Hombre orquesta Técnica ancestral

Semana del 23 de febrero al 1 de marzo de 2009 • DISTRIBUCIÓN GRATUITA
Semanario del Diario Oficial El Peruano
Año 100 | 3a etapa | N° 110
Hombre
orquesta
Director musical
Wilfredo Tarazona
Técnica
ancestral
Rescate del telar
de cintura
Talento
creador
CLAUDIA LLOSA LIDERA TENDENCIA
ESFUERZOS
2 • VARIEDADES • Lunes 23 de febrero de 2009
RESUMEN
2
5
6
8
12
16
ESFUERZOS
Wilfredo Tarazona busca
crear una red de orquestas
sinfónicas juveniles.
ESCENARIOS
El círculo vicioso a evitar,
escribe María del Pilar Tello.
CRÓNICA
Claudia Llosa pone en la
palestra el esfuerzo de las
mujeres cineastas.
HISTORIA
Los noventa años
de la gran reforma
universitaria en el Perú.
WILFREDO TARAZONA PADILLA
El hombre
que creaba
orquestas
Escribe: José Vadillo Vila / Fotos: Rubén Grandez
PORTAFOLIO
Un reportaje gráfico a
Tupe, el hermoso pueblo
de lenguaje único.
TRADICIÓN
Óscar Salomé, un
esforzado estudioso de la
técnica del telar de cintura.
PORTADA.
Brillo. Claudia
Llosa y el Oso de
Oro. Las luces aun
refulgen por su
merecido triunfo.
Foto: Efe.
DIRECTOR FUNDADOR : CLEMENTE PALMA
DIRECTORA (E) : DELFINA BECERRA GONZÁLEZ
SUBDIRECTOR : JORGE SANDOVAL CÓRDOVA
EDITOR : MOISÉS AYLAS ORTIZ
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EDITOR DE DISEÑO : JULIO RIVADENEYRA USURIN
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El semanario
no se solidariza
necesariamente
con el contenido de
los artículos de sus
colaboradores.
Variedades es una publicación
del Diario Oficial
2008 © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
El director musical ha viajado por
Costa, Sierra y Selva para crear la Red
Nacional de Orquestas Sinfónicas y
Coros Juveniles e Infantiles del Perú,
que hoy tiene aval del Estado y agrupa a
orquestas de diez ciudades.
MÚSICA
Lunes 23 de febrero de 2009 • VARIEDADES • 3
A
sus 54 años de edad, Wilfredo Tarazona tiene
una suerte de sueño bolivariano: que un día
cada estudiante del país toque y domine un
instrumento musical. Es su meta. Y quiere estar vivo
para disfrutarlo.
"Hay tres cosas en la vida: a veces uno tiene una
búsqueda personal; otros dan todo por su institución;
pero algunos soñamos en un sentido más nacional,
porque queremos al país", explica.
Su aporte es la Red Nacional de Orquestas Sinfónicas y Coros Juveniles e Infantiles del Perú. La empezó a elucubrar en 1999 y le dedica todos los días
de su vida, inclusive sábados y domingos, que viaja a
alguna de las diez ciudades que integran la red.
Tarazona debe a sus viajes de estudio fuera del
país esta vocación por enseñar música a los niños.
Ese 1999 viajó becado a Sao Paulo para hacer un
curso de dirección de orquesta. Una compañera de
clases presentó un concierto dirigiendo una orquesta
de 120 niños. El músico huanuqueño quedó impactado y se prometió replicar la idea cuando regresara al
Perú. Así empezó a tocar las puertas.
•••••
Su primer contacto con la música fue en su pueblo, Llata, provincia de Huamalíes, Huánuco. A los 6
años, Wilfredo, el penúltimo de 14 hermanos, ya cantaba representando al barrio de San Juan en el coro
de niños de la iglesia matriz de Llata.
¿Y el acercamiento con la música clásica? "Mire
usted, en algún momento escuché la música clásica,
en una radio portátil y desde ahí me fascinó". Ya con
los años, volvió a escuchar esa primera pieza: un vals
de Chopin. Ese vals le cambió la vida.
Primero fue a Arequipa, donde estudió derecho.
"No era un interés vocacional sino simplemente uno
intelectual, porque toda mi vida ha estado centrada
en el interés musical". Se vino a Lima y estudió en el
Conservatorio dirección coral, canto y piano.
•••••
"Desde hace diez años estamos sin detenernos", dice Wilfredo. En el camino se le cerraron
muchísimas puertas. Le sugirieron formar una ONG,
"pero siempre consideré que el Estado debe tener
esa responsabilidad, hacerse cargo del proyecto,
para que todos los niños del país tengan acceso a
la música, porque siempre una ONG dura hasta que
los interesados lo estén".
El modelo de la red se inspiró en el premiado
Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles (Fesnojiv), una de las redes de música más
grandes del mundo, dirigida por el maestro José An-
EL ESCEPTICISMO AL
PROYECTO ERA MUY
GRANDE Y EL MAESTRO
TUVO QUE VIAJAR CADA
SÁBADO A HUANCAYO
PARA INICIAR EN LA MÚSICA
CLÁSICA A LOS MENORES.
CUANDO SE DIO EL PRIMER
RECITAL EN EL TEATRO
NUESTRA SEÑORA DEL
VALLE TODO FUE OVACIÓN,
EL SUEÑO HABÍA TENIDO
FINAL FELIZ.
GIRA. Tarazona visita
diversas ciudades del
país para fomentar la
creación de orquestas
sinfónicas juveniles.
tonio Abreu, con quien Tarazona tiene permanente
coordinación.
La red empezó hace ocho años con la creación
de las orquestas sinfónicas de niños y jóvenes en
Huancayo y Huánuco. El escepticismo al proyecto era
muy grande y el maestro tuvo que viajar cada sábado a Huancayo para iniciar en la música clásica a los
menores. Cuando se dio el primer recital en el teatro
Nuestra Señora del Valle todo fue ovación, el sueño
había tenido final feliz.
Hasta el momento, se han sumado a la red
Huancayo, Puno, Juliaca, Arequipa, Ica, Tarma,
Cusco, La Oroya, Huacho y Lima. Es el fruto de su
"labor de campo" de todas las semanas, tras años
de viajar y conversar con "muchísimas" autoridades e instituciones.
Tarazona cree que vale la pena todo el esfuerzo porque hay mucho talento, a pesar de la
escasa difusión de la música académica en Lima
y provincias.
ESFUERZOS
4 • VARIEDADES • Lunes 23 de febrero de 2009
APUNTES
• En julio se reunirán
todas las orquestas
de la red en Lima
para cantarle al Perú,
realizarán un único
espectáculo en un
escenario aún por
definir.
• Unos 1,500 niños
integran la red, un
número aún muy
pequeño frente a las
redes de sinfónicas
juveniles e infantiles
de otros países.
• La Red Nacional
de Orquestas
Sinfónicas y Coros
Infantiles y Juveniles
del Perú pertenece
a la Dirección de
Promoción Escolar,
Cultura y Deporte
del Ministerio de
Educación.
• Dicha dirección
realizará este año
conciertos de las
orquestas infantiles
y juveniles en el lago
Titicaca (Puno) e
Iquitos.
• Tarazona también
tiene a su cargo la
Orquesta de Inclusión,
integrada por niños
y jóvenes con
habilidades diferentes,
y es aliado, desde
2000, del programa de
Acción Social por la
Música de la CAF.
"Somos un país privilegiado, con una herencia
incomparable. Respiramos todas esas herencias de
nuestra ancestralidad". Porque el maestro no se sorprende de visitar el altiplano y encontrarse con niños
oboístas o flautistas clásicos que no tienen nada que
ver con la cultura aimara.
•••••
Un decreto presidencial creó en 2008 la Red
Nacional de Orquestas Sinfónicas y Coros Infantiles y Juveniles, como parte del Programa de Escuelas Abiertas, del Ministerio de Educación, con lo
cual la red pasó de ser un tema de interés personal
a un asunto de Estado.
Tarazona está al frente junto con profesores de
música que voluntariamente se sumaron. Considera
que esta "institucionalidad" permitirá al proyecto darle
"la seguridad de la continuidad", con lo que será más
confiable, creará alianzas estratégicas, sin las cuales
la idea se irá por la borda.
"La red es una suma de esfuerzos. Para seguir
desarrollándose debe consolidar lo que tenemos: con
una infraestructura adecuada, profesores, instrumentos, material musical, pero los padres, los niños y los
profesores han puesto mucho más para subsanar este
nivel bastante básico en el que trabajamos", explica.
LA ORQUESTA SINFÓNICA
INFANTIL Y JUVENIL
DEL PERÚ CONTINÚA
SU TEMPORADA DE
VACACIONES 2009: EL
VIERNES 27 EN EL PARQUE
CENTRAL DE VILLA MARÍA
DEL TRIUNFO; EL VIERNES
6 DE MARZO EN LA
FORTALEZA DEL REAL FELIPE
Y EL VIERNES 13 EN EL
BALNEARIO PUNTA NEGRA.
