ESTA SEMANA EN EL CELARG (26 DE OCTUBRE AL 1

ESTA SEMANA EN EL CELARG (26 DE OCTUBRE AL 1° NOVIEMBRE DE 2015)
El viernes 30 de octubre de 2015 en Fundación Celarg
Frente de Creación Literaria Oficio Puro
realizará tertulia “La poesía es mujer”
El Frente de Creación Literaria Oficio Puro, conjuntamente con los colectivos Criticarte y Aquelarre
(Mérida) realizará un homenaje a las escritoras venezolanas en la actividad denominada “La poesía
es mujer”, que se realizará el viernes 30 de octubre de 2015, en el Museo Rómulo Gallegos de la
Fundación Celarg, a partir de las 6:00 p.m.
La LXXV tertulia del movimiento poético-musical Oficio Puro será propicia para exaltar la poesía de
la mujer venezolana, recordando a sus figuras eternas como Antonia Palacios, Hanni Ossott, Miyó
Vestrini y María Calcaño.
Carolina Girón del colectivo literario Aquelarre, comenta que “la actividad permitirá recordar a la
joven Caneo Arguinzones a un año de su partida y agradecerle a la vida por contar con una
escritora como Ana Enriqueta Terán. Queremos poner en contexto el término poetas y poetisas,
conversar sobre el uso de ese término. Además abordaremos la reflexión acerca de la belleza y la
revolución, en la perspectiva del escritor venezolano Ludovico Silva.
El aporte musical lo brindará Humberto Roa Aguilar, poeta y cantautor oriundo de La Victoria,
estado Aragua, integrante de la Red Nacional de Escritores y Escritoras Socialistas de Venezuela, y
activista de la Espiral Alí Primera.
Oficio Puro
El Frente de Creación Literaria Oficio Puro es un espacio de encuentro donde participan los
colectivos Criticarte, Ruta Poética, En La Otra Orilla, Liga de la Poesía, La Gran Poetada, Letras
Urbanas, Conjuro de la Luna, Tercera Propuesta (Guatire y Guarenas), al igual que talleristas de
poesía y diversas personas interesadas.
Se reúnen semanalmente para disfrutar de la creación artística en la Fundación Celarg, ubicada en
la avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira. “Trae tu poema y tu canción” es la
invitación que hace al público este colectivo de poetas inserto en redes socioculturales del Poder
Popular.
El lunes 26 de octubre de 2015
Pueblo que lee no come cuento en homenaje a Miguel Otero Silva
Debido a la importancia del legado cultural y político de Miguel Otero Silva, el Ministerio del Poder
Popular para la Cultura y sus entes adscritos en materia del libro y la lectura, se prepara para
rememorar su nacimiento con la realización de una lectura colectiva enmarcada en el plan Pueblo
que lee no come cuento, este próximo lunes 26 de octubre en la Librería del Sur ubicada en la
esquina de Gradillas a partir de las 10:00 am.
Hace 107 años el estado Anzoátegui vio nacer a quien se convertiría más tarde en uno de los
escritores, humoristas, periodistas y políticos más destacados de la historia venezolana, se trata de
Miguel Otero Silva, quien vino al mundo el 26 de octubre de 1908.
Son innumerables los aportes realizados por este destacado personaje, empezando por las luchas
que lo llevaron a formar parte de la Generación del 28, motivado por su oposición a las doctrinas
dictatoriales de la época (razón por la cual fue privado de su libertad en repetidas oportunidades);
formó parte de la creación, en 1960, del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA); la
fundación del diario El Nacional en 1943; así como la concepción de obras literarias como Fiebre,
Casas Muertas (Premio Nacional de Literatura 1955-1956), Cuando quiero llorar no lloro (Premio
Lenin de la Unión Soviética 1980) y Poesía hasta 1966, entre otras, textos que hoy forman parte del
acervo cultural de la humanidad y referencia bibliográfica para todos los niveles de la educación en
Venezuela, debido a su gran importancia artística, formativa y social.
El polifacético Miguel Otero Silva pasó a la eternidad en Caracas el 28 de agosto de 1985.
Desde la plataforma del libro y la lectura del Ministerio del Poder Popular para la Cultura se
reconoce la importancia, no solo de difundir masivamente destacadas obras culturales sino que
también enfoca su servicio en dar a conocer las grandes labores que hombres y mujeres han
llevado adelante a lo largo de la historia nacional, para aportar conocimiento y sumar su grano de
arena a la construcción de la democracia que hoy disfrutamos.
La cultura y el amor a la Patria conforman juntos el combustible inagotable que mantiene encendida
la llama revolucionaria en los corazones de este pueblo heroico.
Desde el 28 de octubre de 2015 en Fundación Celarg
Exposición “Milán, un lugar para leer” ofrecerá
una programación especial de conversatorios
El 28 de octubre a las 7:00 p.m. se inaugurará la exposición “Milán, un lugar para leer”, organizada
por la Fundación Alberto y Arnoldo Mondadori, en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura
de Caracas, Oficina Cultural de la Embajada de Italia y la Casa de Rómulo Gallegos.
Esta exposición estará abierta al público en la Sala Arturo Úslar Pietri de la Fundación Celarg. Con
ella se quiere celebrar la Expo Universal Milán 2015 que cerrará sus puertas el 31 de octubre de
2015 y la XXI Trienal de Arquitectura, que se inaugurará el 2 de abril de 2016, en esta ciudad del
norte de Italia, indiscutible capital del diseño, la moda y la actividad editorial.
La exposición Milán, un lugar para leer desvela las maravillas de una ciudad de autores, editores y
sobre todo, lectores. Un lugar para leer y para quien lee. Fue pensada para un visitante que viene
de lejos, pero también para un turista que llegará a Milán motivado por la EXPO 2015 y en ruta
hacia la Trienal de Arquitectura. La muestra, en italiano y en español se inspira en personajes,
aspectos, lugares de Milán, bien conocidos aún fuera de Italia, tales como La Escala, los iluministas
(illuministi), el Politécnico, San Siro, “Piazza degli Affari” (Bolsa de valores), La Estación Central,
para abrirse hacia una perspectiva menos usual de lectura.
Todos los temas se tocan y mezclan según un sistema de inserciones que sugieren un camino “no
lineal”, una red de referencias oportunamente localizadas geográficamente, que será posible
explorar siguiendo itinerarios diferentes que permitirán atravesar Milán, también a pie, siguiendo
sus sugerencias literarias.
La muestra se divide en tres secciones, las cuales ponen en evidencia un aspecto de la relación
fundamental entre la ciudad y el mundo de los libros. El círculo de escritores hace recorrer las
calles de la ciudad a los autores que en el transcurso de la historia han vivido y dado dignidad
literaria a sus lugares. Una de tales estaciones es el apartamento de Vía Bigli donde vivió el gran
poeta Eugenio Montale, Premio Nobel de Literatura en 1975.
El archipiélago de los editores cuenta la historia, las aspiraciones y las ilusiones de aquellos que en
el novecientos pensaron en Milán como el lugar donde edificar el propio sueño editorial. Es el caso
de los “grandes” como Mondadori y Feltrinelli, Longanesi y Rizzoli, hasta las apuestas más
recientes que corresponden a las editoriales independientes.
La última sección de la muestra la constituye La Plaza de los lectores, pensada como un recorrido
transversal y multidisciplinario a través de todos los lugares de Milán que se han revelado en el
tiempo, como auténticas catedrales o símbolos de la relación entre los milaneses y el arte de leer.
