Guía de las titulaciones de Bellas Artes en Galicia

Guía de las titulaciones de Bellas Artes en Galicia
PRESENTACIÓN
Presentamos la Guía de las Titulaciones de Bellas Artes en Galicia, una herramienta
para orientar a todas aquellas personas interesadas en los estudios de Bellas Artes en la
Universidad de Vigo.
Esta herramienta permite conocer los títulos, contenidos y servicios que la Universidad
de Vigo ofrece para los estudios en Bellas Artes en la comunidad de Galicia; y está
diseñada para que todos/as aquellos/as que nos quieran visitar tengan un primer
acercamiento a nuestra oferta docente e investigadora.
Situada en la ciudad de de Pontevedra, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
de Vigo ofrece los estudios de Grado en Bellas Artes, y los posgrados de: Libro
Ilustrado y Animación Audiovisual; y Arte Contemporánea. Creación e Investigación;
así como los estudios que conducen a la obtención del título de doctorado con el
programa: Creación e Investigación en Arte Contemporáneo. La Facultad cuenta
además con el título propio de Estudios Superiores en Diseño Textil y Moda de
Galicia.
La particular geolocalización de esta Facultad en el noroeste de la península ibérica
la convierte en un hito vertebrador en el mapa de producción e intercambio cultural
dentro del eje atlántico de la península y por tanto también de la comunidad
europea.
Sobre estas ideas y con el objetivo de facilitar al estudiantado un primer acercamiento
a nuestras titulaciones hemos creado esta guía.
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CONVENIOS
E U RO P E O S
Universität Hildesheim/Alemania
Hogeschool Sint-Lukas Brussel/Bélgica
Savonia University of Applied Sciences. Kuopio Academy of Design/Finlandia
École européenne supérieure de l ́image, Angouleme/Francia
Ecole Supérieure des Beaux-Arts d’Angers/Francia
Limerick Institute of Technology, School of Art & Design/Irlanda
Fondazione Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci”/Italia
Fontys College of Visual and Performing Arts. Tilburg/Países Bajos
Escola Superior Artística do Porto, ESAP/Portugal
Universidade de Lisboa/Lisboa
Universidade do Porto, FBAUP/Portugal
Kingston University/Reino Unido
George Enescu University of Arts/Rumanía
Faculty of Applied Arts and Design (Technological Educational Institute of Athens)/
Grecia
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INTERCAMBIOS
EN ESPAÑA
Altea / Universidad de Miguel Hernández de Elche
Barcelona / Universidad de Barcelona
Cuenca / Universidad de Castilla-La Mancha
Granada / Universidad de Granada
La Laguna / Universidad de La Laguna
Leioa / Universidad del País Vasco
Madrid / Universidad Complutense de Madrid
Málaga / Universidad de Málaga
Murcia / Universidad de Murcia
Salamanca / Universidad de Salamanca
Sevilla / Universidad de Sevilla
Teruel / Universidad de Zaragoza
Valencia / Universidad Politécnica de Valencia
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OFERTA DE LA
TITULACIÓN EN
BELLAS ARTES
Grado en Bellas Artes
ESDEMGA (Título Propio U.Vigo)
Estudios Superiores en Diseño Textil
y Moda de Galicia
Posgrado en Arte Contemporánea.
