xxvi festival de jazz de madrid

XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
noviembre de 2009
Teatro Fernán Gómez
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Música y cine
Teatro Fernán Gómez
2.- PROGRAMA CENTRAL
· JOE LOVANO NONET
Teatro Fernan Gómez
Miércoles, 4 de noviembre / 21 horas / 30 euros
· KIND OF BLUE AT 50 – JIMMY COBB “SO WHAT BAND”
Teatro Fernán Gómez
Viernes, 6 de noviembre / 21 horas / 30 euros
· RICHARD BONA
Teatro Fernán Gómez
Sábado, 7 de noviembre / 21 horas / 30 euros
· DIANE SCHUUR
Teatro Fernán Gómez
Domingo, 8 de noviembre / 20 horas / 25 euros
· MGT – TRÍO DE GUITARRAS
WOLFGANG MUTHSPIEL, SLAVA GRIGORYAN, RALPH TOWNER
Teatro Fernán Gómez
Martes, 10 de noviembre / 21 horas / 25 euros
· BRAD MEHLDAU TRÍO
Teatro Fernán Gómez
Miércoles, 11 de noviembre / 21 horas / 35 euros
· CHASTANG-LARRY WILLIS QUARTET – FROM HARLEM TO MADRID
Teatro Fernán Gómez
Viernes, 13 de noviembre / 21 horas / 20 euros
· MADELEINE PEYROUX
Teatro Circo Price
Viernes, 13 de noviembre / 21 horas / 20, 25 y 30 euros
· POLO ORTI , GARY BURTON, SCOTT COLLEY, JULIAN LAGE, ANTONIO SANCHEZ
Teatro Fernán Gómez
Sábado, 14 de noviembre / 21 horas / 25 euros
· VI MUESTRA DE GRUPOS JÓVENES DE AMEMM
Teatro Fernán Gómez
Domingo, 15 de noviembre / 21 horas / 25 euros
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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· MIGUEL BLANCO & AFRODISIAN ORCHESTRA
Teatro Fernán Gómez
Martes, 17 de noviembre / 21 horas / 25 euros
· CASSANDRA WILSON
Teatro Fernán Gómez
Miércoles, 18 de noviembre / 21 horas / 40 euros
· ZENET LOS MARES DE CHINA
Teatro Fernán Gómez
Sábado, 21 de noviembre / 21 horas / 25 euros
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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PROGRAMA CENTRAL
Teatro Fernán Gómez
· JOE LOVANO NONET
Teatro Fernan Gómez
Miércoles, 4 de noviembre / 21 horas / 30 euros
El saxofonista, Joe Lovano (Cleveland, 1952), es uno de los saxofonistas tenores
mas importantes que hay hoy en activo. Innovador, espontáneo y gran
improvisador, Lovano fue introducido en el mundo del jazz por su padre, el
también saxofonista, Tony "Big T" Lovano. A mediados de los años setenta,
comenzó a actuar y grabar con músicos como el guitarrista, George Benson, o a
participar en las orquestas de Woody Herman o de Mel Lewis, y ya a principios
de los años ochenta, despuntó como uno de los saxofonistas contemporáneos
más importantes en sus apariciones con Paul Motian o Carla Bley.
En 1985 graba el primer disco a su nombre titulado: Tones, shapes and colors en
cuarteto con el pianista, Ken Werner, el bajista, Dennis Irwin y el batería, Mel
Lewis. El álbum recibe el reconocimiento de la critica, y desde entonces su fama
no ha dejado de crecer, al frente de formaciones diversas, como el trío junto a
Paul Motian y Bill Frisell, o el quinteto que co-lidera en la actualidad con John
Scofield. En 1990 firma un contrato con el legendario sello Blue Note. Allí graba
en 1991, uno de los grandes discos de la década, referencia absoluta en
cualquier catalogo de jazz contemporáneo y valorado unánimemente por toda
la critica especializada como uno de los grandes discos de jazz del último cuarto
del siglo XX From the soul.
En el año 2002, grabó un disco formidable dedicado a las composiciones del
cantante tenor de ópera italiano, Enrico Caruso. Con Viva Caruso, Lovano aporta
una nueva visión de la música de jazz, adaptando a la música improvisada, el
encanto de las composiciones de la música clásica.
