis familiarizado con el sonido de las crestas de acordes,
podéis remarcar la melodía de la primera voz con un par de marionetas (o solo una). Podéis
decir algo así: "La tuba nos canta una canción muy bonita. Mirad como lo cuenta la
marioneta..." Podéis tener una marioneta para representar la música del bombardino, y otra
que aparezca para la música de la tuba. (Sería interesante que la marioneta más pequeña
representara el bombardino, puesto que es el instrumento más pequeño, y la marioneta grande
representara la tuba más grande.)
Podéis mostrar una imagen del bombardino y decir que a la marioneta más pequeña le gusta
bailar cuando suena el bombardino. Dejar reposar la marioneta junto a la imagen del
bombardino. A continuación, mostrar la imagen de una tuba y explicar a los niños que a la
marioneta más grande le gusta bailar con el sonido de la tuba más grande.
La marioneta está en reposo mientras no suena la melodía del bombardino o la tuba, y se pone
43
a bailar cuando suena su instrumento. La marioneta se acerca a los niños, como si les
explicara la música, y su movimiento debe ser acorde con la música. Debe dejar de bailar cada
vez que el bombardino o la tuba dejen de interpretar su melodía.
Los niños más mayores enseguida podrían coger autonomía para mover ellos mismos las
marionetas escuchando la música.
4. Observando la ilustración podéis resaltar varios elementos interesantes. Si observáis la cresta
del dragón grande:
En primer lugar, hay una tuba grande (la que toca el bajo más grave),
de la cual se ve básicamente la campana y que es la que empieza el
tema sola.
Después hay dibujada la cresta de acordes, que es el sonido que se
incorpora en segundo lugar. En la ilustración se pueden ver algunos
detalles sobre su funcionamiento: su sonido sale por la parte superior
de los tubos, y el pie del dragón es el que produce el sonido gracias a
la activación de un fuelle que va conectado a los tubos superiores a
través de un tubo largo.
Después de la cresta de acordes, podéis ver el bombardino, que es el
último en incorporarse a la pieza.
5. Movimiento: Podemos proponer que, por grupos, inventen una secuencia de movimientos de
cuatro pulsaciones y que sigan el obstinado de la música. Podemos hacer la misma secuencia
a lo largo de toda la pieza o ir incorporando las de los diferentes grupos.
Material
2 marionetas diferentes, una más grande que la otra
Cartel de la tuba
Cartel del bombardino
Cartel de la cresta de acordes
Planos sonoros (segunda voz y melodía)
Timbre de los instrumentos
44
9. TANGO – I. Albéniz 2’44’’
* Arreglo de Albert Guinovart
Instrumentos
Bombardino y dos tubas
Comentario de la obra
Esta pieza crea una atmósfera muy tranquila y
agradable.
Se trata de un tango interpretado por las dos tubas
y el bombardino, con un aire claro de habanera que
nos sugiere un movimiento de balanceo. Se inicia con una introducción, seguida del principio de
una melodía recurrente que se repetirá más de una vez a lo largo de la obra. La música está
formada por tres grandes bloques, que se inician cada vez que empieza la frase:
Hay una pequeña introducción. El primer y el segundo bloques van seguidos, pero entre el
segundo y el tercero hay un pasaje con un marcado cambio de ambiente que nos sugiere que
algo ocurre. Podemos escuchar la transformación y cambio de carácter del tercer bloque.
La ilustración plasma este ambiente.
Acción que propone el material audiovisual
MIRAR LA PÁGINA EN GENERAL
Se trata de mirar la página en general porque en ella hay dibujado el mar y un conjunto de
elementos que están relacionados. Ello ocurre porque la pieza tiene un aire de habanera y el mar
está estrechamente ligado a este tipo de música.
Mirar la ilustración a través del tubo, y observar y descubrir cada uno de los elementos marinos
que contiene.
Incidimos especialmente en...
El ambiente
La estructura
Tacto
x
A través de...
Movimiento
x
x
Creación sonora
x
45
Actividades
1. Observar la ilustración. En ella se ve el mar y un conjunto de elementos que le pertenecen:
peces, calamares, una estrella de mar, una ballena... Dejar que los mismos niños sean los
encargados de ir descubriéndolos a partir de la observación de la ilustración.
Entre los materiales que hay dibujados (u otro, si queréis), poner especial atención en algún
elemento marino que os parezca interesante para los niños o que os guste especialmente...
porque se transformará en uno de los referentes de la audición. En la propuesta que
explicamos a continuación, trabajamos con una ballena de felpa, reproducida para la ocasión.
También se podría utilizar un peluche de un animal marino, por ejemplo.
2. Explicar a los niños que vosotros tenéis un objeto que podría simular el mar: una tela azul
grande, en la cual puedan caber alrededor todos los niños y niñas del grupo.
3. Tacto: Extender la tela en el suelo, en un espacio de la clase visible para los niños.
Acompañarlos a sentarse alrededor de la tela, mirando todos hacia el centro. Repartír a cada
niño un pañuelo o cinta de tonalidades marinas (distintos azules, blanco...) que puedan mover
con facilidad. Colocarla delante de ellos, en el suelo.
4. Movimiento con un elemento: La propuesta se basa en tres secciones musicales que se inician
cada vez que empieza la frase que hay en la página anterior.
Se sigue este esquema:
Posición
inicial
0-0.04
Introducción
0.05-0.46
Bloque 1º
0.47-1.43
Bloque 2º
1.44-1.56
1.57-final
Bloque 3º
La tela está tendida en el suelo, en el centro del espacio. Los niños están
sentados alrededor de la tela. Delante de ellos, cada uno tiene un pañuelo, una
cinta... de alguna tonalidad marina.
Escuchar atentamente la música.
El maestro se levanta con un pañuelo muy suave en la mano, lo mueve
siguiendo el aire de la música, y hace caricias y cosquillas a los niños, que
continúan sentados, procurando que disfruten de este momento.
Los niños cogen su pañuelo o cinta y lo mueven siguiendo el aire de la música, y
se desplazan por el espacio que queda alrededor del mar (la tela).
Hay un cambio en la música que nos sugiere que ocurre algo. El maestro coge
una ballena —o el elemento marino que haya decidido—, y la coloca sobre la
tela. Al mismo tiempo, los niños van poniendo sus pañuelos o cintas sobre la
tela grande.
Una vez la ballena y todos los pañuelos están encima de la tela, todos los niños
cogen la tela con las manos. Todos a la vez mueven la tela con la intención de
balancear la ballena.
Al final, bajar la tela hasta dejarla en el suelo.