Tiene algunos aliados, como la Corporación Andina de Fomento (CAF), que a través de su programa
de Acción Social por la Música, ha hecho posible que
se den clases maestras gratuitas a estos menores.
Hay otros aliados más pequeños, como el Instituto Iberoamericano de Cooperación para la Agricultura, el cual tiene un convenio por el cual se les enseña
música a los hijos de los agricultores de Huacho.
Pero, enfatiza Tarazona, no hay nada más importante
"que el Estado sea el gran hacedor de orquestas".
Las orquestas tienen sus propios planes de
trabajo rebosantes de conciertos didácticos y principales. Ensayan en espacios prestados por algunas
instituciones. Y los propios alumnos y sus padres
financian los instrumentos. Son orquestas sinfónicas
elementales: solo un oboe cuesta cuatro mil dólares, y
se necesitan como mínimo dos para una orquesta.
Tarazona ha conversado también con los compositores peruanos y les ha lanzado el reto de componer
canciones para niños, como lo hicieron Carl Orff o Vivaldi. Es un gran reto, y ha recibido "respuestas interesantes y silencios absolutos". Los entiende porque
muchos de ellos están abocados a componer la gran
obra, mientras Tarazona piensa en la formación de los
nuevos cuadros de músicos del país.
Ahora su centro de operaciones es la Casa Cueto, en San Isidro, un lugar pequeño donde se respira
música. Llegan aquí los alumnos de todas partes, los
profesores y también se imparten aquí talleres musicales para niños con síndrome de Down, niños de
4 años.
¿Y qué le conmueve, maestro? "Una de mis
máximas emociones es cuando terminamos un concierto, niñas y niñas dejan su instrumento y corren a
abrazarme. Es una caricia para el alma."
ESCENARIOS
Escribe: María del Pilar Tello
Lunes 23 de febrero de 2009 • VARIEDADES • 5
CÓMO SURGIÓ LA CRISIS
El círculo vicioso a evitar
D
urante meses hemos oído decir que la
actual crisis extendida al conjunto de la
economía era una crisis de confianza.
Pero la realidad parece más complicada, como
nos lo muestra la cadena causal que Mario Trinidad, ex diputado socialista español y conocido escritor, acaba de presentar bajo la forma de
aforismos [1]:
–La crisis financiera que ha provocado la
pérdida de confianza de los actores económicos, no se habría producido sin la burbuja inmobiliaria.
–No habría burbuja inmobiliaria sin la concesión de crédito por parte de los bancos y otras
instituciones financieras de manera fácil y alegre
con beneplácito de las autoridades monetarias.
–El crédito no se habría concedido tan fácil
y alegremente si los tipos de interés no hubieran
estado tan bajos.
–Los tipos de interés no habrían estado
tan bajos si el exceso de liquidez o el exceso
de ahorro no se hubiera generado en la última
década.
–El exceso de liquidez o el exceso de ahorro no se habría producido si el aumento de las
desigualdades no hubiera dejado tanto dinero
en manos de quienes tienen ya mucho y no pueden gastarlo. Y, agrega, si las aventuras bélicas
de Estados Unidos durante Bush no hubieran
propiciado a partir de 2003 un aumento explosivo del precio del petróleo, que ha engordado las
arcas de los jeques árabes a costa de ponernos
en apuros a todos los demás.
Muy convincente y original la lógica que
Trinidad resume con habilidad y simplicidad, sin
caer en el maniqueísmo.
Para muchos tremendistas, esta crisis de
cuya amplitud y duración aún no estamos ciertos es el fin del capitalismo. No decimos tanto,
pero sí sabemos que lo afecta de manera esencial. Queda claro que el sistema no puede convivir con las desigualdades que genera y con la
ausencia de solidaridad que el neoliberalismo
trajo al aceptar como costos ineludibles de la
acumulación del capital la exclusión de muchos seres humanos disfuncionales al sistema. Asimismo,
la tan reclamada absoluta libertad de movimiento
para el capital financiero permitió la fiesta de la especulación desenfrenada y la supervisión débil.
El más reciente informe de la OCDE, de octubre de 2008, citado por Trinidad para adicionar otro
elemento al análisis, aborda la trascendental incorporación de China, India y del antiguo Bloque Soviético a la economía mundial, lo que para muchos
economistas ha traído un gran desbalance entre el
capital y el trabajo. Con su inmensa fuerza de trabajo, estos países han aumentado las desigualdades
a nivel planetario por el fuerte empeoramiento de la
posición negociadora de los trabajadores del mundo desarrollado, obligados a competir con los bajos
salarios de esas zonas del mundo.
CADENA REFLEXIVA ÚTIL
La utilidad de la cadena reflexiva que plantea
Trinidad está en el plano ético y también en los
aspectos preventivos y utilitarios. La cuestión ética
nos indica que no podemos dejar que el sistema
excluya y condene a la miseria a millones de seres
humanos porque no rinden beneficios, sea por falta
de calificación o por mucha o corta edad. Asimismo,
nos precisa que podemos condenar en voz alta,
como lo ha hecho, con gran despliegue de valen-
tía y simbolismo el presidente Barack Obama,
la codicia de los banqueros y la ambición irrefrenable de quienes ven en la acumulación del
capital y el consumismo, el sentido de la vida
humana. Desde lo preventivo y lo útil, dejando
aparte las consideraciones morales, el sistema
capitalista está obligado a considerar mecanismos igualitarios y de inclusión si desea que el
mercado se mantenga, crezca y goce de buena
salud, evitando crisis cíclicas que proceden de
círculos viciados y viciosos como el que menciona Trinidad. Y si desean que la democracia,
como marco de la economía capitalista, proporcione estabilidad y no violencia destructiva.
La llegada de Obama, al máximo cargo de
la primera potencia, trae un discurso de equilibrio en función de la prevención de males mayores. Obama no es un socialista, pero sí un
reformista que ve con claridad peligros sociales
y económicos que afectan la autoridad política,
la estabilidad económica y la presencia y liderazgo de Estados Unidos, el cual durante Bush
recibió los mayores cuestionamientos al punto
de sentir su influencia en declive.
RECUPERACIÓN DE LA CONFIANZA
No surgirá sólo de las medidas económicas. El ejemplo estadounidense para superar la
crisis tendrá que asumir los escenarios local y
planetario, lo cual resulta difícil y complejo en
estos primeros cien días de su nuevo gobierno.
¿Cómo pasar del círculo tóxico instalado
a un círculo virtuoso en que la confianza rebrote, los capitalistas cooperen para enfrentar
la presente crisis que el despilfarro, la falta de
un Estado fuerte y el exceso de ambición han
generado? Sólo con un cambio de mentalidad
y una práctica distinta. No sólo del gobierno estadounidense, sino de la clase política mundial.
Puede ser ese el cambio que Obama ofreció en
su eslogan y el mundo espera pueda concretar.
[1] MARIO TRINIDAD Cinco aforismos sobre la crisis.
El País. 18/02/2009
CINE
6 • VARIEDADES • Lunes 23 de febrero de 2009
LA ESTELA DE CLAUDIA LLOSA
Las faldas tras el ecran
Escribe: José Vadillo Vila
El éxito de la
cineasta Claudia
Llosa en Berlinale
es la punta del
iceberg. Hay toda
una labor de
mujeres peruanas
tras la dirección
cinematográfica.
Ellas ya no son
sólo musas.
S
i Claudia Llosa fuera centro delantero de un
equipo peruano seguramente metería goles
y me gustaría el fútbol. Pero como ella es cineasta, prefiero ver películas y hacer zapping cuando
hay "clásicos".
Claudia tiene 32 años y vive en España con la
mirada puesta en el Perú. Su primer hijo largometraje
se llamó Madeinusa (2006), cosechó varios premios
internacionales, le fue bien en la taquilla nacional, con
una historia que exagera y trastoca las tradiciones de
los pueblos andinos.
La protagonista de su cinta fue Magaly Solier. La
joven huantina fue descubierta de casualidad por la
cineasta vendiendo en Ayacucho y se volvió sin esfuerzo actriz con talento. Luego Llosa volvió a requerirla para su siguiente filme, La teta asustada.
El sábado 14 una noticia nos cogió a los peruanos desperezándonos: El filme La teta asustada
logró, sin lugar a dudas, el premio más importante de
la historia del cine nacional: un Oso de oro de la 59
Edición del Festival de Cine de Berlín. Magaly cantó
en quechua con voz sentida y la actriz Tilda Swinton
le besó las manos, cayendo rendida ante el talento de
la artista ayacuchana.
Pero el éxito de Llosa y el de su película con nombre de órgano glanduloso femenino es sólo la culminación del trabajo de una serie de mujeres que en el Perú
están dirigiendo cine desde hace varios años.
