Archivo pdf - Claves Producciones Culturales

, PROPUESTA DE ESPECTÁCULO
Quién porfía mucho alcanza
Manuel
García
, Manuel del Pópulo García (cuyo verdadero nombre era Manuel
Rodríguez Aguilar) nacido en Sevilla en el año 1775 y murió en París en
1832. A este compositor se le reconoce universalmente haber sido el
introductor de la ópera de Mozart y de Rossini en los Estados Unidos y
por extensión en toda América. A la vez que fue el tenor preferido de
Rossini a quien recurría a la hora de estrenar sus obras. Circunstancias
ambas que lo sitúan como uno de los mejores tenores, sino el mejor, de
toda Europa durante el primer tercio del siglo XIX. Constituyó la dinastía
más importante de cantantes y profesores de canto del siglo XIX siendo
patriarca de una de las sagas familiares mas importante de toda la lírica
española.
El futuro tenor realizó sus primeros estudios en el coro de la catedral de
Sevilla desde los seis años, teniendo como maestros a A. Ripa y a Juan
Almarca. A los diecisiete años debutará en 1792 en el Teatro de Cádiz
con La tonadilla. En 1798, decide trasladarse a Madrid en donde, además
de actuar en el Teatro Real, compuso y representó varias óperas,
representando algunas de ellas como por ejemplo: El posadero, El preso
por amor, Quien porfía mucho alcanza, El velón de madera, El criado
fingido, El hablador, El tío y la tía, El cautiverio aparente, Los ripios del
maestro Adan, El hablador, Florinda y por último El poeta calculista. En
esta misma época y a consecuencia de la Real Orden de 1799 que
prohibía las representaciones de obras que no fuesen en lengua
española, comienza a la traducción de los libretos de algunas óperas
francesas. Éstas recibirán el nombre en España de operetas, Del Pópulo a
diferencia de otros traductores, les dará un aire hispánico (en algunos
casos próximos a la canción andaluza) que hacen de ellas verdaderas
piezas originales.
A principios de 1809 se instalará en París, convirtiéndose pronto
en un tenor destacado en su ópera bufa. Y a partir de 1811 se trasladará
a Italia en donde de la mano de Anzani completará sus estudios
musicales, debutando poco después, en 1812 entre otros, en los teatros
de Turín, Nápoles y Roma. Es durante estos años en Italia, cuando
ocurrirán dos hechos importantes. Por un lado el estreno de su ópera El
califa de Bagdad (1812) por la que obtuvo un reconocido éxito
, internacional como compositor. Por otro será elegido por Rossini para
estrenar sus obras Otello y El barbero de Sevilla. Circunstancia que lo situó
en la época como uno de los mejores tenores de su tiempo.
A partir de 1817 regresa a París convirtiéndose en el primer tenor del
teatro de los italianos hasta el año 1824, a la vez continúa componiendo
y representado sus óperas cómicas como Le prince dé ocasión (1817); Le
grand lama (1818); L´origine des Graces (1820); La mort du Tasse (1821);
Florestán (1822); Il Fazzoletto (1823) y La meuniere (1823). Tal vez a
consecuencia de la expulsión de los españoles de Francia, hacia finales
de 1823 se trasladará a Londres para convertirse en el primer tenor del
Teatro del Rey. Debido a diferentes tensiones y problemas con la
dirección del teatro, decide abandonar este puesto para dirigirse a
Nueva York un año después, en 1825. Allí, además de poder estrenar sus
propias obras (como L´amante artista y La figlia dell´aria, ambas de
1826), pudo estrenar otras de Mozart y de Rossini (inéditas en América),
a la vez que se hacía cargo de la dirección del Teatro de la Ópera de
aquella ciudad.
En 1827 se trasladará a México en donde se dedicó no sólo a representar
obras rossinianas, como El barbero de Sevilla y a componer propias como
Abufar (1828); Semiramis (1828); Alendi (1829); El gitano por amor (1829);
Los maridos solteros (1830); Una hora de matrimonio (1830); sino también
se dedicó a la traducción de obras francesas e italianas al español con el
fin de que el público mexicano las aceptase.
