PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
BIG BAND
(Optativa 2011-2012)
PROFESOR: HENRI ALEXANDRE SCHNIEPER
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Índice
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Contenido
Objetivos
Contenidos
Metodología y organización
Repertorio
Aspectos y procedimientos metodológicos
Criterios de evaluación
Objetivos y Contenidos mínimos exigidos
Criterios de calificación y medidas de recuperación
Características del procedimiento y criterios de evaluación para la
concesión de la Matrícula de Honor
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OBJETIVOS
1. Respetar y asimilar las reglas que rigen cualquier agrupación musical.
2. Valorar el papel que cumple un miembro de una agrupación como
individuo integrado en una disciplina de una Big Band, entendiendo el
papel de la sección rítmica y del las secciones de metal y madera.
3. Adecuar el dominio técnico del instrumento de acuerdo con las
exigencias del estilo del Jazz, Latin Jazz, Funk y Rock.
4. Distinguir y seleccionar los recursos interpretativos estético-técnicos
para la interpretación de dichos estilos.
5. Adquirir las capacidades y destrezas que permitan al alumno diferenciar
la escritura Jazzística de la clásica.
6. Adquirir las destrezas y capacidades que permitan a un alumno resolver
problemas estéticos y técnicos de ejecución musical a través del Swing y
del Funky-Beat.
7. Interpretar y estrenar arreglos u obras para la formación de Big Band de
compositores vivos.
8. Servirse del amplísimo repertorio para la formación de Big Band para la
consecución de los anteriores objetivos mencionados, dando a la
práctica de la Big Band dentro del ámbito de un conservatorio de grado
medio la importancia que se merece ya que toca una parte estilística de
suma importancia para el futuro ejercicio profesional de de algunos
instrumentos en el ámbito del pop, rock, jazz y demás estilos de la
música popular actual que no está contemplada en la educación de la
música clásica.
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CONTENIDOS
1. Afinación en la Big Band: Afinación por secciones Sección Rítmica,
Metales, Madera, distintas técnicas de afinación referencial.
2. Desarrollo de las capacidades auditivas para el control de la afinación
colectiva e individual.
3. Distintos papeles de la Big Band desde el punto de vista de la
construcción musical y textura, Importancia del tempo y del swing o
Funky-Rock Beat en la Sección Rítmica.
4. El Papel que desempeñan en la construcción de las armonías de Jazz
los Metales y la Madera en la Big Band, Comping con la sección
Rítmica, Coros en las secciones de improvisación.
5. Desarrollo de un hacer colectivo o metodología de grupo en aspectos
como las articulaciones y ataques en el Jazz.
6. Notas reales y notas Fantasma en Jazz, Fraseo Jazzistico.
7. Trabajo exhaustivo por secciones, Sección Rítmica, sección Metales y
sección Madera de forma individual y colectiva según las necesidades
que los problemas musicales de cada arreglo plantee.
8. Particularidades técnicas de los instrumentos en Big Band:


Acento corto y largo en Jazz, acentuación cambiada de Swing
Notas Reales y notas Fantasma
9. Particularidades técnicas en Jazz de los instrumentos de viento, madera
y metal.
10. Particularidades de los instrumentos de la sección rítmica percusión.
11. Fundamentos estilísticos de la interpretación del Jazz.
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METODOLOGÍA y ORGANIZACIÓN
Big-Band: como Agrupación dedicada al estudio del jazz como vehículo a
músicas alternativas, imprescindible para dar salida al interés de muchos
alumnos por dichos estilos ha de tener una estructura de grupo combo donde
se realicen ensayos por secciones sistemáticos y también de grupo.
La organización propuesta para la Big Band (pudiendo variar según el nivel y
las capacidades e intereses de los alumnos) es la siguiente:
Constará de las siguientes secciones dirigidas a los siguientes instrumentos.
-SECCIÓN METAL:

Alumnos de Trombón y Trompeta.
-SECCIÓN MADERA:

Alumnos de Saxo (altos, tenores y barítono)
-SECCIÓN RÍTMICA:




Alumnos de Percusión (batería y percusión Latina).
Alumnos de Piano.
Alumnos de Guitarra que tengan nociones de guitarra eléctrica.
Alumnos de Contrabajo.
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REPERTORIO
La relación obras es de tal magnitud (ya que existe un extensísimo
repertorio para dicha formación) que es prácticamente imposible
enumerarla, así que de forma general y dependiendo del nivel del grupo,
propondremos la preparación de un repertorio que incluya:

Obras “clásicas del swing”comprendidas en el periodo de los
años 1940-1970.

