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: : GALA DE ENTREGA : : PREMIOS LÍRICOS TEATRO CAMPOAMOR : : TEMPORADA 2012-2013 : :
GALA DE ENTREGA
PREMIOS LÍRICOS
TEATRO CAMPOAMOR
: : TEMPORADA 2012-2013 : :
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CONSTRUCCIONES Y
CONTRATAS, S.A.
Amigos de los Premios Líricos
GALA DE ENTREGA PREMIOS LÍRICOS TEATRO CAMPOAMOR TEMPORADA 2012-2013
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Fachada del Teatro Campoamor con los premiados de esta edición
GALA DE ENTREGA PREMIOS LÍRICOS TEATRO CAMPOAMOR TEMPORADA 2012-2013
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GALA DE ENTREGA PREMIOS LÍRICOS TEATRO CAMPOAMOR TEMPORADA 2012-2013
Cada nueva edición de los Premios Líricos teatro Campoamor supone una oportunidad para reconocer el talento y también para refrendar de manera firme el excelente trabajo que
los teatros, temporadas y festivales españoles realizan en el
campo de la lírica.
Como alcalde de Oviedo estoy especialmente orgulloso de
la labor que estos galardones realizan para visibilizar el esfuerzo con el que los profesionales españoles sacan adelante
funciones de ópera y de zarzuela de altísimo nivel. Creo que,
precisamente, la labor de los Premios es la de servir de escaparate y altavoz a ese capital humano que lucha por llevar la
excelencia artística y cultural a los ciudadanos. Estoy convencido de que la labor de la política es la de potenciar y apoyar
el mundo de la cultura con hechos. Desde el Ayuntamiento
de Oviedo seguimos luchando, desde un contexto difícil, por
mantener todo lo que se ha conseguido y por impulsar estos
logros de cara al futuro. Oviedo es una ciudad acogedora,
abierta, especialmente volcada con el mundo de la música. Por
eso quiero dar la bienvenida y agradecer, a todos los que nos
acompañaron esa noche, desde diferentes puntos de España.
Mi felicitación entusiasta a los ganadores, mi reconocimiento a
todos los teatros, temporadas y festivales que han participado
en el proceso. También mi especial agradecimiento al Jurado, a
nuestros mecenas de diferentes empresas algunas de los cuales están con nosotros desde el inicio de esta aventura. Y un
agradecimiento especial al Ministerio de Cultura que lleva ya
varios años apoyando el proyecto.
Por último quiero hacer una mención especial al excepcional trabajo que Inés Argüelles ha realizado como directora de
la Fundación. Su entusiasmo e implicación ha sido un ejemplo para todos. Seguirá con nosotros con nuevas responsabilidades en el Patronato y como presidenta de nuestro jurado.
Cosme Marina asumirá la continuidad de la Fundación como
director de la misma.
Queda convocada la novena edición de los Premios Líricos
Teatro Campoamor.
Agustín Iglesias Caunedo
Alcalde de Oviedo y
Presidente de la Fundación
Premios Líricos Teatro Campoamor
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María Rodríguez
cantando “La Música”
de Orfeo de Monteverdi
e imagen de la gala
con el poeta Vicente
Alexandre.
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Un altavoz para la lírica
Una entrega de premios es, por encima de todo, un
día de fiesta. La reunión en torno a unos galardones
artísticos lo que refrenda es el talento y la excelencia
pero sirve, además, de reconocimiento para muchas otras
cosas. En estos últimos años los teatros y temporadas
líricas españolas, los festivales de verano, han pasado
por dificultades extremas: reducción de subvenciones y
ayudas públicas, del mecenazgo, incremento en las tasas
impositivas, y merma de público por la crisis. Este es el
vocabulario que se ha conjugado en este tiempo. Sin
embargo, todo ello no ha paralizado al sector. Al contrario. La industria lírica española ha
sido el vivo ejemplo de la vitalidad, de la solución de graves problemas, en una voluntad
total de acercar la lírica a la ciudadanía, aportando cultura de calidad. Varios elementos
han sido claves en este proceso. Para mí hay uno primordial: el trabajo conjunto, en red.
Aquí cobra su sentido la puesta en común que viene haciendo la asociación Ópera XXI. Ha
sabido ser la casa de todos, de los grandes teatros y de los pequeños. De todos, repito.
Y ese mérito ha conseguido logros importantes, reivindicando la lírica como un derecho
ciudadano y no un privilegio de una casta determinada. Desde los Premios Nacionales
Campoamor creemos que es de justicia reivindicar su trabajo.
Como una aportación más al sector, el gran valor de nuestros galardones es, sobre
todo, su empeño en aglutinar, enfatizando su compromiso con el mismo, por encima
de quien gane una u otra categoría. Lo importante, lo que cobra relieve, es el ingente
número de candidaturas presentadas que es la foto fija de nuestra realidad lírica, un
paisaje que ha tenido bajas pero que presenta, a la vez, una capacidad de regeneración
asombrosa. Y ahí los Campoamor buscan ser el altavoz de ese esfuerzo colectivo
Nuestra gala nos permite la posibilidad de agradecer. En primer lugar al Ayuntamiento
de Oviedo por la generosidad y confianza en la Fundación de los Premios Campoamor. Ha
conseguido lo que parecía imposible: consolidar unos galardones de carácter nacional,
con seriedad y esfuerzo pese a las dificultades. Queremos asimismo hacer extensiva
nuestra gratitud a las empresas vinculadas a la ciudad que mantienen su mecenazgo.
A los teatros, temporadas y festivales por su eficiencia y también por las sugerencias
que nos hacen y que iremos incorporando poco a poco en los premios. A los medios de
comunicación por su atención continua. A nuestro jurado, serio y profesional a partes
iguales, al Ministerio de Educación y Cultura por su apoyo creciente, y, sobre todo, a
nuestros premiados. Gracias por su talento y por la emoción que dejaron sobre las tablas
del teatro Campoamor. La zarzuela y la ópera son elementos esenciales del patrimonio
cultural de nuestro país. Desde esta Fundación defender este industria cultural clave es
nuestro primordial objetivo.
Cosme Marina
Director de la Fundación Premios Líricos Teatro Campoamor
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Enrique Ferrer interpretando
“Mamma, quel vino e
generoso” de Cavallería
Rusticana de Mascagni
y un momento de la
gala correspondiente al
“pecado” de la voz.
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PATRONATO
DE LA FUNDACIÓN
PREMIOS LÍRICOS
Presidente: D. Agustín Iglesias Caunedo
Vicepresidentes:
Dª. Belén Arganza Álvaro
D. Manuel Ángel Rodríguez González
Vocales:
D. Inmaculada González Gómez
D. Jaime Álvarez-Buylla Menéndez
D. Francisco González Álvarez-Buylla
D. Jaime Martínez González del Río
Dª. Inés Argüelles Salaverría
Secretario:
D. Jesús Fernández de la Puente
Tesorero:
D. José Luis González Díaz
EQUIPO TÉCNICO:
Director: Cosme Marina
Coordinador: Patxi Gallego
JURADO OCTAVA EDICIÓN
PREMIOS LÍRICOS TEATRO CAMPOAMOR
El jurado integrado por D. Gonzalo Alonso, D. Manuel Cabrera, D. Marcelo Cervelló, D. Pablo
Meléndez-Haddad, D. Andrés Moreno, D. Arturo Reverter, D. Fernando Sans Rivière, D. Luis
Suñén, D. Juan Ángel Vela del Campo, presidido por Dª. Inés Argüelles y actuando de secretario
D. Cosme Marina, otorgó los Premios Líricos Teatro Campoamor que reconoce la actividad
realizada en España en la Temporada 2012 – 2013 (Septiembre 2012 – Agosto 2013).