Citemos a Heddy Honigmann, tal vez la cineasta limeña más prolífica y a la vez más desconocida.
Su trabajo de documentalista de temas sociales, con
más de 25 filmes, ha sido más reconocido en Europa.
Por suerte una reciente edición del Festival El Cine le
dio el premio que merecía tan prolija obra, sólo falta
que más peruanos conozcamos de su talento.
La cineasta con nacionalidad peruana Marianne
Eyde saltó a la fama en 1987 cuando lanzó su película Los ronderos. Ella ya lleva cuatro filmes, siendo el
último, Coca Mama (2004), ambientada en la selva y
que contó con Óscar Carrillo en su elenco y no fue
bien recibida ni por la crítica ni por el público.
Si hablamos de largometrajes de ficción, en 2005
Sandra Wiese se puso tras la pantalla y lanzó Cuando
el cielo es azul, una historia de amor que mezclaba el
mito andino, con Andrea Montenegro en el rol central
y ambientada en el Cusco.
2006 fue el año de los estrenos peruanos, con
mucha producción cinematográfica nacional (20 filmes). Además del mencionado Madeinusa, otra cineasta peruana, Judith Vélez, lanzó el largo La Prueba, ambientado en un pueblo del cañón del Colca,
con Jimena Lindo y Gianfranco Brero.
No se puede dejar de lado la labor de una documentalista como Delia Ackerman, quien tiene en
su haber, entre otras, Las manos de Dios, sobre el
desaparecido músico Julio "Chocolate" Algendones,
Medicina del Perdón y Buscando la luz, este último la
MUJERES
Lunes 23 de febrero de 2009 • VARIEDADES • 7
historia de los 21 judíos que llegaron al Perú huyendo
del terror nazi.
Mencionemos también a la reconocida periodista
y antropóloga Sonia Goldenberg, que tiene una serie
de trabajos, el más reciente su documental El país de
los saxos (2007), sobre músicos del valle del Mantaro
que llegan a la Gran Manzana.
Claudia Llosa no vive todo el tiempo en el Perú.
Otra peruana joven que vive en el extranjero es Rossana Alalú, que en 2007 presentó en Cannes su mediometraje Ego, y que está definiendo su búsqueda
artística cercana al humor negro.
En la lista de las cineastas peruanas en el extranjero se ubica Lisset Barcillos, la cual presentó su
trabajo en el Festival de Filmes para Mujeres.
Pero volviendo al panorama nacional, la catedrática y cineasta Rocío Lladó lanzó su primer largometraje Vidas paralelas, que fue producido por la universidad Alas Peruanas y produjo cierta repercusión
tanto por la historia como por el apoyo del Ejército
peruano en cuestiones de locación.
Dejamos de lado la labor de las directoras de
arte, de las fotógrafas, maquilladoras, sonidistas, videastas y de las futuras directoras hoy estudiantes
de las diversas universidades y cuyos trabajos se
pueden ver en You Tube. El panorama del cine en
provincias está dominado por los varones, pero no
esperamos mucho tiempo para que se dé también la
sorpresa en ellos. El futuro está acá y es alentador.
EL FILME LA TETA ASUSTADA LOGRÓ, SIN LUGAR A DUDAS, EL PREMIO MÁS IMPORTANTE DE LA
HISTORIA DEL CINE NACIONAL: UN OSO DE ORO DE LA 59 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN.
MAGALY CANTÓ EN QUECHUA CON VOZ SENTIDA Y LA ACTRIZ TILDA SWINTON LE BESÓ LAS MANOS.
HISTORIA
8 • VARIEDADES • Lunes 23 de febrero de 2009
LOS NOVENTA AÑOS DE LA REFORMA UNIVERSITARIA
Cruzada estudiantil
Escribe: Rafael Ojeda
Este año se celebran los 90 años desde que en
1919, un grupo de estudiantes de la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos, siguiendo el
espíritu reformista del "grito de Córdoba", en
Argentina, insurgieron contra el criterio colonial
que aún regía las universidades del país.
E
l movimiento estudiantil de la Reforma Universitaria, que de ser un fenómeno focalizado, en la
Universidad de Córdoba, en 1918, pasó a convertirse, casi inmediatamente, en una cruzada continental, extendiéndose al Perú, Uruguay, Chile, Colombia,
Cuba, México, Venezuela, entre otros países, afectado
por una fuerte dosis de idealismo latinoamericanista
que, como podemos ver en la compilación realizada
por Gabriel del Mazo, pretendía acabar con el control
eclesiástico en la enseñanza, permitiendo que los alumnos intervengan en los gobiernos de las universidades,
abriendo el sueño de la universidad a las clases desfavorecidas de la sociedad.
SANMARCOS
Lunes 23 de febrero de 2009 • VARIEDADES • 9
SI EN NOMBRE DEL ORDEN SE NOS QUIERE SEGUIR EMBRUTECIENDO, PROCLAMAMOS EL DERECHO
SAGRADO A LA INSURRECCIÓN. ENTONCES, LA ÚNICA PUERTA QUE NOS QUEDA ABIERTA A LA
ESPERANZA ES EL DESTINO HEROICO DE LA JUVENTUD. EL SACRIFICIO NUESTRO MEJOR ESTÍMULO.
El 1 de mayo de 1919 llegó a Lima el catedrático
argentino Alfredo Palacios, invitado por el gobierno peruano, y divulgó ante un grupo de estudiantes de San
Marcos, lo que el movimiento estudiantil cordobés había
significado. A los pocos días, un grupo de estudiantes
de jurisprudencia bajo la "inspiración" de Raúl Porras
Barrenechea, y la colaboración de Humberto del Águila
y Guillermo Luna Cartlan, habían iniciado una campaña
en pos de la lucha por la reforma, a la que se sumó el
diario La razón, dirigido por José Carlos Mariátegui y
César Falcón, donde aparecieron los primeros artículos
mencionando el mal estado de la enseñanza en la universidad y la ineptitud de sus profesores.
Es en ese contexto en el que las ideas de la reforma
llegaron al Perú, aunque Luis Alberto Sánchez ha escrito
que la tradición de la reforma peruana es mucho más
amplia, y se extiende a 1571, año en él que un grupo de
autonomistas universitarios lograron la secularización
de la Universidad de Lima -luego llamada San Marcos-,
convirtiéndola, de conventual en laica.
Los primeros días de julio de 1919, las facultades
ya se habían agrupado en el Comité General de la Reforma, cuya presidencia fue ocupada por José Manuel
Calle, y, entre otros miembros, estaban Raúl Porras, Manuel Abastos, Elías Lozada, Ricardo Jerí, Carlos Ramos
y David Pareja por Jurisprudencia; Víctor Raúl Haya de
la Torre, por Ciencias Políticas; Eleazar Guzmán y Juan
Valega, por Medicina; Abel Rodríguez Larraín y Rodrigo
Guerra, por Ciencias; Federico La Rosa y Raúl Iparraguirre, por Odontología; Oscar Rojas, Félix Mendoza,
Luis Payet, por Farmacia; Luis Alberto Sánchez, Ricardo
Vegas García, Manuel Seoane, Jorge Basadre, Alberto
Fuentes y Jacobo Hurwitz, por Letras.
Un fragmento del manifiesto "Córdoba a los hombres libres de Sudamérica", decía: "si en nombre del
orden se nos quiere seguir embruteciendo, proclamamos el derecho sagrado a la insurrección. Entonces, la
única puerta que nos queda abierta a la esperanza es
el destino heroico de la juventud. El sacrificio nuestro
mejor estímulo, la redención espiritual de las juventudes
americanas nuestra mayor recompensa, pues sabemos
que nuestros males son los males de todo el continente". Y esa idea de que nuestros males son los males del
continente, ratificará el espíritu latinoamericanista presente en la reforma, que implicó una sensibilidad nueva,
motivada por las inquietudes que siguieron a la Primera
Guerra Mundial y la paz del 18, y el espíritu renovador
despertado por la revolución bolchevique de 1917.
APUNTES
• Entre junio y
septiembre de 1919,
en la Universidad
de San Marcos,
se desarrolló el
movimiento de la
reforma universitaria.
• Consistió en una
serie de protestas,
asambleas, marchas
y, finalmente, una
huelga general.
• Finalmente, el
gobierno de Augusto
B. Leguía promulgó
la ley educacional
de 1920, que
incorporaba parte
de las demandas
estudiantiles.
Haya de la Torre, que liderará luego el movimiento estudiantil, reclamará a este movimiento como una
aspiración a la confederación espiritual de América, precursora de lo que será el APRA continental, escribiendo
que en aquel "movimiento tumultuoso y lírico contra los
viejos sistemas educacionales se estremecía el nuevo
espíritu de la juventud que quería librarse de todo lo que
le cerrara paso al porvenir. Desde entonces hay una
sola América Latina".
