Universijazz 2015

Dossier de prensa. Universidad de Valladolid
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XIV Edición
UNIVERSIJAZZ 2015
Festival Internacional de Jazz
de la Universidad de Valladolid
14 al 17 de julio de 2015
Patio de la Hospedería de San Benito
C/ San Benito s/n. Valladolid
Director Artístico
José Luis Gutiérrez
Organiza
Universidad de Valladolid. Centro Buendía
Patrocina
Banco Santander
Colaboran
Ayuntamiento de Valladolid
Noches en San Benito
CADENA SER
EL NORTE DE CASTILLA
Venta anticipada de entradas
Desde el 23 de junio
Venta de entradas online
Centro Buendía
(C/ Juan Mambrilla, nº 14. Valladolid)
Horario: de lunes a viernes de 9:30 a 13:30 horas
Palacio de S anta Cruz
Sa la Sa n Ambrosio
(de martes a sábado de 11 a 14 h. y de 16:30 a
19:30 h., domingos de 11 a 14 h.)
Antes de cada actuación
en la taquilla de la Hospedería de San Benito de 19 a 22 h.
(siempre que no se hayan agotado en la venta anticipada)
Precio en taquilla
Abono: 45 euros Entrada: 15 euros
Nota: Sólo se admite pago en metálico excepto en ticketea.com y el Norte de Castilla.es
Precio en Ticketea.com y
en El Norte de Castilla.es
Abono: 45 euros (más gastos de distribución)
Entrada: 15 euros (más gastos de distribución)
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Más información
UNIVERSIJAZZ 2015
Organización Universijazz:
Centro Buendía
983 187 806
José Luis Gutiérrez:
619 372 743
www.buendia.uva.es
[email protected]
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#uvajazz
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P resentación
XIV Edición
Universijazz 2015
Festival Internacional de Jazz de la Universidad de Valladolid
En esta edición el Universijazz ha subido un peldaño más en la calidad de su
programación, contando con cuatro indiscutibles cabezas de cartel. Artistas de
reconocidísimo prestigio internacional. Maestros de talento y fama que auguran la
edición más elevada de la trayectoria de todo el festival.
1. Maceo Parker. Heredero artístico del enorme James Brown, Maceo es hoy el
indiscutible rey del soul y del funck.
2. Nettwork. Grupo dirigido por Charnett Moffett, contrabajista histórico, ha
tocado entre otros con McCoy Tyner, Ornette Coleman o Wynton Marsalis.
Especialísima atención al guitarrista de esta formación, Stanley Jordan, el
revolucionario maestro de la técnica tapping.
3. Richard Bona. Nació en una humilde aldea de Camerún. Su desbordante
talento, su valentía y la fortuna, le han convertido en uno de los más reconocidos
bajistas del mundo del jazz.
4. Lee Konitz. Merecedor del calificativo de “leyenda viva de la historia del jazz”. A
sus 87 años Konitz mantiene un vivo amor por la música. Maestro del Cool Jazz,
grabó con Miles esa joya sonora llamada: “Birth of the Cool” . Konitz influyó en
otros grandes de la historia como Art Pepper o Paul Desmond.
José Luis Gutiérrez
Director Artístico
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P rogramación
Martes, 14 de julio. 22 h.
• MACEO PARKER
Miércoles, 15 de julio. 22 h.
• NETTWORK
Charnett Moffett, Stanley Jordan,
Casimir Liberski y Jeff “Tain” Watts
Jueves, 16 de julio. 22 h.
• RICHARD BONA
Mandekan Cubano
Viernes, 17 de julio. 22 h.
• JEFF DENSON TRIO + LEE KONITZ
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Maceo Parker
Martes, 14 de julio
M aceo Parker
Rodney “Skeet” Curtis
Dennis Cham bers
W ill Boulware
Bruno Speight
Greg Boyer
Darliene Parker
M artha High
Saxo alto y voz principal
Bajo eléctrico
Batería
Teclados
Guitarra eléctrica
Trombón
Voz y coros
Voz y coros
Los conciertos de Maceo Parker son siempre garantía de calidad y diversión. Su nombre es
sinónimo de Funk. Su pedigrí es impecable e imprescindible para entender este estilo de música
al igual que otros grandes artistas, como Jam es Brown, George Clinton o Sly Stone.