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María Rodríguez en
“¿Qué te importa que no
venga? de Los Claveles de
Serrano y Gerardo Bullón
interpretando “¡Señorita!
¡Amigos Míos! Campanone
os felicita” de El Maestro
Campanone de Lleó.
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TEATROS, FESTIVALES, TEMPORADAS
En esta octava edición se han presentado 200 candidaturas
procedentes de los principales teatros, festivales y temporadas
con programación lírica estable de nuestro país, integrados la
práctica totalidad en la Asociación OPERA XXI, entidad de la
cual es miembro de honor la Fundación Premios Líricos Teatro
Campoamor:
TEATRO REAL DE MADRID
GRAN TEATRO DEL LICEO DE BARCELONA
PALAU DE LES ARTS REINA SOFÍA DE VALENCIA
ASOCIACIÓN BILBAÍNA DE AMIGOS DE LA ÓPERA – ABAO
TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA
TEATRO DE LA ZARZUELA DE MADRID
FUNDACIÓN ÓPERA DE OVIEDO
TEATRO ARRIAGA DE BILBAO
FESTIVAL DE TEATRO LÍRICO ESPAÑOL DE OVIEDO
AUDITORIO BALUARTE DE NAVARRA
QUINCENA MUSICAL DE SAN SEBASTIÁN
AMIGOS DE LA ÓPERA DE SABADELL
AMIGOS DE LA ÓPERA DE A CORUÑA
TEATROS DEL CANAL DE MADRID
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Marina Rodríguez-Cusí
cantando, junto con la
Capilla Polifónica Ciudad
de Oviedo, la habanera
“L’amour est un oiseaux
rebelle” de Carmen de Bizet.
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FICHA TÉCNICA DE
LA GALA DE ENTREGA 2013
MAESTROS DE CEREMONIAS ::
María Rodríguez
Marina Rodríguez-Cusí
Enrique Ferrer
Gerardo Bullón
DIRECTOR MUSICAL ::
César Álvarez
ORQUESTA ::
Oviedo Filarmonía
DIRECTOR DE ESCENA ::
José Carlos Plaza
ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN ::
Francisco Leal
VESTUARIO ::
PEPISPOO
CORO ::
Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo
DIRECTOR DE CORO ::
Rubén Díez
EQUIPO TÉCNICO ::
DIRECTOR TÉCNICO: Antonio López
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Jorge Torres
REGIDORA: Beatriz Cabrero
AYUDANTE DE REGIDURÍA: Iván Román
PROYECCIONES: Antonio Mateos
SONIDO: Arsenio Fernández - Roberto Alonso
REGIDURÍA DE SONIDO: Raúl Vázquez
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María Rodríguez y Enrique
Ferrer interpretando, junto
con la Capilla Polifónica
Ciudad de Oviedo, el
duetto “Je vais danseer
en votre honneur y vous
verez, signeur” y “Es tu
de notre, maintenant? de
Carmen de Bizet.
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PROGRAMA GALA DE ENTREGA 2013
Siete pecados capitales musicales
PRIMER PECADO: LA POESÍA
MÚSICA
Fragmento de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni
MÚSICA
Aria de “La Música” de Orfeo de Claudio Monteverdi
PREMIO CONTRIBUCIÓN AL MUNDO DE LA LÍRICA :: Instituto Complutense de Ciencias
Musicales (ICCMU)
Recogió el premio el Sr. Emilio Casares, Director del ICCMU
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO :: Asociación Amigos de la Ópera de Madrid (AAOM)
Recogió el premio el Sr. Manuel López Cachero, Presidente de la AAOM
SEGUNDO PECADO: LA VOZ Y LA EMOCIÓN
MÚSICA
Aria “Mamma, quel vino e generoso” de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni
MÚSICA
Fragmento de Sinfonía nº 9 de Ludwig van Beethoven
PREMIO CANTANTE REVELACIÓN :: Carmen Romeu
MÚSICA
Rondó de Elena “Tanti affetti in tal momento...” y cabaletta “Fra il padre e fra l’amante” de
La Donna del Lago de Gioachino Rossini
TERCER PECADO: EL SENTIMIENTO, EL AMOR O EL ODIO
MÚSICA
Fragmento de Romeo y Julieta de Pyotr Ilyich Tchaikovsky “Obertura Fantasía“
MÚSICA
Romanza de Rosa “¿Qué te importa que no venga?“ de Los Claveles de José Serrano
PREMIO MEJOR CANTANTE FEMENINA DE ÓPERA :: Nino Machaidze
MÚSICA
Aria de Fiorilla “Squalida veste bruna” y cabaletta “Caro Padre, Madre amata” de Il turco in
Italia de Gioachino Rossini
PREMIO MEJOR CANTANTE DE ÓPERA ESPAÑOLA O ZARZUELA :: Ainhoa Arteta
MÚSICA
Aria de Adriana “Ecco: respiro appena... Io son l’umile ancella del genio creator” de Adriana
Lecouvreur de Francesco Cilea
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Diferentes
momentos de la gala
correspondientes
al “pecado” de la
imaginación.
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PREMIO MEJOR CANTANTE MASCULINO DE ÓPERA :: Gregory Kunde
MÚSICA
Aria de Manrico ”Ah si, ben mio coll´essere...… Di quella pira” de Il Tovatore de Giuseppe Verdi
CUARTO PECADO: LA ARMONÍA
MÚSICA
Fragmento de Sinfonía nº 6 de Ludwig van Beethoven “Pastoral”
PREMIO MEJOR PRODUCCIÓN DE ÓPERA ESPAÑOLA O ZARZUELA :: Pepita Jiménez de
Isaac Albéniz
Recogió el premio la Sra. Leticia Martín, producción de Teatros del Canal de Madrid
MÚSICA
Aria de Don Campanone “¡Señorita! ¡Amigos Míos! Campanone os felicita” de El Maestro
Campanone de Vicente Lleó
QUINTO PECADO: LA LIBERTAD
MÚSICA
Habanera de Carmen “L’amour est un oiseaux rebelle” de Carmen de Georges Bizet.
PREMIO MEJOR PRODUCCIÓN DE ÓPERA :: Il modo della luna de Franz Joseph Haydn
Recogió el premio el Sr. Emilio Sagi, Director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao
MÚSICA
Duetto de Don José y Carmen “Je vais danseer en votre honneur y vous verez, signeur” de
Carmen de Georges Bizet.
“Es tu de notre, maintenant..?” de Carmen de Georges Bizet.
SEXTO PECADO: LA IMAGINACIÓN
MÚSICA
Fragmento de Katerina Izmailova de Dmitri Shostakovich
PREMIO MEJOR DIRECTOR DE ESCENA :: Calixto Bieito, por Pepita Jiménez de Isaac Albéniz
PREMIO MEJOR DIRECTOR MUSICAL :: Riccardo Chailly, por La Bohème de Giacomo Puccini
Recogió el premio la Sra. Luana Chailly
SÉPTIMO PECADO: LA ALEGRÍA DE VIVIR
PREMIO A TODA UNA CARRERA :: Pedro Lavirgen
MÚSICA
Fragmento de Sinfonía nº 9 de Ludwig van Beethoven “O Freunde nicht diese Töne”
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Emilio Casares, antiguo Director del ICCMU, recogiendo el premio a la contribución al mundo de la lírica.
