Untitled - Buenos Aires Ciudad

CURSO DE CAPACITACIÓN DOCENTE
ENTRENAMIENTO ACTORAL PARA DOCENTES
Aspectos formales:
Institución:
Dirección General de Enseñanza Artística
Gerencia Operativa de Extensión Cultural
-Subsecretaría de Patrimonio CulturalMinisterio de Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Docente Responsable:
Profesor Diego Cosin.
Actor y director de Teatro y Opera. Docente de Actuación y dirección Teatral.
Productor y programador de Televisión. Redactor Creativo-Guionista - Licenciatura en
Historia del arte (Facultad de Filosofía y Letras -U.B.A.) Regisseur de Opera, título
otorgado por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón Cátedras de Producción
Artística y de Historia de las Tendencias Escenicas en el Centro de Expresión Corporal
1992 – 1997 Docente De la Cátedra Practica Escénica del Instituto Superior de Arte
del Teatro Colon Su actividad profesional abarca distintas ramas de la producción
televisiva, vinculado a señales de difusión cultural.2000 a 2002 Free Lances de
publicidad en Torneos y Competencias participando de campañas en el Grafico, Futbol
de Primera y Locos por el Futbol.2000 a 2006 actividades de producción y
programación en Canal (á) y posteriormente en Film & Arts programando los espacios
de Música Clásica, Ballet y Opera. 1992 a 1999 Productor y Programador de las
Señales Cable Platea y Bravo en VCC. Y Multicanal. 2006 - 2009 como productor del
Programa Al Colon que se emite en Canal 7 con la conducción de Marcos
Mundstock.TRABAJOS COMO REGISSEUR DE OPERA: 2011 La Flauta Mágica. De
W. A, Mozart. Teatro Roma de Avellaneda. Dirección Musical: José Luis Cladera.
Orquesta Escuela de Florencio Varela. 2010 Bodas de Fígaro. De De W. A, Mozart.
Teatro Roma de Avellaneda. Dirección Musical:José Amato. Orquesta Escuela de
Florencio Varela. 2003: LELIO O EL ETERNO RETORNO A LA VIDA de Santiago
Buzzi Salón Dorado Teatro Colon1993 - Verdi - IL TROVATORE Asociación
Festivales de ópera. Dirección musical: Carlos Vieu. Teatro Roma de Avellaneda,
Teatro La Salle, Teatro Coliseo.1992 - Rossini - LOS GATOS (intermedios musicales)
Dirección musical: Guillermo Opitz Museo de Arte Decorativo. 2010- 2011 Trabaja
como asistente de Dirección en las Operas Cosi Fan Tutte de Mozart, Cenerentola de
Rossini , Lucia de Lameermoor en la agrupacion Juventus Lyrica dirigida por Anna
Danna TRABAJOS COMO DIRECTOR TEATRAL 2011 Hace como si entendieras de
Hisham El Naggar. Teatro Ift 2011 LAS ASESINAS DE GARDEL Teatro Payró
PREMIOS Y DISTINCIONES 1997 Mejor espacio de Arte en Medios Audiovisuales,
Señal Bravo, elegida por los miembros de la Asociación de Críticos de Arte como,
otorgado por Rosa Julia Facaro y Horacio Safons.
Modalidad del proyecto:
Presencial :
a) 45 (cuarenta y cinco) horas cátedra
b) La evaluación final será individual, presencial y escrita.
Aspectos sustanciales:
1. Sede prevista para su desarrollo
La Vidriera de la DGEART- Perú 374
Dirección General de Enseñanza Artística
Teléfono 4342-9416 int 109
e-mail [email protected]
Se cuenta con disponibilidad de equipamiento y servicios de apoyo administrativo.
2. Destinatarios
Dirigido a docentes de nivel inicial y primaria.
Graduados de las carreras de formación docente de la jurisdicción y de los institutos
dependientes de la DGEART
3. Justificación y fundamentación
El Ministerio de Cultura del GCBA, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de
la Dirección General de Enseñanza Artística pone a disposición de los docentes de la
Ciudad, tanto de los Institutos dependientes de esta Dirección General como así
también de docentes del sistema, cursos de capacitación docente a lo largo del ciclo
lectivo
Temáticas diferentes, y complementarias, conforman su programación, con el objetivo
de brindar una actualización dinámica, enriquecedora y continua.