El tenor se casó en 1797, en primeras nupcias, con la actriz y cantante
Manuela Morales (nombre artístico de Manuela Aguirre Pacheco), y a
partir de 1803 mantuvo un romance con la soprano Joaquina Briones
(María Joaquina Sitches), que duraría hasta la muerte del tenor. De la
primera mujer nacería su primera hija Josefa Ruiz García (nombre
artístico de Josefa garcía Morales), quien recibió de su padre clases de
canto y debutará a los veintinueve años en el Teatro de Bolonia con la
ópera Tancredi de Rossini, al lado de María Malibrán (a la sazón su
hermanastra). El hijo varón de Manuel del Pópulo García será Manuel
Vicente García, (nombre artístico de Manuel Vicente Patricio Rodríguez
Sitches) nacido en Madrid en 1803 y muerto en Londres en 1906.
Apreciado como barítono, profesor y sobre todo como el padre del
laringoscopio. Debutó con éxito como barítono en 1825, con la obra El
, Barbero de Sevilla. La mayor de las hijas de Manuel del Pópulo García era
la mezzosoprano y compositora, María de la Felicidad García Sitches,
conocida como La Malibrán (al adoptar el apellido de su marido), nació
en París el 24 de marzo de 1808, y con tan sólo 6 años se presentó en
público con la obra Agnese de Paer en Nápoles. Debutó con tan sólo
diecisiete años, el 5 de junio de 1825 en el Teatro Real de Londres en el
papel de Rosina de El Barbero de Sevilla de Rossini, quien la calificó de
disponer una voz única. Disponía de gran elasticidad vocal y
temperamento artístico, que la convirtió en un símbolo del
Romanticismo que perduró a lo largo de todo el siglo XIX. Otra de las
hijas de Manuel del Pópulo García, dedicada al canto y la composición,
era la soprano Paulina García Sitches, conocida como La Viardot (al
adoptar el apellido de su marido el director de teatro Luis Viardot). Nació
en París el 29 de Agosto de 1821 y siguió a su familia en su periplo
europeo. Debutó en el género lírico con la ópera Otello, en la que
interpretó la parte de Desdémona en el año 1839. También tenía gran
elasticidad vocal y cantó como mezzosoprano, como soprano y
contralto gracias a estar dotada de una voz de gran calidad que
abarcaba una extensión de dos octavas y media, comprendiendo el
registro que alcanza desde el Fa grave hasta alcanzar el Do agudo.
Como compositor, Manuel García, es considerado como uno de los
compositores españoles más presentes en la Europa del siglo XIX.
Algunas de sus obras fueron: El Seductor Arrepentido, El reloj de
madera, El luto fingido, El Padrasto, o quien a yerro mata a yerro muere,
Los lacónicos o La trampa descubierta, El Preso, Il Califfo di Bagdad, Tella
e Dallaton o sia La donzella di Raab, Le Prince d’Occasion, Il Fazzoletto,
La figlia del Aria. La mort du Tasse, La Meunière, Astuzie e Prudenza, La
Buona Famiglia, Il Lupo d’Ostenda, Tancredi Romeo, Zelmira El Abufar,
Semiramis Xaira, El Gitano por Amor, Don Chisciotte, El Zapatero de
Bagdad, Los Maridos Solteros y L'isola disabitata.
De regreso a París en 1830, decide celebrar sus últimas actuaciones
antes de retirarse de la escena a los cincuenta y cinco años de edad,
fundando una academia de canto y dedicándose a la docencia hasta su
muerte acaecida en la capital francesa en el año 1832.
, ”
Quien porfía mucho alcanza”
Cuando Manuel del Pópulo García decide trasladarse a Madrid, En 1798,
además de actuar en el Teatro Real, compuso y representó varias óperas,
entre ellas: “Quien porfía mucho alcanza”, por tal motivo es una de las
obras del primer período creacional de García, junto a “La maja y el
majo”, La declaración, y el poeta calculista.
Con estas primeras obras, García intenta hacer evolucionar las antiguas
formas de la lírica española, tonadilla, la opereta y la ópera, y se
introdujo en un crítico momento que vivía la lírica hispana, convencido
de su capacidad para cambiar la situación.