Cada piedra de esta ciudad para leer, tiene por tanto voz y un vínculo con el mundo de los libros,
hoy como una vez, hay alguien que tiene derecho de conocerlo y hacérselo contar.
Cine, diseño, música y literatura
En el marco de la exposición se realizarán un cine-foro y conversatorios para tratar diferentes
matices de Milán: el cine, el diseño, la música y la literatura.
La programación especial se inicia el miércoles 4 de noviembre, con el cine-foro “Milano y el cine”,
a partir de la película Milagro en Milán, de Vittorio Sica (1951). Se trata de una de las películas más
emblemáticas del neorrealismo italiano, junto a sus precursoras Ladrón de bicicletas y Umberto D.
El guión es de Suso Cecchi D'Amico, y está basado en la novela de Cesare Zavattini Totò il buono
(1943). La trama aporta una alegoría fantástica sobre la pobreza y la injusticia social. La
presentación y moderación del cine-foro estará a cargo del actor y director Luigi Sciamanna.
El miércoles 11 de noviembre se realizará la Conferencia “Milano, capital del diseño y la moda”, a
cargo de Umberto Calabrese, periodista y director del periódico “Plaza Italia”
El miércoles 18 de noviembre se realizará un Concierto de Arias de ópera italiana y villancicos de la
Coral “Simón Bolívar” del Sistema Nacional de Orquestas.
El 25 de noviembre se hará la Conferencia “Milán y la literatura”, a cargo del escritor Silvio
Mignano, Embajador de Italia. Mignano es un diplomático de carrera, escritor, poeta e ilustrador,
autor de textos en Italiano y español. Entró en el servicio diplomático italiano en 1991, y se ha
desempeñado en La Habana, Nairobi, Basilea y como Embajador en La Paz, Bolivia, y ahora en
Venezuela.
Colección Documentos de Trabajo presenta
avances de investigación de la Fundación Celarg
Disponible en www.celarg.gob.ve
Se realizará desde el 26 al 30 de octubre de 2015
Abiertas inscripciones para taller “El arte del diálogo”
Están abiertas las inscripciones para participar en el taller “El arte del diálogo”, que se realizará
desde el lunes 26 hasta el viernes 30 de octubre de 2015, en la Sala CineCelarg3 de la Fundación
Celarg.
El taller será facilitado por el guionista Armando Coll, en horario de 9:00 a.m. a 12:00 m., con un
costo de Bs. 5.000. Se entregará certificado de participación y material de apoyo.
Armando Coll, comentó sobre el taller lo siguiente: “El propósito del taller es adquirir herramientas,
recursos para el desarrollo del diálogo en el cine y en los géneros dramáticos de la televisión. El
problema de dialogar para cine tiene sus matices con otros medios porque en el cine prevalece la
acción, la imagen sobre los demás recursos, pero el diálogo es fundamental para el desarrollo
emocional, para la transformación y expresión dentro de un largometraje. El diálogo asiste a la
elaboración de un carácter o de un personaje completo más allá de la intención y de sus rasgos
críticos”.
“El taller teórico-practico está orientado en las herramientas, los recursos y el conocimiento
lingüístico que ayudan al guionista a crear diálogos verosímiles. Durante el taller el participante
deberá realizar ejercicios escritos que le ayudarán a estimular su creatividad”. Concluyó Coll.
El taller, organizado por el colectivo Cine Digital y Sala CineCelarg3, comprenderá cinco jornadas
de trabajo, desarrolladas de la siguiente manera:
Primera jornada: Del cine silente al cine sonoro. Evolución del lenguaje cinematográfico hasta la
incorporación del audio sincronizado. Contrapunto imagen y sonido, y “El manifiesto de los tres”
(Eisenstein, Pudovkin, Alexandrov en 1928). Los participantes deberán escribir en clase una
escena entre dos personajes que interactúan sin elocución, (sin diálogo). Tema a elegir en clase.
Segunda jornada: Valores psicológicos y dramáticos que aporta el diálogo, la palabra dicha por los
personajes. El diálogo como acción. Construcción de personajes a través del diálogo, la elocución
de su psique. ¿Qué toma el cine del drama teatral, acción de la palabra dicha?. Diálogo y
naturalismo: las hablas locales, acentos, modismos. Funciones del discurso en el cine según Michel
Chion: teatral, textual, por emanación. Los participantes deberán escribir en clase una escena de
presentación de personaje a través del discurso, la palabra dicha, (en campo o en off).
Tercera jornada: El cine verbocéntrico y/o vococéntrico (Michel Chion). Escribir el silencio.
Economía del diálogo: “No digas lo que puedas mostrar”. Diálogo e imagen, diálogo y acción. Los
participantes deberán escribir en clase una escena en la que el personaje contradice (sin intención,
ni autoconciencia) lo que hace.
Cuarta jornada: La voz en over, último recurso del guionista. Excepcionalidad y oportunidad del
monólogo. Rompimiento de la cuarta pared. El monólogo: afirmación autoconsciente; acto fallido;
autenticidad y revelación. Los participantes deberán escribir en clase una escena de monólogo.
Quinta jornada: Excepcionalidad y oportunidad del monólogo. Rompimiento de la cuarta pared. El
monólogo: afirmación autoconsciente acto fallido, autenticidad y revelación. Los participantes
deberán escribir en clase una escena de monólogo.
Continuarán los talleres
Livio Quiroz, director de la Sala CineCelarg3, comentó que “Una de las cosas que he notado en el
cine nacional es que el contenido de su diálogo, normalmente, es despectivo. Un diálogo que
pretende cumplir una función de acción que desde mi punto de vista, creo es una carga generada
de la cultura radial, siendo uno de los graves problemas que se afrontan en el cine actual, y es justo
lo que deseamos atacar a través de este taller”.
El profesor Quiroz adelantó que para noviembre y diciembre de 2015 la Sala CineCelarg3 abrirá
inscripciones para un taller de Producción, seguido de un taller de Edición y montaje, Dirección de
fotografía y Guión, “con el objetivo de reforzar el conocimiento en el área audiovisual y lograr que el
participante adquiera las destrezas necesarias para ir mejorando el cine nacional”.
Sobre el facilitador
Armando Coll es comunicador social egresado y profesor de la Universidad Católica Andrés Bello.
Se inicia como guionista cinematográfico en los talleres de creación impartidos por la Fundación
Celarg. Coll cuenta con más de 25 años de experiencia como periodista de medios impresos y
guionista de cine y televisión.
Ha participado como guionista en cuatro largometrajes estrenados: Piel de Óscar Lucién (1998);
Caracas amor a muerte de Gustavo Balza (2000); El tinte de la fama de Alejandro Bellame (2008);
y Reverón de Diego Rísquez (2011). Actualmente trabaja como guionista y productor de
institucionales y documentales.
Las personas interesadas en participar en el taller deberán realizar un depósito bancario en la
cuenta corriente del Banco de Venezuela N° 0102-0124-11-0000127307, a nombre de Zulay
Espinoza. Seguidamente deberán enviar comprobante de pago con nombre y número de cédula a
la siguiente dirección electrónica: [email protected]. Para mayor información, dirigirse a
la sala Cinecelarg3, ubicada en la Fundación Celarg, avenida Luis Roche con tercera transversal
de Altamira, Caracas, o comunicarse a través de los teléfonos 0212-715.98.11, 0212-286.94.66 y
0212-428.58.42.
El viernes 30 de octubre de 2015, a las 5:00 p.m.
Realizarán conversatorio con la fotógrafa venezolana Sonia Soberats
El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos realizará conversatorio con Sonia
Soberats, fotógrafa venezolana y protagonista del documental “El laberinto de lo posible”, a las 5:00
p.m., de este viernes 30 de octubre de 2015, en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación
Celarg, Entrada libre.