La DGEART rige, regula y supervisa la actividad de los institutos de su dependencia,
desde la creación de los planes de estudio, su acuerdo con la normativa jurisdiccional
y nacional, hasta cada uno de los actos por los cuales se implementan.
La capacitación y la formación continua es uno de los requisitos imprescindibles de la
excelencia en el desempeño de las instituciones.
La DGEART rige, regula y supervisa la actividad de los institutos de su dependencia,
desde la creación de los planes de estudio, su acuerdo con la normativa jurisdiccional
y nacional, hasta cada uno de los actos por los cuales se implementan.
La capacitación y la formación continua es uno de los requisitos imprescindibles de la
excelencia en el desempeño de las instituciones.
Por tanto resulta natural que una Dirección General de la que dependen Institutos de
formación artística y pedagógica, disponga acciones de capacitación específica y
acorde con la actividad que en ellos se llevan a cabo.
La DGEART tiene una larga historia en la formación de profesionales y docentes de
arte en el ámbito de la ciudad, que debe ser valorada y enriquecida con variadas
ofertas de actualización, perfeccionamiento y formación continua, tendientes a
optimizar el desempeño de artistas y docentes en la comunidad y en las aulas.
Así entonces, este proyecto satisface los requisitos académicos y se adecua a las
necesidades del sistema educativo de la jurisdicción.
Para el caso puntual de ENTRENAMIENTO ACTORAL PARA DOCENTES La
optimización de la capacidad expresiva y gestual del docente como proceso creativo,
es indispensable en la fuente de recursos de la enseñanza y aprendizaje en los
diferentes niveles de enseñanza.
Despertar el placer del teatro en el aula, proponiendo una forma creativa de la
comunicación en consonancia con la actividad lúdica es una vía enriquecedora en el
proceso mismo del aprender y comprender.
El acceso a la las grandes obras y el criterio y pautas para el armado de una disciplina
comunicacional proporcionan una herramienta accesible en los diferentes niveles y
modalidades de la enseñanza.
4. Objetivos
Introducir a los participantes en una metodología de trabajo que apunta a la creación
de un gesto que supere la representación convencional.
Generar un relato dramático –narrativo visual y auditivo,
Permitir la emergencia de lo novedoso,
realidades de creación.
Ampliar el arco expresivo del
genuina
abordando
el
surgimiento
de
nuevas
docente , en el marco de la expresión subjetiva y
5. Contenidos
Las tendencias Escenicas . Contenidos y Aspecto Práctico. Principios del Siglo XX.
La Bauhaus y El expresionismo Alemán. La Bauhaus Teatro. Danza. Cine y Musica
Las tendencias teatrales entre guerras. Brecht y el teatro político.
La escena Surrealista. Artaud, las experiencias fílmicas. Tendencias Escénicas de
Danza:
Aspecto Teórico: La Década del 50 Teatro del Absurdo. El Actor Studio. La influencia
del Cine Americano. Lecturas. La Cantante Calva de Eugene Ionesco..
La década del 60:Teatros laboratorios, comunidades teatrales.
Relación texto-espectáculo, Busqueda del rito. “Teatro del Absurdo” Samuel Beckett,
Harold Pinter, Eugene Ionesco. Los directores: Peter Brook; Lavelli; Tadeuz Kantor
Autores rioplatenses clásicos: Roberto Arlt, José González Castillo y Florencio
Sánchez.
6. Estrategias didácticas
La actividad se desarrollará con una exposición teórica de los diferentes temas a tratar
en el día y un taller vivencial, con la utilización de material teatral teórico impreso para
posibilitar la discusión, a partir de diferentes dinámicas que motoricen la
experimentación.
7. Administración del tiempo:
Cuatrimestral : 15 semanas
ENTRENAMIENTO ACTORAL
ENCUENTROS CONTENIDOS Y TRABAJOS
HORAS
CÁTEDRA
Semana 1
Introducción general del curso
3 hs
Semana 2
Las tendencias escénicas. Práctica temática.
3 hs
Semana 3
Contenidos y Aspecto Práctico Práctica temática.