Creación e Investigación
Posgrado Universitario
en Libro Ilustrado
y Animación Audiovisual
Programa de Doctorado en Creación e Investigación en Arte
Contemporáneo
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INDICE
1. Titulaciones
1.1. Grado en Bellas Artes__________________________________13
1.2. Estudios Superiores en Diseño Textil y Moda de Galicia_______23
1.3. Posgrado de Libro Ilustrado e Animación Audiovisual________31
1.4. Posgrado Arte Contemporánea. Creación e Investigación_____37
1.5. Programa de Doctorado en Creación e Investigación en Arte
Contemporáneo__________________________________________43
2. Servicios_______________________________________________51
3. Directorio de la Facultad de Bellas Artes_____________________55
4. Enlaces de interés_______________________________________57
5. Movilidad_____________________________________________59
6. Becas y ayudas__________________________________________63
7. Orientación al empleo____________________________________65
8. Directorio de la Universidad de Vigo________________________67
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GRADO
EN BBAA
www.belasartes.uvigo.es
Facultad de Bellas Artes de Pontevedra
C/ Maestranza, 2
36002 Pontevedra
[email protected]
(+34) 986801800
Secretaría alumnado
Teléfono: (+34) 986801804-05
Email: [email protected]
Horario: de 8.30 a 14:30 h
Secretaría virtual
Info:https://seix.uvigo.es/uvigo.sv/
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Se trata de una carrera encuadrada en la rama de Artes y Humanidades. Su objetivo
es la formación, a través de la creación artística y su análisis, de profesionales
capaces de identificar, entender y desarrollar los problemas y los procesos del arte,
favoreciendo la reflexión y la integración de la creación artística en el contexto
sociocultural contemporáneo. La formación que ofrece está basada en la concepción
del arte como una forma de conocimiento, integrando la práctica y la teoría en
un saber hacer capaz de transmitir experiencias y contenidos que inciden en la
producción de nuevos conocimientos.
Consta de cuatro cursos distribuidos en ocho semestres y el título da acceso a los
estudios de posgrado y doctorado.
Las salidas profesionales abarcan todos los campos de la creación artística: artista
plástico; creativo de la imagen, del audiovisual, o de las nuevas tecnologías; experto
cultural; docente en enseñanzas artísticas; o profesionales relacionadas con la
especialidad artística.
Las vías de acceso son las generales establecidas para la Universidad, pudiendo cursar
satisfactoriamente los estudios los titulados en cualquier rama del bachillerato.
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14
Grado en Bellas Artes
1 Curso
G010101 Antropología: Antropología del arte
G010102 Expresión artística: Dibujo-Forma
G010103 Informática: Técnicas informáticas
G010104 Técnicas pictóricas
G010201 Expresión artística: Materia-Color
G010202 Historia: Historia del arte
G010203 Técnicas escultóricas
G010204 Técnicas fotográficas
2 Curso
G010301 Expresión gráfica: Sistemas de representación
G010302 Psicología: Psicología del arte
G010303 Arte, lenguaje y representación
G010304 Escultura
G010305 Técnicas gráficas
G010401 Arte: Arte y modernidad
G010402 Dibujo
G010403 Imagen en movimiento
G010404 Pintura
G010405 Procesos de espacio y tiempo
3 Curso
G010501 Filosofía del arte
G010502 Producción artística: Audiovisuales
G010503 Producción artística: Imagen I
G010601 Arte y contemporaneidad
G010602 Producción artística: Imagen II
G010603 Producción artística: Objeto y espacio
4 Curso
G010701 Procesos de investigación y creación
G010801 Artes afines
G010802 Transmisión, mediación y educación artística
G010901 Arte y espacio social
G010902 Arte, naturaleza y medio ambiente
G010903 Proyectos de arte de acción
G010904 Proyectos de dibujo y pintura
G010905 Proyectos de diseño
G010906 Proyectos de escultura e instalaciones
G010907 Proyectos fotográficos
G010908 Proyectos gráficos digitales
G010909 Proyectos videográficos
G010910 Gestión, ámbito artístico y mundo profesional
G010991 Trabajo de Fin de Grado
240 ECTS
60
6
12
6
6
12
6
6
6
60
6
6
6
6
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6
6
6
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6
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6
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60
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
6
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1 Curso
Antropología: Antropología del arte
Estudio de la comunidad humana, de sus comportamientos y de la compleja
estructura de relación en la que el arte se desarrolla.
Expresión artística: Dibujo-Forma
Introducción en las posibilidades formales y estructurales del dibujo. El dibujo como
manera de ver o crear formas y estructuras bidimensionales y tridimensionales. La
ampliación de la noción de dibujo.
Informática: Técnicas informáticas
Conocimiento y utilización de técnicas informáticas para la creación artística.