Esta actividad no hay que empezarla directamente de este modo. La primera vez podéis hacer
caricias a los niños con el pañuelo durante el primer y el segundo bloque, sin necesidad de que
ellos tengan pañuelos ni cintas, de modo que sólo sean observadores. A continuación, poner la
ballena en la tela y moverla entre todos.
46
5. Canción y creación sonora: En relación con la audición, ya sea antes o después de la actividad,
podéis cantar alguna canción que se refiera al mar, como por ejemplo Al pasar la barca, que
también forma parte del repertorio de Tubos y tubas.
También podéis crear sonidos parecidos al mar con diferentes materiales, como papel de seda,
o hacer sonar algún instrumento que produzca un sonido similar.
6. Coreografía colectiva: Siguiendo la estructura de la música que proponíamos en la actividad
anterior, podéis organizar una coreografía colectiva a partir de los movimientos que los niños
creen espontáneamente. Podríais darles algunos elementos para su movimiento (abanicos,
cintas…) o simplemente que se expresen con el cuerpo.
7. Tacto: Este Tango también lo podéis incorporar al repertorio de las músicas que nos son muy
útiles cuando queremos crear momentos de calma, de tranquilidad, de masaje. Podéis dar
masajes con las manos o con algún elemento.
Material
Una ballena de felpa o elemento marino
Una tela azul grande
Pañuelos y cintas de colores marinos
Abanicos o cintas
Algún objeto para dar masajes
47
10. BAILE DE CASCABELES DE CARDONA - Tradicional 1’32’’
* Arreglo de Albert Guinovart
Instrumentos
Bombardino, dos tubas y cascabeles
Comentario de la obra
Se trata de una danza tradicional catalana, muy extendida
por toda Cataluña, que bailaban los campesinos de Cardona,
en la comarca del Bages.
Está interpretada por el bombardino, las dos tubas y los
cascabeles, que tienen un papel importante en esta pieza porque su sonido da un carácter
especial debido al contraste de las tubas graves con el sonido agudo de los cascabeles. Este
instrumento marca claramente cuando se termina la pieza.
Esta danza tiene la estructura AA'BBCDEF, y en la danza original cada una de las partes (cada
letra) tiene un movimiento diferente.
Esquema
AA'BBCDEF
Acción que propone el material audiovisual
BUSCAR LAS COSAS ESCONDIDAS
En este caso, junto al agujero pequeño del tubo hay dibujado un cascabel. Se trata de buscar
cascabeles en la ilustración, como elemento representativo de la danza. Ya veréis que si buscáis
detenidamente, podéis encontrar unos cuantos. E incluso en el mismo tubo construido también
hay dibujado uno.
Incidimos especialmente en...
Una danza tradicional
Estructura de la danza
Los cascabeles
A través de...
Bailar
x
x
x
48
Actividades
1. Bailar: Puesto que el baile de cascabeles respeta la estructura de la música para ser bailada,
en este caso hacemos una propuesta alternativa a la original para poder bailar esta danza con
los niños más pequeños, pero siempre respetando su estructura. Colocamos una cinta de
cascabeles en uno de los tobillos de cada niño. Dejar que los niños experimenten el sonido que
hacen los cascabeles cuando mueven los pies.
Podéis bailar de este modo:
Tiempo Parte
0
A
0.15
0.25
A'
B
0.34
0.43
0.53
B
C
D
1.02
E
Movimiento
Caminar uno tras otro, formando un tren, y golpear el suelo con los
pies marcando la pulsación para que se oigan los cascabeles.
Hacer lo mismo que antes. Si es posible, cambiar de sentido.
Quedarse quietos en el mismo sitio y golpear el suelo con los pies
para que suenen los cascabeles.
Hacer lo mismo que antes.
Girar haciendo sonar los cascabeles (2 vueltas).
En el lugar donde estáis, marcar cuando la melodía es más aguda
con los brazos hacia arriba, y con los brazos hacia abajo cuando es
grave.
Buscar una pareja, cogerse sólo de una mano y pasear.
1.12
1.22
F
Final
Bailar con la pareja.
Marcar, con los brazos hacia arriba, que la pieza se termina.
Esta propuesta la podríamos denominar de largo recorrido. No podemos hacerlo todo desde el
principio, y se deberá introducir poco a poco. Quizás cuando los niños se hayan familiarizado con
la música, se irá viendo una evolución en el baile.
Durante las partes E y F, podéis hacer siempre un movimiento en parejas, pero libre, de modo que
cada pareja exprese la música como más le apetezca.
Avanzamos un poco más
Aprovechando que en esta pieza es muy evidente el sonido de los cascabeles, podéis
experimentar con este instrumento e incluso acompañar la música con los cascabeles (de mano).
Podéis tener una cajita con cascabeles. Primero, mostráis el instrumento y dejáis que
experimenten. Una vez ya han probado como hacerlo sonar y qué posibilidades tiene, podéis
acompañar la música de la danza con los cascabeles. Una vez finalizada la actividad, guardar los
cascabeles en la caja inicial y dejarla en algún lugar visible para los niños o en el rincón de música
del concierto.
2. Bailar. Con niños quizás todavía no podáis aprender la danza en su totalidad, pero os podréis
acercar bastante. Siguiendo la estructura de la danza que os hemos mostrado en las
actividades anteriores, podréis adaptar el Baile de cascabeles a vuestra realidad.
En la red podéis encontrar numerosos vídeos donde se baila esta danza. Visionar alguno os
49
puede ayudar. En este vídeo que os proponemos, baila un grupo infantil de l’Esbart Dansaire
de Granollers. http://www.youtube.com/watch?v=0ZkROlr583Y
3. Escuchar otras versiones. Puede resultar interesante escuchar y bailar otras versiones de esta
danza y compararlas con la de Tubos y tubas.
Material
Cinta de cascabeles para el tobillo
Cascabeles: instrumento
50
11. ALICE SPRINGS – A. Guinovart 1’38’’
* Arreglo de Albert Guinovart
Instrumentos
Didgeridoo, bombardino, tuba, sonajas de nueces y tubo giratorio
Comentario de la obra
El título de esta música hace referencia a la ciudad central de Australia donde hay más aborígenes del
continente. Se titula así porque el didgeridoo es uno de los instrumentos de los aborígenes australianos,
y uno de los instrumentos que más sobresalen en esta pieza. Parece que el didgeridoo marque un ritmo
constante, en grupos de dos sonidos seguidos cada vez. La melodía de la pieza la hace el bombardino,
y también participan la sonaja de nueces y el tubo giratorio.
En esta pieza se crea un ambiente mágico y misterioso.