3 hs
Semana 4
Principios del siglo XX. Práctica temática.
La Bauhaus. Práctica temática.. Práctica temática.
3 hs
Semana 5
Semana 6
3 hs
El expresionismo alemán Práctica temática.
3 hs
Semana 7
La Bauhaus. Teatro. Práctica temática.
3 hs
Semana 8
La Bauhaus: Danza. Práctica temática.
3 hs
Semana 9
Evaluación parcial teórico-práctica
3 hs
La Bauhaus: Cine. Las tendencias teatrales entre guerras.
Brecht y el teatro político. La escena surrealista. Artaud.
Experiencias fílmicas. Aspecto Teórico: La Década del 50
Teatro del Absurdo.
Práctica temática.
3 hs
Semana 10
Semana 11
Semana 12
La Bauhaus: Música. Práctica temática.
3 hs
El Actor Studio. La influencia del Cine Americano.
Lecturas. La Cantante Calva de Eugene Ionesco. Práctica
temática.
3 hs
Semana 13
La década del 60:Teatros laboratorios, comunidades
teatrales.
Relación texto-espectáculo, Busqueda del rito
3 hs
“Teatro del Absurdo” Samuel Beckett, Harold Pinter,
Eugene Ionesco.
Los directores: Peter Brook; Lavelli; Tadeuz KantorPráctica
temática.
Semana 14
Evaluación Teórico Práctica
3 hs
Semana 15
Comentarios y Conclusiones.
3 hs
Total
45 hs
8. Materiales
Pizarrón, Marcadores, Block Hojas Blancas y Color.
Cañón Proyector de Presentaciones PPS
Material de lectura específìca del taller.
9. Bibliografía:
Obligatoria
El actor en el siglo XX Oddete Aslan. Colección Comunicación Visual
Ed. Gustavo Gili 1979
Mi vida en el arte de Stanislavski, Constantin ediciones Quetzal.
El método del Actor's Studio: conversaciones con Lee Strasberg. Hethmon. Robert.
Alianza 1980
El Expresionismo Alemán. MODERN, Rodolfo E. Buenos Aires, Editorial Universitaria
de Buenos Aires
Técnicas actorales contemporáneas Rosenzvaig, Marcos Editorial: Capital intelec.
Complementaria
Teatro Político. Piscator, Erwin ED: Ayuso. España: 1976Quemar la Casa de Barba ,
Eugenio Editorial: Catálogos
El Espacio Vacío De Brook, Peter. Editorial Octaedro
Provocaciones Brook, Peter - Ediciones Fausto / 1995
L, Expressionnisme dans le Theatre Europeen varios, Centre National de la Recherche
Les Voies de la Création Théâtrale : A. Miller, E. O'Neill, J. Genet, H. Pinter, S. Mrozek
[Relié] Odette Aslan (Auteur), Jean Jacquot (Auteur), Denis Bablet (Auteur), Elie
Konigson (Auteur) Richard Schekner Perfomance.
Les Revolutions Escenografiques du Siegle XX. Centre National de la Recherche
10. Evaluación
Al finalizar el dictado del curso, cumplimentando el presentismo correspondiente, se
llevará a cabo una evaluación final, en modalidad presencial, individual y escrita que
incluirá todos los tópicos vertidos durante el curso y con la bibliografía que el profesor
haya sugerido como de lectura obligatoria. Este mecanismo podrá complementarse
con trabajos prácticos que el docente pueda proponer durante todas las horas a su
cargo y su aprobación será condición necesaria para la instancia final.
11. Acreditación y certificación
Para que el cursante obtenga el certificado de aprobación deberá reunir los siguientes
requisitos: un porcentaje de asistencia no inferior al 80% de las actividades
presenciales; la aprobación de los trabajos propuestos por el docente; la aprobación
de la evaluación final: presencial, individual y escrita.
12. Procedimientos administrativos:
La institución indicará el modo en que prevé mantener actualizado el registro de
inscriptos, de asistencia de docentes y cursantes, de resultados de evaluaciones
parciales y finales, egresados y certificados otorgados. Esta documentación quedará
en guarda en la institución de acuerdo a las normas vigentes.