Formación:
Joe Lovano – Saxo tenor
Steve Slagle – Saxo alto
Ralph Lalama – Saxo tenor
Gary Smulyan – Saxo barítono
Barry Ries – trompeta
Larry Farrel – trombón
James Wiedman – piano
Cameron Brown – bajo
Lewis Nash - batería
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· KIND OF BLUE AT 50 – JIMMY COBB “SO WHAT BAND”
Teatro Fernán Gómez
Viernes, 6 de noviembre / 21 horas / 30 euros
Con motivo del 50º aniversario de la primera de las dos sesiones de grabación,
se lanza un especial sobre Kind ff Blue. El 2 de marzo de 1959 Miles Davis, John
Coltrane, Cannonball Adderley, Wynton Kelly, Bill Evans, Paul Chambers y
Jimmy Cobb grababan la primera de las dos sesiones de Kind of blue. Con tal
motivo Tomajazz ha lanzado su especial dedicado a esta grabación. Yahvé M.
de la Cavada revisa las ediciones realizadas como motivo del 50º aniversario,
mientras que 16 colaboradores relatan su acercamiento a la obra desde un
punto de vista personal.
Eludiendo comentarios extramusicales, Kind Of Blue es una de las obras
fundamentales de Miles Davis, sin ninguna duda. Su éxito entre los aficionados
al jazz tal vez sea debido a que esta obra se sitúa en el punto de equilibrio
idoneo de la balanza formada por las diversas corrientes jazzísiticas. Aceptado
de la misma forma por aquellos (crítica y público) más reaccionarios que por los
otros más intransigentes, así como un disco perfecto para atraer la atención de
los no iniciados al jazz. Kind of blue sigue desarrollando el concepto "modal"
iniciado ya por Miles en Milestones. Concepto desarrollado por George Russell,
en el cual el intérprete improvisa sobre una serie de escalas, en vez de hacerlo
sobre acordes o armonías (como habitualmente se practicaba). Aparte del
enfoque musical "modal", las composiciones eran totalmente originales, y los
músicos por tanto desconocían previamente tales composiciones, sin ningun
ensayo previo y estando los interpretes dotados de contundentes aptitudes
creativas (lo que podría haber llevado a una confrontación de egos), podría
haberse esperado cualquier resultado. Pero todo se desarrolló perfectamente.
Allá cada uno buscando donde reside la magia del disco (tratamiento modal,
equilibrio, serenidad, belleza, sencillez)
Formación:
Jimmy Cobb – batería
Wallace Roney – trompeta
Javon Jackson – Saxo tenor
Vincent Herring – Saxo alto
Larry Wilis – piano
Buster Williams – bajo
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· RICHARD BONA
Teatro Fernán Gómez
Sábado, 7 de noviembre / 21 horas / 30 euros
Nacido en 1967, en Minta (Camerún), Richard Bona es un músico nato. Su
abuelo era un excelente percusionista y desde muy pequeño, Richard comenzó
a aprender guitarra, flauta y percusión. A los ocho años, tocaba por todo el país
con su guitarra y su balafón.
En 1980 se marchó a Douala con su padre y comenzó su carrera profesional
tocando en hoteles. Cuando no tenía más que veintidós años, murió su padre y
el camerunés puso rumbo a París donde se matriculó en una escuela de música
y aprendió los fundamentos de la composición. Se dedicó a escuchar la música
de Miles Davis, Chet Baker y Ben Webster. Trabajó con Didier Lockwood
(violinista), Marc Ducret (guitarra), Manu Dibango (batería) y Salif Keita.
Después de varias experiencias, aterrizó en Nueva York. Allí acompañó a
músicos tan diversos como Paul Simon, Chucho Valdés, Harry Connick Jr. y
Eddie Palmieri.
Tocando en el Blue Note con el antiguo teclista de Weather Report, conoció a
Jack Holmes, el letrista de Harry Belafonte. Richard entró en el grupo para
acabar siendo su director musical. En la misma época le llamó Larry Coryell.
La forma de tocar del bajista es una mezcla de jazz contemporáneo con la
sonoridad de sus raíces. Su estilo claro y limpio se adapta magníficamente a un
gran número de músicos como Mino Cinelu, Regina Carter, Jean-Michel Pilc o
Eric LeLann, entre otros.
Su primer álbum Scenes from my life (1999) es un auténtico resumen de lo que es
capaz de hacer este bajista. Al principio, Richard Bona tocaba la guitarra y el
balafón, hoy en día se ha convertido en un multi-instrumentista por su trayecto,
su estilo, sus raíces y sus ideas.
Formación:
Richard Bona – bajo y voz
Etienne Stadwijk - teclados
Tito Alcedo - guitarra
Jaime Martínez - batería
Deejay Foster - contrabajo
Enrique Oliver - saxo invitado
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· DIANE SCHUUR
Teatro Fernán Gómez
Domingo, 8 de noviembre / 20 horas / 25 euros
La cantante, Diane Schuur, (Seattle, 1953) comenzó desde pequeña a interesarse
por el jazz escuchando tocar el piano a George Shearing y Duke Ellington, que
la ayudaron a perfeccionar su estilo en la ejecución de este instrumento, a la vez
que se fijaba en la manera de interpretar de Dinah Washington y Sarah
Vaughan, para mejorar su propio estilo.