El viernes 23 de octubre de 2015
Finaliza Ciclo de Conferencias sobre elecciones
en el período histórico de la Revolución Bolivariana
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Casa de Rómulo Gallegos, en
conjunto con la Escuela Clasista Daniel León, invita a participar en la clausura del Ciclo de
conferencias “Las elecciones en el período histórico de la Revolución Bolivariana” el viernes 23 de
octubre de 2015, a las 5:00 p.m., en la Sala Frida Khalo, PB de la Fundación Celarg. Entrada libre.
Los temas abordados durante el ciclo de conferencias fueron: Elecciones del 6 de diciembre de
1998, a cargo de Freddy González; Elección de la constituyente y el referéndum constitucional, a
cargo de Mariadela Villanueva; El golpe 2003, paro petrolero, referéndum 2004, a cargo de Carlos
Lazo; Referéndum constitucional, elecciones de 2007 y 2013, a cargo de Rodolfo Magallanes; y
Condiciones sociopolíticas del ascenso al poder por Nicolás Maduro y la coyuntura relacionada a
las elecciones del 6 de diciembre 2015, a cargo de Freddy Melo.
La revista Sur/versión también está disponible:
http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm
En la esquina de Gradillas y otros espacios públicos
Programación de lecturas colectivas homenajeará a autores venezolanos
Una programación de lecturas colectivas y participativas se desarrolla en homenaje a escritoras y
escritores venezolanos en la esquina de Gradillas en el centro de Caracas y en otros espacios
públicos del país, en las fechas correspondientes a los aniversarios de nacimiento.
Esta programación de actividades se enmarca en el Plan “Pueblo que lee no come cuento”
orientado a posicionar como referentes en las comunidades de base y en el imaginario colectivo
una serie de autores y autoras venezolanas que proponen una ética y una poética revolucionarias,
poniéndolos al alcance de éstas para su disfrute, interpretación y formación. El plan se propone la
socialización de contenidos y herramientas de la creación literaria, para el empoderamiento
colectivo de la palabra (en su historia y presente).
Cuenta con la participación de los gabinetes del Ministerio del Poder Popular para la Cultura
(MPPC) en articulación con la Fundación Editorial El perro y la rana, Monte Ávila Editores
Latinoamericana, Biblioteca Ayacucho, Centro Nacional del Libro, Casa Nacional de las Letras
Andrés Bello, Distribuidora Venezolana de la Cultura, Librerías del Sur, Imprenta de la Cultura,
Fundación Celarg y Biblioteca Nacional.
Puntos de lectura
Se constituyen en cada entidad espacios públicos de lectura en los que el pueblo toma la palabra
para leer en voz alta a las y los autores fundacionales de la identidad popular venezolana. La
consigna de estos puntos es “Pueblo que lee no come cuento”.
Co-editado libro por CLACSO y la Fundación Celarg
“América Latina y el Caribe. Un continente, múltiples miradas”
un texto dedicado al pensamiento crítico e investigativo
Disponible en línea: http://www.celarg.org.ve/Espanol/primer%20libro%20clacso_2014.html
“América Latina y el Caribe. Un continente,
múltiples miradas”, es el título del libro co-editado
por el Consejo Latinoamericano de Ciencias
Sociales (CLACSO) y la Fundación Celarg,
diseñado
durante
la
I
Conferencia
CLACSO-Venezuela, realizada desde el martes 5
y hasta el viernes 8 de noviembre de 2013, en el
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo
Gallegos.
El texto reúne cuarenta y tres artículos
producidos por especialistas que integran la Red
de CLACSO en Venezuela. Los trabajos abarcan
una amplia y variada temática sobre América
Latina y el Caribe, en la que refleja la
multiplicidad de miradas dirigidas a indagar sobre
los temas abordados a raíz de reflexiones y
debates sostenidos en la I Conferencia de
CLACSO-Venezuela, en noviembre de 2013.
El texto inicia con las ideas expuestas por el
secretario ejecutivo de CLACSO, Pablo Gentili,
quien aborda el tema de las ciencias sociales y la
educación universitaria en la región.
Los ensayos que contiene el libro están
agrupados en los siguientes bloques temáticos:
Estado, política y ciencias sociales; Derechos
humanos, Modelos civilizatorios y políticas
económicas, Problemas de integración, Género y
transformaciones sociales y culturales.
La coordinadora de investigaciones de la Fundación Celarg, Alba Carosio, comentó que “la
publicación de este libro no solo procura recoger y difundir los resultados de investigaciones que
fueron objeto de discusión en la I Conferencia CLACSO-Venezuela, sino dar cuenta de la
diversidad de problemáticas que en la actualidad han concitado gran interés y motivado la
conformación de numerosas líneas de trabajo intelectual en Venezuela y toda la región”.
Red de Centros CLACSO-Venezuela
La Red de Centros CLACSO-Venezuela, está integrada por trece instituciones académicas y de
investigación que han desplegado un fructífero trabajo conjunto para planificar y coordinar la
celebración de la Conferencia-Venezuela del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales
(CLACSO), con el objetivo de orientar e impulsar el pensamiento crítico y la investigación en
Ciencias Sociales y Humanidades, con miras a la comprensión y teorización de los fenómenos
sociopolíticos de la contemporaneidad latinoamericana. La Red contó con el respaldo del Comité
Colectivo de CLACSO, durante la realización de las conferencias, foros y mesas de discusión. De
igual manera, El Fondo de Ciencia y Tecnología de Venezuela (FONACIT), auspició el desarrollo de
las actividades académicas y la publicación del libro “América Latina y el Caribe. Un continente,
múltiples miradas”.
ARTES VISUALES
Exposición colectiva “Dibujantes”
La exposición colectiva “Dibujantes”, con
obras de Julietnys Rodríguez, Edwin García,
Francisco Sanabria y Jesús León, puede ser
apreciada en la sala NG de la Fundación
Celarg.
La muestra presenta las búsquedas y
exploraciones más recientes de cuatro
artistas visuales venezolanos.
Las series "Voyeur", de Edwin García y
"Diario íntimo", de Julietnys Rodríguez tienen
en común el tema de la corporeidad. La serie
"Necro" de Francisco Sanabria se interna en
un territorio de investigación completamente
distinto, tocando de una manera muy
personal la muerte-vida del cuerpo y sus
metamorfosis en un video-art. Jesús León en "El portal de Tlön" nos propone en su instalación un
versión visual y plástica del texto de Jorge Luis Borges, titulado Tlön, Ukbar, Urbis, Terthius.
Sala NG / Horario de visita: miércoles a domingos de 1:30 p.m. a 8:00 p.m.
“Oscuridades / Detritos / Iluminaciones”
La
exposición
de
fotografías
“Oscuridades
/
Detritos
/
Iluminaciones”,
del
escritor
y
documentalista
puertorriqueño
Eduardo Lalo, podrá ser apreciada en
el Museo Rómulo Gallegos de la
Fundación Celarg, desde el 4 de junio
hasta el mes de octubre de 2015.
El escritor y fotógrafo Eduardo Lalo,
autor de la obra Simone, ganadora de
la
XVIII
edición
del
Premio
Internacional de Novela Rómulo
Gallegos (2013), trajo en sus alforjas
el conjunto de imágenes que podrán
ser apreciadas por el público
venezolano durante varios meses. Se
trata de un conjunto de 22 imágenes
logradas mediante fotografía digital en
blanco y negro, de diversos formatos.