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Premiados:
Contribución al mundo de la lírica
Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU)
El Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) es un centro de investigación
y promoción de la música, adscrito a la Universidad Complutense de Madrid. Fue
creado en 1991 mediante un convenio entre dicha Universidad, la Dirección General
del Instituto Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte, la Dirección General de Universidades e Investigación de la Comunidad
Autónoma de Madrid, y la Sociedad General de Autores y Editores.
Ideado por el profesor Emilio Casares, su director hasta este año, se ha dedicado
a la investigación de la música hispana con especial incidencia en la recuperación y
difusión de nuestro patrimonio musical, y la enseñanza especializada.
Considerado hoy como uno de los más importantes y activos centros musicológicos del mundo, sus acciones han
transformado el conocimiento que se tenía de la música hispana.
Más de mil obras han sido publicadas en su colección Música Hispana, y lo que es más importante, ha permitido que
orquestas españolas e internacionales hayan podido incorporar a su repertorio un gran número de obras españolas desconocidas
hasta hoy. El Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona, el Maestranza de Sevilla, el Palacio de las Artes de Valencia, la Scala
de Milán, el Volskopper de Viena, la Ópera de Ginebra o de Lausanne, Ópera Nacional de Burdeos, o numerosos festivales como
el de Granada, Wexford de Irlanda, Edimburgo, la Quincena Donostiarra, entre otros, han interpretado por primera vez obras
recuperadas por el ICCMU como Una cosa rara, L’arbore di Diana, La capricciosa corretta de Martín y Soler, La Fatucchiera de
Cuyás, Le revenant y Le Diable a Seville de Gomis, Ildegonda y La conquista di Granata de Arrieta, Roger de Flor y Margarita la
Tornera de Chapí, Los amantes de Teruel de Bretón, L’Indovina de Giner, y tantas otras. Muchas de ellas han sido grabadas por
prestigiosas casas discográficas en primeras grabaciones mundiales.
Más de cien volúmenes de obras musicológicas jalonan su camino entre ellas los tres míticos diccionarios Diccionario de
la Música Española e Iberoamericana, el Diccionario de la Zarzuela, galardonado en 2008 con el premio Vincent H. Duckles
Award, que otorga la Music Library Association de Estados Unidos al mejor libro de investigación del año sobre música, y el
Diccionario del Cine Iberoamericano, presentes hoy en todas las bibliotecas del mundo y obras de referencia internacional.
En 2012 la editorial del ICCMU obtuvo el cuarto puesto en el ranking de editoriales de libros científicos elaborado por el CSIC,
Indicadores de calidad en Humanidades y Ciencias Sociales.
Para este centro han trabajado más de cien especialistas, tanto en el campo de la edición musicológica como en el de
la enseñanza colaborando desde el inicio con musicólogos de las principales universidades nacionales e internacionales
como la University of Cambridge, Université Paris-Sorbonne, University of California (UCLA), Università Degli Studi Di Bologna
y University of Melbourne, entre otras. Su Master en Gestión Cultural. Música teatro y danza, con veinte años de historia, y hoy
en su 13ª edición, es valorado como el mejor de Europa. A él acuden alumnos de toda Hispanoamérica y Europa. El Master ha
obtenido la primera posición por noveno año consecutivo entre los postgrados de Gestión Cultural en España, reflejado en la
valoración del diario El Mundo desde 2004 en su suplemento 250 Master.
Igual relevancia han tenido sus congresos internacionales celebrados sobre temas como la ópera en España, la Zarzuela,
Vicente Martín y Soler, que ha supuesto la recuperación de este gran músico competidor de Mozart, Ruperto Chapí, o el reciente
sobre Tomás Luis de Victoria en su centenario cuyas actas, Estudios. Tomás Luis de Victoria. Studies, es libro de referencia
sobre este autor.
El ICCMU ha contado con el apoyo y patrocinio de diferentes entidades públicas y privadas como la Junta de Andalucía,
Gobierno Balear, Gobierno Vasco, gobiernos de Asturias, Madrid, Murcia, Comunidad Valenciana, Cantabria, Castilla-León,
Castilla-La Mancha, Navarra, Gobierno Venezolano, Argentino, Mexicano, etc, así como diversos ayuntamientos como los de
Oviedo, Bilbao, San Sebastián, Pamplona, Valencia, Mallorca.
ICCMU
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Manuel López Cachero, Presidente de la AAOM, recogiendo el premio especial del Jurado.
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Premio especial del Jurado
Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid
La Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid se constituyó en octubre de 1963 con los
objetivos de difundir y apoyar la ópera en Madrid, y de asegurar la existencia de un interés
cierto por la ópera y de un público incondicional dispuesto a asistir a las funciones. Desde
aquella primera Tosca de Magda Olivero programada en el Teatro de la Zarzuela en 1964 han
pasado muchos festivales de ópera, luego temporadas... y la AAOM ha mantenido vivo en
Madrid, a lo largo de este medio siglo, el fuego sagrado de la ópera, permitiendo que el arte
más completo, el espectáculo total, sea hoy una realidad al alcance de todos los aficionados
madrileños. La Asociación ha sido el núcleo de referencia de la afición a la ópera en Madrid,
propiciando la programación de una temporada estable de este género en la capital.
La AAOM cuenta con la Presidencia de Honor de Su Majestad La Reina y con casi 4.000
socios, gracias a cuya colaboración, apoyo e interés, ha sido posible la creación de una gran diversidad de actividades destinadas a
disfrutar y difundir la ópera y a hacer de Madrid un referente internacional en este género.
Además de su apoyo a varias decenas de producciones y festivales, entre sus principales actividades podemos destacar: su
colaboración con el programa LOVA (la ópera vehículo de aprendizaje) de acercamiento de la ópera a los niños en el que han participado
desde sus inicios 50 centros escolares, 150 profesores y más de 3.000 niños, que han trabajado y puesto en escena 110 óperas originales,
vistas por más de 16.000 personas; los ciclos de conferencias y coloquios (más de 300 conferencias y 150 coloquios hasta la fecha) de
ópera y zarzuela; gestión para la asistencia a los ensayos generales de varios miles de jóvenes; el Ciclo de Jóvenes Cantantes en la Escuela
Superior de Canto en el que se ayuda a los nuevos artistas a tener sus primeros contactos con el público y con el mundo profesional (en
sus 20 ediciones han participado ya 105 cantantes); las becas “Ángel Vegas” para jóvenes cantantes (80 en total); la publicación de su
revista Intermezzo, con la que se contribuye a la difusión de una cultura operística en nuestra sociedad; la edición de un Libro Anual sobre
la temporada de ópera en el que se dan a conocer al detalle los pormenores de la programación operística madrileña –con el testimonio de
reconocidos musicólogos y críticos especializados–; el servicio de biblioteca y fonoteca (con unos 16.000 préstamos realizados); la gestión
de más de 102.000 abonos, o lo que es lo mismo, 1.600.000 entradas para asistir a la ópera; un bolsín para intercambio de entradas que
ha servido para el intercambio de más de 4.000 localidades entre sus socios; el programa de visitas guiadas al Teatro Real, organizado
y llevado a cabo íntegramente por voluntarios de la Asociación de Amigos de la Ópera (70 voluntarios que han atendido y guiado a unas
370.000 personas) y que ha supuesto unos ingresos para el Teatro Real de 1.180.000€; y un largo etc.
