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LA OTRA MANO DE CERVANTES
de Luis Felipe Blasco Vilches
Reparto
Sebastián Haro
Jasio Velasco (Viola)
Carmen García Moreno (Violoncello)
Dirección Pedro Álvarez-Ossorio
Dirección musical Santi Martínez
Escenografía Vicente Palacios
Vestuario Margarita Ruesga
Ayudantía de dirección Ana Álvarez-Ossorio
Diseño de iluminación Carmen Mori
Videocreación Aquiles Media
Equipo técnico José David Gil, David Romero de la Osa, Pablo Gil
Fotografía Luis Castilla
Diseño gráfico Rocco Lombardi
Estilismo Manolo Cortés y Pepe Conde
Construcción de escenografía Pepe Távora, Pedro Godoy, José David Gil
Vídeo La Buena Estrella
Comunicación Antonio Morales
Distribución Angélica Cruz
Dirección de producción Marina Rodríguez
Almas en movimiento
Realidad, humor, ironía y fantasía conviven en un
mismo espacio siempre en movimiento, como dejó
dicho Cervantes en la carta de dedicación a D. Pedro Fernández de Andrade, Conde de Lemos, en Los
trabajos de Persiles y Segismunda, firmada dos días
antes de su muerte:
Nuestras almas, como tú bien sabes y como aquí me
han enseñado, siempre están en continuo movimiento… En esta vida los deseos son infinitos y unos se
encadenan de otros y se eslabonan y van formando
una cadena que tal vez llega al cielo y tal se sume en
el infierno.
En Septiembre de 1597, diecinueve años antes de su
muerte, Cervantes es encarcelado en la Cárcel Real
de Sevilla en la que, según declara en el prólogo, engendra Don Quijote de la Mancha. Este momento de
quietud, de soledad, es el que hemos elegido para
hacer esta dramaturgia. Como sombras y recuerdos
aparecen situaciones, personajes, debates interiores; un recorrido por su vida y sus personajes. Un
acercamiento al espectador de 2016 de la figura más
importante de la literatura española.
Porque…
“En esta tierra de Iberia
el tener cara no es caro
el honrado un bicho raro
y la justicia una feria”
Pedro Álvarez-Ossorio
Fundición Producciones
Fundición Producciones es una compañía de referencia en el sector andaluz de las artes escénicas que
nace vinculada a la Asociación de Amigos del teatro y
de las Artes Escénicas de Sevilla (ATAES) y con sede
en la Sala La Fundición.
Cuenta con un equipo estable de producción teatral y una firme trayectoria avalada por un total de
17 producciones. Fundición Producciones favorece
desde sus inicios la colaboración con diversas instituciones, empresas y asociaciones con el fin de
enriquecer los proyectos artísticos y participa en los
principales circuitos de la comunidad a la vez que
proyecta el trabajo de nuestros profesionales también fuera de Andalucía.
La Fundición produce espectáculos con lenguaje
contemporáneo alternando distintos estilos que
van desde grandes producciones sobre la reflexión histórica como Queipo, el sueño de un general
o Tomar Partido, (Premio Mejor espectáculo Escenarios de Sevilla 2013), a la temática más actual que
reflejan Últimos días de una puta libertaria o la comedia Adúlteros de Carlos Álvarez-Nóvoa, logrando así
un repertorio amplio y versátil que abarca tanto los
teatros de las principales capitales como las redes de
salas de mediano formato.
En la actualidad apuesta por el impulso de la proyección internacional de la compañía, el desarrollo de
coproducciones y la divulgación de las dramaturgias
contemporáneas.