Quien porfía mucho alcanza, es una opereta en un acto, consta de textos
hablados y unas bellas melodías al estilo de la época:
Obertura
1. Coplas. Capitán: Hoy la esquivez en las doncellas...
2. Dúo. Bernarda: Dices bien, querida mía...
3. Alejandro: Quien oyere mi lamento...
4. Clemencia: Cuando es necesario...
5. Terceto. Alejandro: Quien dijera a un desdichado...
6. Alejandro: El navegante en el agua...
7. Dúo. Alejandro: Encerrado alegremente...
8. Cuarteto. Alejandro: ¡Qué casualidad tan rara!
9. Bernarda: ¿No veis en mi semblante...?
10. Todos. Coro final. Bernarda: Cuando menos se pensaba...
Los personajes de la obra son:
Don Anselmo, Capitán, barítono.
Doña Bernarda, hija del Capitán, soprano.
Clemencia, criada de ambos, soprano.
Don Alejandro, Cadete, tenor.
, En la partitura original, García, compuso la obra para:
2 flautas, 2 oboes, 2 trompas, violines primeros, violines segundos, violas
y contrabajo, añadiendo: 2 clarinetes y 2 fagotes, en la apertura.
No obstante durante su estreno se realizó una reducción para clave y
cuarteto de cuerda. Además de este reparto instrumental también se ha
confeccionado una versión para Piano solo o Claves como segunda
opción, a efectos de contratación, a tenor de las posibilidades del
espacio escénico y económico de la entidad organizadora.
, Trama Argumental
La obra se desarrolla en un castillo donde el alcalde es el capitán. El
teatro es una sala con una reja de jardín al foro, una chimenea a la
derecha (con una mampara), y a la izquierda la puerta de la casa.
Don Anselmo, capitán del ejercito, dada su avanzada edad, estima que
ya es hora de encontrar un marido serio para su hija Bernarda. Para tal
evento, a mantenido contacto con un íntimo amigo suyo, que tiene un
hijo, cadete del ejército, con el fin de entablar relaciones
prematrimoniales con su hija, esperando la compenetración de ambos
jóvenes.
La hija del capitán no ve con malos ojos su posible contrato matrimonial,
cosa que a Don Anselmo le agrada. Pero hay un punto que da lugar a
dudas, y es la fatal costumbre de Alejandro, el novio cadete, de meterse
en cuantos problemas encuentra en su camino. De hecho, el capitán
recibe una carta en la que se le informa de que el joven se encuentra
preso en un cuartel cercano y, su coronel, a proporcionado una carta de
libertad para liberar al cadete, con el fin de su encuentro con Bernarda.
En el transcurso de su viaje para ver al coronel, Bernarda y la criada
Clemencia, se encuentran solas en casa, con la nueva noticia como tema
de amena conversación. Las jóvenes se ven acalladas por la hermosa
canción que viene del jardín. Un joven ha saltado la tapia y solicita la
clemencia de las mujeres, con el fin de salvarle de la gélida noche. El
tierno corazón de las muchachas les hace abrir la puerta al cantor que,
como recompensa, vuelve a entonar una bonita canción con la guitarra.
, El agradable momento se rompe con los gritos del Capitán que vienen
del jardín, preocupado por haber recibido la información de que un
hombre había saltado los muros. Anselmo entra en la casa y se queda
mas tranquilo al ver a su hija sana y salva. Sin embargo no pudo evitar
escuchar la guitarra desde el jardín, y se interesa por saber cual de las
dos la tocaba. Clemencia tuvo que decir que fue ella la que tocaba el
instrumento, pero la cosa se complica cuando el capitán precisa que
vuelva a deleitarle con una canción. Clemencia, basándose en una
vergüenza desconocida para Don Anselmo, solicita tocar fuera de su
mirada y se coloca detrás de la mampara (que es precisamente donde se
encuentra escondido Alejandro). Por momentos, el capitán se va dando
cuenta del engaño y cuando las mujeres creen haber escondido
hábilmente al cadete, Don Anselmo comenta que, para asegurarse de
que ningún hombre vuelva a saltar el muro, soltara a su perro de presa.