Tras una década promoviendo la proyección de más de 100 películas de ópera en la Filmoteca Nacional, la Asociación ha suscrito
un acuerdo de colaboración con CINESA y YELMO CINES para el apoyo de la emisión en directo de óperas desde los principales teatros del
mundo y que está siendo, sin duda, un importante vehículo de acercamiento de la ópera al público general, que es uno de los objetivos
prioritarios de esta asociación. Cada título es seguido por más de 1.000 personas en Madrid. Además, la Asociación, en su labor de dar
a conocer y promover todo lo concerniente a la ópera, dispone de unas dinámicas páginas en internet (www.amigosoperamadrid.es) y
Facebook.
Para conmemorar sus “Bodas de Oro”, la AAOM contó con 25 cantantes españoles excepcionales. El 26 de octubre de 2013 se celebró
un Concierto Extraordinario de Jóvenes Cantantes en la Escuela Superior de Canto con la participación de: Helena Rey, Ruth Terán, Rocío
Pérez Rodríguez, Estíbaliz Ruiz, Alfredo García, Néstor Losán, Miguel Ángel Arias y Abelardo Cárdenas. Posteriormente, el 26 de noviembre,
se llevó a cabo una Gala Conmemorativa del 50º Aniversario en el Teatro de la Zarzuela con 17 cantantes de primer nivel: Mariola Cantero,
María Ruiz, Nicola Beller Carbone, Lola Casariego, Yolanda Auyanet, Elisabete Matos, Marina Rodríguez-Cusí, María Rodríguez, Yolanda
Auyanet, Celso Albelo, Enrique Ferrer, José Julián Frontal, Miguel Borrallo, Federico Gallar, Javier Franco, Juan Jesús Rodríguez y Francisco
Crespo.
La Asociación está abierta a todos los madrileños e invita a todos aquellos aficionados, incipientes o expertos, a unirse a su causa
para amar y difundir la ópera. Tras 50 años, la Asociación está más viva y activa que nunca, y va a seguir luchando con ahínco por difundir
el arte de la ópera, su belleza, su música y las intensas emociones que provoca... La ópera es de todos aquellos que la sienten.
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Carmen Romeu agradece el premio y durante un momento del aria “Tanti affetti in tal momento... Fra il padre e fra l’amante” de
La Donna del Lago de Rossini.
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Cantante revelación
Carmen Romeu, soprano
Por Musetta en La Bohème de Puccini. Palau de les Arts Reina Sofía,
Valencia. Diciembre 2012.
Por Musetta en La Bohème de Puccini. Temporada ABAO. Palacio Euskalduna,
Bilbao. Mayo 2013.
Por Marina en Marina de Arrieta. Teatro de la Zarzuela, Madrid. Marzo 2013.
Nace en Valencia en 1984. Empieza sus estudios musicales en La
Lírica de Silla como clarinetista. Finaliza los de canto en Valencia con Ana
Luisa Chova y Husan Park.
Desde 2007 ha formado parte del Opera Studio de la Academia Santa Cecilia de Roma donde ha sido alumna
de Renata Scotto.
Obtiene diversos premios en la Beca Montserrat Caballé, Concurso de Canto Ciudad de Logroño, Concurso
Internacional de Canto Manuel Ausensi y Concorso Internazionale Ottavio Ziino de Roma.
Ha sido dirigida por maestros como Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Kent Nagano, Alberto Zedda, Donato
Renzetti, Patrick Fournillier, Michele Mariotti, Corrado Rovaris, Cristobal Soler, Will Crutchfield, Erik Nielsen,
Carlos Aragón, Marco Angius, Tonino Battista…y por registas como Emilio Sagi, Graham Vick, Davide Livermore,
C.Scarton…
Interpreta Dido y Eneas (Dido), L’elisir d’amore (Adina), Don Carlo (Tebaldo) y Iphigenie en Tauride
(Sacerdotisa) en el Palau de Les Arts , Il Viaggio a Reims (Madama Cortese) en Pesaro, Lo Scoiattolo in gamba
de N. Rota, La Zorrita Astuta y Così fan tutte (Fiordiligi) en el Auditorium de Roma, Le streghe di Venezia de P.
Glass en Ravenna, L’isola disabitata de M. García (Costanza) en el Arriaga de Bilbao y Maestranza de Sevilla,
L’Italiana in Algeri (Elvira) en ABAO, Orfeo et Euridice (Euridice) en Valencia, Ainadamar (Nuria) en Granada,
Trust de los Tenorios y Puñao de Rosas (Rosario) en el Teatro de la Zarzuela, Cosí fan tutte (Fiordiligi) en el
Teatro Sao Carlos de Lisboa, La Corte del Faraón en Arriaga, Ciro in Babilonia y Tancredi en el Rossini Opera
Festival, L’Heure Espagnole (Concepción) en el Auditorio de Roma, Adina de Rossini en el Reate Festival (Italia),
La Boheme (Musetta) en el Palau de les Arts de Valencia, Marina en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Stabat
Mater de Rossini con la Orquesta sinfónica de Euskadi, Die Jahreszeiten en el Festival Terras sem Sombras, La
Bohème en ABAO…
Como solista realiza recitales por toda la Comunidad Valenciana, así como para la Asociación Amigos de la
Ópera de Madrid, Sociedad Filarmónica de Valencia (Palau de la Música), Festival Terras sem Sombras Portugal,
Festival Enclave de Cartagena, Sagunt in excelsis, Los Cuartitos del Arriaga (Teatro Arriaga, Bilbao), Festival
de Rieti, Festival de Belcanto de Roma, Recital junto a Carlos Álvarez en el Teatro Circo de Albacete, Festival
Isaac Albéniz… En su actividad concertística se incluyen obras como, Requiem y Misa de la Coronación de W.
A. Mozart, Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz de J. Haydn, Mesías de G. F. Händel, Fantasía Coral de
L. v. Beethoven, Soirées Musicales de G. Rossini, Betulia liberata de G. Pugnani…
Entre sus recientes actuaciones y próximos compromisos destacan La Donna del Lago en el Rossini Opera
Festival de Pesaro, La Traviata en Oviedo y Córdoba, La del manojo de rosas y Stabat Mater de Rossini en el
Teatro de la Zarzuela y Otello en la Vlaamse Opera.
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Nino Machaidze agradeciendo el premio y cantando el aria “Squalida veste bruna… Caro Padre, Madre amata” de Il turco in
Italia de Rossini.
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Cantante femenina de ópera
Nino Machaidze, soprano
Por Thäis en Thäis de Massenet. Teatro de la Maestranza, Sevilla. Octubre
2012.
Por Donna Fiorilla en Il Turco in Italia de Rossini. Gran Teatre del Liceu,
Barcelona. Mayo 2013.
Nino Machaidze es una de las artistas más brillantes de la joven
generación de cantantes actuales. Nacida en Tbilisi en Georgia en 1983
y graduada en la Accademia del Teatro alla Scala de Milan, Machaidze debutó en La Scala como Marie en La
Fille du Regiment de Donizetti en 2007. Este debut, seguido de su estreno en el Teatro dell’Opera di Roma en
el mismo papel, lanzó su carrera internacional. En el verano 2008 en el Festival de Salzburgo, Machaidze se
estrenó como Juliette en la nueva producción de Romeo et Juliette con Rolando Villazón. Desde entonces, ha
realizado importantes estrenos internacionales en teatros como el MET de Nueva York, Bayerische Staatsoper
en Munich, Staatsoper Unter den Linden en Berlín, Gran Teatro del Liceu en Barcelona, Teatro Royale de La
Monnaie en Bruselas, Opéra National de París, Royal Opera House, Covent Garden de Londres, y en Los Angeles
Opera.