Nace en Tacoma en 1953. Hereda de su padres el amor por el mundo del jazz y
desde niña comenzó a estudiar piano y en el año 1971 grabó su primer disco.
En 1985, firma un fructífero contrato con la discográfica GRP que abarca todo el
grueso de la carrera profesional de la cantante. Entre 1985 y 1997, fecha en que
rompe con GRP y firma con Concord Jazz la cantante graba once espléndidos
álbumes con los que ha sido varias veces candidata y ganadora a los premios
Grammy. Diane Schuur, obtuvo tal distinción de forma consecutiva los años
1987 y 1988 como mejor vocalista de jazz por los discos Tímeles (GRP, 1986) y
Diane Schuur and The Count Basie orchestra, para el mismo sello en 1987. También
estuvo a las puertas de lograrlo nuevamente con los álbumes Pure Schuur (GRP,
1991); y Love songs (GRP, 1993).
Uno de los discos más destacados de su dilatada carrera artística, grabado junto
al cantante y guitarrista de blues B.B. King, titulado Heart to heart, (GRP, 1994),
la situó en una posición de privilegio en las listas del Billboard estadounidense
y proyectó aún más su carrera internacional. Curiosamente, el talento natural
de Diane Schuur, ha encontrado en Europa gran reconocimiento. Diane Schuur
tocó en España en el marco del Circuito Jazzatlantico 2003, en el Auditorio de
Tenerife.
Formación:
Diane Schuur – piano y voz
Scott Steed - bajo
Dan Balmer - guitarra
Reggie Jackson - batería
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· MGT – TRÍO DE GUITARRAS
WOLFGANG MUTHSPIEL, SLAVA GRIGORYAN, RALPH TOWNER
Teatro Fernán Gómez
Martes, 10 de noviembre / 21 horas / 25 euros
Tres estilos, tres maneras de tocar la guitarra, tres generaciones, tres
individualistas de tres continentes – todo esto se reúne en el trío de guitarras
MGT: el ya legendario compositor y guitarrista norteamericano Towner, el
ganador del European Jazz Price, Muthspiel, y el niño prodigio australiano
Grigoryan. Partiendo de la guitarra clásica cada uno ha buscado su camino y
lenguaje personales. En su primer disco From a dream interpretan en trío diez
composiciones en guitarras clásicas, de doce cuerdas, eléctricas y barítono. Por
primera vez tocando juntos en Europa, presentan el proyecto en 2009 a lo largo
de una serie de conciertos.
Formación:
Hiromi – piano, teclados
Toni Grey – bajo
Maurizio Zattarelli – batería
John Shannon – guitarras
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· BRAD MEHLDAU TRÍO
Teatro Fernán Gómez
Miércoles, 11 de noviembre / 21 horas / 35 euros
El pianista de jazz Brad Mehldau ha grabado y ha hecho conciertos de una
manera extensiva desde comienzo de los años 90. El formato en el que más se
ha destacado ha sido en trío. En 1996, su grupo lanzó una serie de 5
producciones musicales con Warner Bros llamadas The art of the trio. Mehldau
también tiene una producción de piano solo titulada Elegiac cycle y una
producción titulada Places que incluye canciones solo para piano y trío. Elegiac
cycle y Places pueden ser llamados como álbumes de “concepto”; están hechos
exclusivamente de material original y los temas centrales giran alrededor de las
composiciones. Otras producciones del maestro son Largo, que se logró hacer
gracias al esfuerzo y la colaboración del músico y productor Jon Borion, y
Anything goes-un trío con el bajista Larry Grenadier y el batería Jorge Rossy.
Su primer disco para Nonesuch, Brad Mehldau live in Tokyo, fue lanzado en
septiembre de 2004. Después de diez provechosos años con Rossy tocando en el
trío regular de Mehldau, el batería Jeff Ballard ingresó en la banda en el 2005. La
discográfica lanzó el primer álbum del trío de Brad Mehldau-Day is Done- el 27
de septiembre de 2005. Una emocionante grabación en vivo del trío llamada
Brad Mehldau Trio Live fue lanzada el 25 de marzo de 2008 (Nonesuch) siendo
muy aclamada por la crítica. A comienzos del 2009 el maestro Brad Mehldau
junto con el productor Jon Borion trabajaron juntos una vez más en un estudio
de grabación para la secuela de Largo.