Museo Rómulo Gallegos / Horario de visita: miércoles a domingos de 1:30 p.m. a 8:00 p.m.
Exposición “Arquitectura, Arte y Ciudad”
El montaje expositivo “Arquitectura, Arte y
Ciudad”, se encuentra disponible en la Sala RG
de la Fundación Celarg y podrá ser exhibido
hasta octubre de 2015. Muestra las obras de los
artistas plásticos Guillermo Abdala, Víctor Azuaje,
Juan Pablo Álvarez, Jorge Castillo, Orlando
D'Elía, Francisco José Fernández, Daniel
Hernández, Jean Carlos Herrera, Francisco
Martín, Orlando Monteleone, Max Pedemonte,
Gabriel Pérez, Jorge Romero Ávila y Doménico
Silvestro.
Sala RG / Horario de visita:
miércoles a domingos de 1:30 p.m. a 8:00 p.m.
Serie “Paisajes escritos” de Christian Belpaire
Christian Belpaire (4-8-1949, Matadí, Congo
al 11-9-2003, Nueva York, EUA) inició desde
1979, un extenso reportaje sobre los llanos
venezolanos. Dicho proyecto fue presentado
en 1980 en la Galería de Arte Nacional bajo
el
título
Documentos
del
llano.
Posteriormente en 1985, fue publicado el
libro El llano, donde se compilaron sus
fotografías
de
Christian
Belpaire
acompañadas por textos de Luis Britto
García. Una muestra de estas imágenes se
encuentra actualmente exhibida de manera
permanente en la antesala del Infocentro de
la Fundación Celarg.
Antesala del Infocentro de la Fundación Celarg
Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Entrada libre
ARTES ESCÉNICAS
El viernes 23 de octubre de 2015, a las 6:30 p.m.
Accionarte presenta al colectivo “Esencia Teatral”
El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, en el marco de la programación
Accionarte, arte y acción en movimiento, ofrecerá la presentación del performance del colectivo
“Esencia Teatral” a las 6:30 p.m., del viernes 23 de octubre de 2015, en el Hall principal de la
Fundación Celarg, con entrada libre.
El evento contará con la dirección general de Keily Lozano; coreografía de Keylan Dugarte y Carlos
Rivero; guión de Maritza Rojas; diseño y realización de vestuario de María Cediel; estilismo de
Aniella Morales y producción de Kevin Morales. La selección musical incluye las piezas Shape of
my heart, With or without you, Hurt y Resistence.
Esencia Teatral
La palabra se abre a nuevos espacios fuera del papel para apropiarse de la imagen. La poesía
como ente vivo trasciende del texto para seducir la escena. Rescoldos Propuesta de Danza-Teatro
pretende conectar al público desde lo emocional, obsequiándoles las sensaciones que afloran en
los corazones de quien mora en un triángulo amoroso. Se trata de un manifiesto ambivalente entre
el odio y el amor.
Accionarte, arte y acción en movimiento
Accionarte, arte y acción en movimiento, tiene como objetivo compartir en el ámbito de las artes
escénicas la diversidad creativa de agrupaciones invitadas, produciendo un acercamiento con el
espectador en términos de accesibilidad, espacio y duración de la representación. De este modo se
aprovecha el Hall principal de la Fundación Celarg como un espacio para promover el desarrollo de
sensibilidad hacia la expresión artística.
Para mayor información se puede dirigir a la coordinación de promoción cultural, piso 6, de la
Fundación Celarg, ubicada en la avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira, Caracas,
los días lunes y miércoles de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m., o comunicarse a
través del teléfono (0212) 285.55.86.
TEATRO ADULTO
Hasta el 8 de noviembre de 2015
“Se busca compañero de habitación”
No hay que esperar a que llegue diciembre para hacerle un cariñito al hogar. Con esa premisa, los
inquilinos de este apartamento decidieron darle una mejor cara a “Se busca compañero de
habitación” para recibir la visita del público caraqueño de jueves y a domingo en la Sala de teatro 2
de la Fundación Celarg, ubicada en la Av. Luis Roche de Altamira, a partir de las 7: 30 pm.
La tragicomedia acerca de lo difícil de la convivencia con desconocidos se presentará de jueves a
domingo.
La temporada de la obra, escrita por el periodista José G. Márquez (ganador del Concurso Cartas
de Amor Montblanc 2013) subirá el telón con nuevo elenco y nuevas personalidades invitadas para
interpretar el papel del “vecino”. Mikhaela Toledo fue la responsable de la dirección de arte y
vestuario, mientras que María Antonieta Hidalgo asumió la dirección de la obra y reclutó a un
vistoso y talentoso grupo de actores.
Jesús Nunes (“K.M. 72”) y Aitor Aguirre (“El pie de la virgen”) darán vida a Lucas, un escritor en
formación que se muda del interior del país a la capital con muchos sueños y poco dinero, por lo
que acepta residir en un pequeño apartamento en donde viven (o sobreviven) como sardina en lata
cuatro peculiares jóvenes: Gary, en la piel de Juan Bautista (“Despertar de primavera”), un
aspirante a cantante, obsesionado por el orden que es el encargado del apartamento; Princesa,
interpretada por Luis Miguel Suárez y Edmundo Bianchi, un chico que se esfuerza por parecer más
refinado de lo que es; Chema, personificado por Argenis Rea (“Azul y no tan rosa”), un chulo a
tiempo completo que esconde un importante secreto; y Mafer, a quien encarnan María Antonieta
Hidalgo (“El pie de la virgen”) y Nina Rancel (“Tamara”), la ingeniera de carácter hostil que da
clases en secundaria y que no soporta compartir casa con tanta gente.
“Se busca compañero de habitación” se presentará de jueves a domingo a las 7:30 pm. Las
entradas están a la venta en la taquilla de la Fundación Celarg (Av. Luis Roche de Altamira) y en
línea a través de www.solotickets.com y www.celarg.gob.ve.
TEATRO INFANTIL
Teatro infantil, 24 de octubre al 22 de noviembre de 2015
Regresa la pieza teatral “Hansel y Gretel” a la Fundación Celarg
A petición del público, regresa a la Sala de teatro 1 del Centro de Estudios Latinoamericanos
Rómulo Gallegos la pieza infantil Hansel y Gretel desde el 24 de octubre al 22 de noviembre de
2015, en horario de sábados y domingos a las 4:00 p.m. Costo de la entrada Bs. 350.
La pieza es original de los hermanos Grimm con adaptación y dirección de Carlos Torres; asistencia
de dirección, Wulliams Castellano; producción general, C&T Producciones; producción ejecutiva y
diseño gráfico, Leonardo Pinto; promoción, Wulliams Castellano; musicalización, Sergio Sosa y
vestuario de Franklin Bonilla.
En la ficha artística se cuenta con la participación de Daniela Vielman, quien interpreta a Munin;
Nairoby Machado, como El Hada; Catalin Moreno y Bey Blanco, encarnados en el personaje de
Grettel; Leomar Hernández, Miguel Pacheco e Iván González, interpretando a Hansel; Pedro Alvan
y Carlos Torres, como Fred; Magalys Álvarez, en el personaje de Gertrudism y Juliana Cuervos,
como Brunilda.
La pieza cuenta la historia de Hansel y Grettel, dos adolescentes que viven con su padre Fred y su
nueva esposa Gertrudis. La madre de los niños ya no está en este plano y ellos viven el maltrato
que les hace su madrastra, el cual combinado con la difícil situación económica que rodea su
hogar, hace que sus días sean difíciles. La madrastra arma un plan para deshacerse de los niños,
llevándolos a lo profundo del bosque para que se pierdan. Sin embargo, el Hada y Munin, seres
fantásticos del bosque, les ayudan a salir airosos de esta trampa, pero no sin antes enfrentar la
dificultad en la que se meten, gracias a la distraída mente de Munin.