Acción que propone el material audiovisual
SEGUIR LA MÚSICA CON EL TUBO
La música del didgeridoo es uno de los elementos que auditivamente se reconocen con más
facilidad. El tubo que hemos construido nos puede servir para acompañar o marcar su sonido. Si
le queremos proporcionar un acompañamiento, podemos soplar el tubo al mismo tiempo que se
oye el didgeridoo. Si queréis hacer visible su sonido, podemos coger el tubo con la mano por la
parte más pequeña y extender el brazo hacia adelante cada vez que se oiga el didgeridoo.
Incidimos especialmente en...
Los planos
sonoros
El sonido del
didgeridoo
El ambiente
Luz y
oscuridad
x
x
Marionetas
x
A través de...
Sonorizaciones
Movimiento
individual
x
x
x
Observación
x
x
Actividades
1. Observación de fotos de instrumentos: Mostrad a los niños la imagen de los instrumentos que participan
en esta pieza acompañando la melodía del bombardino: el didgeridoo, la tuba, la sonaja de nueces y el
tubo giratorio.
Sentaos en el suelo, delante de los niños, de forma que os puedan ver bien. Colocad a vuestro lado (o
detrás) los carteles citados anteriormente de tal forma que los niños los puedan ver, y explicadles que
estos instrumentos que mostráis harán música. El educador debe tener preparada una imagen del
bombardíno, para él, con la condición de que esta imagen se pueda desplazar con facilidad.
51
Poned la música. Al principio, se oyen todos los instrumentos de los que tenemos la imagen al
lado o detrás. En el momento que se empiece a oír la melodía del bombardino (hacia los 18''),
desplazad la imagen del bombardino por el espacio, de derecha a izquierda. En el momento
que deje de sonar, la hacéis desaparecer. Mientras esté, podéis hacer comentarios del estilo:
"Mirad, mirad, aquí detrás están todos", para que los niños sigan el sonido del bombardino,
pero que sean conscientes de que hay otros sonidos haciendo música a la vez.
2. Observación de fotos de instrumentos: Observad con detenimiento la fotografía del didgeridoo y
proponed encontrar algo similar en la ilustración. Si buscáis con detenimiento, también podéis
encontrar la sonaja de nueces.
3. Marionetas: Podéis construir varias marionetas de bombardino, enganchando la imagen de
bombardino en un palo, por ejemplo.
Repartid a los niños los bombardinos, que empezarán la pieza escondidos puesto que al inicio de la
misma no suenan. Se trata de hacer aparecer los bombardinos sólo en el momento que suenan,
haciendo un desplazamiento por el espacio. Mientras no suenen, los podéis tener escondidos detrás
de la espalda.
4. Luz y oscuridad: En un ambiente de oscuridad, podemos acompañar la audición de la música con una
linterna que dibuje la melodía y se apague en los finales de frase.
5. Sonorizaciones y movimiento: Cuando la música os resulte familiar, podéis organizar a los niños en
tres grupos:
Grupo 1: Podéis darles instrumentos o materiales sonoros para añadirse al acompañamiento
que hacen el didgeridoo, la sonaja de nueces, el tubo giratorio, como una sonaja de semillas, un
tubo eléctrico, unas bolsas de sonidos (tapones de botella...).
Grupo 2: Podéis darles cintas o pañuelos… para que expresen con el movimiento el ritmo del
didgeridoo.
Grupo 3: Se moverán siguiendo la melodia del bombardino.
Material
Imágenes grandes de la tuba, la sonaja de nueces, el tubo giratorio y el didgeridoo
Marionetas de bombardinos
Linterna
Distintos instrumentos
52
12. VALS DE NATHALIE – P. Í. Tchaikovsky 2’38’’
* Arreglo de Albert Guinovart
Instrumentos
Bombardino, dos tubas
Comentario de la obra
Se trata de una pieza muy agradable que
invita a bailar. Podemos distinguir dos partes, la primera donde se escucha la versión original y la
segunda donde se se transforma y cambia de carácter. Melódicamente tiene básicamente dos grandes
melodías que se repiten un par de veces cada una.
Se oye, en primer lugar, la introducción seguida de la primera melodía, que denominamos A, la segunda
melodía, B, se oye dos veces seguidas, y finalmente se vuelve a repetir A. En la segunda parte,
escuchamos las dos melodías A y B versionadas que se van alternando y sobreponiendo. Por lo tanto,
sigue el esquema ABBA C (donde A y B se transforman), con una introducción inicial.
Acción que propone el material audiovisual
BUSCAR LAS COSAS ESCONDIDAS
Junto al agujero pequeño del tubo, en franja verde, aparece la cara de un hombre. Hay que buscar, con
la ayuda del tubo, esta cara que corresponde a uno de los componentes de la pareja de vals.
Incidimos especialmente en…
El ambiente
El ritmo
La melodía
A través de...
Movimiento con pareja
x
x
x
Movimiento con objeto
x
x
x
53
Actividades
1. Observad la ilustración. Se pueden ver dos personas bailando un vals, en pareja, tal y como se baila
este tipo de baile.
2. Movimiento con pareja: Bailad esta música en parejas, tal y como se ve en la ilustración. Podéis dejar
que los niños realicen movimientos libres (siempre en pareja) porque esta música invita a
balancearse, a girar, a subir y a bajar...; en definitiva, invita al movimiento. Y seguramente les hará
disfrutar del rato de baile en pareja.
3. Movimiento con objeto: También podéis proponer un movimiento libre e individual con un objeto.
Podría ser, por ejemplo, con una cinta larga. Con niños mayores, podríais augmentar la
dificultad diferenciando cuándo la melodía la hace una tuba o cuándo la hace otro instrumento,
o seguir la propuesta que os hacemos a continuación.
Avanzamos un poco más
Si queréis, podéis proponer un movimiento distinto para la primera melodía A y otro para la parte
B. En una parte, podéis realizar, por ejemplo, un balanceo, y en la otra, girar con la pareja. En la
segunda parte, podéis hacer los mismos movimientos pero cambiando el carácter y dejando a los
niños que experimenten distintas maneras de realizarlos.
Material
Cintas largas de colores
54
13. DANZA DE LOS DUENDES – A. Guinovart 1’35’’
Instrumentos
Bombardino, dos tubas y dos crestas de acordes
Comentario de la obra
Es una pieza compuesta por Albert Guinovart.
Al principio sólo se oyen las crestas de acordes
y la tuba grave, y al cabo de unos compases se incorporan la otra tuba y el bombardino. La
rapidez de sus notas nos sugiere un movimiento rápido y ágil, como el que podrían realizar los
duendes de la ilustración.
Una pausa hacia el segundo 53 nos marca el final de la primera parte de la música y el inicio
inminente de la segunda. El final de la obra nos lo señala una última nota sola.