La personalidad musical de Mehldau forma una dicotomía. Él es ante todo un
improvisador, aunque también siente especial fascinación por la arquitectura
formal de la música y esta forma parte de todo lo que toca. En su momento de
mayor inspiración, la estructura real de su pensamiento musical sirve como un
aparato expresivo. Mientras que él toca, escucha la forma en que las ideas se
desarrollan y el orden en el que ellas se van revelando. Cada canción tiene un
arco narrativo que se siente fuertemente, aunque se exprese como en un
comienzo, un fin o algo que intencionalmente se dejó como un final abierto. Los
dos lados de la personalidad de Mehldau, el improvisador y el intérprete
formal, juegan entre ellos, y el efecto es comúnmente algo como un caos
controlado.
Mehldau se ha presentado por todo el mundo con un paso constante desde
mediados de los 90 con su trío y como pianista solista. Sus presentaciones
proveen un amplio rango de expresión. Existe a menudo un rigor intelectual en
el proceso continuo de abstracción que puede tener lugar en algún tema en
particular, al igual que cierta densidad de información. Esto puede preceder a
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un tema suave, una balada directamente emocional. Mehldau se inclina por la
yuxtaposición de extremos. Él ha atraído una gran cantidad de seguidores a lo
largo de los años, que han crecido al punto de esperar una experiencia intensa y
singular en cada una de sus presentaciones.
Para añadir a sus proyectos en trío y como solista, Mehldau ha trabajado con
una gran cantidad de músicos de jazz, incluyendo la exitosa gira que hizo
durante dos años con la banda del saxofonista Joshua Redman, grabaciones y
conciertos con Pat Metheny, Charlie Haden y Lee Konitz, y grabaciones
acompañando a artistas como Michael Brecker, Wayne Shorter, John Scofield y
Charles Lloyd. Por más de una década, ha colaborado con distintos músicos y
colegas que respeta y admira, incluyendo el guitarrista Peter Bernstein, Kurt
Rosenwinkel y al saxofonista Mark Turner. Mehldau también ha tocado en un
sinnúmero de grabaciones fuera del jazz, como en el disco Teatro de Willie
Nelson y con el cantante y compositor Joe Henry en la producción Scar. Su
música ha aparecido en una gran cantidad de películas incluyendo la película
de Stanley Kubrick Eyes wide shut y la película de Wim Wender, Million dollar
hotel. También compuso un tema original para la película francesa, Ma Femme
Est Une Actrice. Mehldau recientemente compuso dos nuevos trabajos
comisionados por Carnegie Hall para voz y piano, The blue estuaries y The book of
hours: love poems to God, los cuales fueron presentados en la primavera de 2005
con la aclamada cantante clásica, la soprano Renee Fleming. Estos temas fueron
grabados con Fleming y lanzados en el 2006 en el Love Sublime Record;
simultáneamente, Nonesuch lanzó un álbum de las composiciones de jazz de
Mehldau para trío titulado House on Hill. En marzo de 2007 Mehldau hizo el
debut de su concierto de piano The Brady Bunch variations for piano and orchestra
en el Theatre du Chatelet en Paris con la Orquesta nacional d’Ile-de-France.
Formación:
Brad Mehldau - Piano
Larry Grenadier: - Bajo
Jeff Ballard - Bateria
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· CHASTANG-LARRY WILLIS QUARTET – FROM HARLEM TO MADRID
Teatro Fernán Gómez
Viernes, 13 de noviembre / 21 horas / 20 euros
Miguel Ángel Chastang comienza a estudiar el contrabajo con David Thomas,
natural de Detroit (E.E.U.U). En 1980 participa en el XIV Festival Internacional
de Montreux (Suiza) acompañando al pianista argentino Luis Vecchio. En 1983
resulta ganador con su Miguel Angel Chastang Quintet de las Terceras Jornadas
de Jazz de San Isidro. El premio consiste en la grabación de su primer disco
Viriato blue. Es esta su primera experiencia de gran éxito como líder de sus
propios grupos.
En 1984 funda en asociación con Jorge Sylvester un sexteto con el que graba su
segundo LP Magic night. Queda reflejado en estas dos producciones su gran
talento no solo como instrumentista sino también como compositor.
En 1985 actúa en el Festival Internacional de Nancy (Nancy Jazz Pulsations). En
1986 le es concedida la beca del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano
para la Cooperación Cultural y Educativa de dos años de duración para
estudiar en Nueva York con el gran maestro del contrabajo Ron Carter. Instala
su residencia en Harlem, trabajando con artistas como Eddie Henderson, Greg
Bandy, Leon Thomas, Billy Saxton, Nat Dixon, Eddie Gladden (batería habitual
de Dexter Gordon), Larry Willis (director musical del grupo Blood, Sweat &
Tears), Junior Cook, Sonny Fortune, Jimmy Ponder,Gary Bartz, Wallace Rooney
ect.. En 1992 graba en directo con Chastang Explosion Band (Gary Bartz, Jimmy
Ponder y Wallace Rooney) Live at Popular.