CURSOS Y TALLERES
Abiertas inscripciones para los nuevos talleres
Para mayor información comuníquese con la Coordinación de Promoción Cultural.
Información: Coordinación de promoción cultural, Fundación Celarg, Altamira.
Correo: [email protected] / [email protected] Página Web: www.celarg.gob.ve
Horario de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a viernes.
Inscripciones: depósito bancario únicamente en efectivo en la cuenta corriente del Banco Exterior,
N° 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar comprobante de
pago y copia de cédula del participante en el piso 3, caja. En el caso de participantes menores de
edad, debe consignarse también fotocopia de cédula de identidad del representante legal.
Fundación Celarg, Altamira. Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. los días
martes, miércoles y jueves.
Laboratorios teatrales para jóvenes y adultos
Facilitados por Jennifer Gásperi.
Los laboratorios ofrecerán al participante técnicas básicas de actuación fundamentadas en la
comunicación, los juegos actorales y el conocimiento del actor como figura central de la escena
para culminar con una producción teatral que se presentará al público, a través de un montaje de
una obra original creada por el grupo, que les permitirá experimentar las condiciones de un montaje
teatral, en el cual forman parte de uno o varios equipos de producción, involucrándose con el
ambiente teatral como realizadores y artistas integrales.
Los talleres próximos a iniciar son:
- Laboratorio teatral para adolescentes: (Aún es posible inscribirse)
Inicia: 17 de octubre. Culmina: 12 de diciembre de 2015.
Horario: Sábado 9:00 a.m., a 12:00 m.
- Laboratorio teatral para adultos avanzados:
Inicia: 5 de noviembre. Culmina: 10 de diciembre de 2015.
Horario: jueves 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Costo de los talleres: Bs. 500 la inscripción y Bs. 1.000 la mensualidad.
Taller de iluminación escénica (Aún es posible inscribirse)
Facilitado por Gerónimo Reyes. Licenciado en arte, egresado de la Universidad Central de
Venezuela (UCV). Estudiante de la maestría de Teatro Latinoamericano de la UCV. Ha diseñado
iluminación para diferentes agrupaciones de ballet, danza, música y teatro.
El taller estará orientado en la formación del diseño de iluminación, soportado teóricamente en los
estudios de los especialistas internacionales Appia, Bonome, Del Campo, Craig, Raid, Rinaldi,
Serlin y especialistas venezolanos como David Blanco, José Jiménez y Alfonso Rey.
Inicia: 12 de octubre de 2015. Culmina: 30 de noviembre de 2015.
Horario: Lunes de 5:00 p.m., a 7:00 p.m.
Costo del taller: Bs. 3.000 por participante.
CINE
CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares
La Sala CineCelarg3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un
programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y
jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y
cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del
hábito de la apreciación del buen cine.
Sábados selectos: 2:30 p.m. Entrada libre.
La linterna roja (Da hong Deng long Gao gao Gua) China, 1991. 125 MIN.
Director: Zhang Yimou. Guión: Ni Zhen (Novela: Su Tong).
Música: Zhao Jiping, Naoki Tichikawa. Fotografía: Fei Zhao, Lun Yang.
Reparto: Gong Li, Jin Shuyuan, Cao Cuifen, He Caifei, Ma Jingwu, Kong Lin, Qi Zhao, Lin Kong,
Weimin Ding, Zhihgang Cui, Chu Xiao.
Productora: Coproducción China-Hong Kong-Taiwán; ERA International / Salon Films / Century
Communications.
Sinopsis: China, años veinte. Tras la muerte de su padre, la joven de 19 años Songlian se ve
forzada a casarse con Chen Zouqian, el señor de una poderosa familia. Él es un hombre de
cincuenta años y tiene ya tres esposas, cada una de las cuales vive en una casa independiente
dentro de un gran castillo.
Premios: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Premios David di Donatello:
Mejor película extranjera. 2 nominaciones. Festival de Venecia: León de Plata - mejor director.
Nominada al Independent Spirit: Mejor película extranjera. Círculo de críticos de Nueva York: Mejor
película extranjera. Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa.
FINALIZA
“CICLO DE CINE BRITÁNICO”
La programación “Ciclo de Cine Británico” se presentará en la Sala CineCelarg3 de la Fundación
hasta el viernes 30 de octubre 2015, con funciones de 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Entrada general Bs.
100. Estudiantes, tercera edad Bs. 50.
Viernes 23 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Lejos del mundanal ruido (Far from the Madding Crowd) Reino Unido, 2015. 119 MIN.
Director: Thomas Vinterberg. Guión: David Nicholls.
Música: Craig Armstrong. Fotografía: Charlotte Bruus Christensen.
Reparto: Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen, Tom Sturridge, Juno Temple,
Jessica Barden, Hilton McRae, Richard Dixon, Bradley Hall, Jamie Lee-Hill, Eloise Oliver, John
Neville, David Golt, Lilian Price, Michael Jan Dixon.
Productora: Coproducción GB-USA; BBC Films / DNA Films / Fox Searchlight Pictures.
Sinopsis: La independiente, bella y testaruda Bathsheba Everdene sabe lo difícil que es para una
mujer definir sus sentimientos en un lenguaje creado principalmente por el hombre para expresar
los suyos. De carácter fuerte e independiente, esta joven propietaria de la mayor granja de su
localidad está en situación de elegir entre los tres pretendientes que la rondan, Gabriel Oak, un
ganadero dedicado a la cría de ovejas; Frank Troy, un apuesto y temerario sargento; y William
Boldwood, un maduro y próspero soltero. Basada en la clásica novela de Thomas Hardy.
Sábado 24 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Filomena (Philomena). Reino Unido, 2013. 98 MIN.
Director: Stephen Frears. Guión: Steve Coogan, Jeff Pope.
Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Robbie Ryan.
Reparto: Judi Dench, Steve Coogan, Charlie Murphy, Simone Lahbib, Anna Maxwell.
Productora: Coproducción Reino Unido-USA-Francia; BBC Films / Pathé / Baby Cow Productions /
British Film Institute (BFI) / Magnolia Mae Films.
Sinopsis: Basada en hechos reales. Philomena Lee, una adolescente irlandesa que vivía en un
internado de monjas, se quedó embarazada y se vio obligada a dar a su hijo en adopción.
Cincuenta años después, decide contárselo a su hija y se pone en contacto con un periodista de la
BBC para que le ayude a contar su historia y a encontrar a su hijo.
Premios: Oscars: 4 nominaciones: Película, Actriz (Dench), Guión Adaptado y BSO. Globos de
Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película. Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. 4
nominaciones. Premios David di Donatello: Mejor película europea. Festival de Venecia: Mejor
guión y Premio SIGNIS. Festival de Toronto: Finalista al premio del público (Mejor película).
Domingo 25 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Calvario (Calvary) Irlanda. 2014. 101 MIN.
Director: John Michael McDonagh . Guión: John Michael McDonagh.
Música: Patrick Cassidy. Fotografía: Larry Smith.
Reparto: Brendan Gleeson, Kelly Reilly, Chris O'Dowd, Aidan Gillen, Domhnall Gleeson, David
Wilmot, Dylan Moran, Marie-Josée Croze, Killian Scott, Isaach De Bankolé, M. Emmet Walsh, Pat
Shortt, Gary Lydon, Orla O'Rourke, Owen Sharpe, David McSavage, Michael Og Lane, Mark
O'Halloran, Declan Conlon, Anabel Sweeney.