Y pese a la falta de homogeneidad y autonomía
que se le achacaba, Basadre ha escrito que "la reforma
de 1919 no estuvo infiltrada por la politización, e implicó en realidad, una protesta contra lo que se calificó de
"esclerosis de la docencia". Sus postulados principales
afirmaron la necesidad de elevar el nivel de la enseñanza, de jubilar a los catedráticos vetustos y poner
límites al derecho de propiedad sobre las cátedras. Allí
los alumnos se rebelaron contra sus maestros, pues
los maestros novecentistas que habían llenado el oído
y el corazón de los jóvenes americanos, hablando de
democracia, libertad, fraternidad, progreso y concordia
universal, llegado el momento de llevarlos a la práctica,
prefirieron optar por sus intereses inmediatos y aceptaron cargos públicos antes que el ideal de sacrificio que
profesaban.
Todo esto implicó una brecha entre el pasado y el
presente, pues, según se decía, en esta oposición generacional, los estudiantes no siguieron a maestro alguno,
pese a la adhesión espiritual de ilustres novecentistas,
como Vasconcelos e Ingenieros al movimiento que, al
parecer, retomaba ideas de Rodó, que como respuesta
a las pretensiones imperialistas de la doctrina Monroe
-América para los americanos-, había escrito: "Yo creí
siempre que en la América nuestra, no era posible hablar
de muchas patrias, sino de una patria grande y única".
La Ley de la Reforma Universitaria peruana será
aprobada en octubre de 1919, durante el gobierno de
Leguía, poniéndole fin al concepto colonial de universidad, en la que imperaba el criterio del magister dixit,
rompiendo con el sentido burocrático de la docencia, al
permitir que los alumnos puedan intervenir en el gobierno de las universidades, elegir a sus profesores y abrir
los estudios a los problemas nacionales, y solucionará
en parte, la segregación y olvido en el que estaban
sumidos las comunidades indígenas, las mujeres y las
periferias urbanas y rurales, que con la apertura democrática de la educación, empezarán a ser incluidas en
los modernos proyectos de país y patria.
CULTURA
10 • VARIEDADES • Lunes 23 de febrero de 2009
PLANTAS CURATIVAS
Médicos y
chamanes
Escribe. Luis Arista Montoya
En el ámbito de las investigaciones sobre
medicina tradicional, en interrelación
dialéctica con la científica o académica,
los aportes de Fernando Cabieses son
quizá la mejor contribución peruana a la
historia universal de la medicina.
F
ernando Cabieses Molina (nacido en 1920,
y fallecido el pasado 13 de enero) fue más
que un tecnólogo del saber médico, jactancioso de su sapiente recetario farmacológico, fue
un curador vitalista para quien el paciente no solo
era un enfermo, sino un prójimo ansioso de buscar proximidad comprensiva; gracias a su visión
antropológica descubrió que el paciente no es un
"ser-en-sí", aislado, sino un "ser-con", en relación
con los demás; pues, el abandono es lo que más
empeora una determinada enfermedad.
BIOPODER
Antes de fallecer, el Fondo Editorial de la
Universidad Científica del Sur tuvo el acierto de
editar La Salud y Los Dioses. La medicina en el
antiguo Perú (nueve capítulos, 476 páginas), que
aparece como el primer volumen de una colección de veinte títulos que reunirá toda su producción científica, una especie de mural histórico
de la medicina peruana, desde la época mágica-chamánica del antiguo Perú hasta la época
difusa y confusa de las clínicas especializadas
posmodernas, escritos que frente a los desafíos
del mundo globalizado –como dice certeramente
en la presentación Percy Encinas, su discípulo y
editor–, proponen un llamado al cotejo dialógico
y horizontal de Occidente con las otras culturas
de las que tenemos mucho por aprender para
sobrevivir, desarrollarnos y salvar los retos del
siglo XXI.
En un mundo en que la enseñanza, el aprendizaje y el ejercicio de la medicina cada vez se
deshumaniza, la apuesta por la formación humanista del alumno fue una de las tercas apuestas
de Cabieses; creía que un médico debe ser ante
todo un antropólogo de la cultura, con una filosofía vitalista para comprender las dimensiones biológica y metafísica del cuerpo humano, porque
el cuerpo es la dimensión existencial con que el
hombre cuenta de inmediato, y que, por lo tanto,
debe cuidarlo preventivamente, evitando agónicas curaciones o la muerte lenta. Luchó contra
los cínicos que buscan solo tener una cartera de
clientes, como hacen los bancos. El saber otorga
al médico de un biopoder (control sobre los cuerpos), pero para servir mediante "la ciencia y el
arte de curar", como decía Cabieses.
A propósito, el filósofo alemán Peter Sloterdijk en su ensayo "El cinismo de la medicina" dice:
MEDICINATRADICIONAL
Lunes 23 de febrero de 2009 • VARIEDADES • 11
las epidemias de malaria. Este árbol oriundo de
las selvas andinas salvó cien veces más vidas
de las que después destruiría la bomba atómica. Pronto recibió el espaldarazo del científico
Linneo. El control farmacológico del dolor y de
la fiebre con medicamentos no narcóticos que
se inició, hace muchos siglos, con la búsqueda
que un curandero indígena del Perú iniciara con
la quina y que un místico inglés continuó con el
sauce, siguió en las complejas retortas de las
antiguas farmacias y en los primitivos laboratorios del siglo XIX y, lentamente primero y rápidamente después, se fue constituyendo una
amplia gama de compuestos. Es así como se
universalizó.
HOMENAJE
"La voluntad de vida, un agente importante de
toda curación, se siente amenazada por la duda
de sí misma en caso de enfermedad 'seria' Allí
donde la tendencia de vida lucha con la de morir,
el enfermo necesita un aliado, en cuya conjuración incondicional con la vida pueda creer. De
esta manera, el enfermo proyecta las fuerzas de
autocuración de su cuerpo sobre el médico, que
sabe animar y reconstruir mejor de lo que podría
hacerlo el enfermo abandonado a su debilidad y
miedo. El enfermo que puede confiar pone en
este drama toda la fuerza propia en manos de
aquel que le ayuda". Este ritual curativo mágico
y místico, propio de la medicina antigua, popular
o chamánica ("sacar el mal para meter el bien",
como decía el célebre curandero huachano Fortunato Díaz Salvador), se ha metamorfoseado
en la medicina académica a través de la razón
instrumental, muchas veces deshumanizada.
PLANTAS MEDICINALES
Uno de los parágrafos mejor informados y
bellamente escritos del libro de Cabieses es el
titulado "El romance de la quinina" (págs. 221227, correspondientes al V capítulo, acerca de
EN UN MUNDO EN QUE LA ENSEÑANZA,
EL APRENDIZAJE Y EL EJERCICIO DE LA
MEDICINA CADA VEZ SE DESHUMANIZA,
LA APUESTA POR LA FORMACIÓN
HUMANISTA DEL ALUMNO FUE UNA DE
LAS TERCAS APUESTAS DE CABIESES;
CREÍA QUE UN MÉDICO DEBE SER ANTE
TODO UN ANTROPÓLOGO DE LA CULTURA,
CON UNA FILOSOFÍA VITALISTA.
las plantas oriundas del Perú que más han influido en la farmacopea moderna). El árbol de la
quina, pese a que desde 1825 el Perú oficial lo
ubicó como uno de los íconos de nuestro escudo
nacional, en reconocimiento a su valor medicinal, por paradoja, ahora está casi en extinción.
Con el "polvo de la quinina", sin embargo, desde
muy antiguo el Perú y la humanidad entera, venció a la terrible malaria y el paludismo.
Refiere Cabieses que esta corteza peruana
comenzó a llegar a Europa en el siglo XVI en
grandes cantidades y se logró con ella dominar
Ahora que esta maravillosa planta está casi
en extinción, debido a la extensiva depredación
promovida por el tráfico ilícito, el mejor homenaje
que se puede hacer en memoria del investigador
Fernando Cabieses, es realizar una intensa campaña de reforestación y uso de plantas medicinales, entre ellas la "Cinchona calisaya" (quina).
El Ministerio del Ambiente y el de Agricultura, el
Inrena, las universidades, Sierra Exportadora, la
compañías mineras, los gobiernos regionales tienen el reto de hacerlo.
Muy pocos peruanos han visto la planta de
la quina, yo la conocí recién en 1997 en Ayacucho, cerca de la pampa de La Quinua había
un solo ejemplar (¿existirá?). Como dicen los
campesinos andinos, no son plantas que están
"aquillí" (acá y allí) o "allá por hay" (allá por ahí),
están dispersas en algunos bosques naturales en Amazonas, San Martín, Madre de Dios,
Huánuco, Cajamarca, Ayacucho. Los gobiernos
regionales deben luchar contra su extracción
ilegal, que está prohibida. Igual destino de preservación deben tener –indicaba el maestro Cabieses– otras plantas psicoactivas como el chamico, la coca, chucchuhuasi, el chiricsanango, el
floripondio, sanpedro, ayahuasca y la brumancia;
y la medicinales como el chancapiedra (contra
los cálculos renales), sanguinaria, copaiba, matico, ginkgo (base del tanakán), higuerón, paico,
sangre-grado (cicatrizante de úlceras), el bálsamo del Perú, chillca, higuerilla, saúco, barbasco,
molle, zarza mora (anticancerígeno), etcétera.