Acción que propone el material audiovisual
SEGUIR LOS PUNTOS CON EL TUBO
Si miráis la ilustración, junto a los duendes hay un caminito formado por puntos. Mientras suena la
música, podéis ir desplazando el tubo por encima de estos puntos. Puesto que la música incita al
movimiento rápido, el tubo puede avanzar saltando por la línea de puntos.
Incidimos especialmente en...
Narración
El ambiente
x
A través de...
Luz y
Creación
oscuridad
musical
x
X
Expresión plástica
x
Actividades
La propuesta pedagógica va ligada a su título: Danza de los duendes. Observad la ilustración,
hablad de cómo van vestidos los duendes, de su entorno...
1. Para seguir la música, imaginemos la historia de unos duendes que tienen como objetivo del
día realizar todos juntos una estatua en el bosque.
"Hay un grupo de duendes que tienen como objetivo realizar una estatua en el bosque. Al inicio de
la música, mientras se oyen la cresta de acordes y la tuba, los duendes que dormían se van
despertando poco a poco. Al empezar la melodía rápida de las tubas, imaginamos que los
duendes comienzan a lavarse. Su madre les va diciendo cada vez qué parte del cuerpo deben
lavarse: los brazos, las manos, las piernas, el vientre... Cuando se oyen unas notas más lentas,
los duendes se frotan suavemente la cara, se sacan las últimas legañas y se van mirando hasta
que todos juntos oyen el corto espacio de silencio.
Una vez han oído el silencio, se levantan del suelo, se calzan las botas y se ponen el sombrero.
Cogen el agua y todo el que necesitan para ir al bosque, y empiezan a andar hasta que todos se
vuelven a encontrar. Al oír las notas más lentas, forman un corro. Cuando lo tienen bien formado,
55
se sientan en el suelo mirándose las caras y esperando oír la última nota que les permitirá cumplir
su objetivo: ¡realizar la estatua del bosque!"
El adulto debe ir verbalizando y realizando todas las acciones que deben llevar a cabo los
duendes.
Si escuchamos atentamente la música, podemos notar que nos marca unas partes. Para tener
una guía auditiva distribuida por segundos:
Cresta de acordes y tuba
grave
Se incorporan las tubas con
notas rápidas y saltarinas
Notas un poco más lentas
de las tubas
SILENCIO (corto)
Las tubas con notas
rápidas y saltarinas
Notas un poco más lentas
por parte de las tubas
Última nota
0
0.10
0.35
0.53
0.54
1.07
Estáis en el suelo y os despertáis poco a poco, sin
levantaros.
Los duendes empiezan a lavarse las distintas partes
del cuerpo que el maestro verbaliza.
Terminamos de lavarnos bien la cara y nos
miramos.
Todos se callan y escuchan con atención.
Poneos las botas y el sombrero, y pasead por el
bosque.
Organizad un corro, y cuando lo tengáis bien
formado, sentaos en el suelo, de manera que todos
os veáis las caras.
Realizad la estatua todos juntos. Los niños y las
niñas se quedan inmóviles como si fueran una
estatua.
2. Luz y oscuridad/movimiento: Para expresar el carácter ligero y juguetón de la música, podéis
jugar con luces de colores detrás de una tela blanca, imaginándoos que cada una de las luces
son unos duendes que se mueven, que bailan, que se encuentran, que juegan... Varios niños
son los que escuchan y hacen bailar las luces, y los demás son los que observan.
3. Creación narrativa: En la primera actividad os sugeríamos que acompañárais la audición de la
música de una narración. Creemos que con niños mayores se puede realizar el proceso
inverso, de modo que sea la música la que les sugiera la creación de narraciones.
4. Creación musical: Esta música tan sugerente de Albert Guinovart puede ser una buena fuente
de inspiración para crear músicas con los instrumentos y materiales que tenemos a nuestro
alcance. Se puede llevar a cabo en pequeños grupos, y se les pueden dar varias consignas:
¿cómo podríamos hacer una música de duendes?, ¿cómo podríamos explicar con música las
historias que hemos imaginado en la actividad anterior?
5. Expresión plástica: El lenguaje plástico también nos puede acompañar la audición de esta
música, dejando que los niños se expresen siguiendo el ritmo.
Material
Ilustración
56
14. AL PASAR LA BARCA - Tradicional 1’49’’
* Arreglo de Albert Guinovart
Instrumentos
Voz, tuba, tubófono y contratubófono
Comentario de la obra
Se trata de una canción tradicional para jugar
y saltar a la cuerda. En este caso, la voz principal
está interpretada por la tuba, y el acompañamiento,
por el tubófono y el contratubófono. Una vez la
tuba ha interpretado toda la canción, podemos
escuchar dos voces (femenina y masculina) que
cantan e interpretan la pieza.
Acción que propone el material audiovisual
CANTAR
Es una de las canciones infantiles que podéis aprender y cantar todos juntos.
Incidimos especialmente en...
Cantar
Canción
Danza
Ritmo
Balanceo
Contratubófono
x
x
x
A través de...
Acompañamiento
de instrumentos
x
Bailar la danza
x
x
x
x
x
Letra y partitura
Al pasar la barca
me dijo el barquero
“las niñas bonitas
no pagan dinero”
Al volver la barca
me volvió a decir
“las niñas chiquitas
no pagan aquí”
Yo no soy chiquita
ni lo quiero ser
y pago el dinero
que sea menester.
57
Actividades
1. Cantar: Cantad la canción a los niños, e invitadlos a que os acompañen con el canto.
2. Observar la ilustración (la que podéis ver en la parte superior de la página). Se puede ver el
tubófono y el contratubófono.
3. Cantar: Cantad la canción diferenciando los distintos personajes. Podéis pedir a los niños que
canten la voz masculina, y a las niñas la femenina.
4. Bailar la danza: Bailadla componiendo una danza. Podéis inventaros diferentes movimientos
que representen la canción. Por ejemplo, hacer balanceo cogidos de las manos, o bien saltar a
la cuerda mientras esta va de un lado a otro. Podéis dar saltitos cuando escuchéis el
contratubófono, o bien dar palmas.
Avanzamos un poco más
Podéis aprovechar esta canción para experimentar con instrumentos que suenen golpeando,
como los tambores, los bastones, las cajas chinas, los triángulos... Podéis tener todos estos
instrumentos en una cajita y crear un espacio de experimentación con ellos, para que los niños
puedan ver cómo son, probar cómo hacer sonido... Una vez los conozcan un poco, cada cual elige
uno de estos instrumentos para acompañar la canción. Podéis pedir a los niños que golpeen sólo
cuando suena el contratubófono. Antes de darles el instrumento, podéis ensayar dando palmas.