Indestructible, incendiario, volcánico, contagioso, son algunos de los adjetivos que se emplean
para calificarlo en sus actuaciones. Ha formado parte de los grupos más influyentes de funk de
todos los tiempos, primeramente su larga permanencia en la banda de Jam es Brown, después
con George Clinton y más recientemente sus colaboraciones en giras y grabaciones con
Prince.
M aceo Parker, empezó a tocar el saxo tenor a los doce años inspirándose en Ray Charles,
"…al principio Ray era mi único modelo de inspiración, quería adaptar al saxo el feeling de su voz,
pero después empecé a fijarme en el saxofonista de soul David Newm an y King Curtis y más
tarde en saxofonistas de jazz, como Stanley Turrentine y Cannonball Adderley…”. Nació
en Kinston, Carolina del Norte, en 1943. Empezó a tocar el saxo a los 12 años de edad y a los
21 entró a formar parte de la banda de Jam es Brown, en donde permaneció 25 años, a esa
etapa de su vida la describió como “ir a la universidad”· Maceo sin lugar a dudas fue el
responsable de una parte muy importante del genuino sonido de Brown gracias a su desbordante
creatividad, tremenda habilidad con el saxo y autoridad en escena. Era conocida la frase de
Brown en aquellas actuaciones: “…M aceo, I want you to blow…!”, pidiendo a Maceo que
avanzase al frente del escenario para tocar el saxo a su lado.
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Maceo grabó una docena de discos con él y en canciones mundialmente conocidas, como
“Papa´s Got a Brand New Bag”, “I Feel Good”, “Sex Machine” o “Cold Sweat”, la
aportación de Maceo fue fundamental y marcaron el nacimiento del Funk. Tras su larga etapa
con Brown colaboró en grabaciones y actuaciones para grandes artistas, que incluyen a Ray
Charles, Prince, Jam es Taylor, De LaSoul, Dave Mathews Band, Ani DiFranco y Red
Hot Chilli Peppers, estos últimos le acercaron también al público mas joven. En 1990 Maceo
se concentró en sus propios proyectos y publicó dos discos de gran éxito, titulados “Roots
Revisited” y M o´ Roots”, pero fue en 1992 cuando encauzó definitivamente su carrera,
desarrollando un estilo personal único que el mismo define con una fórmula matemática: 98%
Funk + 2% Jazz. Maceo ha cimentado una gran reputación después de infinidad de conciertos
por todo el mundo, actuaciones memorables y generosas listas de canciones en donde incluye
sus composiciones y algunas versiones de Ray Charles, Jam es Brown o M arvin Gaye.
M aceo ha materializado también uno de sus grandes sueños: tocar respaldado por una
gran Big Band de jazz. Para ello se reunió en Alemania con la W DR Big Band Cologne, la
prestigiosa orquesta de jazz de la Radiotelevisión de Colonia y grabó con ellos “Roots &
Grooves”, un doble álbum y DVD grabados en una actuación en directo y publicado en 2007.
Uno de los CD incluye composiciones propias y en el otro versiones de canciones de Ray
Charles. En 2012 volvió a girar con la WDR Big Band y grabó también con ellos “Soul
Classics”, un álbum de tributo a los grandes del soul en donde Maceo incluye un par de sus
canciones y versiones de Aretha Franklin, Isaac Hayes, Jam es Brown y Stevie W onder.
Con dicha big band Maceo Parker ha realizado tres giras europeas incluyendo ciudades
españolas. A primeros de 2013 la editorial Chicago Review Press publicó, “98% Funky
Stuff, My Life in Music”, un libro autobiográfico escrito por Maceo en donde narra sus
vivencias desde que empezó en la banda de Jam es Brown en 1964.
Formación: M aceo Parker saxo alto, flauta y voz principal, Dennis Rollins trombón, W ill
Boulware teclados, Bruno Speight guitarra eléctrica, Rodney “Skeet” Curtis bajo
eléctrico, M arcus Parker bateria, Darliene Parker voz y coros y M artha High voz y coros.