Desde 1993 es miembro habitual de los cuartetos de jazz de Jorge Pardo y Pedro
Iturralde. En 1997 colabora con Isaac Turienzo y el cuarteto de cuerda de los
Virtuosos de Moscú con Arcadi Futer como primer violín.
En el 2000 graba para Ingo Música el C.D: Miguel Angel Chastang Quintet en el
Central. En 2002 forma la banda Tribute to Elvin Jones co-liderada con Larry
Willis. Durante tres años pasan por la banda Tony Moreno, Al Foster, Joe Ford,
Sonny Fortune, Ben Riely, Steve Davis, Frank Lacy y Eddie Henderson.
En 2005 inicia su último proyecto Miguel Angel Chastang: Four generations
featuring Al Foster, grabando para Karonte Records su última producción.
En noviembre de 2007 graba en directo en el San Juan Evangelista Johnny
Forever para el sello de R.N.E Jazz en España nº6. En 2008 inicia una serie de
grabaciones bajo el título de From Harlem to Madrid, con una primera
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producción junto a Larry Willis. En la actualidad trabaja en una segunda
producción con Frank Lacy.
Chastang ha recibido durante su carrera distintos premios y distinciones como
el I Premio III Jornadas de Jazz de San Isidro 1983. Beca de ampliación de
estudios artísticos en el extranjero del Comité Conjunto HispanoNorteamericano para la Cooperación Cultural y Educativa 1986/88, Iº Premio
Festival Internacional de San Sebastián 1987, Seymour Peck Creative Award,
N.Y. 1.988, Iº Premio Jazz entre Amigos 1991.Premio a la trayectoria jazzistica
2007 de la Universidad Rey Juan Carlos.
Ha colaborado en distintas grabaciones con Orgón, Luis Vecchio, Jorge Pardo,
O.C.Q, N.Y.City College, Mariano Conget, Isaac Turienzo, Pedro Iturralde,
Boby Martínez, etc
Formación:
Juanma Barroso: Batería
Ariel Bringuez: Saxos tenor y soprano
M. Chastang: Contrabajo
Larry Willis: Piano
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· POLO ORTÍ & GARY BURTON – ESTREJAZZ GOBIERNO DE CANARIAS
Teatro Fernán Gómez
Sábado, 14 de noviembre / 21 horas / 25 euros
Polo Ortí y Gary Burton se conocieron en 1989, en un seminario del Berklee
College of Music en Madrid. El vibrafonista Gary Burton quedó impresionado
por el talento y las composiciones de Polo Ortí, por lo que lo animó a
trasladarse a Estados Unidos y realizar estudios superiores de composición de
jazz, consejo que siguió el pianista tinerfeño. En 1990 Gary Burton editó junto a
Pat Metheny el trabajo discográfico Reunion, con tres temas compuestos por
Ortí: Tiempos felices, Otoño y Aprisa y corriendo. El álbum ocupó los primeros
puestos de el Billboard Hit Parade.
En el concierto, Polo y Gary estarán acompañados de una banda de magníficos
músicos tales como: Scott Colley (contrabajo), Antonio Sánchez (batería) y
Julian Lage (guitarra).
POLO ORTI
Aunque nació en Valencia (España) en 1963, Polo Ortí se considera canario, ya
que ha vivido desde su infancia en Tenerife. Realizó sus estudios en los
Conservatorios Superiores de Música de Santa Cruz de Tenerife, Madrid y
Valencia. A lo largo de su actividad profesional ha impartido infinidad de
cursos, seminarios de jazz y Clases Maestras dentro y fuera de España. En la
actualidad forma parte también del profesorado del reconocido Taller de
Músicos de Barcelona.
Ortí ha compartido escenario con artistas de la talla de Herbie Hancock, Tete
Montoliu, Yellow Jackets, Eric Marienthal Band y Michel Camilo Trío, entre
otros. Su discografía en solitario está compuesta por Improvisaciones (1993), Polo
(1997), Polo Ortí group live (2000) y Suite de la amistad (2007). En éste último, el
pianista contó con la participación de Polo Ortí Quartet, Gary Burton, la
Orquesta Sinfónica de Tenerife, Jorge Pardo y Joan Albert Amargós.
GARY BURTON
Nacido en 1943 en Indiana, Estados Unidos, comenzó a tocar el vibráfono de
forma autodidacta y debutó como profesional, a los 17 años, con los guitarristas
Hank Garland y Chet Atkins para pasar a formar parte, dos años después, del
grupo Stan Getz. En 1967 abandonó esta formación para crear su propio
cuarteto, con el que mezclaba ritmos del rock y del jazz. En 1968, la revista
Down Beat Magazine lo nombró Jazzman of the Year. Burton ha sido un
habitual de las nominaciones a los premios Grammy y ha obtenido un gran
número de premios. El primero le llegó en 1971, con su trabajo discográfico
Alone at last, un concierto de vibráfono grabado en el Festival de Jazz de
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Montreaux. También mereció este galardón, entre otros, el trabajo Native sense
en colaboración con el pianista Chick Corea y el CD Like minds, donde contó con
la presencia de nuevo de este músico y de Pat Metheny, Roy Haynes y Dave
Holland.