Productora: Irish Film Board / Octagon Films / Reprisal Films.
Sinopsis: Calvary se centra en la vida del padre James Lavelle (Brendan Gleeson, El irlandés), un
hombre dispuesto a que el mundo sea un lugar mejor. El sacerdote está sorprendido por la cantidad
de confrontaciones que hay en su pequeño pueblo, le entristece que sus habitantes sean tan
rencorosos. Cuando está tomando confesión recibe una amenaza, y el religioso empieza a ser
atormentado por los miembros de su parroquia.
Premios: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor actor (Brendan Gleeson). Festival de
Gijón: Sección oficial largometrajes a concurso. Críticos de Chicago: Nominada a Mejor guión.
Lunes 26 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
El estanque (Fish Tank) Reino Unido, 2009. 120 MIN.
Director: Andrea Arnold . Guión: Andrea Arnold.
Música: Varios. Fotografía: Robbie Ryan.
Reparto: Katie Jarvis, Michael Fassbender, Kierston Wareing, Harry Treadaway, Jason Maza, Jack
Gordon, Charlotte Collins, Brooke Hobby, Chelsea Chase.
Productora: BBC Films / Kasander Film Company / Limelight / UK Film Council.
Sinopsis: En un barrio obrero inglés de los suburbios, Mia, una adolescente frustrada y solitaria de
15 años, huérfana de padre y cuya madre apenas se ocupa de ella, se enfada cuando se entera de
que ésta sale con un hombre, el atractivo Connor (Michael Fassbender). Desde el comienzo él se
porta muy bien con ella y con su hermana pequeña, pero a pesar de ello no le gusta que su madre
pretenda meterle en sus vidas.
Premios: Festival de Cannes: Premio del Jurado. Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones
(película, director, actriz). Premios BAFTA: Mejor film británico.
Martes 27 / 5:00 p.m. y 7:05 p.m.
Todo o nada (All or Nothing). 2002. / 122 MIN.
Director: Mike Leigh. Guión: Mike Leigh.
Música: Andrew Dickson. Fotografía: Dick Pope.
Producción: Thin Man Films / Les Films Alain Sarde / StudioCanal.
Premio: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (Mejor Película).
Sinopsis: Penny, una cajera de supermercado, ha dejado de querer a su marido Phil, un taxista
tierno y de espíritu filosófico. Su hija Rachel es limpiadora en una residencia de ancianos, pero su
hijo Rory, un chico de carácter agresivo, está desempleado. Phil y Penny han perdido la alegría de
vivir, pero cuando Rory cae enfermo y tiene que ser ingresado urgentemente en el hospital, el dolor
los une de nuevo y vuelven a descubrir el amor. "Leigh vuelve a ofrecernos sus mejores esencias. Y
eso implica conmoción, una capacidad fuera de lo común para describir las sensaciones íntimas,
las heridas y los sueños de gente que siempre lo ha tenido muy crudo para sobrevivir. Desprende
hermosura y veracidad".
Miércoles 28 / 5:00 p.m. y 7:05 p.m.
Un año más (Another Year) Reino Unido, 2010. 124 MIN.
Director: Mike Leigh. Guión: Mike Leigh.
Música: Gary Yershon. Fotografía: Dick Pope.
Producción: Film4 / Focus Features / Thin Man Films.
Intérpretes: Jim Broadbent, Lesley Manville, Ruth Sheen, Peter Wight.
Sinopsis: Gerri, una terapeuta, y Tom , un geólogo, están felizmente casados, pero les preocupa
que su hijo Joe , que es abogado, permanezca soltero. Esta preocupación les impide darse cuenta
de hasta qué punto María , una frágil compañera de trabajo de Gerri, depende completamente de
su amistad. "Mike Leigh consigue su obra más precisa, la más limpia y depurada, casi una
aproximación a la obra de Chéjov. (Toni Vall: Cinemanía).
Premios: Premios del Cine Europeo: Nominación: Mejor actriz. Festival de Cannes: Nominada a la
Palma de Oro (Mejor Película). Oscar: Nominada a Mejor guión original. 2 Nominaciones. Premios
BAFTA: Mejor film británico y actriz secundaria.
Jueves 29 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Nunca es demasiado tarde (Still Life) Reino Unido, 2013. 92 MIN.
Director: Uberto Pasolini. Guión: Uberto Pasolini.
Música: Rachel Portman. Fotografía: Stefano Falivene.
Reparto: Eddie Marsan, Joanne Froggatt, Karen Drury, Andrew Buchan, Neil D'Souza, David Shaw
Parker, Michael Elkin, Tim Potter, Paul Anderson, Bronson Webb.
Productora: Coproducción Reino Unido-Italia; Redwave Films / Embargo Films / Rai Cinema.
Sinopsis: Diligente y trabajador, el solitario John May es un empleado del ayuntamiento encargado
de encontrar a los parientes más cercanos de las personas que acaban de morir. Una invitación a
la vida, a dejar los miedos a un lado y a probar nuevas experiencias. Un drama que nos cautivará
por su sencillez, una historia conmovedora que nos hará reflexionar sobre el tiempo, la familia y
sobre nuestra propia existencia. La prueba indiscutible de que mientras haya vida, existen
oportunidades para llegar a ser la persona que siempre deseamos.
Premios: Premios David di Donatello: Nominada a mejor película europea.
Viernes 30 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Jude (Jude) Reino Unido, 1996. 120 MIN.
Director: Michael Winterbottom. Guión: Hossein Amini (Novela: Thomas Hardy).
Música: Adrian Johnston. Fotografía: Eduardo Serra.
Reparto: Kate Winslet, Christopher Eccleston, Liam Cunningham, Rachel Griffiths, June Whitfield,
David Tennant. Productora: Polygram Filmed Entertainment / BBC Films presentan una producción
Revolution Films.
Sinopsis: Jude Fawley es un campesino que, desde niño, sueña con convertirse en un hombre
ilustrado. Sin embargo, entre Jude y los libros no tarda en cruzarse Arabella, una seductora mujer
con la que acaba casándose. El matrimonio resulta un fracaso y, tras la separación, Jude conoce a
su prima Sue, una mujer muy avanzada para su época. Entre ambos se entabla una amistad que
pronto se convertirá en amor.
Premios: Satellite Awards: Nominada a mejor actor drama (Eccleston) y guión adaptado.
Quinto Festival de cine documental
Regresa a CineCelarg3 la programación “CaracasDoc”
Desde el 31 de octubre al 5 de noviembre de 2015, se presentará el Quinto Festival de cine
documental “CaracasDoc”, en la Sala CineCelarg3 ubicada en la Fundación Celarg, con funciones
de 3:00 p.m., 5:00 p.m., y 7:00 p.m. Entrada general Bs. 100. Estudiantes, tercera edad Bs. 50..
Sábado 31 / 3:00 p.m.
Álbum / Venezuela, 2014. 9 MIN. 40 SEG.
Director: Anselmo Portillo. Guión: Anselmo Portillo. Música: Dario Marianelli.
Productora: Escuela de Medios Audiovisuales (EMA), Universidad de los Andes (ULA).
Sinopsis: El realizador se centra en conocer el pasado de sus parientes mediante el testimonio de
su abuela y el álbum de fotos familiar donde aguardan los vicios, las agresiones y los constantes
conflictos que condujeron a la desintegración inminente de la familia.
Premios: Festival de Cortometrajes de Barquisimeto 2014: Selección Oficial. Festival de Cine de
Maracaibo 2014: Selección Oficial.