Plantas requeridas por los grandes laboratorios
bioquímicos, con los cuales hay que establecer
alianzas dentro del marco de los acuerdos de
cooperación científica y tecnológica.
PORTAFOLIO
TUPE
12 • VARIEDADES • Lunes 23 de febrero de 2009
Lunes 23 de febrero de 2009 • VARIEDADES • 13
En Tupe sobrevive otro mundo donde no solo el tiempo se ha detenido.
Aquí el aire es puro, como el corazón de sus habitantes, gente humilde,
pero abierta y amigable; y sus paisajes son impresionantes.
EN ESE TRAYECTO, COMO ESCENARIO
DE LAS MIRADAS QUE SE ENCUENTRAN:
LA DE LA PERSONA FORASTERA Y
LOS LUGAREÑOS, EL CAMINO HACIA
EL DISTRITO CON LENGUA PROPIA SE
ENCUENTRA EL PAISAJE QUE CREAN
EL CERRO Y EL CRISTALINO Y PURO RÍO
CAÑETE. EN SUS AGUAS NO SE PERCIBE
NADA INSANO NI MALIGNO.
TUPE, LA NACIÓN JAQARU
Cerquita al
cielo
Escribe: Susana Mendoza Sheen / Fotos: Jorge Paz
CULTURA. Los
niños son herederos
de un estilo de vida
único.
P
ara llegar a los 4 mil metros de altura de
la provincia de Yauyos, donde se encuentra
el distrito de Tupe, hace falta, sobre todo,
ganas, porque el camino solo es de piedras y para
andarlo hay que hacerlo en fila india.
Tupe es uno de los 33 distritos de Yauyos
(Región Lima). Recorrer el trayecto para llegar a
ese lugar de lengua única y peculiar, el jaqaru, es
encontrarse con lo natural y profundo de nuestra
naturaleza, geografía y cultura.
Las aguas verdes del río Cañete acompañan
la ruta que se inicia en el pueblo de Aiza y termina
en el mismo distrito de Tupe. El primero lo habitan
los descendientes de tupinos que prefirieron dejar
las alturas del cerro y habitar sus faldas.
Mujeres y hombres que eligieron independizarse de tanto pasado y de tanta pobreza, y bajaron
caminando –por tres horas– ese trecho que separa
Tupe de Aiza: un valle un poco más cercano a la
civilización.
En Aiza hay luz pública, pero no hay servicios
de agua y alcantarillado; las viviendas son de adobe, las cocinas ya no están dentro de la casa sino
fuera, y hay una sola bodega que tiene de todo.
Hasta se confecciona la vestimenta que caracteriza a la mujer tupina.
CIMA. Los
pobladores de Tupe
tienen que caminar
varias horas para
llegar a otros
poblados.
POBLACIÓN. La
comunidad se reúne
al sonido de la
campana.
VIVIENDA. Las
casas de Tupe
están construídas
sobre piedra y otros
materiales de la
zona.
Camino a Tupe se empieza a observar variedades de flores y hierbas, de tamaños de piedra. De
niños y mujeres que suben de Aiza a Tupe o bajan
de Tupe a Aiza. Solos. Sin grupo y con sus animalitos preferidos.
En ese trayecto, las miradas se encuentran:
la de la persona forastera y la de los lugareños. El
escenario de ese acercamiento es el paisaje que
crean el cerro y el cristalino y puro río Cañete. En
sus aguas no se percibe nada insano ni maligno.
En Tupe, las casas son hechas de piedras
que sus propios habitantes buscan y eligen de las
zonas más altas de su sierra. Casi siempre ubican
las leñas, que también seleccionan, en las puertas
de sus moradas. En ese distrito que tiene otra lengua, y quizá por eso otra civilización, destacan las
mujeres, fuertes como las rocas y protectoras, no
obstante la modernidad.
PORTAFOLIO
14 • VARIEDADES • Lunes 23 de febrero de 2009
BELLEZA. Hermosas flores y paisajes incomparables rodean la comunidad.
ALTURA. La
población se ubica a
más de 4,000 metros
sobre el nivel del
mar, en la provincia
de Yauyos.
EJEMPLO. Las mujeres son las que más se esfuerzan por mantener la tradición.
COLUMNA
Lunes 23 de febrero de 2009 • VARIEDADES • 15
UNAS DE CAL Y OTRAS DE ARENA
Benedicto y la historia
Escribe: César Arias Quincot, periodista e historiador
S
i Juan Pablo II fue el Papa que más
puentes tendió con la comunidad judía
mundial, no solo por haber efectuado un
mea culpa público en el que reconoció los errores que la Iglesia tuvo a lo largo de los siglos con
respecto a los judíos y que este comportamiento
fue combustible para las corrientes antisemitas
de Europa, las cuales culminaron en la perversidad del Tercer Reich; el actual Pontífice romano, por su nacionalidad alemana, tiene que ser
especialmente sensible sobre estos asuntos.
PRECISIÓN NECESARIA
Por ello, desde nuestra perspectiva, hizo
muy bien el Santo Padre en precisar de modo
enfático que la línea oficial del Vaticano es clara con respecto a la existencia del Holocausto,
es decir que la dictadura alemana del período
1933-1945 masacró a casi seis millones judíos,
junto a gitanos, nacionalistas de la Europa ocupada, comunistas, demócratas progresistas y
otros grupos humanos considerados indeseables por los nazis.
Es cierto que con los judíos existía una ojeriza patológica por parte de los esbirros de Hitler
y que, como consecuencia de ello, perecieron
millones de inocentes. También es verdad que
luego de la guerra, de los procesos a los criminales de guerra y genocidas, de las pruebas
mostradas –desde películas hasta estadísticas
oficiales–, existen personas empeñadas en torcer los hechos históricos y propugnar que el Holocausto fue una exageración de la propaganda
aliada.
En esta línea de extrema derecha que propicia un pintoresco revisionismo histórico hay
una vasta gama de sectores no necesariamente
nazis, pero sí reaccionarios, autoritarios y oscurantistas. Entre ellos ocupan un lugar destacado
tanto el pintoresco y a veces muy locuaz presidente de la República Islámica de Irán y el obis-
po cismático tradicionalista inglés –que niega la
legitimidad del Concilio Vaticano II–, cuyas declaraciones negando el Holocausto provocaron
la precisión papal.
LO CUESTIONABLE
Aquí coincidieron en su negación de los
hechos un islámico tradicionalista que desea
imponer la ley religiosa al derecho civil y penal, y un católico ultramontano enemigo de
la modernidad y nostálgico del humo de las
hogueras. Lo curioso es que ambos, pese a
partir de concepciones muy diferentes, coinciden en su odio a los judíos, vistos como expresión del cosmopolitismo que atenta contra
las tradiciones.
Hizo muy bien el Papa al precisar los he-
chos, mas fue cuestionable –a nuestro parecer– que haya levantado la excomunión a quien
al rechazar el Vaticano II se colocaba de hecho
como cismático. Si nos limitamos a este asunto
concreto, la Iglesia no hubiera sufrido incomodidad alguna por las absurdas afirmaciones de
un obispo excomulgado.
Si tratamos de ver las cosas con perspectiva, debemos entender que el Concilio Vaticano II fue el intento de aproximar la Iglesia a un
mundo moderno que, en buena medida, era
solo posible debido al cristianismo.
Rechazar el Vaticano II es colocarse en una
actitud momificada y prácticamente suicida. Lo
necesario es avanzar por el camino del "aggiornamiento" que inició Juan XXIII y no conciliar
con los nostálgicos del pasado.
TRADICIÓN
16 • VARIEDADES • Lunes 23 de febrero de 2009
Don Óscar promueve
el ancestral arte del
telar y el tinte, que
vio realizar a sus
padres en Hualhuas,
pasó la mar y
morena porque
así fue su karma.
Aprendió más de
sus caídas y, como
siempre, está
con su familia
en esta hábil y
colorida brega.
Para doña Nelly Cáceres de Gonzales,
a quien llamé Nancy, a la espera
de que disculpe mi involuntaria distracción.
A
l escucharse el nombre Paracas, lo primero
que la mente asocia son los bellos y coloridos
tejidos que esta antigua civilización preínca ha
legado a la posteridad. Causan asombro la destreza
manual y los vívidos colores que se citan en estas
creaciones hechas en lanas de alpaca y vicuña, más
aún el afán de ir a su rescate. Un inquieto hombre y
amante de la tradición de su colectividad se ha echado
a rodar por los caminos de la vida para sortear con
suerte y determinación, no sin antes tejer con inteligencia la solución, los inconvenientes que al paso salen.