También podéis aprovechar para trabajar dos timbres diferentes, de modo que cada uno de ellos
se refiera a un personaje de la canción. Si formáis dos grupos, cada grupo acompañará la canción
en la parte que le toque (cuando canta la voz masculina o la femenina).
Esta caja de instrumentos se puede dejar en el rincón de música o en algún lugar visible para los
niños.
Material
Ilustraciones
Instrumentos que permitan golpear
58
15. MARCHA TURCA – W. A. Mozart 1’47’’
* Arreglo de Albert Guinovart
Instrumentos
Bombardino y dos tubas
Comentario de la obra
La Marcha turca es el último movimiento de la Sonata para piano número 11 en La mayor de
Mozart y es una de sus piezas más conocidas. Imita el sonido de las bandas turcas de los
jenízaros, soldados de infantería, una música que estaba muy de moda en su época.
Acción que propone el material audiovisual
BUSCAR LAS COSAS ESCONDIDAS
Junto al agujero pequeño del tubo, en una franja verde, hay una de las partes básicas de la tuba y
el bombardino: el pistón. Los pistones son los botoncitos que sirven para realizar las diferentes
notas, y están presentes en todas las tubas de la ilustración de la página.
Incidimos especialmente en...
La estructura
El ambiente
El ritmo
Escucha atenta
x
x
x
A través de...
Movimiento colectivo
x
x
x
Esquema
AABA'CDED'CCoda
59
Actividades
1. Movimiento colectivo: Teniendo en cuenta la estructura de la obra, proponer movimientos
adecuados para cada una de sus partes. La propuesta que presentamos está pensada para
realizarla en forma de corro, y es la siguiente:
A
A
B
A'
C
D
E
D'
C
Coda
0.00
0.05
0.09
0.14
0.18
0.28
0.32
0.36
0.45
Mover el culo.
Girar una vez sobre sí mismos.
Mover el culo.
Girar una vez sobre sí mismos.
Hay un fragmento fuerte y otro más flojo, y se vuelve a repetir esta
estructura. Cuando es fuerte, levantamos los brazos hacia arriba y
giramos las manos, y cuando es flojo, hacemos lo mismo pero con
las manos situadas más abajo.
Mover el culo.
Girar una vez sobre sí mismos.
Dar palmas.
Darse las manos para formar un corro y girar hacia la derecha.
0.54 Mantenerse cogidos de la mano y golpear con los pies sin
desplazamiento lateral.
1.03 Darse las manos para formar un corro y girar hacia la derecha.
1.12 Dar palmas.
1.22 Hacer el corro pequeño y grande.
Marcar el final levantando los brazos y moviéndolos hasta el fin de
la obra.
Como esta propuesta está pensada para realizarla en forma de corro, antes sería conveniente
haber practicado otras actividades en corro, y probar a girar hacia un lado antes de llevar a cabo
la coreografía entera.
2. Escucha: Con niños un poco mayores, podríais proponer una primera escucha sin ninguna
acción, simplemente dándoles una consigna que los ayude a estar concentrados y atentos. Les
podríais pedir, por ejemplo, que escuchen la música, y que cuando crean que está a punto de
terminarse, levanten la mano. Esto sobre todo os ayudará a que escuchen con mucha
atención, y, si se tercia, podemos hablar del concepto coda.
Continuando con esta escucha atenta, podéis seguir dando consignas para que descubran
otros elementos de la música. Por ejemplo, les podemos decir que habrá un momento en que
la música nos invitará a hacernos cosquillas, y esto nos ayudará a coger el ritmo más rápido de
las frases D E y D’.
3. Movimiento colectivo: Después de habernos fijado en dos momentos de la música, ya podéis
organizar una coreografía colectiva. Formar tantos grupos como frases tiene la música, y
asignar a cada grupo un movimiento. Por ejemplo:
- Grupo frase A: Saltar a pie juntillas.
- Grupo frase B: Hacer un movimiento de balanceo con los brazos levantados.
60
- Grupo frase C: Hacer un movimiento como si lanzáramos algo hacia arriba (podríamos tirar
pañuelos, por ejemplo).
- Grupo frases D y E: Hacerse cosquillas mutuamente.
- Coda: Todos los grupos nos vamos acercando y vamos construyendo un círculo. Deben
tener el reto de construirlo antes de que se termine la música. Acabamos con un saludo final.
Avanzamos un poco más
Dado que el material audiovisual propone buscar pistones en la ilustración, podéis mostrar otras
imágenes de tubas y bombardinos, o bien las fotografías de los músicos con sus instrumentos, e
intentar encontrar los pistones en esas fotografías.
De este modo, los niños reconocen una de las partes básicas de la tuba: los pistones, y se
familiarizan con ellos.
Sería conveniente que escucharais otras versiones de esta música tan conocida.
Material
Ilustración
Fotografías de tuba, bombardino o músicos con los instrumentos
61
16. EL ÁNGEL DE LA NOCHE – A. Guinovart 0’42’’
Instrumentos
Voz, lira de tubos y dos armónicas de botellas
Comentario de la obra
El ángel del sueño es una dulce canción de cuna
compuesta por Albert Guinovart especialmente
para Tubos y tubas. Crea un clima relajado y de
tranquilidad propio de las canciones de cuna.
Letra y partitura
Uno y dos, duermete rorró,
un, dos, tres, duermete mi bien,
que vendrá el ángel de la noche,
y con sus alitas te cubrirá.
Acción que propone el material audiovisual
CANTAR
Es una de las canciones infantiles que podéis aprender y cantar todos juntos.
Incidimos especialmente en...
Canción de cuna
El ambiente
A través de...
Movimiento colectivo
Tacto
x
x
x
Luz y oscuridad
x
x
62
Actividades
1. Observación: Observar la ilustración, el ambiente por la noche, de oscuridad, y el ángel del
sueño que se ve iluminado por un foco blanco. Observar las otras ilustraciones y pedir a los
niños que busquen el ángel del sueño en alguna de ellas (aparece en la tercera ilustración del
material audiovisual, la que hace referencia a la pista 4). El ángel del sueño reposa sobre la
armónica de botellas, uno de los instrumentos que interpretan esta pieza. Podéis observar y
comparar las dos imágenes.
2. Canto: Aprovechar el ambiente que se crea con esta canción de cuna para cantarla a los niños
antes de ir a dormir, en momentos tranquilos o en momentos que se quiera calmarlos.
También podéis proponer que se acuesten para escuchar la música, mientras el maestro les
hace caricias con la mano o con pañuelos o telas suaves.