Francisco Massiani / Venezuela, 2015. 74 MIN.
Director: Manuel Guzmán Kizer. Guión: Manuel Guzmán Kizer.
Producción musical: Andrés Sequera. Música original: Oscar Camacho.
Músico invitado: Carlos Luis Álvarez (trompeta), Román Bunimov (Bajo guitarra), José “Cheo”
Romero (Trombón, flauta, percusión) y Andrés Sequera (batería, percusión).
Mezcla de música y post sonido: Oscar Camacho.
Producción ejecutiva: Manuel Guzmán Kizer, José Manuel Guzmán H, Andrea Gouverneur, Veta
21, Rodolfo Cova, Factor RH Producciones y CNAC.
Sinopsis: La soledad de un escritor abandonado que en algún momento fue importante en el
mundo de la cultura Latinoamericana da para hacer una historia de amor. Francisco Massiani es el
protagonista de “Señor de la ternura – Breve y arbitraria historia de mi vida”, una película inspirada
en una serie de crónicas que dan pie a este registro filmográfico de su estado actual. A través de un
viaje por los sitios más importantes de su vida en la ciudad de Caracas, Massiani revela los detalles
de su obra, su vida y su amor: Belén. El film revela que después de la muerte de Belén en 1998,
Francisco no se pudo sobreponer. Sin darse la posibilidad de elaborar un luto quedó estancado en
un abismo, hasta que un accidente empeoró su situación llevándolo a rozar la muerte y a perder
parte de sus facultades motoras. Pero con la ayuda de su hija, su obra se reactiva poco a poco a
pesar de sus limitaciones, hay un apetito de vida inmenso que impulsa toda esta aventura y revela
quien es el personaje que aquí estamos descifrando.
Premios: FESCIVE: Mejor Documental. VEFFNY: Premio del Público. ELCO: Mención Honorífica.
Sábado 31 / 5:00 p.m.
Mal de Páramo / Venezuela, 2015. 20 MIN.
Director: Ornella Fermín Marante. Guión: Ornella Fermín Marante.
Montaje de sonido y mezcla: Gherman Gil.
Productora: Escuela de Medios Audiovisuales (EMA), Universidad de los Andes (ULA).
Sinopsis: En los páramos de Mérida, Venezuela, a más de tres mil metros de altura, se esconden
misterios y preguntas que por más de 25 años han esperado una respuesta; luego de exhaustivas
búsquedas y operaciones de rescate, numerosos casos de excursionistas desaparecidos en el
páramo La Culata aún carecen de explicación. El cortometraje se interna en la espesura de este
hecho casi olvidado, rondando las posibilidades, reviviendo los hechos y revelando nuevas pistas y
testimonios claves para entender lo que finalmente le sucedió a estos jóvenes.
Premios: Festival de Cine de Maracaibo: Selección Oficial.
Margaritas para los pobres / Venezuela, 2014. 52 MIN 19 SEG.
Director: Rafael Lacau. Guión: Rafael Lacau.
Música original: Fabián Máximo. Mezcla de sonido: David De Luca. Producción: Rafael Lacau.
Sinopsis: A principios de 2012, se decreta en Argentina el cierre de las importaciones, afectando
directamente la vida de Josefina Oldani, y a su empresa de transporte internacional. Su crisis
económica se hace inminente viéndose obligada a reducir gastos, mudar su oficina al iving de su
departamento y despedir a su empleada doméstica, desdibujando de forma abrupta su estándar de
vida. La carga de la indemnización anticipada, la deuda a los proveedores y la reducción de
personal, la sumergen en preocupaciones, miedo y soledad.
Premios: VEFFNY: Mejor Documental. Muestra del Documental Venezolano del Siglo XXI del
Encuentro Nacional de Documentalistas 2014 (Caracas). Videoteca del Festival Internacional de
Cine en Guadalajara 2015: Muestra. 2da. Muestra de Cine Documental Mérida 2015. 7ma. Muestra
de Cine Iberoamericano, Nicaragua 2015.
Sábado 31 / 7:00 p.m.
Asómate a la ventanita / Venezuela, 2014. 6 MIN 53 SEG.
Director: Tito D’aloia. Guión: Tito D'aloia e Isabella Galavis.
Mezcla de sonido y música original: Carlos Machado.
Producción: Universidad Central de Venezuela (UCV).
Sinopsis: Este Documental nace de la necesidad de abordar la realidad en las barriadas desde un
punto de vista nuevo que permita explorar y dar eco a las voces menos escuchadas. En la
parroquia Antímano, ubicada en Caracas, se encuentra la comunidad San José de la Ventanita,
ubicada en la barriada Carapita.
Premios: TMFF: Selección Oficial. I Concurso de Cortos Educasolid 2015 (España): Selección
Oficial. II Edición Festival Internacional Cine y Derechos Humanos: Selección Oficial. XII Festival de
Cine Infantil de Ciudad Guayana: Mejor Cortometraje Documental. VII Festival de Cine
Latinoamericano y Caribeño de Margarita: Selección Oficial. II Festival de Cine de Maracaibo:
Selección Oficial.
Conquistando el fuerte / Venezuela, 2015. 81 MIN.
Director:Charles Martínez. Guión: Charles Martínez.
Sonido: Carlos “El Team” Martínez. Productora: Cinema Lab.
Sinopsis: “Conquistando el fuerte” trata de la vida de Moisés (13), Mariano (11), Michelle (12) y
Anthony (12) quienes son amigos desde que tienen memoria y se han dedicado desde pequeños a
relatar la historia en prosa del pueblo Juan Griego a las decenas de personas que visitan el Fortín
de la Galera en la Isla de Margarita, Venezuela. Todos los días van a disputarse entre juegos,
chistes y uno que otro forcejeo, con otros niños y jóvenes del pueblo y zonas aledañas la
oportunidad de poder contar “la historia” y así ganarse una propina de los turistas que van a la
colina a disfrutar de la hermosa vista que éste ofrece de la bahía sobre todo cuando el Sol se
esconde en el Mar Caribe. Deben ser astutos ya que hay otros muchachos mayores a los que se
les ha prohibido contar la historia por tener problemas de conducta que tratan todos los días de
quitarle el dinero.
Premios: Representante de Venezuela en la IV Edición del Programa DocTv Latinoamérica.
VEFFNY: Muestra Largometraje Documental. Festival de Cine Latinoamericano de Sao Paulo:
Selección Oficial. ELCO: Mejor Documental Nacional. Festival Latinoamericano y Caribeño de
Margarita: Selección Oficial. Muestra Documental de Mérida.
Domingo 1 / 3:00 p.m.
Pinceladas / Venezuela, 2014. 9 MIN.
Director: José Gregorio Torres. Guión: José Gregorio Torres.
Post-producción de sonido: Abilio Salmerón. Música: AIKYO snippet y Piano Abilio Salmerón.
Productora: Escuela de Medios Audiovisuales (EMA), Universidad de Los Andes (ULA).
Sinopsis: Pinceladas es una historia donde las personas especiales muestran lo que la palabra
amor representa para sus vidas, narrando a través de sus experiencias cómo la sociedad, su
entorno y hasta su propia familia le crean barreras para alcanzar su realización personal.
Premios: Festival de Cine Documental de Maracaibo 2014: Selección Oficial.
Tí@S / Venezuela, 2014. 81 MIN.
Director: John Petrizzelli. Guión: John Petrizzelli.
Música: Roberto Tarzieris. Diseño de sonido:Gustavo González.
Productora: Infinito Films, Centro Nacional Autónomo de Cinematografía. Fundación Villa del Cine
y Alfarería Cinematografía.