Al oír el comentario, asustado, Alejandro no tiene mas remedio que salir
de su escondite. Las mujeres explican lo ocurrido y solicitan la clemencia
de Don Anselmo, que queda estupefacto al darse cuenta de que, el
joven, no es otro que el hijo de su íntimo amigo que había escapado del
arresto.
Doña Bernarda sale al amparo del cadete y Alejandro agradece su
compasión y promete que le entrará el juicio, con el ánimo de conseguir
su amor. La escena conmueve al capitán que termina perdonando al
joven, y le entrega la carta que le dio su coronel, donde le ofrecía su
libertad y el puesto de subteniente.
, CURRICULUM INTEGRANTES
Francisco Arbeloa Boneta
Barítono
Natural de Peralta, emprende sus
estudios de canto de forma tardía, y lo
hace en diferentes Escuelas de Música
al amparo de los que fueron sus
profesores. Los inicio con la mezzo,
Mercedes
Gorría
(1.994-2.000);
posteriormente con la soprano
Mercedes Soto (2.000-2.007), y desde entonces hasta la actualidad
con el tenor, David Echeverría Irigaray. Lo que completa un bagaje
de 18 años de formación dentro del canto lírico. Considerado Tenor
Dramático, dispone de una gran elasticidad vocal, que le ha
permitido enfrentarse a diferentes papeles de contrastado rango
vocal.
Ha participado en diferentes espectáculos líricos. Con el Coro lírico
“Premier Ensemble” (AGAO), participando en las Operas “La
Bohème” (como bajo), “Carmen”, “L’elissir d’amore” y “Tosca” (como
tenor), además de varios conciertos de opera y zarzuela. Con el
Coro Lírico de Navarra, participó en la zarzuela “El niño judio”
(también como tenor). Con el Orfeón Pamplonés, participó de
nuevo en la ópera “La Boheme". A su vez es tenor primero solista de
la Coral de la Escuela de Música de Peralta, desde su fundación en el
año 1997, y ha participado en obras como: “El Mesías”, “Carmina
Burana”, Réquiem de Faure y gran cantidad de conciertos variados.
Como solista a realizado diferentes conciertos de ópera y zarzuela,
con arias y fragmentos de un amplio repertorio. Con respecto a la
escena, ha trabajado en la ópera infantil, “La princesa sin amor”, en
el papel de fauno. Ha trabajado en el papel principal de la ópera
, infantil “Piratas o los niños perdidos”, encarnando a Lafitte. Ambos
papeles, en especial el último para una tesitura mas abaritonada,
que muestra mas la carnosidad de su voz de pecho.
Carolina Moncada Durruti
Soprano
Soprano española nacida en Pamplona,
Navarra (1982). Comenzó sus estudios
musicales en el Conservatorio Superior
Pablo Sarasate. Terminó la carera en la
Escuela Superior de Canto de Madrid de
mano de los profesores Pilar Pérez Iñigo y
Julio Alexis Muñoz.
Ha recibido clases de los profesores:
Roberto Scandiuzzi, Isabel Penagos, Ana
María Sánchez, Miguel Zanetti, Gustavo
Tambascio, entre otros.
Ha interpretado papeles sobre el
escenario de obras como “The old Maid
and the Thief”, “Dido & Aeneas”,
“Cendrillon”, “La Verbena de la Paloma”,
“La del Manojo de rosas”, “El dúo de la Africana”, “La Gallina Ciega”, “La
rosa del Azafrán”, “El Amor y el Almuerzo” y “Un Pleito”.
Dentro de su actividad musical se encuentran recitales líricos para la
Fundación Caja Vital de Vitoria, oratorios como el “Requiem” de Mozart
en la Misa Concierto apertura de la Semana Santa de Jumilla, Murcia, y
distintos conciertos por la geografía española.
Ha realizado varios conciertos dentro del ciclo “Zarzuelas en el Olvido”
recuperando títulos de este género homenajeando autores como Chapí,
Lleo o Valverde junto a la compañía Ópera Cómica de Madrid y Concerto
XXI con quien ha representado zarzuelas en Madrid, Murcia y en el teatro
Villamarta de Jeréz.