Autor
Luis Felipe Blasco Vilches
Luis Felipe Blasco Vilches es autor teatral y guionista
en distintos medios. Actualmente imparte clases de
dirección narrativa en el Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital U-tad (Universidad Camilo José
Cela), de Guión en el Máster de Desarrollo de Videojuegos de la Universidad de Alicante y de Escritura
Teatral en Escénica-Granada. Como autor teatral,
ha estrenado una veintena de textos, entre los que
destacan: Las orejas (premio Federico García Lorca 2002), Chistory (obra de títeres escrita junto con
José Luis Navarro, premio Café Teatro de Granada
2002), El tiempo de Enriqueta (premio Luis Barahona
de Soto de teatro infantil, 2002), Macorina (Premio
Federico García Lorca, 2003), las obras escritas para
la compañía Tenemos Gato (La naranja completa,
¿Cuchara o tenedor?), El rey solo, interpretada por el
monologuista y presentador Manu Sánchez (escrita
junto con Antonio Romera “Chipi” y Manu Sánchez),
Desmontando a Isabel, escrita para Histrión Teatro y
El Encuentro, escrita para Avanti Teatro por la que
recibió el premio mejor autor andaluz 2014.
En el 2016 estrena una dramaturgia de La pícara Justina, con Tormento Compañía, bajo la dirección de
Verónica Rodríguez, Donde todo tiene arreglo, bajo la
dirección de Julio Fraga, El jurado, con la compañía
Avanti Teatro y bajo la dirección de Andrés Lima y
La otra mano de Cervantes dirigida por Pedro Álvarez-Ossorio con la que inicia la colaboración con
Fundición Producciones.
Director
Pedro Álvarez-Ossorio
Director de escena, dramaturgo y actor, profesor y
gestor, Pedro Álvarez-Ossorio ha ocupado diversos
cargos en instituciones como el Centro Andaluz
de Teatro, el Instituto del Teatro de Sevilla o la Sala
San Hermenegildo de Sevilla. Socio fundador ATAES
(Asociación de Amigos del Teatro y de las Artes Escénicas de Sevilla) y de Escenarios de Sevilla, ha sido
también creador y director de feSt (Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas de Sevilla).
Desde 1973, en que presenta su primera obra con la
histórica compañía Esperpento de Sevilla, hasta la
actualidad ha dirigido más de 30 espectáculos, como
La casa de Bernarda Alba (Premio ADE de Dirección
1992), Edipo, Casandra (Teatro y Derechos humanos)
o Juan de Mairena. Recibe el Premio ADE de Dirección 1992 La Casa de Bernarda Alba, producción del
Centro Andaluz de Teatro (CAT), y Premio Garnacha (La Rioja) 2009 por María Estuardo. Desde su
creación es director del Teatro La Fundición y de su
compañía residente del mismo nombre con la que ha
llevado a escena hasta 15 proyectos, destacando recientemente las producciones Queipo, el sueño de un
General, Perlimplín, Juan de Mairena, Tomar partido
o la comedia Adúlteros.
Sebastián Haro
Rostro más que habitual del cine español, en su filmografía destacan producciones de la talla de El laberinto del fauno, Al sur de Granada, 23-F o recientemente ¿Quién mató a Bambi? y La ignorancia de la
sangre junto a la elogiada interpretación del personaje protagonista de 15 días contigo. Destaca también su presencia continua en el reparto de las series
de TV de más éxito de nuestro país como Cuéntame,
La Señora, Amar en tiempos revueltos, Gran Hotel, El
Príncipe o El Secreto de Puente Viejo. Actor fundamental de la escena andaluza (Cyrano de Bergerac de
Histrión Teatro o La dama duende de Teatro Clásico
de Sevilla bajo la dirección de Juan Carlos Sánchez),
entre sus últimos trabajos sobre las tablas destacamos, Roma de Paco Mir -producción de AzArte (Madrid) o Amar en tiempos revueltos de Pentación y
Diagonal TV.
Jasio Velasco
Jasio Velasco integra su carrera como violista y compositor con la de actor- clown de manera natural.
Comienza su trayectoria en 2006 creando música para
teatro con el premiado espectáculo Gramática Parda
del Cuarteto Entrecuerdas, para seguir colabo- rando
como actor y músico con compañías como Síndrome
Clown, Teatro Clásico de Sevilla, La Banda de La María y Excéntricas Producciones. Entre sus proyectos
personales como creador, intérprete y compositor
destacan: la compañía de Teatro Musical Treta Trío
con los títulos: La Muerte de la Oveja y Los Ángeles
caídos y Los Hers con el musical La Vida de los Muertos. En el 2014 recibe el Premio Mejor Autor Música
Teatro Andaluz. Actualmente forma parte del proyecto musical Jose Torres Trío, La Suite del Reloj, con
el que ha ganado el Premio Música de Escenario de
Sevilla 2014-15, junto a José Torres y Karo Sampela.