Formación:
Polo Ortí - piano
Gary Burton - vibráfono
Scott Colley - contrabajo
Julian Lage - guitarra
Antonio Sánchez - batería
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14
· VI MUESTRA DE GRUPOS JÓVENES DE AMEMM
Teatro Fernán Gómez
Domingo, 15 de noviembre / xx horas / xx euros
Las agrupaciones y combos del Jazz más joven de la capital se dan cita de nuevo
en el Festival de Jazz de Madrid a través de la VI muestra de grupos jóvenes de
La Asociación Madrileña de Escuelas de Música Moderna (AMEMM). Los
jóvenes talentos tomarán el protagonismo por una noche para mostrarnos, desde
la exigente y profunda mirada del jazz, sonidos y planteamientos frescos y
diferentes. Un concierto variado, donde disfrutaremos a buen seguro de estilos
como jazz, blues o el soul mezclados con otras músicas.
Las escuelas miembros de la Asociación que se presentan este año a la muestra
son: 21st Century Music, Escuela de Nuevas Músicas, Escuela Popular de
Música, , Instituto de Música y Tecnología, Escuela de Música Creativa y Taller
de Músicos.
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· MIGUEL BLANCO & AFRODISIAN ORCHESTRA
Teatro Fernán Gómez
Martes, 17 de noviembre / 21 horas / 15 euros
El compositor Miguel Blanco presenta la Afrodisian Orchestra: una Big Band de
18 músicos con un estilo inconfundiblemente español y cuyas señas de
identidad parten principalmente del flamenco con toques de música latina y el
jazz, entre otros. El primer disco de la Afrodisian Orchestra, Mediterraciones
(Barco records), ha sido presentado en el año 2009 y cuenta ya con un repertorio
cien por cien original e innovador.
La orquesta está mayormente compuesta por excelentes músicos españoles
como el mismo Miguel Blanco a la dirección; el flautista y saxofonista Jaime
Muela (ex Radio Tarifa o Manolo Sanlúcar) o el gran guitarrista Israel Sandoval
(Concha Buika); también algún músico latinoamericano como Fernando
Hurtado (Celia Cruz) a la trompeta o José San Martín a la batería.
Miguel combina magistralmente músicas españolas y ritmos latinos con
orquestaciones súper-contemporáneas de Big Band. La Afrodisian Orchestra
ofrece pues una música nueva y un espectáculo sugerente, emocional, bailable;
primitivo y moderno a la vez; enraizado, pero a la vez muy lejos de todo lo
tradicional combinado con una puesta en escena innovadora sólida y creativa.
MIGUEL BLANCO - Compositor, arreglista y productor nacido en Barcelona en
1964. Miguel atesora larga experiencia como arreglista, productor y director
musical. Muy vinculado siempre a la música latina, ha trabajado para artistas
cubanos como Paquito D’Rivera, Omara Portuondo, Reinaldo Creagh, Olga
Guillot o el mexicano Armando Manzanero. Así como artistas de jazz y rock
españoles como Miguel Ríos, Jorge Pardo o Pedro Iturralde. Ganador del
primer premio de Jazz SGAE en 1992 y 1995. Tercer premio de Jazz
Iberoamericano SGAE 1998 y otros premios como compositor.
Formación:
Trompetas / Fliscornos: Fernado Hurtado, Jonathan Badichy, Carlos Rossi y Raúl Marques
Trombones: Roberto Pacheco, Roberto Bazán, Santi Cañada y Guillermo Báez
Saxos: Jaime Muela
Flautas, saxo soprano y tenor: Antonio Lizana: Saxo alto, flauta y voz solista
Saxo alto y clarinete: Miguel Malla
Saxo tenor y flauta: Iñaki Araquistain
Saxo barítono y clarinete bajo: Sergio Bienzobas
Piano: Jon Urrutia
Guitarra: Israel Sandoval
Bateria y triángulo: José San Martín
Percusión: Moy Matenzon: Cajón y percusión
Bajo y dirección: Miguel Blanco
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· CASSANDRA WILSON
Teatro Fernán Gómez
Miércoles, 18 de noviembre / 21 horas / 40 euros
CASSANDRA WILSON
Thunderbird, el séptimo álbum de la vocalista Cassandra Wilson, podría
parecerle familiar al oyente que sigue su trayectoria desde su álbum de 1993
Blue light ´til dawn y New moon daughther, ganador de un Grammy. Canciones
pop, clásicas del blues, baladas, folk y jazz, todos estos estilos encuentra un
punto en común envueltos en la dulzura vocal de Cassandra. Pero una vez se
escucha, una nueva dimensión se da a conocer. Original, intimista, de exquisito
buen gusto y extremadamente detallado en sus matices, Thunderbird es un
deleite y un grato placer para los oídos.