En la temporada 2012/2013, Nino Machaidze añadió a su repertorio el papel principal en Thäis de Massenet,
en el Teatro Maestranza de Sevilla, frente al Athanael de Placido Domingo. Volvió al Teatro Royale de La Monnaie
con una versión de concierto de Romeo et Juliette y también apareció en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona
como Fiorilla en Il Turco en Italia. En junio de 2013 hizo su estreno en la Wiener Staatsoper en Romeo et Juliette.
Sus compromisos para la temporada 2013/2014 incluyen Il Turco en Italia en la Bayerische Staatsoper de
Munich, L’Elisir d’Amore en la Wiener Staatsoper, y su regreso a Los Angeles Opera en Thäis.
Nino Machaidze comenzó su temporada 2011/2012 con su debut en Hamburgische Staatsoper como Gilda
en Rigoletto. En la misma temporada también interpretó allí a Lucia en Lucia di Lammermoor y a Adina en
L’Elisir D’Amore. Regresó a Los Angeles Opera como Juliette en Romeo et Juliette y luego al Metropolitan Opera
como Marie en La Fille du Regiment. En enero de 2012, Machaidze hizo su debut francés en la Opéra National
de París en Rigoletto, un trabajo que ella también realiza en Las Palmas. En el verano 2012 apareció como
Musetta en La Bohème en una nueva producción del Festival de Salzburgo junto a Anna Netrebko y Peter
Beczala.
Su repertorio se sigue desarrollando constantemente, y ya incluye Cleopatra en Giulio Cesare, Amenaide en
Tancredi, Giulietta en Capuleti I Montecchi, el papel principal en Manon de Massenet, y Marfa en el Zar Bride.
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Ainhoa Arteta celebrando el premio y cantando el aria “Ecco: respiro appena... Io son l’umile ancella del genio creator” de
Adriana Lecouvreur de Cilea.
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Cantante de Ópera española o Zarzuela
Ainhoa Artera, soprano
Por Ana Mari en El Caserío de Guridi. Teatro Arriaga, Bilbao. Junio 2013.
© Bernardo Doral
Tras resultar vencedora de los Concursos Metropolitan Opera
National Council Auditions de Nueva York y del Concours International
de Voix d’Opera Plácido Domingo de París, inicia una brillante carrera
internacional en teatros como el Metropolitan Opera, Carnegie Hall, Covent
Garden, Bayerische Staatsoper, Operas de Washington, Houston, Dallas,
Seattle, San Francisco, Scalla de Milán, San Carlos de Nápoles, Arena di
Verona, Teatro Bellas Artes de México, Ámsterdam, Deutsche Oper Berlín y
un largo etc., interpretando los papeles principales de óperas como La ravista, La Bohème, Romeo et Juliette,
Faust, La Rondine, Eugueni Oneguin, Turandot, Manon…
Combina sus actuaciones operísticas con recitales y conciertos dirigida por los más reputados maestros como
Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Christopher Hogwood, Vasily Petrenko, Pablo González, Adrian Leaper,
Víctor Pablo Pérez, Friedrich Haider, Pier Giorgio Morandi, Gustavo Dudamel, Miguel Ángel Gómez Martínez,
Günter Neuhold, Frédéric Chaslin… y por renombrados pianistas repertoristas como Marco Evangelisti, Rubén
Fernández Aguirre, Roger Vignoles y Malcolm Martineau con quien graba para el sello Deutsche Grammophon
“Recital”, una exquisita selección de canción francesa y española.
En los últimos años ha recibido numerosos galardones, como el Premio de la Hispanic Society of America
por su Contribución a las Artes; Premio al “Mejor Artista de Música Clásica” en la V Edición de los Premios de la
Música; Premio “ONDAS” a la labor más notoria en Música Clásica; Premio “Federico Romero” de la Fundación
Autor a su carrera de proyección internacional; Medalla de Oro del Palau de la Música de Valencia; Presidenta
de Honor de la Asociación “Maestro Segovia”; Académica de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz; Vasca
Universal; Patrona de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música; “Artista en Residencia” de la Orquesta de
Cadaqués; Micrófono de Oro de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España, por su magnífica
trayectoria como figura universal de la lírica española; Premio Enric Granados y Medalla de Oro de la Asociación
de Amigos de la Ópera de Lleida, así como el Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras.
Sus últimos grandes éxitos han sido Cyrano de Bergerac junto a Plácido Domingo en San Francisco y en el
Teatro Real, La Boheme en el Metropolitan y La Scalla de Milán, Otello en La Coruña, Turandot, Carmen y La
Boheme en el Liceo, Dialogues des Carmelites, Eugene Oneguin y Simon Boccanegra en ABAO entre otros.
La pasada temporada obtuvo grandes éxitos con el estreno en París de la ópera “Le dernier jour d’un
condamné” junto a Roberto Alagna, Don Carlo en la Ópera de Oviedo y Don Giovanni en el Teatro Real, entre
otros.
Acaba de triunfar en la Ópera de San Francisco junto a Bryn Terfel como Alice Ford de Falstaff, así como en
el Réquiem de Verdi en el Suntory Hall y en Fukushima con la Orquesta Filarmónica de Tokyo bajo la batuta de
Mº Nicola Luisotti. Próximamente la veremos en los roles principales de Manon Lescaut, Adriana Lecouvreur,
Tosca y Les Contes d’Hoffmann.
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Gregory Kunde agradece el premio y durante un momento del aria “Ah si, ben mio coll´essere… Di quella pira” de Il Tovatore de
Verdi.
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Cantante masculino de ópera
Gregory Kunde, tenor
Por Gualtiero en Il Pirata de Bellini. Gran Teatre del Liceu, Barcelona. Enero 2013.
Por Henri en Les Vêpres Siciliennes de Verdi. Temporada ABAO. Palacio
Euskalduna, Bilbao. Febrero 2013.
Por Otello en Otello de Verdi. Palau de les Arts Reina Sofía, Valencia. Junio 2013.
Considerado como uno de los tenores más elegante y brillante de la
escena operística actual, Gregory Kunde ha cantado con regularidad en los
teatros más importantes del mundo, entre los que se encuentran Metropolitan Opera, Carnegie Hall, Houston
Grand Opera, Opéra Bastille, Théatre du Châtelet, Théatre des Camps Elysées, Concertgebouw de Amsterdam
y Sydney Opera House. Ha colaborado junto a destacados directores musicales y escénicos como Bonynge, R.
Abbado, Muri, Plasson, Prêtre, Rattle, Dutoit, Nelson, Gardiner, Davis, Ronconi, Pizzi, Vick y Loy.
Entre sus actuaciones recientes más destacadas figuran Otello de Verdi en el Palazzo Ducale de Venecia y en
el Palau de les Arts de Valencia con Zubin Mehta. La interpretación de Kunde fue descrita por los críticos como
“poco menos que un triunfo… sensacional. Una emisión de voz excepcionalmente buena, en las zonas altas
se mueve libre y fácilmente y completamente seguro en todo el rango vocal. Es más, su forma de cantar fue
totalmente italiana –el estilo, el lenguaje, el uso de las palabras– fue impecable. Sencillamente extraordinario.”