Sinopsis: En esta narración paralela documental se articulan varios relatos de tíos adulto mayores
y sus sobrinos, todos de muy diversa naturaleza humana y extracción social pero bajo el
denominador común de la homosexualidad. Las historias cuentan la relación de un tío neurótico y
fantasioso, ya difunto, con su sobrino, narrador de la historia y director del documental. Otro tío,
travesti, antigua imitadora de Celia Cruz vende tupperware de puerta en puerta a pesar de sus
años mientras su sobrino se empeña en formar jóvenes gay descarriados como bailarines. Se
suman los relatos de un tío que cose en una vieja máquina y su sobrina, madre soltera, en un hostil
barrio pobre de la capital. Un peluquero solitario se empeña en mantenerse en el top del estilismo a
pesar de su edad mientras que un viejo actor y bailarín vive de sus recuerdos en un abandonado
apartamento de la clase media.
Premios: Libercine (Buenos Aires): Selección oficial. El lugar sin límite (Ecuador): Selección Oficial.
Bogocine (Bogotá): Selección oficial. I Festival de Cine de Maracaibo: Selección Oficial Veffny:
Selección Oficial. Elco: Selección Oficial. Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de
Margarita: Selección Oficial.
Domingo 1 / 5:00 p.m.
Katary / Venezuela, 2014. 18 MIN 21 SEG.
Director: Esteban Lema. Guión: Esteban Lema.
Edición y mezcla de sonido: Ezequiel Pinedo. Música original: Ali Lema Imbaquingo.
Producción: Escuela de Medios Audiovisuales (EMA), Universidad de los Andes (ULA), Catalejo
Estudio de altura.
Sinopsis: Anécdotas e historias contadas por los abuelos de Esteban han quedado en su memoria y
también un recuerdo con ellos de cuando era niño, un recuerdo que siempre generó interrogantes en él.
Poco a poco fue creciendo y encontrando respuestas, con ellas un sentido de pertenencia cultural y
ancestral del que sintió la necesidad de conocer y reafirmar.
Premios: I Festival de Cine de Maracaibo (octubre 2014): Mejor Documental Universitario. X Festival
Nacional de Cortometrajes de Barquisimeto (Noviembre 2014): Mejor Cortometraje Documental. III
Festival de Cine Universitario “Voy Corto” (Maracaibo - Enero 2015): Mención Especial del Jurado. I
Festival de cine y vídeo de los Pueblos y Nacionalidades KIKINYARI (Quito – Ecuador / Marzo 2015):
Mejor Documental. I Festival Internacional de Guayaquil (Ecuador septiembre 2015): Selección Oficial.
XVI Imaginenative Film+Media Fest (Canada octubre 2015): Selección Oficial. X Festival de cine Rural
Arica Nativa (Chile Octubre 2015): Selección Oficial. XII Festival de cine WALLMAPU (Chile noviembre
2015): Selección Oficial. X Documenta Caracas (Noviembre 2015): Selección Oficial. II Muestra de cine
y video Indígena Río Orinoco (Amazonas - Diciembre 2014). IV Muestra de Cine y Video Indígena Pajé
Films (Belo Horizonte-Brasil / Abril 2015). II Muestra de cine documental Mérida (Octubre 2015).
Sin vuelta / Venezuela, 2014. 60 MIN.
Director: George Walker Torres. Guión: George Walker Torres. Productora: Ararare Films, C.A.
Sinopsis: Isabel es una mula española que fue arrestada en Venezuela. Tuvo a su hija Rosita en prisión
y ahora intenta sobrevivir junto a ella en un barrio de Caracas. Sin regreso posible a España, Isabel
lucha desesperadamente al lado de su hija para construirse un hogar en medio del caos de la ciudad.
Premios: Festival Internacional Mujeres en Foco (Buenos Aires): Primer Premio de la Competencia
Oficial Largometraje. Oaxaca Film FESTV (México): Selección Oficial. EDOC (Ecuador): Selección
Oficial. Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño: Selección Oficial. 36 Festival Internacional del
Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana. (cuba). sección latinoamérica en perspectiva. Muestra
Documental de Mérida 2014 (Venezuela). Muestra Internacional Ciudades Reveladas 2015 (Buenos
Aires).
Domingo 1 / 7:00 p.m.
Escuela Superior de Música José Ángel Lamas / Venezuela, 2014. 16 MIN 42 SEG.
Director: Santiago Astor. Guión: Santiago Astor.
Edición de audio y vídeo: Santiago Astor. Productora: Laboratorio Audiovisual Margot Benacerraf
Sinopsis: Los estudiantes de la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas reciben clases y
preparan sus conciertos finales en un edificio que, pese a su valor histórico, se encuentra en ruinas y en
riesgo de derrumbarse. Premios: II Muestra de Cine Documental Mérida 2015.
Alfredo Cortina, vivir de imaginar / Venezuela, 2014. 52 MIN.
Director: Carlos Bolívar Díaz. Guión: Edgar Narváez A. Música: Yoly Rojas R.
Dirección de sonido y mezcla: Orlando Andersen. Productora: ProCine.
Sinopsis: La llegada del siglo XX y sus inventos - la electricidad, el automóvil, la radio, el cine, y otros-,
transforman la vida cotidiana de una Venezuela provinciana. En ese momento extraordinario en que
todo parecía novedoso, Alfredo Cortina toma el camino de la creación, primero en el teatro y el cine,
luego en la radio con sus seriados dramáticos que fueron verdaderos sucesos de gran impacto popular,
con sus series y personajes que en los inicios de la televisión en el país asomaron a las pantallas
alcanzando enorme éxito, con sus numerosas fotografías en las que Cortina retrató una ciudad y un
tiempo idos, con sus libros en los que registró sus vivencias y memoria, en un incansable periplo
creador, pleno de optimismo y emoción, que llega hasta sus últimos días, a finales de los años 80.
Premios: VII Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2014: Mejor Mediometraje
Venezolano. VEFFNY: Selección Oficial. Muestra de Cine Documental de Mérida 2015: Selección
Oficial.
Cinemateca Nacional
La programación de la Cinemateca Nacional en la Fundación Celarg presenta sus funciones
regulares a las 3:00 p.m. y 5:00 p.m. y domingo infantil a las 3:00 p.m.
Lunes 26 de octubre
Fiesta de cine animado animandino
3:00 p.m. Aya de Yopougon. Marguerite Abouet, 2013.
El cine de Pedro Almodóvar (2da parte)
5:00 p.m. La piel que habitó, 2011.
Martes 27 de octubre
Fiesta de cine animado animandino
3:00 p.m. Mi mamá está en América. Marc Boréal, 2013.
5:00 p.m. Gus. Christian de vita, 2014.
Miércoles 28 de octubre
Fiesta de cine animado animandino
3:00 p.m. Programa de cortometrajes: Descubrir otros lugares. Varios realizadores, 2001-2014.
5:00 p.m. ¡Anda cuenta! Jean-Christophe Roger, 2010.
Jueves 29 de octubre
Fiesta de cine animado animandino
3:00 p.m. Jean de la luna. Stephan Schesh, 2011.
5:00 p.m. Aya de Yopougon. Marguerite Abouet, 2013.
Viernes 30 de octubre
Fiesta de cine animado animandino
3:00 p.m. Gus. Christian de Vita, 2014.
5:00 p.m. Mi mamá está en América, Marc Boréal, 2013.
Sala de teatro 2
Entrada general Bs. 10. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 5,00.
Niñas y niños gratis
Ver programación en
http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine.htm