Ha trabajado también con compañías como La Folía con quien
continúa de gira por Castilla La Mancha, o La fundación Guerrero
, embarcándose en el reto de acercar la Zarzuela de este compositor al
público asiático actuando en el Shanghai Theatre Academy. Forma parte
de la agrupación Trío Cantino formado por Calve, Flauta y Voz con quien
interpreta repertorio barroco principalmente.
Recientemente ha participado en el estreno de la ópera para niños de
composición reciente “Piratas o los niños perdidos”.
Desde hace unos años compagina su actividad lírica con otra bien
distinta; junto con su compañera de recital, la soprano, María Echeverría,
es una de los doce integrantes del Grupo de Rtyhm&blues, “Gregario de
Luxe”.
David Echeverría Irigaray
Tenor
Natural de Peralta (Navarra), realiza
los estudios de Canto en el
Conservatorio superior de música de
Navarra con la Profesora Paloma Pérez
Iñigo. También ha recibido clases
magistrales de profesores y cantantes
como Ileana Cotrubas, Carlos Chausson,
Ana luisa Chova, Eduardo Giménez, etc.
Ha colaborado
con instituciones
como Orfeón Pamplonés, Coral de
Bilbao, Capilla de música de la catedral
de Pamplona, Coral de cámara de Pamplona, Sinfónica de Navarra,
Syntagma musicum, orquesta del festival de zarzuela de Tenerife,
Sinfónica de Murcia, Banda la Pamplonesa, Orquesta joven del Liceo,
opera de cámara de navarra, AGAO, etc.
Ha intervenido en conciertos líricos interpretando arias de ópera de
Mozart, Rossini, Donizetti y romanzas de zarzuela. Conciertos del
programa Cultur de Gobierno de Navarra donde ha encarnado a Gayarre
, en el espectáculo “Encuentros con Gayarre” en la casa museo de Roncal
durante siete años.
También en obras de concierto y oratorio como “Te Deum” de
Charpentier, “El Mesías” de Haendel, “Misa de la Coronación” y
“Requiem” de Mozart, “Petite messe solennelle” de Rossini, Oratorio
Navidad de Saint- Saëns, 9ª Sinfonía de Beethoven, etc. Así como en las
zarzuelas “El asombro de Damasco” y “El Rey que rabió” (Festival de
zarzuela de Canarias 2007). En la temporada 2005-06 realizó una gira con
la ópera “Trouble in Tahiti” de L. Bernstein que lo llevó al Teatro Real.
Además ha interpretado los roles principales de las óperas “Die
Entfhürung aus dem Serail” de Mozart (Teatro Gayarre 2006) en la 2008
actuó en el CAEM de Salamanca interpretando “Don Pasquale” (Ernesto)
de Donizzeti y durante el 2009 debutó el rol de Elvino en “La
Sonnanbula” y en 2010 “Carmina Burana” de Orff. Recientemente ha
cantado en la producción de “Luisa Fernanda” del teatro Gayarre, así
como en “I Capuleti I Montecchi” de Bellini.
Ariadna Martínez
Soprano
Nace en Santurce (Vizcaya), a los 10 años
comienza sus estudios musicales. Desde
pequeña participa en varios coros entre los
que se encuentran la Coral de Cámara de
Bilbao y Sociedad Coral de Bilbao. Mientras
realiza el grado medio de piano en el
Conservatorio de Bilbao, comienza sus
estudios de canto. Paralelamente cursa la
diplomatura de magisterio musical en la
UPV, que finalizó en 2003.
Prosigue sus estudios en el Conservatorio
Superior de Navarra en la especialidad de
Pedagogía del Lenguaje y de la Educación
Musical y el grado superior de Canto con la
catedrática Carmen Arbizu y con la
profesora Maryló Isturiz graduandose en 2010 con sobresaliente en su
concierto de fin de carrera. Actualmente perfecciona su técnica con la
, profesora Enedina Lloris.