3. Movimiento y tacto: Otra opción es invitar a los niños a mecer las muñecas con esta canción.
Podéis poner una muñeca delante de cada niño, tendida en el suelo, y con una tela o sabanita
al lado. En la última frase ("y con sus alas te tapará"), taparla con la tela correspondiente.
4. Movimiento, observación y tacto: Colocar a los alumnos en corro sentados en el suelo y
sosteniendo entre todos una tela muy grande. Cuando empiecen a cantar la canción, podéis
echar encima de la tela unas plumas que iremos manteando al ritmo de la música: las alas del
ángel del sueño.
5. Tacto: Coger una tela alargada y que los alumnos, situados en corro, se la vayan pasando
mientras escuchamos la música. Indicarles que las manos deben coger la tela de forma suave,
sin presión, y que circule de forma tranquila por el corro, siguiendo el carácter de la música.
6. Luz y oscuridad: Aprovechar que esta ilustración está inmersa en la oscuridad. Preparar a los
niños para escuchar esta música con la luz apagada, pero siempre con un punto de luz, como
se muestra en la ilustración. El adulto puede tener una linterna e irla moviendo acompañando la
música. En el momento que se dice "que vendrá el ángel del sueño...", debéis iluminar al
personaje con la linterna.
Cuando hayáis escuchado la canción varias veces, podéis repartir linternas a los niños. Pueden
hacer luz durante la canción, y en el momento que se dice "que vendrá el ángel del sueño...",
iluminar todos juntos al ángel del sueño.
Material
Pañuelos o telas suaves
Muñecas
Sabanitas para las muñecas
Tela blanca grande
Plumas
Linterna o linternas
63
Para saber más
Un poco de…
Sobre los instrumentos
Las tubas y el bombardino
La tuba y el bombardino son instrumentos aerófonos, puesto que su sonido se produce mediante
la vibración del aire. Son los instrumentos más grandes de la familia de viento-metal y, por lo
tanto, también son los más graves. En esta familia también hay la trompeta, la trompa y el
trombón de varas. El sonido de todos los instrumentos de la familia de viento-metal se produce
por la vibración con los labios del músico, y a través de la boquilla se transmite al cuerpo del
instrumento.
Historia
La tuba y el bombardino son instrumentos jóvenes que a finales del s. XIX se introducen en la
música clásica.
Si buscamos su origen, encontramos que hacia el s. XVI se introduce el serpentón
en la iglesia, que es un instrumento de forma sinuosa parecido a una serpiente, que
produce el sonido con la embocadura y que tiene dos grupos de tres orificios.
Para mejorar el serpentón, aparece el oficleido. Fue inventado hacia 1790 y era un
instrumento de metal con un tubo largo y con boquilla, con mayor potencia y
posibilidades técnicas. Tiene once claves articuladas.
Los primeros instrumentos de viento-metal con pistones, fabricados en Alemania y Austria a
finales de la década de 1820, tienen forma de oficleido pero con tres válvulas. Hacia 1845
Adolphe Sax, con conocimiento de estos instrumentos, desarrolló el instrumento bajo en mi b de
su familia de saxhorns, del cual deriva la tuba inglesa.
En el s. XIX se empezó a usar el nombre de ‘tuba’ en el sentido actual y fue creado como bajo de
la familia de los metales como resultado de los adelantos industriales y técnicos en la construcción
de instrumentos. Como ya hemos comentado anteriormente, a finales del s. XIX se introduce en la
música clásica.
Partes de la tuba
Las partes principales de la tuba son:
- la boquilla
- el tubo o cuerpo
- el pabellón o campana
- los pistones
64
•
•
•
•
la boquilla: el instrumentista aprieta los labios en la embocadura y sopla haciéndolos vibrar para
producir el sonido.
Boquillas de tres tubas de medidas distintas
el tubo: tiene más de tres metros de largo, enrollado sobre si mismo, normalmente
de cobre, y es lo que podríamos considerar el cuerpo de la tuba. Es por dónde viaja el
sonido. Es el que define el tono de la tuba.
los pistones: son los botoncitos que el instrumentista acciona para alargar o acortar
el recorrido del aire a través del tubo, para conseguir así el máximo de notas
posibles. Con la combinación de las diferentes posiciones que pueden adoptar los
labios del instrumentista a la hora de tocar y de los cambios de los pistones con los
dedos, se pueden conseguir todas las notas.
la campana: las tubas acaban en forma cilíndrica más o menos abierta y ancha. Es
el amplificador o altavoz del instrumento.
Músicos con los labios en la boquilla y los
dedos en los pistones.
La campana se ve claramente.
65
Tipos de tubas
Hay básicamente tres tipos de tubas:
• Contrabaja: es la más grande y la más grave, afinada en si b y en do. Toca en banda y orquesta.
• Baja: toca poco en orquesta. Más bien lo hace en repertorio con solos agudos. Toca piezas de
solista y se utiliza también en jazz.
• Tenor: es el llamado bombardino o euphonium (eufonio) y es la tuba más aguda, porque es
la más pequeña. La palabra euphonium viene del griego euphonos, que significa ‘que
suena bien’ o ‘voz dulce’. La persona que toca el bombardino se denomina euphonista o
bombardinista.
Toca en banda, jazz y en algunas piezas como Los planetas de Holst.
66
Los instrumentos tubulares
DIDGERIDOO
Es un instrumento que nació en Australia. Las termitas se
comían los árboles de eucaliptos, y los aborígenes usaban los
troncos que habían quedado vacíos. Se usa como instrumento
con la vibración de los labios, igual que con la tuba, al mismo
tiempo que se puede cantar en su interior, gracias a la técnica
de la respiración circular. Esta mezcla de sueños hablados y
cantados produce una rica armonía.
TUBO GIRATORIO
Es un tubo, vacio per dentro, que suena al hacerlo girar.
CONSTRUIDOS PARA ‘TUBOS Y TUBAS’
Los instrumentos tubulares diseñados y construidos para Tubos y tubas están incluidos dentro de
dos grandes grupos: aerófonos e idiófonos.
Aerófonos:
El sonido se produce por la vibración del aire de dentro de los tubos. Hay varias formas de poner
en funcionamiento el aire de los tubos:
- con boquilla: el aire suena por la vibración de los labios aplicados a una boquilla. Serían los
de la familia de viento-metal, como la tuba y el bombardino.
- percutidos: el tubófono y el contratubófono.
- con bisel: la armónica de botellas.
- con caña simple: el aire suena cuando pasa por una caña en vibración, como en la regadera.
67
ARMÓNICA DE
BOTELLAS
Está construida a partir de un elemento cotidiano como son las
botellas de agua de vidrio, afinadas a partir del agua de su
interior. Esto significa que suena una nota u otra en función de
cómo está de llena la botella: cuanto menos llena esté la
botella, más larga es la columna de aire y el sonido que se
produce es más grave.