Con unas raíces musicales de expresión postmoderna, está producido por el
aclamado T Bone Burnett, Thunderbird posee un sonido muy diferente: denso,
húmedo, sensual y casi táctil. Un sonido caracterizado por actuaciones en vivo
acentuadas por la tecnología de estudio, pero conservando las cualidades de su
esencia. Un bajo acústico que suena sutil de fondo, y que después pasa a un
primer plano en un impacto repentino. Un solo de guitarra se une a la voz de
Cassandra, apareciendo el peso y la densidad de una completa banda.
A destacar en este trabajo el mérito de Cassandra que una vez más rompe con
las formulas familiares y los caminos fáciles. Y el mérito de T Bone que crea una
atmósfera mágica en Thunderbird y que realizó pruebas en sesiones de grabación
entre noviembre de 2004 hasta junio de 2005 excepcionales en diversos estudios
de grabación en Los Ángeles.
Dentro del reparto de colaboraciones en Thunderbird destacan: Keefus Ciancia ,
al plano y los teclados; el bajo eléctrico Mike Elizondo que goza de un gran
renombre en las listas de éxitos a través de sus composiciones y producciones; y
el guitarrista canadiense Colin Linden.
El equipo de Thunderbird de Cassandra incluye también a dos miembros de la
banda de su más reciente gira, Reginald Veal al bajo eléctrico y acústico y
Gregoire Maret a la harmónica. Otros participantes también a destacar son el
guitarrista Keb´Mo´ y Marc Robot, los baterías Jay Bellerose, Jim Keltner y Bill
Maxwell, y el extraordinario ingeniero de sonido Mike Piersante. En los temas
Closer to you y Tarot la misma Cassandra es quien toca la guitarra acústica.
Cassandra describe la grabación de The Thunderbird como una marca en la
manera en la que estas canciones serán cantadas en directo. “Todavía me
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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considero una música y cantante de jazz, sobre todo cuando la improvisación se
convierte naturalmente en parte de lo que sea que este haciendo en el escenario.
Quieres que las canciones crezcan en público, que tengan una vida propia a
parte de la grabación, y estoy segura de que así será ”.
Formación:
Cassandra Wilson – guitarra y voz
Veal - bajo
Riley – batería
Marvin Sewell – guitarra
Jonathan Batiste – piano
Lekan babalola- Percusión
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· ZENET LOS MARES DE CHINA
Teatro Fernán Gómez
Sábado, 21 de noviembre / 21 horas / 20 euros
Toni Zenet es un hombre de costumbres. Todos los días lee el periódico y se
toma una cervecita como aperitivo antes del almuerzo. En el mismo sitio y a la
misma hora. Zenet es también un hombre inquieto. Actor y músico, este
malagueño de 41 años domina la expresión corporal. Habla deprisa, gesticula,
mira a los ojos… Sabe lo que hace. De cerca se hace difícil olvidar su papel
como joven Picasso en la serie de televisión de principio de los noventa. Pero
Toni guarda muchas más sorpresas. La última es su primer trabajo en solitario
llamado Los mares de China. En los 20 años que separan las dos cosas ha hecho
de todo. Además de sus trabajos en el cine, ha recorrido España como vendedor
en puestos de artesanía medieval, ha sido animador en barcos, también
camarero, peón de albañil y pintor de brocha gorda. Ha hecho anuncios con
Ronaldo, ha visitado algún sex shop con el genio y fetichista de pro Luís García
Berlanga, ha vendido enciclopedias y ha sentido el abrazo de un oso asturiano
mientras rodaba documentales de naturaleza.
Para entender cada una de estas vidas hay que viajar al Pedregalejo de Málaga,
un barrio a medio camino entre pueblo de pescadores y zona colonial. Allí, a
principio de los setenta su padre, un constructor con alma de humanista,
organizaba reuniones con artistas y juergas flamencas donde, a veces, se
arrancaba a cantar su madre, un ama de casa luchadora, de quien Zenet ha
heredado su tesitura de voz. El pequeño Toni tenía la sana costumbre de
quedarse dormido en medio de ese inspirador jaleo. En esta casa sonaba
flamenco, pero también Silvio Rodríguez, Atahualpa Yupanqui, los Beatles y los
Stones.