Obras del período de los años 1970-1980 que incluyera obras
de swing, be bop, latin jazz, soul.

Obras más modernas del período de los años 1980-2000 que
incluyera obras de be bop, latin jazz, Funk, Funk-rock.
Una vez preparado el repertorio se realizarán recitales, en locales de jazz,
centros culturales y participaciones en Festivales de Jazz, así como
intercambios con otras formaciones de Big Band.
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ASPECTOS Y PROCEDIMIENTOS METODOLÓGICOS
PAPEL DEL PROFESOR
- El profesor de la Big Band tiene la obligación de inspirar a los
intérpretes, debe tener la capacidad de transmitir y contagiar entusiasmo por el
Jazz, capacidad de mando, pero también debe de poder enseñar el contenido
música, ya que la mayoría de las veces, un ensayo es una clase donde el
director muestra a los intérpretes las claves de la música interpretada.
- En ese sentido el acercamiento propuesta por este centro es el de la
participación inteligente y consciente de cada miembro de una agrupación
como disciplina integral de grupo. Conciencia analítica, conciencia sonora
individual y de grupo, conciencia estilística como un elemento imprescindible
para la comprensión de las claves de la obra interpretada.
- De ahí la importancia inapelable, casi imprescindible de que el profesor
esté en permanente comunicación con los demás departamentos. Brock
Mc.Elheran dijo que "La misión de un director es la de conseguir que los
intérpretes quieran hacer la música lo mejor que puedan y al límite de su
inteligencia y capacidades".
- Un profesor de orquesta debe como “modus operandi” habitual
inculcar a sus alumnos (teniendo en cuenta las dinámicas individuales así
como el distinto grado de madurez de cada alumno) lo siguiente:
 El deseo de pertenecer a un grupo.
 El orgullo de pertenencia al grupo una vez que se ha
integrado.
 El deseo de practicar música en conjunto y de mantener su
técnica al máximo de sus posibilidades al servicio de dicho
grupo.
 El deseo de asistir a todos los ensayos regularmente y
puntualmente, a pesar de los conflictos, de la dureza del
trabajo y de las inconveniencias.
 El deseo de un trabajo serio e inteligente en un ensayo.
 El rechazo al los resultados mediocres en proporción a la
capacidad del grupo.
 El deseo de dar el máximo no sólo técnicamente, sino
también artísticamente.
 Emocionalmente, tanto en los ensayos como en los
conciertos.
 El deseo de vivir y hacer vivir la emoción contenida en la
música.
 El deseo de que todos los individuos del grupo progresen
en la medida de sus posibilidades, se integren,
manteniendo siempre una actitud solidaria, de ayuda al
compañero en el más absoluto respeto a la dignidad del
individuo.
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GRUPO:
- Todo el trabajo debe ir encaminado principalmente a la vivencia de la
música, pero también debe servir para aumentar el prestigio del grupo, de sus
miembros, así como el de la institución a la que pertenece.
- Todos los miembros del grupo deben sentir que son igualmente
importantes, y que sus acciones individuales influyen directamente en la
reputación del grupo.
ENSAYOS:
- En los ensayos, tanto el director como los alumnos deben mostrar una
mezcla de equilibrada persuasión, humor, comprensión, simpatía, corrección,
fervor emocional, así como una actitud férrea ante la dureza del trabajo.
- El procedimiento general en el ensayo es el siguiente:



Se hará una lectura analítica de la obra deduciendo las
pautas y procedimientos a seguir según las cuales se
trabajarán los distintos problemas musicales de la obra.
En las sucesivas lecturas de la obra se irán resolviendo
"grosso modo" los problemas fundamentales de ataques y
articulación jazzistica, localizando los puntos más
conflictivos en cuanto a la afinación y al ritmo se refiere,
siempre desde el punto de vista lógico de la construcción y
textura musical propuesta por el compositor.
Localizados los puntos más conflictivos en cuanto a
ataques, afinación articulación, dificultades rítmicas etc., y
establecidos
los
procedimientos
de
trabajo
correspondientes a cada problema, se procederá a los
ensayos por cuerdas y secciones dirigidas por los jefes de
cuerda (cuidadosamente seleccionados entre los alumnos
más aventajados), y supervisados por el director. Dichos
ensayos por secciones se harán en ocasiones en el tiempo
del ensayo general, y en ocasiones de forma paralela.
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CRITERIOS DE EVALUACION
1. Se valorará la puntualidad y asistencia a los ensayos así como la
imprescindible asistencia a los conciertos programados.
2. Se valorará el grado de respeto y asimilación del alumno de las reglas
que comportan la disciplina de una agrupación musical, mediante el
control de su actitud general durante los ensayos, y en la consecución
de los conciertos programados.
3. Se valorará la capacidad de comprensión de las indicaciones del
director.
4. Se valorará el papel del alumno como individuo integrado en una
disciplina de grupo mediante el control de la asimilación de las
instrucciones dadas por los jefes de cuerda en los ensayos por
secciones.
5. Se valorará el grado de responsabilidad colectiva para la consecución de
una obra mediante el control de su concentración y el cumplimiento de
su papel individual.
6. Se valorará la capacidad analítica básica de las obras programadas, así
como una mínima comprensión de las claves de cada estilo, obra y autor
del repertorio programado mediante el control a través de prueba escrita
de lo trabajado en los ensayos.
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OBJETIVOS Y CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIDOS
1. Desarrollo de un hacer colectivo o metodología de grupo en aspectos
como las articulaciones y ataques en el Jazz.
2. Notas reales y notas Fantasma en Jazz, Fraseo Jazzistico.
3. Trabajo exhaustivo por secciones, sección rítmica, sección metales y
sección madera de forma individual y colectiva según las necesidades
que los problemas musicales de cada arreglo plantee.
4. Particularidades técnicas de los instrumentos en Big Band:


Acento corto y largo en Jazz, acentuación cambiada de Swing
Notas Reales y notas Fantasma
5. Particularidades técnicas en Jazz de los instrumentos de viento, madera
y metal.
6. Particularidades de los instrumentos de la sección rítmica percusión.
7. Fundamentos estilísticos de la interpretación del Jazz.
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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La nota final de los alumnos representará la valoración de todos estos
aspectos mencionados en las siguientes proporciones:
60% de la calificación:
-
Se valorará la puntualidad y asistencia a los ensayos así como
la imprescindible asistencia a los conciertos programados.
-
Se valorará el grado de respeto y asimilación del alumno de
las reglas que comportan la disciplina de una agrupación
musical, mediante el control de su actitud general durante los
ensayos, y en la consecución de los conciertos programados
20% de la calificación
- Se valorará la capacidad de comprensión de las indicaciones
del director
- Se valorará el papel del alumno como individuo integrado en
una disciplina de grupo mediante el control de la asimilación
de las instrucciones dadas por los jefes de cuerda en los
ensayos por secciones.
- Se valorará el grado de responsabilidad colectiva para la
consecución de una obra mediante el control de su
concentración y el cumplimiento de su papel individual.
20% de la calificación
-
Se valorará la capacidad analítica básica de las obras
programadas, así como una mínima comprensión de las
claves de cada estilo, obra y autor del repertorio programado
mediante el control a través de prueba escrita de lo trabajado
en los ensayos.
MEDIDAS DE RECUPERACION
Dependiendo de las circunstancias académicas del alumno, la única posibilidad
de recuperación de la asignatura de Big Band en caso de no haber alcanzado
los objetivos en el primer y segundo trimestre es la consecución de los
objetivos en el último concierto programado en el tercer trimestre.
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CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN
DE LA MATRÍCULA DE HONOR
Sólo podrá presentarse a Matrícula de Honor quien obtenga al
final de curso una calificación de 10.
Prueba:
1. Interpretar un Standard del Real Book con un combo.
2. Interpretar un pasaje improvisado o un arreglo escrito de una
improvisación articulando correctamente en el estilo de jazz (se prestará
especial atención al la correcta interpretación atresillada del swing
y al la ejecución de las notas fantasmas).
Criterios de calificación:
Se calificarán cada una de las pruebas de 1 a 10.
Para la adjudicación de la Matrícula de Honor el alumno deberá obtener la
calificación de 10 en ambas pruebas.
Móstoles a 25 de febrero de 2011
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