Carmen García Moreno
Formada profesionalmente como pianista en el Conservatorio Superior de Granada, y licenciada en violoncello por el Conservatorio Superior de Castilla Y
León (Salamanca), actualmente es profesora de este
último instrumento en Sevilla, donde compagina su
labor pedagógica con la investigación músico-teatral
a través de diversas formaciones en las que ha participado desde 2006 hasta la actualidad (Cía. de Teatro
Atalaya, Cía. de Danza B-612, Proyecto Entrecuerdas,
Cía Treta Trio, Ensemble de improvisación libre Entenguerengue, Cía Dicotómica y Montjuïc).
Vicente Palacios
Licenciado en la Escuela de Escenografía del Instituto del Teatro de Sevilla, es miembro fundador del Teatro Estudio de Sevilla donde desarrolló una actividad
continuada como actor, gestor de producción, escenógrafo y director en los diferentes montajes producidos por la compañía. También es miembro fundador de ATAES (Asociación de Amigos del Teatro y
de las Artes Escénicas de Sevilla) y parte fundamental del equipo artístico de Fundición Producciones,
firmando las escenografías de la práctica totalidad de
los proyectos de la compañía La Fundición, en solitario o con Juan Ruesga. En 2003 crea la empresa
Alquivira Diseño y Producción, S. L. dedicada desde
entonces al diseño y producción de escenografías,
maquetas virtuales, eventos y exposiciones. Ha recibido numerosos premios por sus trabajos entre los
que destacan el Premio del Público Ciudad de Palencia 2001 a la Mejor Escenografía por OTELO, el moro
de William Shakespeare, producción del Centro Andaluz de Teatro, Mejor Puesta en Escena María Estuardo
de La Fundición en el Certamen Nacional de Teatro
Garnacha-La Rioja y Premio a la mejor escenografía
a Vicente Palacios por Tomar Partido de Ronald Harwood, Fundición, en los Premios del Teatro Andaluz
2013 otorgados por Asociación de Artes Escénicas
de Andalucía y Fundación Autor-SGAE.
“Este Cervantes aquijotado de Blasco Vilches se engrandece interpretado por un Sebas Haro en
pleno esplendor. Bien dirigido se ve acompañado de un clown inolvidable, viola en mano, con la
más tierna versión de Jasio Velasco en su papel de la ensoñación Diego Rincón”
“Una propuesta envuelta por un diseño de escenografía, iluminación y música que convierte el
espacio sonoro en poesía”
“Entre recuerdos que, cual cuentacuentos, embelesan y dosis críticas de realidad apabullante
por su actualidad, recorre Luis Felipe Blasco Vilches este devenir del creador del hombre de La
Mancha, creado en nuestra ciudad.”
“Si merece destacarse, más allá de interpretación y texto, es sin duda la puesta en escena donde
resulta gratamente sencillo dejarse llevar por la sugerente visión del escritor en su cincuentena,
con la pasión por las letras aún latente, mientras la sabiduría se entrelaza con la experiencia.”
“Fundición Producciones regala un montaje donde todo encaja”
“Fue en 1527 cuando Miguel de Cervantes escribía por primera vez ese “En un lugar de la Mancha”, con la capital hispalense como testigo. Cuatro siglos de su muerte se celebran con momentos excelentes, llenos de imaginación, ironía, sentido del humor, sin perder de vista la realidad y
picoteando en la ficción”
Lara Martínez • ABC 12 de marzo de 2016
“A medio camino entre el musical, la obra didáctica, el homenaje institucional y la fiesta privada,
este posmoderno patchwork cervantino”
“una escenografía voluptuosa realzada por un atrevido planteamiento policéntrico (la interrelación de música y actuación)”
“la soledad cabaretera de unos músicos-actores […] que Sebastián Haro y Jasio Velasco dibujan
con trazos de auténtica química”.