Discografia propia:
“Soul Classics” (2012)
“Roots & Grooves” (2007)
“School's In!” (2005)
”Made By Maceo” (2003)
“Dial:MACEO” (2000)
“FunkOverload” (1998)
“Southern Exposure” (1993)
“Maceo” (1994)
“Life on Planet Groove” (1992)
“Mo' Roots” (1991)
“Roots Revisited” (1990)
“For All the King's Men” (1989)
“Funky Music Machine” (1975)
“Us People” (1974 )
“Doing Their Own Thing” (1970)
Más información en www.m aceo.com
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Nettwork
Charnett Moffett, Stanley Jordan, Casimir Liberski y
Jeff “Tain” Watts
Miércoles, 15 de julio
Charnett Moffett
Stanley Jordan
Casimir Liberski
Jeff “Tain” W atts
Bajo
Guitarra eléctrica & piano
Piano & synte
Batería
Con más de 200 discos grabados entre sus propios trabajos y los de innumerables artistas,
Charnett Moffett es una verdadera leyenda del bajo (tanto eléctrico como contrabajo) dentro
del jazz, ha tocado con innumerables iconos como Wynton Marsalis, McCoy Tyner, Ornette
Coleman y muchos otros, sus energéticos solos atraen a un gran número de oyentes, Nettwork
es el último proyecto de Charnett, en el cual se ha rodeado de tres amigos y tres de los mejores
músicos e instrumentistas a nivel internacional con tres carreras en solitario sobradamente
contrastadas.
Virtuoso guitarrista, Stanley Jordan ha demostrado consistentemente una personalidad
musical camaleónica y abierta, imaginación, versatilidad con una rebelde osadía, ya se trate de
“reinvenciones” de obras clásicas como exploraciones dentro del pop–rock o del más straight
ahead jazz, con una capacidad de improvisación muy grande, el oyente siempre puede contar
con él para lo realmente inesperado.
Conocido también por su innovadora “touch technique,” (forma de tocar tapping a dos manos) y
con 4 nominaciones a los Grammy, Jordan trae su maravillosa musicalidad a éste proyecto
“Nettwork”.
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Casimir Liberski es un joven pianista y compositor Belga, el cual fue distinguido con el premio
a la interpretación más original dentro de la escena del Jazz Europeo a la edad de 13 años, con
su trío “Casimir Liberski trio”. Posee un estilo experimental único que se inspira en
contemporáneos clásicos, beats electrónicos, rock alternativo, Djent y be-bop.
Aparte de ganar varios premios en diferentes Festivales en Francia y Bélgica, también fue
galardonado con el premio al mejor compositor de música para cine en Bélgica en el Festival de
cine de Ghent.
Casimir estudió en Berklee College of Music, donde recibió la primera beca como estudiante
Europeo. También estudió con pianistas como Brad Mehldau, Craig Taborn, Jason Moran, Vijay
Iyer, Sal Mosca, Connie Crothers o Masabumi Kikuchi entre otros. Hasta ahora ha tocado tanto
en giras como otras colaboraciones en estudio con artistas como Charnett Moffett, Stanley
Jordan, Denardo Coleman, Rodney Holmes, Nasheet Waits, John Hébert, Elvind Opsvik, Michael
Attias o Sean Conly entre otros. Sacará su nuevo álbum a principios del año que viene.
Jeff “Tain” W atts, famoso batería a raíz de tocar en el Tonight Show con Ray Leno, a día de
hoy es uno de los baterías más demandados en el mundo, Mr. Watts tiene la peculiaridad de ser
el único músico que aparece en todos los premios grammys ganados por Whinton y Brandford
Marsalis. Jeff tiene una amplia discografía aparte de seis álbumes como líder, Jeff aporta
elegancia, dureza y un jazz–funk “arenoso” a este proyecto.
Más información: www.charnettmoffett.net
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Richard Bona
Mandekan Cubano
Jueves, 16 de julio
Richard Bona
Osm any Paredes
Luisito Quintero
Roberto Quintero
Rey Alejandre
Dennis Hernández
Bajo
Piano
Percusión
Percusión
Trombón
Trompeta
Richard Bona ha vencido obstáculos como la pobreza, las presiones familiares, la lejanía y la
mala suerte para convertirse en un músico de proporciones enormes en su tierra natal, en las
grandes ciudades y en los teatros del mundo. Pero no fue el dinero, las conexiones o la buena
suerte lo que le abrieron esas puertas. Fue su enorme talento y su fiera determinación lo que lo
llevaron a perseguir su singular visión artística.