Indagación en las posibilidades informáticas aplicadas al arte.
Técnicas pictóricas
Introducción en el manejo de los distintos métodos de creación artística, a través del
conocimiento básico de los materiales, herramientas y técnicas pictóricas.
Expresión artística: Materia-Color
Introducción, desde una perspectiva interdisciplinar, a los procesos de creación
básicos derivados del uso de los materiales y del color en el arte.
Historia: Historia del arte
Conceptos básicos de la Historia del arte con una introducción a los modelos
historiográficos. La diversidad historiográfica en los aspectos formales, icnográficos,
antropológicos, sociales y económicos.
Técnicas escultóricas
Introducción en el manejo de los distintos métodos de creación artística, a través del
conocimiento básico de los materiales, herramientas y técnicas escultóricas.
Técnicas fotográficas
Introducción en el manejo de los distintos métodos de creación artística, a través del
conocimiento básico de los materiales, herramientas y técnicas fotográficas.
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2 Curso
Expresión gráfica: Sistemas de representación
Introducción en los conceptos básicos de: sistemas de representación, escala, métodos
y procesos creativos, observación, memoria e interpretación, estableciendo la
correspondencia con la representación espacial en la obra artística.
Psicología: Psicología del arte
Proporciona un marco teórico-práctico en el estudio de la percepción, la memoria y el
proceso creativo que sirva de instrumento para reflexionar en el mundo artístico.
Arte, lenguaje y representación
Aborda un acercamiento semiótico a la cultura visual y a la práctica del arte. Se trata
de comprender como funcionan los signos y cúales son las estrategias concretas de
significación de las imágenes que nos rodean.
Escultura
Estudio de la naturaleza conceptual, formal y material de la escultura. Desarrollos en
la elaboración escultórica de los aspectos ligados a: la escultura como objeto y como
representación; la organización y composición; y el vocabulario escultórico.
Técnicas gráficas
Introducción en el manejo de los distintos métodos de creación artística a través del
conocimiento básico de los materiales, herramientas y técnicas gráficas. Se parte de
matrices y de su estampación.
Arte: Arte y modernidad
Recorrido histórico que comienza en el siglo XIX, se detiene esporádicamente en
los lenguajes de tránsito al nuevo siglo XX. Se estudia someramente el periodo
artístico de entreguerras y se concluye en las segundas vanguardias de los años 60,
fundamentales para cerrar un círculo en el que se desmontan los patrones que
rigieron el arte occidental durante siglos.
Dibujo
Desarrolla los sistemas de categorías, de experiencias y de lenguajes propias en el
ámbito artístico del dibujo.
Imagen en movimiento
Iniciación al lenguaje audiovisual a través del análisis de la imagen en movimiento
desde la fotografía y los primeros experimentos de animación precinematográfica
hasta el cine en su vertiente más experimental de la mano de las vanguardias hasta la
experimentación actual.
Pintura
Aplicación de estrategias específicas, teóricas y prácticas dirigidas a dotar al alumnado
de las capacidades y conocimientos para una correcta operatividad intelectual y
técnica en las tareas de producción pictórica. Se propone un proceso en el que
participen tres elementos de relación: la materia, los signos visuales básicos (plásticos
e icónicos) y los sistemas a través de los cuales materia y signos articulan conocimiento.
Procesos de espacio y tiempo
Su objetivo es incidir en las coordenadas espacio-temporales, en la imagen y en el
objeto desde la percepción visual y la práctica artística.
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3 Curso
Filosofía del arte
Análisis de los acontecimientos y objetos estéticos a la luz de la tradición filosófica.
Producción artística: Audiovisuales
Configurar un contexto analítico y de producción desde el cual comprender
con la relación entre el arte y los soportes audiovisuales en todas sus vertientes y
géneros principales, desde su aparición en la escena artística de la mano del cine de
principios de siglo XX, hasta su desembocadura en la creación sonora y en el vídeo.