Su vida está bien matizada y tiene los colores que él
crea y recrea ayudado por los sabios consejos de la
naturaleza.
Hoy es un hombre hecho y derecho, conocedor
del sabor dulce y amargo de los frutos que nos brinda,
sin distinción, sin merecimientos o no de por medio, la
vida. Vivió una realidad y de ella se amamantó desde
su niñez...
A Óscar Salomé Rojas responde la razón social
ÓSCAR SALOMÉ ROJAS
Al rescate
del tejido
prehispánico
Escribe: Rubén Yaranga M. / Fotos: Stephanie Zollner
TELARES
Lunes 23 de febrero de 2009 • VARIEDADES • 17
CULTURA. La inspiración de los tejedores
muestra todo el conocimiento acumulado durante
generaciones. Ellos heredaron el virtuosismo de los
artesanos textiles prehispánicos.
de este emprendedor artesano que nació en Hualhuas. De pequeño, vio el laborioso trajín de sus familiares con la lana y se prendó de lo que hacían. De los
tres hermanos Salomé que eran, solo uno se dedicaría
a tejer la lana de carnero o alpaca con primor y darle
colorido. Esa tradición prehispánica en que la familia
era diestra, estaría a salvo gracias a la dedicación del
pequeño Óscar. Las tareas que en el telar de cintura
realizaba tenían como música las rumorosas aguas
del río Mantaro que bañan la orilla izquierda donde
se sitúa Hualhuas, ubicado a 12 kilómetros al norte
de Huancayo. Fue dominando este original y antiguo
procedimiento textil; cuánto más absorbía su cerebro,
el deseo de preservar la sensibilidad y los conocimientos de los tejedores se hacía más patente. Este sueño
será real más adelante, después de muchas vicisitudes, pero el tiempo transcurre lento cuando se desea
algo con harto afán.
Las lanas de alpaca y de merino y el algodón no
tendrán secretos para él. Los motivos en sus tejidos
son los vistosos paisajes, las concurridas fiestas costumbristas y los alegres carnavales. Las alfombras
toman 15 días; un tumi o Estela de Raimondi por lo
menos un mes. Una creación demora de acuerdo con
las exigencias del trabajo. De sus manos hábiles salen
mantonas, chompas, sacones, alfombras de paredes,
tapetes, cortinas, frazadas, cubrecamas, cojines, gorros, mochilas, por citar algunas de sus creaciones. La
naturaleza le provee de los tintes que le dan prestancia
cromática a los tejidos. Eso lo fue aprendiendo de pequeño y ahora está agradecido y respeta a la naturaleza por lo que le ha brindado a su saber.
La diversidad de sus productos es resultado de
la inspiración y la transpiración del trabajo colectivo,
en el que la familia es el pilar. Don Óscar tiene siete
hijos en su matrimonio con doña María Carmen. Cuatro de ellos participan de su actividad: Ángel se dedica
LAS LANAS DE
ALPACA Y DE MERINO
Y EL ALGODÓN NO
TENDRÁN SECRETOS
PARA ÉL. LOS MOTIVOS
QUE APARECEN EN
SUS TEJIDOS SON LOS
VISTOSOS PAISAJES,
LAS CONCURRIDAS
FIESTAS
COSTUMBRISTAS
Y LOS ALEGRES
CARNAVALES. LAS
ALFOMBRAS TOMAN
15 DÍAS; UN TUMI O
ESTELA DE RAIMONDI,
UN MES. UNA
CREACIÓN DEMORA
SEGÚN LA EXIGENCIA
DE LA LABOR.
TRADICIÓN
18 • VARIEDADES • Lunes 23 de febrero de 2009
APUNTES
• Existieron tres
tipos de telares
prehispánicos:
el de cintura,
el horizontal
y el vertical.
PRODUCTOS. Una
variedad de prendas
se elabora con este
telar. Muchas de ellas
se confeccionan
siguiendo la
inspiración del artista.
• El telar de cintura
tiene una tradición
de más
de 3 mil años.
• Con este telar
se producen ponchos,
cimpas, chullos,
huaracas, mochilas,
etcétera.
EMPEÑO. Óscar
Salomé instaló su
primera hilandería en
Huancayo en 1971.
Desde esos años tuvo
el interés por conocer
y difundir la técnica
textil prehispánica.
al tejido; Jenny es ingeniera química; Judith y Susy
al teñido. Una empresa familiar que se va cimentando segura. Pero todo no ha sido dicha en la familia
Salomé, tuvo también sus malos momentos de los
que supo salir fortalecida. El amor y la unión les ha
permitido capearlos.
En 1971, don Óscar instala la primera hilandería
en Huancayo. Esta pequeña empresa contaba con 15
personas dedicadas al hilado de alpaca. Tenía contratos de venta con empresas del país y de Canadá y
por la crisis del dólar MUC se vio en la necesidad de
vender la mercadería para sobrevivir. Tuvo que deshacerse de su maquinaria para comer. La familia no
escapó de las garras del terrorismo, más precisamente del Movimiento Revolucionario Túpac Amaru, que
se había extendido por la zona central. Don Óscar se
entera de que cuatro de sus hijos habían sido reclutados por esta organización subversiva. Este golpe no lo
derrumba. Era 1990. Decide venirse a Lima y traerse
con él a toda su familia para huir de la insania terrorista. Llega a Ate, donde hace de todo para subsistir.
La desgracia y la pobreza respetan el hogar donde la
lucha por la vida y el deseo de superar las adversidades son una fe; si estuvieron en el de los Salomé, lo
abandonaron. La vida le enseñó a conseguir el tinte de
la esperanza, que cambió su posición en la vida: si un
tiempo estuvo abajo, hoy está en subida.
El panorama se presenta brillante y lo aprovecha.
Don Óscar hace hoy lo que de niño deseaba: enseñar
lo que aprendió de sus padres y lo que la naturaleza le
ofreció: el telar en cintura y los tintes naturales. Habilidad y ciencia. Dicta clases de tintes naturales en Yachayhuasi y talleres en el Instituto Nacional de Cultura
y el Museo Nacional de la Cultura Peruana.
Este maestro de los tintes naturales que extrae
de la naturaleza, tiene el apoyo del Gobierno para
dictar talleres que promueven la práctica del telar en
cintura en comunidades de la Sierra; la empresa privada también se apunta en ese propósito, con Cobriza.
Ya cuenta con un taller en la asociación Residencial
Nueva América de Santa Clara, donde se estudiará
los procedimientos esenciales del uso de la kallua y la
elaboración de diseños geométricos y diagonales.
Ha destejido las desgracias que la vida le ha presentado a él y a su familia con aplomo y sapiencia, y
está tejiendo el bienestar de los suyos al que aplica los
colores prometedores y dichosos del porvenir, además
a quienes les imparte las clases de telar en cintura y de
tintes naturales. La vida es un enorme telar en el que
los triunfos y las caídas ocupan un lugar determinado.
Hay que destejar las caídas y tejer el momento en que
nos levantamos. Óscar Salomé lo ha hecho como padre de familia y como artesano.
PERSONAJE
Lunes 23 de febrero de 2009 • VARIEDADES • 19
M
úsico autodidacta y compositor, Ernesto Hermoza descubrió la guitarra
en plena adolescencia. Aún recuerda
"el maravilloso sonido del Re mayor". Lo embrujó. Desde entonces, sabe que nació para
tocarla, pues "con ella puedo expresar lo que
veo, vivo, siento, la historia que me rodea, el
llanto y la felicidad, el amor, la ilusión, la pena,
las vivencias".
Es un virtuoso del mestizaje entre los
géneros criollo, flamenco y jazz. Conoció el
flamenco cuando escuchó a Paco de Lucía,
durante una visita a Lima. Le cambió la vida.
Fue como un baldazo de agua para él, pues
"nunca pensé que se podía tocar así, sonar
así, me atrapó y hasta ahora sigo estudiando
esa maravillosa música".
El flamenco es para él una forma de vivir
y de sentir no solo del pueblo andaluz, "pues
pertenece al ser humano". El flamenco –añade– existe en la vida misma: cuando superas
un obstáculo difícil y lo haces airoso y con
arte, ahí está el flamenco; cuando besas a una
mujer o tu pareja, en ese instante sublime, ahí
está el flamenco. En fin, el flamenco es celebrar la vida.
En cuanto a ser músico, eso es de valientes. "Comencé durante los años de la violencia, cuando el terrorismo estaba en Lima,
imagínate lo difícil que fue y además tener que
buscarse el pan. A veces, tocaba por nada, ya
que en esa época el público no salía mucho
por los apagones y los coches bomba. Era una
locura. Sobre eso muchos músicos de mi generación se forjaron."