(Opera Traveller, junio 2013)
Otras actuaciones recientes incluyen Gualtiero en Il Pirata (Gran Teatre del Liceu), Arrigo en I vespri siciliani
(Ópera Nacional de Grecia), Les vepres siciliennes (ABAO), Radamés en Aida (Teatro Municipal de São Paulo),
Raoul en Les Huguenots (Opéra National du Rhin), el papel protagonista de Otello de Rossini (La Monnaie),
la Misa de Requiem de Verdi bajo la batuta de Roberto Abbado (Teatro Massimo de Palermo), Riccardo en
Un ballo in maschera (Teatro Regio di Torino), Rodrigo en La donna del lago (Theater an der Wien) y Faust en
La damnation de Faust (con el Maestro Dutoit en Asterdam). Otros roles destacados son Rinaldo en Armida,
Pollione en Norma, Arnold en Guillaume Tell y los roles protagonistas de La clemenza di Tito, Idomeneo y Poliuto.
Entre sus compromisos en la temporada 2013-14 cabe destacar Enee en Les Troyens en La Scala de Milán,
su debut como Peter Grimes en Santa Cecilia con Pappano y Vasco de Gama en L’africaine en La Fenice.
La extensa discografía de Kunde incluye Les troyens de Berlioz en el Théâtre du Châtelet (Opus Arte DVD,
DVD del año para la revista Gramophone), Benvenuto Cellini de Berlioz (Virgin Classics CD, Grabación de ópera
del año de Gramophone) y Benvenuto Cellini con Sir Colin Davis (LSO Live CD).
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Leticia Martín, de Teatros del Canal de Madrid, recogiendo el premio a la mejor producción de ópera española por Pepita
Jiménez de Albéniz.
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© Jaime Villanueva
Nueva producción de Ópera española o Zarzuela
Pepita Jiménez de Isaac Albéniz
Producción de Teatros del Canal y Teatro Argentino de La Plata. Dirección
musical: José Ramón Encinar. Dirección de escena: Calixto Bieito. Teatros del
Canal, Madrid. Mayo 2013.
¡Abrimos los armarios! por Bettina Auer*
“Busco en los baúles que me rodean brutalmente y confundo las tinieblas en cajas
profundas, tan profundo como si ya no fuesen de este mundo”. Jules Supervieille,
Gravitaciones
En los armarios guardamos nuestras pertenencias. En los armarios se encuentra
todo lo que necesitamos para la vida cotidiana. Allí es donde recogemos recuerdos,
donde enterramos nuestra historia, nuestros sueños y fantasías, todo lo oscuro, que
no queremos ver, pero tampoco podemos tirar y mejor lo escondemos. Porque en los
armarios no hay luz. “El armario está completamente lleno con el tumulto silencioso de
la memoria”, como formula el escritor polaco ganador del premio Nobel Czeslaw Milosz
en su novela Iniciación amorosa. Nosotros querremos abrir los armarios y profundizar
en la historia de España. En Pepita Jiménez, con su material original español y del siglo
XIX, se despliegan temas centrales que marcan y caracterizan a España hasta el día de hoy.
¡Qué sensual atmósfera ha creado Juan Valera en su novela más famosa, Pepita Jiménez, en la aldea andaluza en donde la
joven viuda lucha por su amor hacia el futuro sacerdote don Luis! ¡Cuánto fuego y erotismo transmite la música romántica en la
ópera de Isaac Albéniz, cuando don Luis lucha con su conciencia culpable, porque no puede decidir entre el amor espiritual hacia
Dios y el amor terrenal a Pepita, o cuando Pepita en una gran escena le confiesa al Vicario su ‘amor prohibido‘!
Calixto Bieito percibe como muy español este conflicto entre el erotismo y la represión de la sexualidad, así como el papel
central de la religión y el poder represivo y político de la Iglesia católica. El paradigma de esto es la época de la dictadura
(1936/39-1975) bajo Francisco Franco, cuyo régimen totalitario basado en el ejército y la iglesia, elevó al catolicismo como
religión del estado y puso en un estado de parálisis a todo el país durante casi 40 años.
A partir de la novela de Valera, de estructura lúdica y refinada, el libretista de Albéniz urdió la trama, comprimiendo la
acción en el transcurso de un día. Debido al relato irónicamente distanciado resultó ser una ópera altamente emocional. Aún
llevando como subtítulo Una comedia lírica, para Calixto Bieito se trata de una ópera de claroscuros. Justamente, dado que la
música romántica de Albéniz, con sus numerosas alusiones al folclore español respira tanta luz, puede ponerse en contraste con
imágenes de las tinieblas.
El escritor Valera y el compositor Albéniz pasaron mucho tiempo en el extranjero. Valera vivió como diplomático en varios
países, tanto europeos como de América del Norte y del Sur, mientras que Albéniz vivió en Bruselas, Francia y Londres, en donde
dio conciertos como pianista de fama internacional, así como en Puerto Rico y Cuba. Valera era un cosmopolita con un espíritu
mucho más abierto que lo permitido por la conservadora España de su tiempo, de modo que él observaba con distancia crítica a
su país de origen y podía embestir contra sus muros provincianos. El 15 de octubre de 1875, un año después de la publicación
de su novela Pepita, Valera escribió desde Cabra, su ciudad andaluza natal, a su esposa: “Éste es un país pobre, ruin, infecto,
desgraciado, donde reina la pillería y la mala fe más insigne. Yo tengo bastante de poeta, aunque no te lo parezca, y me finjo otra
Andalucía muy poética, cuando estoy lejos de aquí”.
Para el director Calixto Bieito, España es una tierra de silencios, de armonías forzadas en la que las cosas importantes no se
declaran, sino que se barren bajo la alfombra. Y así, los personajes de la ópera en nuestra representación se ven como personas
pequeñas y vulnerables frente a una gran muralla de armarios pesados, los que, escondiendo sus recuerdos reprimidos, les privan
del aire para respirar. Aquí la gente se siente tan pequeña, impotente o desvalida, como si estuviera ante las construcciones más
representativas de la arquitectura monumental o ante las gigantescas catedrales góticas de España.
*Extracto del texto de Bettina Auer con motivo del estreno de la producción.
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Emilio Sagi, Director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao, agradeciendo el premio a la mejor producción de ópera por Il Mondo
della Luna de Haydn.
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Nueva producción de ópera
© Leonid Tishkov & Boris Bendikov
Il Mondo della Luna de Franz Joseph Haydn
Producción de Teatro Arriaga y Ópera de Montecarlo. Dirección musical: Jesús López Cobos. Dirección de escena: Emilio Sagi. Teatro Arriaga, Bilbao. Mayo 2013.
Montaje realizado por el Teatro Arriaga de Bilbao en coproducción con
L’Opéra de Monte-Carlo con la dirección musical de Jesús López Cobos y la
escénica de Emilio Sagi.
La extraordinaria influencia de la Luna en la vida y cultura humanas se
remonta al comienzo de los tiempos y de ahí el papel protagonista que tiene
nuestro satélite en la ficción literaria y dramática. Llevar a los personajes
de una obra a la Luna tiene una larga tradición en el arte, en la que Cyrano
de Bergerac, Julio Verne o Georges Méliès son algunos de los ejemplos más
obvios.
Y como reverso y complemento de esos viajes a la Luna “verdaderos”
están los “falsos viajes”; los que creen realizar las víctimas engañadas por
algunos pícaros oportunistas.