Ha recibido masterclass de artistas y profesores de canto como María
Bayo, Ileana Cotrubas, Ana Luisa Chova, Isabel Monar, Jaume Aragall,
Pedro La virgen, Carlos Chausson, Isabel Rey y Carlos Álvarez.
En 2005 debutó en el rol de Hansel en la ópera infantil Hansel y Gretel
en el Teatro Gayarre. También ha colaborado con formaciones como la
Coral de Cámara de Pamplona, o la Asociación Gayarre de Amigos de la
Ópera donde actúa como solista en varios conciertos. En Marzo de 2009
canta el papel de Dame Marthe en la ópera Fausto de Gounod en el
auditorio Baluarte de Pamplona. En Abril de 2010 quedó finalista en el
XXVIII Concurso “Ciudad de Logroño”, asimismo en Agosto del mismo
año realiza la ópera “Un puente para el camino” en el papel protagonista
de Donna Beatrice. Ha trabajado con la orquesta sinfónica de Navarra en
un concierto sinfónico sobre Mahler. Acaba de grabar bajo la dirección
de David Guindano un disco de la integral de Fernando Remacha en el
que participa como solista en algunas de sus canciones.
J u a n U r d á n iz E scola n o
Pianista y Director musical
Nació en Zaragoza en 1977.
Titulado
superior
por
el
Conservatorio de Música de
Navarra en Piano y Música de
cámara. Licenciado en Historia y
ciencias de la música por la
Universidad de La Rioja y ha realizado un Máster en Investigación y
desarrollo de las capacidades musicales por la Universidad Pública de
Navarra.
Inició sus estudios de piano en el Conservatorio Elemental “Joaquín
Maya” de Pamplona, con la profesora Adela Martín, ampliando en los
, años siguientes conocimientos con los excepcionales profesores Eulalia
Solé, Luca Chiantore y Luis Gascón.
Entre otros cursos de perfeccionamiento en los que ha participado,
caben destacar las International Holland Music Sessions. Ha recibido
clases de piano acompañante para canto con el profesor y concertista
Jan-Philip Schulze.
Ha participado en recitales y audiciones como pianista solista, formando
parte de varios grupos de música de cámara y acompañando a cantantes
en diversas ciudades de España, Países Bajos y Reino Unido. Ha actuado
bajo la dirección del fallecido musicólogo D. José Luis Ochoa de Olza en
conferencias y conciertos didácticos y ha impartido cursos monográficos
sobre el piano y conferencias sobre música en el cine.
Ha colaborado como pianista con agrupaciones como la Orquesta de la
Academia del Gran Teatre del Liceu, la Coral San Miguel Arcángel de
Orkoien, la Coral de Etxarri Aranatz, la Coral Polifónica de Peralta, la Coral
de Andosilla y el Orfeón Pamplonés.
Fue director musical y adaptador del montaje de la ópera “Hänsel y
Gretel” de E. Humperdinck para Ópera de Cámara de Navarra. Ha sido
maestro repetidor en las producciones de “El rapto en el serrallo”, “La
Bohème”, “Pescadores de perlas” y “La Traviata” para AGAO y “Luisa
Fernanda” para Teatro Gayarre. El pasado mes de marzo dirigió
“Marc'Antonio e Cleopatra” de J.A. Hasse.
Ha compuesto la banda sonora de dos cortometrajes y varias piezas de
música de cámara.
Actualmente trabaja como profesor pianista acompañante en el
Conservatorio Superior de Música de Navarra y prepara una tesis
doctoral sobre música para el cine.
, PROPUESTA ECONÓMICA
Caché por una representación con Orquesta de cámara: 3000 Euros*
Caché por una representación a Piano o Clave: 2000 Euros*
En el precio está incluida la gestión y Seguridad social de los integrantes.
Es factible cualquier variación con respecto al programa, duración o
número de conciertos y por tanto el precio del mismo.
• Precios sin IVA (21%)
Más información:
www.produccionesculturales.com (galería fotográfica)
http://www.facebook.com/pages/Claves-produccionesculturales/284704938314968
http://www.youtube.com/watch?v=1xg3rNQ_kuY (Trailer)