CRESTAS DE
ACORDES
Está construido a partir de 6 tubos de plástico rígido
transparente, cada uno con un tapón y otra pieza al otro
extremo (en este caso es un fragmento de cañería). Estos
tubos están unidos a un fuelle a través de una manguera.
Para hacer sonar el instrumento, se debe accionar el fuelle, de
modo que el aire llegue a los tubos pasando por la manguera.
Este aire siempre llega a más de un tubo simultáneamente;
por eso cuando suenan, suenan varias notas a la vez
(acordes). Cada uno de los tubos tiene una longitud distinta, lo
que significa que producen notas diferentes.
El instrumento está diseñado para poderlo llevar en la cabeza
como una cresta.
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TUBÓFONO
Se trata de tubos de conducciones eléctricas de varias
longitudes que producen distintos sonidos. Son tubos abiertos
que se hacen sonar percutiéndolos, por lo que podemos decir
que son instrumentos de percusión.
CONTRATUBÓFONO
Este instrumento está construido con tubos de conducciones
eléctricas, cortados en distintas longitudes para producir
diferentes sonidos. Son tubos abiertos que se hacen sonar
percutiéndolos.
Los tubos del contratubófono son más anchos que los del
tubófono, de modo que este instrumento produce sonidos más
graves.
REGADERA
Se trata de una regadera que hace de caja de resonancia. Se
toca soplando, y tiene un sonido característico y mecanismos
parecidos al del kazoo.
69
Idiófonos
El sonido se produce por la vibración del propio material.
LIRA DE TUBOS
Se trata de una barra de aluminio cortada en varias partes con
la longitud específica para que suene una escala musical. Hay
un soporte donde descansa cada uno de los tubos. Cuanto
más cortas son las barras, más agudo es el sonido.
Otros instrumentos
CASCABELES
SONAJA DE NUECES
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Glosario
Acorde: Combinaciones de dos o más notas que suenan a la vez.
Aerófonos: Son aquellos instrumentos en los que el sonido se produce por la vibración del aire del
interior de los tubos.
Idiófonos: Son aquellos instrumentos en los que el material que vibra es el propio cuerpo del
instrumento, ya sea percutiendo, frotando...
Introducción: Es una sección única que suena al principio de la pieza musical.
AB (manera de denominar las partes de una música): En las propuestas pedagógicas, para hablar
de la estructura de las diferentes piezas muchas veces hemos puesto un esquema con unas letras
(AABA, por ejemplo).
Para hablar de estructura y diferenciar las diversas partes de una obra musical, se utilizan las
letras del abecedario, estrictamente en orden alfabético. La primera parte de una música la
denominamos A, primera letra del abecedario. Si el siguiente fragmento es la repetición del
anterior, le corresponde la misma letra: A. Pero si, en cambio, es totalmente distinto y no tiene
nada que ver con A, lo denominamos con la segunda letra del abecedario, es decir, B.
Pulsación: Sugiere la idea de latido regular que se va repitiendo y que permite ordenar los ritmos.
Sordina: Es un objeto que sirve para modificar y atenuar el sonido producido por la tuba y el
bombardino. Se introduce dentro de la campana del instrumento. También lo utilizan los otros
instrumentos de la familia de viento-metal.
71
Profesorado
Qué significa escuchar
Qué significa escuchar
Escuchar es poner atención en algo, normalmente en algo que está sonando.
Cada especie animal tiene unas capacidades auditivas concretas, las que necesita para
desarrollarse en su entorno, y dentro de estas capacidades se puede escuchar con distintos
niveles de intensidad.
De este modo, diferenciamos ‘oír’ de ‘escuchar’. ‘Oír’ es lo que hacemos cuando escuchamos con
intensidad baja, cuando podemos estar rodeados de sonido y no ser conscientes del mismo.
‘Escuchar’ es lo que hacemos cuando ponemos atención porque queremos aprender, responder,
entender, archivar, recordar, revivir, etc. lo que escuchamos.
La intensidad de la escucha, la capacidad de escuchar, es educable y la podemos trabajar, y la
música está realmente indicada para hacerlo.
Para escuchar en alta intensidad, igual que para estar en silencio, se necesita una gran actividad
y concentración. La escucha y el silencio no suelen ser pasivos, puesto que sólo los conseguimos
si realmente lo deseamos.
El sonido siempre es una vibración, y para oírlo nos debe penetrar a través del oído. La música es
una obra de arte que nos invade, son vibraciones que podemos percibir por todo el cuerpo.
Con los conciertos educativos nos proponemos que sea difícil dejar de escuchar y que, en el
terreno personal, tengamos la capacidad de escuchar con mente abierta y respeto.
Por eso, aprovechando la asistencia a los conciertos, os invitamos a hablar especialmente de la
escucha y a practicarla conscientemente.
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Materiales
Materiales editados del concierto
Programa de mano
El programa de mano es un elemento importante de recuerdo del concierto una vez llegamos a
casa o a la escuela. Nos puede servir para recordar instrumentos de los que hemos podido
escuchar, recordar algún aspecto significativo del concierto, leer el nombre de los músicos, las
obras que se han interpretado, el nombre de los instrumentos… Es un material, en definitiva, que
a parte de evocarnos el concierto vivido, puede ser una buena herramienta de integración de los
diferentes lenguages: verbal, matemático, plástico, musical.
En niños y niñas un poco mayores, sobre todo si están habituados a ir a conciertos, a veces les
gusta utilizar el programa de mano para ir siguiendo el desarrollo del concierto, como hace el
público adulto. En cambio, en niños y niñas más pequeños, en algunos casos puede resultar un
elemento distorsionador de su atención en el concierto. Conviene que los adultos que acompañan
a los niños valoren cuál es el uso más adecuado.
En la parte externa del programa encontramos:
- El título del concierto (importante cuando los niños empiezan a leer)
- Ilustraciones de los tres músicos con sus instrumentos
- El nombre de los músicos y la relación de todos los instrumentos que tocan
- Ilustraciones de los otros instrumentos del concierto. Respecto las ilustraciones que vemos en el
programa, es interesante captar que hay algunas de muy evidentes y que nos llaman la atención,
y otras que son pequeños detalles que quedan integrados en la globalidad del programa pero que
es muy emocionante descubrirlas.
- La relación de músicas que se interpretan.
- Otras informaciones importantes como:
• Las personas que desde diferentes ámbitos han ido construyendo el concierto (director
musical, escenografía, vestuario…). Esta información nos puede servir para hablar de cuál debe
ser la función de cada una de estas responsabilidades.