Producción artística: Imagen I
Producción artística de pintura y dibujo, así como de su extensión con otros géneros
y procedimientos. Se estudian procesos reversibles e irreversibles.
Arte y contemporaneidad
Afronta los aspectos más circunstanciales y de época del arte, tanto por su
significación social como cultural. Analiza aquellas prácticas artísticas que se
desarrollan en la actualidad y que las relacione con aquellos conceptos establecidos
en la idea de contemporaneidad.
Producción artística: Imagen II
Contenidos comunes de diseño gráfico y editorial, ilustración, fotografía y técnicas
gráficas aplicadas al arte contemporáneo. Trabaja la obra de arte múltiple y
desarrolla procesos creativos en torno al libro de artista como proyecto artístico
propio.
Producción artística: Objeto y espacio
Analizar y mostrar debates donde la estructura temática objeto y espacio tengan
relevancia en el panorama del arte contemporáneo. Esta estructura está organizada
en cuatro problemas: conceptos de autoría que tienen que ver con la creación,
producción y reproducción de objetos y espacios; procesos creativos determinantes
para la elaboración del objeto; mecanismos procesuales y categoriales; el tejido
expansivo como una necesidad donde el espacio va desde el espacio pensamiento
hasta su disolución entre una tupida red de nuevas formas de ocio cultural.
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4 Curso
Procesos de investigación y creación
Dotación de recursos perceptivos, emocionales y conceptuales para el ejercicio de
tareas creativas e investigadoras.
Arte y espacio social
Aprender a interpretar el contexto urbano y el arte que se hace en la calle, desde
el promovido por el Estado a cualquier otra intervención privada. Intervenir en el
espacio urbano desarrollando sus propios proyectos.
Arte, naturaleza y medio ambiente
Espacios intencionados de significación en la relación del arte con la naturaleza:
cuerpo, inconsciente y cosmos.
Proyectos de arte de acción
Análisis y práctica de un proceso artístico que da prioridad al empleo de la
presencia, el tiempo y el contexto como herramientas fundamentales de trabajo, sin
tener porqué producir una obra final-objetual.
Proyectos de dibujo y pintura
Desarrollo de un proyecto creativo articulado desde la práctica de la pintura y el
dibujo e inserto en la lógica cultural contemporánea.
Proyectos de diseño
Descubrimiento, conocimiento y experimentación de las técnicas y las teorías de
diseño que conforman el programa. Búsqueda y desarrollo de su propio lenguaje a
través de los medios que se le ofrecen.
Proyectos de escultura e instalaciones
La escultura como instalación. Introducción al estudio del espacio escultórico
como contexto dinámico y complejo. La práctica de la escultura y de la instalación.
La escultura ante el uso de nuevas tecnologías; heterogeneidad y límites de la
escultura.
Proyectos fotográficos
Visión global de las posibilidades de la fotografía como medio para la creación.
Relación entre fotografía y arte contemporánea, recordando los referentes
históricos precisos. La práctica parte de la realización de trabajos analógicos en
blanco y negro y trabajos digitales.
Proyectos gráficos digitales
Creación de obra artística generada desde los sistemas electrónicos y
numéricos. Desarrolla el trabajo creativo del alumno en tres vertientes: estéticas
contemporáneas y pensamiento actual de las obras de arte múltiples; tecnologías
aplicables a la producción; postproducción y exhibición de las obras y proyectos
artísticos del ámbito gráfico.
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Proyectos videográficos
Exploración de materiales técnicos de captación y manipulación de imagen y
sonido, todo el poder intelecto-emocional de los nuevos procesos narrativos
visuales surgidos del contexto posmoderno, del auge mass mediático y de los nuevos
productos de goce cultural.
Gestión, ámbito artístico y mundo profesional
Análisis de los agentes culturales y gestores artísticos, de la institución museística, el
sistema de galerías y los nuevos modos de gestión. Estudio de la vida profesional del
artista.
Artes afines
Recorrido por manifestaciones de la cultura y la creación contemporánea (música,
artes escénicas, literatura, cine, diseño y arquitectura) que, por su herencia artística
o por su proximidad conceptual y estética, mantienen vínculos con disciplinas
impartidas en la titulación.