Ha compuesto mucho de la música que
interpreta porque "es importante para un músico componer, así tienes identidad, además de
tocar la música de donde vienes". Actualmente, trabaja en un nuevo proyecto de composiciones en el que se puede notar la influencia
del flamenco en la música de nuestra Costa,
lo que llamaría flamenco peruano. Se titulará
Herencia Flamenca, listo en dos meses más.
"¡Hay tanto por hacer en el Perú! Estoy
convencido de que las cosas se deben hacer
de aquí para el mundo. Por eso viviré siempre aquí. Además, nosotros los músicos componemos bajo el influjo de lo que nos rodea:
los amigos la comida, etcétera. Sonamos de
donde venimos."
EL VIRTUOSISMO DE ERNESTO HERMOZA
Sonamos de
donde venimos
Escribe: Cynthia Pimentel
Ernesto
Hermoza
prepara
una versión
a cuatro
guitarras
del Himno
Nacional para
el homenaje
al maestro
Raúl García
Zarate, que
se realizará
durante el
20° Festival
Internacional
de Guitarra
en marzo
próximo.
BUZÓNDELTIEMPO
20 • VARIEDADES • Lunes 23 de febrero de 2009
HOMENAJE AL TRADICIONALISTA
En memoria de
don Ricardo
(*)
Apenas habían transcurrido unos meses del deceso de don Ricardo Palma
(octubre de 1919) cuando sus familiares y amigos le tributaron un homenaje.
Los actos testimonian la grandeza del tradicionalista.
L
a ciudad y la juventud de Lima rindieron homenaje a la memoria del autor de las Tradiciones
peruanas el 7 de febrero, que era aniversario
del nacimiento del maestro.
El municipio acordó la colocación de una placa
en la casa donde naciera don Ricardo, situada en la
calle del Puno (actual cuadra 3 del jirón Ayacucho
en el Centro de Lima). Esta ceremonia se efectuó
en la tarde del 7 a las cuatro de la tarde. A esta hora
se hallaban presentes en la casa nata del tradicionalista, los deudos del maestro, miembros prominentes del municipio, redactores de los diarios de
Lima, universitarios y muchas otras personas más.
Descorrido el velo que cubría la placa, obra del artista nacional Ocaña, se cambiaron discursos entre
el señor Daniel Urrea, en nombre de la Municipalidad, y el Dr. Clemente Palma, por la familia de don
Ricardo Palma.
Ese mismo día, la juventud universitaria había
ido en romería al cementerio a depositar sobre la
tumba del maestro una ofrenda floral. Concurrieron
a esta manifestación muchos universitarios, buen
número de estudiantes de las escuelas especiales,
obreros, artesanos y miembros de la prensa local.
Pronunció el discurso de orden el señor Ríos Pagaza, delegado de la Universidad de Cusco.
En la noche tuvo lugar en la Casa de los Estudiantes el homenaje que los universitarios habían
preparado en honor del gran escritor. Consistía
ese homenaje en la colocación del retrato de don
Ricardo en la Federación de Estudiantes. El presidente de la Federación, señor Víctor Raúl Haya de
HOMENAJE. La
federación de
estudiantes del Perú,
encabezado por
Víctor Raúl Haya de
la Torre, participó
también en los actos.
la Torre, ofreció el acto con un elocuente discurso,
que fue contestado en sentidas y bellas frases por
el doctor Clemente Palma, a nombre de los hijos y
parientes del extinto. Concurrieron al acto las señoritas Angélica, Augusta y René Palma, los doctores
Clemente y Ricardo Palma, el ministro de la República Argentina, el encargado de negocios de Bolivia,
comisión de la Municipalidad de Lima, catedráticos,
universitarios y numerosos particulares.
El retrato de don Ricardo Palma es obra del reputado pintor nacional Teófilo Castillo.
(*) El artículo fue publicado el 14 de febrero de 1920.
HOMENAJE
Lunes 23 de febrero de 2009 • VARIEDADES • 21
KIND OF BLUE
jazz
Lección de
Escribe: Rubén Yaranga M. / Ilustración: Tito Piqué
Cumple 50 años
Kind of Blue, la bella
producción que
Miles Davis grabó
a todo tren con el
concurso de seis
selectos músicos. El
disco vendió cuatro
millones de copias
en Estados Unidos y
marcó un hito en la
historia del jazz.
L
a ocurrencia es llegar a una esquina y
encontrarte con una sorpresa. Agradable
o desagradable, eso es otro asunto. Eso
pasa no muy seguido. Se cuenta el hecho: hace
unos días estaba interesado en grabar uno de los
trabajos de Miles Davis. Pedía y pedía, hasta que se
me hizo. Lo escuché, me agradó y en una de mis incursiones por internet, me topé con una nota de El País, de
España, sobre los cincuenta años de un disco que con
su aparición marcaría el ritmo de la historia del jazz e
influiría en el rock y la música clásica: Kind of Blue.
Al paso ligero del tiempo, esta noticia apareció
oportuna, diría salvadora. Hay que vivir con lo que hay
a mano, las razones para hacerlo aparecerán y uno estará como un británico en el lugar y la hora indicados.
Ahora, Kind of Blue merece que se relate su historia,
que será fresca para quienes aún no la han leído, y
si se atreven a transitar por el camino de su música,
podrán por oídos propios manifestar si es verdad o no
tanta belleza. El enemigo a vencer es el prejuicio.
1959. 2 de marzo y 22 de abril. Sitio: estudios de
grabación de Columbia, en Nueva York. Ahí están Miles Davis, John Coltrane, Julian Adderley, Bill Evans,
Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb. Cada
uno sobresaliente en su instrumento. Nada previsto.
Lo único seguro era que había que grabar un disco.
Creación original y heroica. Davis soltó la madeja y se
fue desenredando sin contratiempo. Los acordes habrían de brotar y brotar, unidos a una escala o modo,
de ahí su nombre: modal. Ya algunos músicos, como
George Russell, habían teorizado y experimentado sobre esta música. Solo teoría y experimentación, este
negro diablo e intuitivo, Miles Davis, con Kind of Blue le
da elevada categoría. Consigue que los críticos, los entendidos y aficionados coincidan en resaltar su composición, elegancia, sonoridad y swing. 10 horas le tomó
al grupo imprimir para la posteridad la piedra angular
DISCO
Kind of Blue
"So What"
"Freddie Freeloader"
"Blue in Green"
"All Blues"
"Flamenco Sketches
1 y 2"
de la creación de Davis y de la historia del jazz. Pura y
vital improvisación se siente al oírla. Los músicos desconocían las composiciones. Ensayos previos no hubo.
Rompe fuegos el piano de Bill Evans con "So What" y
esta aventura termina con "Flamenco Sketches", obra
a la que aporta Bill Evans su fuego creativo. Las piezas
musicales duran cinco, nueve y once minutos.
Nunca le simpatizaron los músicos blancos ni los
músicos inseguros a Davis. Bill Evans era blanco, John
Coltrane aún no se hallaba a sí mismo, hablando musicalmente. Si el músico que más adelante cambiará
el rumbo del jazz hubiese sido pianista, diría que sin
las teclas blancas o las negras el piano no expresaría
el sentir de su música. Sin Evans, sin Coltrane, podría
haberse grabado este maravilloso Kind of Blue y tal vez
su historia no sería la misma.
Ha pasado medio siglo y estas seis melodías conservan esa frescura que el tiempo no puede echar a
perder. Su añejo sonido espera a los oídos de las nuevas generaciones para encandilarlos. La duda sobra,
porque un clásico como Kind of Blue no tiene pierde.
TURISMO
22 • VARIEDADES • Lunes 23 de febrero de 2009
TRAVESÍA EN EL SUR
Vida de lobo
Escribe: Rolly Valdivia
El verano es una buena época para visitar Paracas y las islas Ballestas, y conocer
la belleza de este lugar que poco a poco recupera su alegría y esplendor, luego
del sismo de 2007, con la presencia creciente de turistas.
L
o veo desparramado en la orilla de una isla
rocosa, tomando plácidos baños de sol. Luego, entre los estertores motorizados de la
lancha y el vocerío políglota de una veintena de
viajeros, escucho que aquel gigante algo regordete
y para nada atractivo, era un galanazo que "coqueteaba" y pretendía abierta y exitosamente a más
de una.
Vistas y escuchadas así las cosas, se me ocurrió pensar -–sí, a veces lo hago– que no estaría
nada mal ser un lobo marino... al menos por un
tiempo, sólo durante el verano.
Eso sí, permítanme aclarar antes de continuar,
que el surgimiento de tan extraña expresión de deseo, no estuvo asociada a ningún tipo de resaca –las
jaraneras o las marinas– ni fue producto de los zarandeos inevitables en las jornadas de navegación.
Simplemente pasó. Quizás lo que sentí fue un
poco de envidia. Y no es que uno sea un desastre
como "seductor" o que tenga vergüenza de exponer mi magra "musculatura" cuando quiero bañarme de sol; pero a estas alturas, está de más tratar
de comparar mis conquistas y playazos esporádicos, con una vida enterita disfrutando a plenitud de
las aguas del Pacífico, de los mimos de varias o
muchas novias.