Añadamos de paso que los que pasan por ser oficialmente los únicos “viajes verdaderos” –las visitas que la
Nasa realizó a la Luna entre los años 1969 y 1972– según el parecer de un número no despreciable de nuestros
conciudadanos, tales viajes pertenecen en realidad al grupo de las grandes tramoyas teatrales. Una vez más
realidad y ficción se empecinan en mezclarse.
Entre los viajes literarios que no buscan más aventura que la de embaucar a la ingenua víctima de una trampa,
se encuentra inequívocamente el “dramma giocoso” que ideó Carlo Goldoni para el carnaval de Venecia de 1750 y
que con música de Baldassare Galuppi fue estrenado en el Teatro San Moisé. En él, Ecclictico, haciéndose pasar
por astrónomo, tras drogar y trasladar a su jardín a Buonafede –hay nombres que predestinan– le hace creer que
se encuentran todos en la Luna. Así logrará convencerlo, en un brillante y previsible final feliz, de que permita a
sus hijas, Clarice y Flaminia desposarse con sus enamorados, el propio Ecclíctico y Ernesto.
Otros tres compositores italianos utilizaron el libreto de Goldoni como base para sus óperas bufas antes de
que Franz Josef Haydn en 1777 compusiera esta obra para ser representada durante las celebraciones cortesanas
del matrimonio del conde Nikolaus, hijo menor de su patrón el príncipe Esterhazy.
La producción del Teatro Arriaga contó con la coproducción de L’Ópéra de Monte-Carlo, donde está prevista
su representación en el año 2014. Jesús López Cobos asumió la dirección musical del espectáculo, dirigiendo por
primera vez una ópera en el Arriaga. El tenor Tiberius Simu, la mezo Maite Beaumont, la contralto Manuela Custer,
las sopranos Arantza Ezenarro y Silvia Vázquez, el tenor Manuel de Diego y el extraordinario bajo Carlos Chausson,
en el papel de Buonafede, compusieron el estupendo reparto, completado por las bailarinas Ylenia Baglietto y
Silvia Casero y el Coro Rossini. Ocupó el foso la Orquesta Sinfónica de Navarra. Pepa Ojanguren creó el vestuario,
Albert Faura la iluminación y Nuria Castejón la coreografía. Daniel Bianco fue responsable de la escenografía
y Emilio Sagi fue el director escénico del aplaudido montaje, que se ha visto galardonado por la Fundación de
Premios Líricos del Teatro Campoamor y que convertía el paisaje lunar en un escenario de cabaret, quizá porque
ambos, la Luna y el cabaret, son nocturnos y porque ambos tienden a distorsionar la realidad.
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Calixto Bieito recogiendo el premio a la mejor dirección de escena por Pepita Jiménez de Albéniz.
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Dirección de escena
Calixto Bieito
Por Pepita Jiménez de Albéniz. Producción de Teatros del Canal y Teatro
Argentino de La Plata. Teatros del Canal, Madrid. Mayo 2013.
Calixto Bieito nació en Miranda de Ebro. A la edad de quince años se traslada
con su familia a Cataluña. Licenciado en Filología Hispánica e Historia del Arte por
la Universidad de Barcelona, en Interpretación por la Escuela de Arte Dramático
de Tarragona y en Dirección de Escena por el Institut del Teatre de Barcelona.
Completó su curriculum con profesionales del prestigio de Judi Dench, Brian Cox,
Bruce Myers, Jerzy Grotowsky, Peter Brook, Giorgio Strehler, Ingmar Bergman o
Andrzej Wajda.
Sentido del espectáculo y una visión contemporánea de la dramaturgia son los elementos que definen sus puestas en
escena. Ha sido director artístico del Teatre Romea de Barcelona, Director artístico del Festival Internacional de las Artes
de Castilla y León y desde julio de 2011, Bieito es director artístico de Barcelona Internacional Teatre (BIT), una plataforma
para la creación y distribución internacional de espectáculos que quiere potenciar la colaboración de artistas de todo el
mundo.
Ha recibido numerosos galardones entre ellos el Premio Ciudad de Barcelona, el Premio Cultura Europeo, el premio de
la crítica teatral de Barcelona, el de la Asociación de Directores de España o el The Irish Times-ESB Theatre Award.
Entre sus primeros trabajos destacan títulos como El rey Juan o La casa de Bernarda Alba y su adaptación de la zarzuela
La verbena de la Paloma que triunfó en el Festival de Edimburgo, situando a Bieito en los escenarios internacionales,
donde también han sido muy aplaudidas sus versiones de obras como La vida es sueño, Comedias bárbaras, Hamlet o La
Celestina, en festivales como el de Edimbrugo o países como Irlanda, Estados Unidos, España o Alemania. Otros trabajos
internacionales más recientes son Brand, Lulu y La casa de Bernarda Alba, Stemmer (Voces) y La vida es sueño. Todos ellos
en los más relevantes teatros europeos y americanos.
La labor de Bieito también es muy aplaudida en el circuito operístico internacional. Ha puesto en escena títulos como
Carmen, Il trovatore, Un ballo in maschera, Don Giovanni, Cosí fan tutte, Jenufa, Madama Butterfly, La fanciulla del West,
Parsifal, El holandés errante, entre otras muchas. También ha realizado zarzuelas como La Verbena de la Paloma o El
barberillo de Lavapiés. Títulos representados en los mejores teatros del mundo.
Bieito también ha llevado a cabo la dirección artística de espectáculos de gran formato como Iceberg, una sinfonía
poético visual, representado a diario durante cuatro meses en un recinto al aire libre con capacidad para más de 12.000
espectadores en la Exposición Universal Zaragoza 2008.
Paralelamente a su actividad escénica, Bieito ha impartido clases magistrales y cursos en instituciones como la Royal
Shakespeare Company, la Universitát der Künste de Berlín, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander o
La Biennale de Venècia.
El 17 de febrero de 2012 recogió en Oviedo el Premio Lírico Teatro Campoamor por la dirección escénica de Carmen de
Bizet.
Desde junio de 2013, forma parte del equipo de dirección artística del Teatro de Basilea suizo, convertido en “artista en
residencia” en dicha institución con la que lleva colaborando desde 2006. Este nombramiento que inaugura con la puesta
en escena de la tragedia Bodas de Sangre de Federico García Lorca.
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Luana Chailly agradeciendo el premio a su padre Riccardo Chailly a la mejor dirección musical por La Bohème de Puccini.
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Director musical
Riccardo Chailly
Por La Bohème de Puccini. Palau de les Arts Reina Sofía, Valencia. Diciembre
2012.
Riccardo Chailly era el más sobresaliente de los jóvenes directores
emergentes en Europa en los años 80 y 90, y se ha cumplido la promesa
inicial tal descripción implícita. Es conocido por su devoción a la música
contemporánea, y por sus intentos de modernizar enfoques para el
repertorio sinfónico tradicional, dentro de un proceso dinámico, ya a veces
controversial, y con un sonido equilibrado y limpio. Hoy es una de las
grandes referencias mundiales del mundo de la música.
Nació en una familia prominente en la música italiana. Su padre, Luciano Chailly, fue el director musical
de la RAI. Riccardo recibió lecciones de composición con su padre y con Bruno Bettinelli en el Conservatorio de
Milán. Estudió dirección de orquesta con Piero Guarino en Perugia, Franco Caracciolo en Milán, y Franco Ferrara
en Siena. A la edad de diecinueve años, recibió un puesto como asistente de Claudio Abbado en la Orquesta
de la La Scala de Milán. Logró un considerable éxito como director de ópera por derecho propio, haciendo
excepcionales apariciones en el Covent Garden de Londres, el Metropolitan Opera de Nueva York, y en numerosos
teatros italianos y alemanes.