Transmisión, mediación y educación artística
Desarrolla conocimientos y recursos desde la dimensión didáctica del arte. Diseña
recursos didácticos para le educación y transmisión del conocimiento artístico.
Trabajo de Fin de Grado
Elaboración artística como proceso investigador. Definición y modelos de proyectos
artísticos. Optimización de los procesos creativos. Investigación, creación, innovación.
Optimización de los recursos creativos: materiales, espacio, tiempo, información y
energía. Modos de formalización y de transmisión. El proyecto y la escritura: Escritos
de artistas, ensayos críticos,.. Aportación personal de parámetros y recursos. Proyecto y
documentos posibles: Memorias, desarrollos, presupuestos, catalogación, divulgación,
prensa. Creación, gestión y uso de modelos de archivo de información útil para el
proyecto artístico. El lugar de trabajo y la obra artística. El espectador y la obra:
modelos de intervención y/o participación. Adecuación del Trabajo Fin de Grado a
los modos de exposición y circulación de la obra de arte.
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ESDEMGA
www.esdemga.uvigo.es
Facultad de Bellas Artes de Pontevedra
C/ Maestranza, 2
36002 Pontevedra
(+34) 986801800-33
[email protected]
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ESDEMGA son las siglas de los Estudios Superiores en Diseño Textil y Moda de
Galicia, únicos estudios de carácter universitario en Galicia, y Titulación Propia de la
Universidad de Vigo. En ESDEMGA formamos profesionales del diseño altamente
capacitados para integrarse en este sector puntero. Desde los estudios ofrecemos
una formación constantemente actualizada en las técnicas más actuales y las
últimas tecnologías, enfocada al dominio de lenguajes y metodologías de la creación
y las herramientas de carácter técnico, el conocimiento de los tejidos, el diseño
por ordenador, el patronaje, la fotografía de moda, nociones de marketing, inglés
profesional, etc…
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Estudios Superiores en Diseño Textil y Moda de Galicia
Curso 1
Primer
291012101
Cuatrimestre 291012102
291012103
291012105
291012107
291012111
Segundo
291012107
Cuatrimestre 291012104
291012106
291012107
291012112
291012121
Curso 2
Primer
291012201
Cuatrimestre 291012212
291012213
291012218
291012221
291012222
Segundo
291012216
Cuatrimestre 291012211
291012213
291012214
291012215
291012217
Fundamentos artísticos I
Fundamentos científicos
Historia y teoría del arte y del diseño I
Psicología de la percepción
Teoría y técnica del color
Fundamentos informáticos del diseño
Historia y teoría del arte y del diseño II
Proyectos básicos
Sistemas de representación
Teoría y técnica del color
Materiales y estructuras textiles
Inglés profesional I
Fundamentos artísticos II
Antropología y sociología del consumo y de la moda
Diseño de moda por ordenador y nuevas tecnologías
aplicadas
Tecnologías textiles y operaciones básicas
Inglés profesional II
Patronaje por ordenador
Proyectos de diseño textil y moda I
Administración de Empresa y Organización de la
Producción
Diseño de moda por ordenador y nuevas tecnologías
aplicadas
Estilismo y estética
Patronaje industrial y escalado de tallas
Tecnología de procesos y ennoblecimiento de
materiales textiles
Curso 3
Primer
291012311 Análisis de tendencias
Cuatrimestre 291012312 Fotografía aplicada al diseño y a la moda
291012313 Mercadotecnia de la moda y logística de la moda
291012314 Modelismo y prototipos (moulage)
291012321 Creación del porfolio
291012322 Expresión artística
291012324 Proyectos en Diseño textil y Moda II
291012325 Géneros de Punto
Segundo
291012323 Prácticas en empresas
Cuatrimestre
Proyecto fin de estudios
24
180
ECTS
60
9
6
5
4
3,5
4
5
5
5
3,5
6
4
63
9
4
5
5
4
6
6
4
5
4
6
5
6
6
4
4
4
5
8
6
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Curso 1
Fundamentos artísticos I
Basada en la aplicación práctica del pensamiento creativo, se centra en la
importancia del proceso de creación vinculada a una propuesta coherente de
colección de moda.