Formación:
Antonio Mellado - voz
José Tabeada - guitarra
Miguel Castro - batería
Lucho Aguilar - contrabajo
Pepe Rivero - piano
Manuel Machado - trompeta
Ove Larson - trombón de vara
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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PROGRAMA DE MÚSICA & CINE
La música de Jurgen Kneiper para Wim Wenders
Teatro Fernán Gómez
LA MÚSICA DE JURGEN KNEIPER PARA WIM WENDERS
Teatro Fernán Gómez
Plaza de Colón, 4. Tel: 91-480.03.00
Esta muestra de cuatro películas pretende repasar la fructífera relación artística que a
lo largo de casi cuatro décadas han mantenido dos destacados creadores germanos, el
músico Jürgen Kniepper y el cineasta Wim Wenders. La pasión de Wenders por la
música es de sobra conocida, así que no es de extrañar su afán por contar para muchas
de sus películas con la colaboración de Knieper, sin duda uno de los músicos de cine
europeos más importantes de los últimos años. Su colaboración se comenzó en 1971
con El miedo del portero ante el penalty. En estos casi cuarenta años han trabajado juntos
en otras diez ocasiones.
Jueves 12 de noviembre 17:00 horas
EL ESTADO DE LAS COSAS. Alemania, E.E.U.U., Portugal, 1982, alemán, 125 min
Dirección : Wim Wenders.
Fotografía: Henri Alekan, Fred Murphy, Martin Schäfer.
Música: Jim Jarmusch, Jürgen Knieper.
Guión: Wim Wenders, Robert Kramer, Josh Wallace.
Reparto: Isabelle Weingarten, Rebecca Pauly, Jeffrey Kime, Geoffrey Carey, Camila MoraScheihing, Alexandra Auder, Patrick Bauchau, Samuel Fuller, Roger Corman
Sinopsis:
Un equipo de cine rueda, en Portugal, un remake de un viejo film de ciencia-ficción sobre un
holocausto nuclear. Pero primero se quedan sin rollo de película, y luego el productor
desaparece. Entonces, el director comienza a preguntarse, desesperado, si algúna vez
conseguirá acabar su película.
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Viernes 13 de noviembre 17:00 horas
MOVIMIENTO EN FALSO. Alemania, 1975, alemán, 103 min.
Dirección: Wim Wenders
Guión: Peter Handke
Fotografía: Robby Müller.
Música: Jürgen Knieper
Reparto: Rüdiger Vogler, Hans Christian Blech, Hanna Schygulla, Nastassja Kinski, Peter Kern,
Ivan Desny
Sinopsis:
Wilhelm tiene dificultades para escribir, así que su madre lo insta a irse de la ciudad para, de
ese modo, poder encontrar la inspiración para su escritura. En el compartimiento del tren
Wilhelm conoce a Mignon, una adolescente muda, y a Laertes, quien se considera a sí mismo un
artista. Ellos y algunos otros personajes se convertirán en sus compañeros de travesía.
Sábado 14 de noviembre 17.00 horas
TOKYO GA. Alemania, 1985, inglés, 92min. Documental
Dirección y guión: Wim Wenders.
Fotografía: Ed Lachman.
Música: Loorie "Dick Tracy": Petitgand, Meche Mamecier, Chico Rojo Ortega..
Actores: Chishu Ryu ,Werner Herzog y Yuharu Atsuta.
Sinopsis:
Wim Wenders se acerca hasta el universo creador y el paisaje vital de Yasuhiro Ozu, uno de los
pilares fundamentales del cine japonés. Pero el realizador alemán no se limita a reflejar lo que
inspiró a Ozu, sino también a radiografiar un país en continua metamorfosis desde un pasado
tradicional hacia un futuro, que ya es presente, mimético de otras culturas.
Domingo 15 de noviembre 17:00 horas
EL QUE SE QUEDÓ. Alemania, 2007, 100 min.
Dirección y guión: Marcel Wehn
Música: Can Herdogan y Horo String Quartet
Sinopsis:
El documental indaga la primera juventud de Wim Wenders, probablemente el director de cine
alemán de posguerra más famoso del mundo, hasta su emigración los Estados Unidos, a finales
de los años 70.
XXVI FESTIVAL DE JAZZ DE MADRID
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9.- VENTA ANTICIPADA Y ABONOS
Teatro Fernán Gómez
Plaza de Colón s/n. Tel. 91480.0300
Tel-entrada 902 101212. www.telentrada.com
Horario Taquilla: martes a domingo (excepto festivos) de 11.00h a 13.30h y de 17h a 19h.
ABONOS
Sólo para el Teatro Fernán Gómez
Tel-entrada 902-10.1212. www.telentrada.com
Taquilla del Teatro: martes a domingo (excepto festivos) de 11:00h a 13:30h y de 17h
Abonos
Abono A
Abono B
Abono C
No. Conciertos
3a5
6a8
9 a 12
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