• El logotipo de L’Auditori y el dibujo del edicio. Si los niños han asistido a otros conciertos
de L’Auditori podrán observar que estos dos elementos siempre están presentes en los programas
de mano.
En la parte interna del programa encontramos:
La parte interior del programa es el itineriario del concierto. Siguiendo el camino que nos indican
los puntitos y los números vamos paseando por diferentes piezas del concierto. En cada una de
ellas, encontramos una ilustración que refleja algún elemento destacado de esa música, ya sea
una referencia a un instrumento, a un elemento escenográfico, a un referente de la música, etc.
En una hilera debajo de la página encontramos los nombres de todos los instrumentos del
concierto. Puede ser un buen juego relacionar estos nombres con la ilustración que les
corresponde.
El uso que se hace del programa puede ser diverso en función de la edad de los niños, pero tanto
si son mayores como pequeños, seguro que observarlo y “leerlo” les devolverá a vivencias vividas
escuchando la música en directo.
73
Materiales
Materiales editados del concierto
Material audiovisual
El concierto Tubos y tubas tiene un material audiovisual que está formado por ilustraciones y las
músicas que se tocarán el día del concierto. Es interesante que el adulto acompañe al niño en el
descubrimiento y la vivencia de este material. Os proponemos montar un tubo que os debe
acompañar a lo largo de todo el viaje en el Tubos y tubas (encontraréis la plantilla en el dosier
pedagógico). También es importante saber que se deben encontrar tres tubas en cada ilustración,
que los instrumentos que aparecen en la parte superior e inferior de los números representan uno
de los instrumentos que suena en aquella pieza, y que para cada pista hay una acción que se
propone a partir de unos iconos.
Al inicio del apartado Propuestas didácticas, en la página 13, hay un primer bloque titulado:
1. FUNCIONAMENTO DEL MATERIAL AUDIOVISUAL, donde se explica con detalle el
funcionamiento del material audiovisual y donde encontraréis la plantilla para poder construir el
tubo.
74
Materiales
Enlaces
Enlaces relacionados
Tema
Web
Encontraremos
INSTRUMENTOS
La tuba, información http://grups.blanquerna.url.edu/m23/tuba.
htm#
básica
Sus partes.
La tuba y el
bombardino
Información básica sobre la tuba, con sus
partes, y el apartado Mira y escucha, donde
hay un vídeo en el que el protagonista es una
tuba.
http://www.xtec.cat/~gufartes/llistat%2 De esta página, podéis extraer la imagen de la
0instruments/vent_metall/tuba.htm
tuba y el bombardino.
Da información sobre las partes del
instrumento: si hacéis clic sobre una de las
partes del instrumento, os dice qué parte es y
ofrece una pequeña explicación.
También hay imágenes de los miembros de la
familia. La imagen que está más a la izquierda
es el bombardino.
La tuba, historia y http://www.cimbenimaclet.com/expo/t
formaciones
uba/historia.htm
Habla extensamente de la tuba: sus
características, su historia, la tuba en la
orquesta, en la banda, como solista.
Instrumentos con http://www.tv3.cat/videos/3400171/Or
materiales
questra-reciclofonica%3Cbr-%3E
reciclados
- Xavi Gallego
Xavi Gallego y su orquesta reciclofónica nos
muestran algunos de los instrumentos que han
construido, como un tubófono, grilltarra, fregolí
o subflauta, todos ellos instrumentos
reciclados. Muy curioso e interesante.
MÚSICA Y
EDUCACIÓN
INFANTIL
http://didacmus.blogspot.com.es/
Espacio virtual de recursos y apoyo para la
formación, docencia, innovación, búsqueda y
divulgación de la didáctica de la música y la
danza. Hay músicas para escuchar, artículos
y
noticias
de
nuevas
publicaciones
relacionadas
con la música.
75
Tema
Web
http://www.prodiemus.com/canconer/
Encontraremos
Cancionero donde podéis encontrar canciones
infantiles con su fuente documental, el texto, la
partitura, el midi, un análisis musical y una
propuesta interdisciplinar.
76
Además
Otros materiales recomendados
Libros
MALAGARRIGA, A. Que sea difícil dejar de
escuchar.
BENNETT, R. (1999). Los instrumentos de la
orquesta. Akal / entorno musical.
MALAGARRIGA, T. y VALLS, A.: La audición
musical en la educación infantil; propuestas
didácticas. Ediciones CEAC. Barcelona, 2003.
Encontraremos
Con un lenguaje cercano, sencillo y fácil, este
libro quiere ofrecer tanto a programadores,
creadores, músicos, padres, profesores de
música o tutores como al público en general una
herramienta de consulta, de aprendizaje, de
disfrute y de sensibilización hacia el poder de la
música en la educación. Un trabajo de reflexión
innovador en el sector de la programación
musical educativa.
Se explican los instrumentos de la orquesta, su
construcción y producción del sonido, su
evolución y las principales características.
Va acompañado de dos CD para poder escuchar
el timbre de los instrumentos y fragmentos de
piezas orquestales seleccionadas.
Interesante para los adultos.
Selección de propuestas didácticas para trabajar
la audición con niños y niñas de educación
infantil. Incluye un CD.
77
Otros materiales recomendados de L’Auditori: Educa
Colección ‘Escolta L’Auditori’: CD-libros:
‘Wimoweh’
‘El poble de vent i de fusta’
‘Aigua’
‘Els colors del metall’
‘Percussions’
‘Corda i descorda’
‘Girasons’
‘Ma, me, mi... Mozart!’
‘Sona Bach’
‘Voooox!’
‘Per molts anys, Cantània!’ Recull de cançons
Colección ‘Mira i Escolta’ de L’Auditori
CD + DVD (recomendado a partir de 6 años):
Títulos publicados:
‘Metàl·lics’
‘Veus quines veus?’
‘Guia d’orquestra’
DVD de animaciones (recomendado a partir de los 3 meses)
Vol. 1: de los CD ‘Wimoweh’, ‘Aigua’ y ‘Percussions’
Vol. 2: de los CD ‘Girasons’, ‘Mozart’ y ‘El poble de vent i de fusta’
‘El més petit de tots’
CD canta con L'Auditori
‘Beceroles’
‘Balada del retorn’
‘Arion i el dofí’. ‘Per molts anys, Cantània!’
‘El motí’
‘La tonalitat de l'infinit’
‘43'31'' amb Yoli Pastitxet’
‘El crit de la terra’
‘El viatge de Kira i Jan’
‘L'assemblea dels infants’
‘Adultus’
‘El gran alquimista’
‘50 milions de segons’
‘Ha passat un àngel’
Cancioneros
‘Per molts anys, Cantània!’ Recull de cançons
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