Alfonso Crespo • DIARIO DE SEVILLA 13 de marzo de 2016
Una suerte de fusión entre el autor homenajeado y su obra que conecta con nuestra realidad social actual. Es lo que nos propone Luis Felipe Vilches con esta obra, un nuevo producto teatral
con el que La Fundición Producciones se propone homenajear a Cervantes, cuando se cumplen
cuatrocientos años de su muerte.
Fiel al estilo que comienza a definir su obra, Vilches entabla una suerte de fusión de géneros
que, en esta ocasión, mezcla el humor de lo grotesco con el drama para denunciar la corrupción política y económica actual. Para ello no duda en fusionar los personajes históricos con
los ficticios. Así, nos encontramos con un Cervantes de quijotesco que entabla en la cárcel de
Sevilla una curiosa relación con su compañero de celda, un joven ladrón cuya figura remite a la
de Sancho Panza. La dramaturgia entabla con ellos un curioso juego que mezcla la ficción con la
historia mediante la combinación de los diálogos y los monólogos del protagonista, con los que
éste nos habla de su pasado real. Se trata, sin duda de un curioso ejercicio de libertad creativa
que elabora un discurso repleto de imágenes literarias hermosas con un encomiable ritmo fluido.
La puesta en escena de Pedro Álvarez Osorio incide en la fusión de historicismo y ficción que
propone la dramaturgia. Para ello recurre a un exquisito entramado formal. La escenografía de Vicente Palacios y la iluminación de Carmen Mori recrean una envolvente atmósfera de ensoñación
que contrasta con el vestuario historicista de Margarita Ruesga y el espacio sonoro de Santi Martínez, que se sirve de un recorrido musical tan desenfadado como burlesco que recalca el humor
de lo grotesco que apunta la dramaturgia, tal vez demasiado. Por fortuna la obra cuenta con dos
excelentes intérpretes. Jasio Velasco derrocha desparpajo y talento en su doble papel de actor
y músico y Sebastián Haro colma de humanidad a su personaje con un auténtico derroche de
maestría y dominio de los tiempos y los silencios.
Dolores Guerrero • EL CORREO WEB 13 de marzo de 2016
“La otra mano de Cervantes”: La cárcel de la inspiración
El dramaturgo Luis Felipe Blasco Vilches en una nueva incursión histórica tras El Encuentro o
Desmontando a Isabel se mete de lleno, en La otra mano de Cervantes, (hasta hoy sábado en
el Teatro Lope de Vega de Sevilla, donde ha tenido su estreno absoluto) en un episodio crucial
del autor de El Quijote: Su encarcelamiento en la Cárcel Real de Sevilla en 1597. Partiendo de
hechos verídicos, el montaje dirigido por Pedro Álvarez-Ossorio aprovecha la sólida estructura
drama- túrgica del texto de Luis Felipe Blasco Vilches para poner en pie un montaje donde la
realidad y la fantasía se dan la mano.
Todo esto se ve en escena gracias al completo trabajo de Sebastián Haro en la piel de Cervantes,
con una gran seguridad pisando el escenario y diciendo una considerable cantidad de texto. Una
prueba que el actor pasa con nota porque no es nada fácil, y sus años de maestría y oficio los ha
puesto en esta obra, que, salvo por ciertos momentos, es prácticamente un monólogo donde se
demuestra la buenísima pasta de la que Haro está hecho.
Los momentos musicales sirven para dar ligereza al montaje con constante presencia de la
citada viola y el violoncelo tocado por Carmen García Moreno con una precisa dirección en
este campo de Santi Martínez. Técnicamente La otra mano de Cervantes es una obra muy lograda por la ingeniosa escenografía de Vicente Palacios, que recrea acertadamente esa
peculiar cárcel, y luego la iluminación de Carmen Mori junto con las imágenes de Casimiro Oltra son básicos para las partes en las que Cervantes rememora pasajes de su vida.
Con La otra mano de Cervantes el espectador se aproxima a la vida y al interior de uno de los
más grandes escritores de la Historia con rigor, respeto y humor, que no están reñidos. Un justo
homenaje a un autor esencial de la literatura universal.
Alejandro Reche • XYZ El periódico crítico sevillano 13 de marzo de 2016
Fundición Producciones
C/Habana 18, 41001 - Sevilla
954 22 58 44 - 661 63 64 04
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