"Eso es vida", dije con inusitado, frívolo y desmedido entusiasmo, tanto, que hasta había pensado titular esta crónica como Grande, maestro, a
manera de "homenaje" a esos lobos marinos que
pasan vida de "sultán" en las islas Ballestas (distrito de Paracas, Pisco), cercanas y a la vez tan
distantes –al no ser parte de ella–- de la reserva
nacional de Paracas.
Pero nada es eterno y mis ganas de convertirme en lobo marino se irían diluyendo y desmoronando. Fue un proceso gradual o en dosis, el
mismo que comenzó al enterarme que indefectiblemente tendría que agarrarme a golpes con mis
PARACAS
Lunes 23 de febrero de 2009 • VARIEDADES • 23
TODO ESO EN UNA FANTÁSTICA TRAVESÍA DE HORA Y MEDIA (APROXIMADAMENTE), EN LA QUE LA
NATURALEZA REVELA SU MAGNIFICENCIA Y TE INDUCE A PENSAR EN LOS RIESGOS QUE SE CIERNEN
SOBRE ESTE Y OTROS ESPACIOS MARINOS DEL PAÍS.
congéneres -–más jóvenes y vigorosos–-, si quería
mantener mis privilegios de sultán.
Eso es lo que hacen estos mamíferos marinos
de la familia de los otáridos. Mucho "amor" y peleas. También traición, porque si el "jovencito" te da
una paliza de padre y señor mío, pierdes tu harén
completito; entonces, tienes que marcharte adolorido y humillado, en busca de la compañía de otros
machos vencidos, viejos, al borde de la muerte.
Un futuro no muy placentero, aunque no determinante en mi cambio de opinión. Total, lo bailado
nadie te lo quita, bueno, tampoco los golpes, pero
habría que ser medio masoquista para recordar palizas, en vez de evocar hasta el cansancio infinidad
de momentos de pasión. Uff, deben de ser muchos
cuando uno cuenta con un harén que fluctúa entre
5 y 15 "consortes".
Además, seguiría comiendo pescadito fresco
–-abundante en esta parte del llamado Mar de
Grau-– disfrutando del espectacular paisaje de
las islas guaneras, y compartiendo mi espacio
con piqueros y cormoranes de patas rojas, con los
pelícanos y los zarcillos, con los guanayes y los
pingüinos de Humboldt.
La razón de peso que me hizo desistir de la
"extraña expresión de deseo" de la que hablé al
principio, fue la serie de factores –-humanos, siempre humanos-– que ponen en riesgo en mayor o
menor medida, a todas las especies de Ballestas
y Paracas: la contaminación del mar producida por
las fábricas de harina de pescado o la extracción
indiscriminada, ilegal, incluso con dinamita de los
recursos hidrobiológicos.
Si fuera un lobo marino odiaría a las lanchas
de motores ruidosos y contaminantes, a los operadores turísticos que no respetan las normas de
la Capitanía de Puertos y se acercan demasiado
a las orillas donde reposo, vivo y nacen mis crías.
Y, claro, no entendería a los hombres afanados en
destruir mi hábitat, mi mundo; su propio mundo.
Retorno al Chaco -–el punto de embarque
hacia las islas–- después de navegar, de sentir
la brisa refrescante, de fotografiar el Candelabro
-–el aún indescifrado geoglifo que aparenta dar la
bienvenida a las islas-– los roquedales repletos de
aves y la zona de "maternidad" de los lobos.
Todo eso en una fantástica travesía de hora y
media (aproximadamente), en la que la naturaleza
revela su magnificencia y te induce a pensar en los
riesgos que se ciernen sobre este y otros espacios
marinos del país.
Sentimientos encontrados. Alegría, tristeza,
preocupación. Me alejo del muelle. Enrumbo por
tierra hacia la reserva de Paracas (10 minutos
aproximadamente), el hábitat de 216 especies de
aves, 180 de peces y 20 de cetáceos, el sorprendente espacio geográfico en el que las dunas del
desierto parecen abrazar a las olas, mientras que
los acantilados y farallones se muestran dispuestos a enfrentarlas.
Playas escondidas, vientos levantiscos, formaciones rocosas cinceladas por las aguas y el
viento. Ramalazos de historia en los más de 114
sitios arqueológicos que evidencian la tenacidad
del antiguo hombre peruano, que se enraizó en
un espacio adverso y contradictorio, porque aquí,
la aridez del desierto difiere con la abundancia del
mar.
Paracas es la única reserva del país que protege un área del ecosistema marino costero. Por su
cercanía a Pisco, el terremoto del 2007 ocasionó
muchos daños. Se perdió casi el 70 por ciento de
sus caminos, trochas y señalización. De la misma
manera, se temió un desplazamiento de la fauna.
Pero esto no ocurrió.
Hoy, buena parte de la infraestructura se ha
recuperado y la actividad turística se desarrolla sin
ningún inconveniente. Los visitantes han vuelto.
Las excursiones son seguras. Todo parece estar
igual que antes, hasta que se llega a la Catedral,
formación rocosa que se había convertido en el
símbolo de la zona.
Al estar frente a ella, viéndola por primera vez
después del sismo que la destruyó, añoro con infinita
nostalgia mis visitas anteriores, cuando entre absorto y
emocionado, gozaba de su magnificencia.
Es inútil. No es posible retroceder el tiempo.
La Catedral no volverá. Quedará como un grato
recuerdo. Lo que sí sé que podemos hacer todos,
es tomar conciencia de la fragilidad de Paracas y
Ballestas, lugares que, sin darnos cuenta, estamos
echando a perder. Cuando eso ocurra, otra vez
querré ser un lobo marino. Al fin tendré mi propio
harén.
ELOTROYO
24 • VARIEDADES • Lunes 23 de febrero de 2009
CÉSAR CAMPOS RODRÍGUEZ
“Me hubiera
gustado ser
un pirata cojo”
Entrevista: Susana Mendoza Sheen / Caricatura: Tito Piqué
César Campos,
conductor del
programa Mesa
Central de TV Perú,
prefiere el perfil
bajo y agradece
a las mujeres el
haber hallado el
equilibrio en su vida.
¿Es periodista por azar o buscó serlo?
–Quise serlo siempre. A los 13 años de
edad hice mi primer periódico. Allí hablaba de los
problemas de mi barrio.
¿Qué le gustaba curiosear a esa edad?
–Leer los periódicos, sobre todo una columna económica, La Bolsa en Nueva York, que salía
en La Prensa, y que no entendía nada, pero me
encantaba la frase corta e impactante con que
arrancaba la columna.
¿Usted sentía que esa lectura le daba
estatus?
–La consideraba un desafío, un reto.
¿Se considera un hombre conservador o
liberal?
–Liberal...
¿Como liberal, qué defendería con más
pasión?
–La necesidad de reconocer a todos los
segmentos de la sociedad. Me considero totalmente inclusivo, y desprecio a las personas que
marginan a otras por tener un tipo de discapacidad o por su opción sexual.
¿Comparte el derecho de los homosexuales a tener familia?
–Sí, el amor es universal, es lo fundamental,
no importa quién lo dé, interesa el afecto.
¿Y quién le da amor a usted ahora?
–Una mujer que está un poco lejos, se ha
ganado una beca al exterior, y estoy muy enamorado de ella desde hace cinco años; y por
supuesto, también mis tres hijos.
Es un hombre intenso...
–Claro que sí.
¿Romántico, apasionado, seductor?
–Seductor nunca, más bien siempre he sido
seducido.
¿O sea ha sido atrapado por el amor?
–De alguna manera sí, me considero romántico, me gusta la música lenta, la lectura
amable...
¿Le parece que los hombres se resisten
a vivir el amor?
–Creo que nos resistimos a tener una vida
más morigerada. Mi experiencia a los 51 años es
que las mujeres me han enseñado a equilibrarme, he sido desordenado, tengo dos divorcios.
¿Por qué?
–En mi primera relación, que fue durante
mi época universitaria, probablemente la respuesta sea que quería sacar los pies del plato,
jajaja; y la segunda, que a lo mejor quería una
pareja que hiciera más llevadera mi vida como
periodista.
¿Le molesta ser calvo?
–Para nada. Asumí la calvicie como una
realidad. Una pareja en algún momento trató
de salvarme el pelo, pero lo usé cinco días, y
nunca más.
¿Qué les aconsejaría a los hombres que se cubren la calvicie?
–Nada, porque cada uno tiene su propia estética; y yo sólo hablo de la mía. Hay algunas personas que creen que su fortaleza estética
está en el pelo.
¿Qué personaje le hubiera gustado ser?
–Como el de Joaquín Sabina, un pirata cojo,
con parche en el ojo y pata de palo, jajaja...
Entrevista completa en: www.andina.com.pe