Hoy, Bona es un genial bajista, compositor, líder, un cantante y compositor fuera de serie, y un
ingeniero de sonido análogo y digital. Detrás de estos logros hay una vida que bien podría
plasmarse en un libro. Nacido en una aldea de Camerún en 1967, Bona empezó a tocar el
balafón a los cinco años. A los once se mudó a Duoala, la capital, donde se convirtió en un
guitarrista con gran demanda antes de descubrir -y rápidamente adquirir maestría- en el lenguaje
del jazz.
Bona se fue a vivir a París en 1989 y luego se mudó a Nueva York en 1995, estableciendo en
ambas ciudades una reputación como uno de los más desafiantes bajistas de jazz del planeta.
Comenzó su carrera como solista con "Scenes from My Life" en 1999. Y ahora presenta su
trabajo "Bonafield", su octavo álbum como solista. Un disco acústico en su mayoría, en el que
toca varios géneros con canciones llenas de historias personales, tributos y una filosofía basada
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en una vida llena de amor a la naturaleza y de un espíritu musical aventurero al que jamás ha
renunciado.
"Mi madre siempre me dijo que había sido un niño muy intenso" recuerda Bona, "Sigo igual. Soy
intenso". Mamá Bona lo sabía desde el principio. "Nací en un río al que llamamos Yalai. Era un
día de pesca y decidieron ir de pesca, así que nací en el río". Cuando era un bebé, Bona lloraba
mucho y la familia pronto descubrió que lo único que calmaba a ese niño tan intenso era la
música, lo que daba una idea de lo que vendría después.
Bona atribuye a su abuelo el haberle dado un cauce a su vida. "El hombre nunca viajó", recuerda
Bona, "Nunca salió del pueblo, pero todo lo que me dijo, aún ahora, sigue siendo verdad, sigue
pasando. Es increíble. Me habló de la integración, de la tolerancia, todo esto a través de
historias. Fue mi amigo y me enseñó lo básico en la música"
Aún cuando ha recorrido un gran camino musical, Bona sigue recordando su primer instrumento:
el balafón. No hay duda de que esa es una de las razones por las que para los críticos, sigue
siendo un rompecabezas. "Cualquier bajista que me ve tocar sabe que toco algo más. La técnica
que uso, es todo combinado. Se ve casi raro. La manera en la que me muevo, no es la manera en
la que se mueve un bajista. ¿Está mal? No lo sé".
Más información: www.bonamusic.com
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Jeff Denson Trio + Lee Konitz
Viernes, 17 de julio
Lee Konitz
Jeff Denson
Dan Zemelman
Ronen Itzik
Saxo alto y voz
Piano y voz
Piano
Batería
Hablar de Lee Konitz es, sin ningún género de dudas, hablar de una de las grandes figuras de la
historia del jazz. Nacido en Chicago en 1927, Konitz, saxofonista y compositor, ha vivido en
primera persona la época de mayor efervescencia de la historia del jazz, es lo que se suele llamar
una leyenda viva del jazz.
Fue uno de los escasos saxofonistas que se escapó de la influencia de Charlie Parker. Su
personalidad le llevó a sonoridades más suaves y melódicas, naciendo así el movimiento del
“cool jazz” siendo uno de sus máximos impulsores, aunque también se ha aproximado al bebop y
a la vanguardia jazzística.
El cool jazz sedujo a figuras como el propio Miles Davis con quien en 1949 grabaría una de las
joyas sonoras de la carrera de Miles, “Birth of the Cool”, también realizó varios discos con
Charles Mingus o una de sus grandes influencias, Lennie Tristano.
A lo largo de su extensa carrera, Konitz ha tocado con músicos de una gran variedad de estilos
de jazz.
A su vez el sonido de Konitz fue una gran influencia e inspiración para multitud de saxofonistas,
de los cuales sin duda destacan Paul Desmond y Art Pepper.
A sus 87 años, es uno de esos escasos Grandes Maestros de la historia del jazz que aún se
encuentran entre nosotros. Su legado musical es absolutamente incuestionable igual que su
amor a la música. En esta ocasión se presenta con el trío de Jeff Denson, talentoso y joven
pianista, seguidor de la corriente de Tristano.
Nótese la grandeza y generosidad del maestro Konitz, dejando que su joven discípulo le preceda
en el nombre que anuncia su concierto: Jeff Denson Trio + Lee Konitz. ¡Qué grande!
Más información:
www.jeffdenson.com/schedule-details/2014/10/5/jeff-denson-trio-featuring-lee-konitz
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Más información sobre Universijazz 2015
www.buendia.uva.es
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