Dedicado tanto al repertorio sinfónico como al operístico, ha dirigido las filarmónicas de Berlín y Viena,
Gewandhausorchester de Leipzig, Filarmónica de Munich, London Symphony, Filarmónica de Nueva York,
Cleveland Orchestra, Orquesta de Filadelfia y Sinfónica de Chicago, actuando en los más importantes teatros
de ópera: la Scala (donde debutó en 1978), Ópera de Viena, Metropolitan Opera, Covent Garden, y óperas del
Estado de Baviera y Zurich. Inauguró el Festival de Salzburgo en 1984 y ha actuado como director invitado del
Festival de Pascua de Salzburgo y del Festival de Lucerna.
Ha sido director invitado principal de la London Philarmonic, (1983-1986), y director titular de la Orquesta
Alemana de Berlín, (1982-1989). De 1986 a 1993, ocupó el puesto de director musical del Teatro Comunale de
Bolonia, donde dirigió con gran éxito numerosas producciones de ópera.
Desde su nombramiento como director titular de la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam (19882004), se fue dedicando cada vez más al repertorio sinfónico, no solo de las grandes obras clásicas sino de las
del siglo XX también. Además de su puesto en Ámsterdam, entre 1999 y 2005 fue director titular de la Orquesta
Sinfónica Milán Giuseppe Verdi.
Debutó con la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig en el Festival de Salzburgo de 1986. En 2005 asumió
el puesto de director titular de esta orquesta y renovó su contacto en 2008, que durará hasta 2015.
En 1994 le fue concedido el título de Gran Oficial de la República de Italia y, en 1996, fue nombrado miembro
honorífico de la Royal Academy of Music de Londres. En noviembre de 1998, en el 10º aniversario al frente de
la agrupación holandesa, recibió el título de Caballero de la Orden del León de Holanda, otorgada por la Reina
Beatriz. Ese mismo año, fue nombrado Caballero de la Gran Cruz de la República de Italia. Artista exclusivo de
Decca, ha grabado más de 100 discos.
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Pedro Lavirgen recogiendo el premio a toda una carrera.
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Premio especial a toda una carrera
Pedro Lavirgen
Nace en Bujalance, provincia de Córdoba. Estudia técnica vocal con D. Miguel
Barrosa, y solfeo y piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Debuta como tenor solista el día 12 de Julio de l959 en el Teatro Fleta de
Zaragoza, con la opera Marina de Arrieta, después de tres años como componente
del Coro en la Compañía Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid. Debut
fortuito, porque al no disponer de un segundo tenor para la función de la noche,
fue reclamado de las filas del Coro para salvar la situa­ción.
En 1961, José Tamayo lo incorpora, como primer tenor, a su Compañía
Lírica “Amadeo Vives”. Se presenta en Madrid con la citada Compañía, el día
l5 de Diciembre de l962, con la Zarzue­la Doña Francisquita de Vives, con un
impresionante éxito, teniendo que bisar la romanza “Por el humo...” por absoluta imposición del público. Premio Nacional
de Interpretación Lírica 1962 por su interpre­tación de la referida zarzuela, y Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de
Madrid por los mismos méritos.
En 1964 traslada su residencia a Milán para estudiar repertorio operístico y preparar su paso a la ópera, cuyo debut
se produce el 12 de Septiembre de l964 en el Teatro Bellas Artes de México D.F., con Aida de Verdi, junto al gran barítono
ameri­cano Robert Merril y la célebre soprano italiana Antonieta Stella. En Octubre de 1965 canta en ese mismo teatro, la
ópera Turandot de Puccini, junto a Birgit Nilson (Turandot) y Montserrat Caballé (Liú), dirigido por Nicola Rescigno.
A mediados de la década de los sesenta debuta en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con Carmen, teatro en el
que estará presente durante veinte temporadas, y también lo hace en la Ópera de Viena, teatro en el que canta dieciséis
temporadas consecutivas. En esa misma época comienza a trabajar en las principales ciudades italianas y en 1968 canta
por primera vez en el Metropolitan de Nueva York y a continuación en los teatros de Filadelfia, Chicago, Mia­mi, Cincinati,
Houston, Baltimore, Seattle, Los Ángeles, San Francisco, Pittsburgh, Nueva Orleans, Menphis, etc.
Canta en la década de los setenta en el Teatro Colon de Buenos Aires con Il Trovatore, I Vespri Siciliani, y Don Carlo,
junto a grandes divos mundiales, como Leontyne Price, Martina Arroyo, Nicolai Ghiawrov, Piero Capucilli, etc. En julio de
1974, debuta en las termas de Caracalla de Roma, con Turandot de Puccini y en la Arena de Verona con Aida. En 1975 se
presenta en el Covent Garden de Londres, con Carmen, dirigido por Jesús López Cobos. Un año después hace su debut en
el Teatro alla Scala de Milán, junto a Montserrat Caballé y Piero Capucilli, con Aida, dirigido por Thomas Schipers. En esa
misma Temporada canta Turandot, dirigido por Zubin Mheta. Su carrera también ha estado presente en festivales como
el de Edimburgo, Szeged o Bregenz entre otros. Su carrera se desarrolló en otras decenas de teatros por todo el mundo.
Su trayectoria ha recibido numerosos premios y galardones: el ya citado de Interpretación Lírica 1963, que se repite, con
la misma denomi­nación, en 1972. Medalla de Oro del Gran Teatro del Liceo. Dos veces Premio de la Crítica de Barcelona
al mejor tenor de las Temporadas 1968 y 1973, por Il Trovatore y Turandot res­pectivamente. Medalla de Oro del Círculo
“Giuseppe di Stefano“ de la ciudad de México. Y otros muchos más.
En 1993, fue objeto de un multitudinario Homenaje Nacional en el Teatro Monumental de Madrid con la colaboración
de grandes artistas nacionales y extranjeros, entre los que destacamos la actuación directa de Alfredo Kraus, Vicente
Sardinero, Aldo Proti, Angeles Gulin, Jaime Aragal y otros. La presentación corrió a cargo de Matías Prats y Juan Lluch.
Colaboraron los directores de orquesta Luis Antonio Garcia Navarro, Odon Alonso, Enrique Garcia Asensio y Francisco
Navarro Lara. El Ayuntamiento de Madrid le otorgó la Medalla al Mérito Artístico y está en posesión de otras distinciones de
la Comunidad de Madrid, Amigos de la Opera de Córdoba, Cajasur, y otras entidades culturales del país.
Ex-Catedrático Numerario de Canto del Real Conser­vatorio Superior de Música de Madrid, actualmente se dedica
a la enseñanza de Técnica de Canto e Interpretación. En esta nueva actividad que desarrolla en su estudio privado, ha
adquirido un gran prestigio y son numerosos los alumnos que han conseguido notables resultados profesionales.
GALA DE ENTREGA PREMIOS LÍRICOS TEATRO CAMPOAMOR TEMPORADA 2012-2013
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Despedida final de
la gala de entrega de
los Premios Líricos
Teatro Campoamor.
Despedida final de la gala de entrega de los Premios Líricos Teatro Campoamor
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Carmen Romeu,
Nino Machaidze,
Ainhoa Arteta y
Gregory Kunde
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Mecenas
Patrocinio Institucional
Empresas Protectoras
FOMENTO DE
CONSTRUCCIONES Y
CONTRATAS, S.A.
Amigos de los Premios Líricos
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