Fundamentos científicos
Conocimientos de patronaje, confección, materias y estructuras textiles a fin de
dotar al alumno de la maestría necesaria para realizar sus proyectos de forma
autónoma.
Historia y teoría del arte y del diseño
Abarca el estudio de las tendencias artísticas y su conexión con la moda, atendiendo
de modo específico al papel del arte en la historia de la indumentaria.
Proyectos básicos
Materia de carácter práctico, enfocada a la formación del alumno desde la
creatividad, con el objetivo de obtener resultados válidos hacia la realidad
empresarial del sector.
Psicología de la percepción
Estudia los procesos cognitivos implicados en la percepción do mundo que nos rodea
y su utilidad en el desarrollo de la creatividad del futuro diseñador.
Sistemas de representación
Se ocupa de la resolución de problemas de dibujo a fin de dotar al alumno de las
herramientas de representación gráfica necesarias en el ejercicio de la profesión.
Teoría y técnica del color
Estudia los elementos esenciales de los fenómenos cromáticos tanto para la
representación de la realidad, como para ordenar y aplicar sistemáticamente las
armonías cromáticas a la moda.
Fundamentos informáticos del diseño
Proporciona los recursos informáticos que permitan al alumno desarrollar y diseñar
sus proyectos para el resto de materias del primer año de la titulación.
Materiales y estructuras textiles
Proporciona a formación técnica (punto y plana) en paralelo a los proyectos de
diseño, integrando la experimentación con las materias textiles.
Inglés profesional I
Atiende a los aspectos específicos de la lengua en el contexto profesional, desde una
aproximación práctica y un enfoque comunicativo en el ámbito específico de moda.
4
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Curso 2
Fundamentos artísticos II
Asignatura de carácter práctico enfocada hacia el dominio de los recursos estéticos y
creativos en la creación de prendas que conformen una serie de estilismos propios de
una colección de moda.
Proyectos de diseño textil y moda
Pretende el dominio de los recursos estéticos y creativos en la creación de prendas que
conformen una serie de estilismos propios de una colección de moda.
Administración de Empresa y Organización de la Producción
Proporciona los conocimientos específicos que permitan al alumno desenvolver su
trayectoria profesional en el seno de una organización empresarial.
Antropología y sociología del consumo y de la moda
Aporta una visión de las bases antropológicas e históricas del consumo y de la moda
en los contextos occidental e español, estudiando las principales corrientes teóricas.
Diseño de moda por ordenador y nuevas tecnologías aplicadas
Proporciona los recursos informáticos que permitan al alumno desarrollar y diseñar
sus proyectos en otras materias de la titulación.
Estilismo y estética
Estudia los problemas relativos a la estética como filosofía que se ocupa de la relación
entre el arte y el conocimiento sensible que se adquiere a través de los sentidos.
Patronaje industrial y escalado de tallas
Dota al alumno de la maestría y habilidad necesarias para realizar de forma lo más
autónoma posible la construcción de sus propuestas de diseño.
Tecnología de procesos y ennoblecimiento de materiales textiles
Taller de estampación básico y fundamentalmente experimental, para la
personalización y “customización” de telas y prendas.
Tecnologías textiles y operaciones básicas
Dotará al alumno de la maestría y habilidad necesarias para o patronaje y la
confección que le permitirá llevar a cabo sus propios diseños y proyectos.
Inglés profesional II
Profundiza en los rasgos lingüísticos y las destrezas comunicativas del inglés
profesional, combinando las microdestrezas propias del campo empresarial con la
adquisición de vocabulario específico del sector textil.
Patronaje por ordenador
Introduce al alumno en el uso de la tecnología CAD, para aplicar a la creación y
transformación de patrones.
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Curso 3
Análisis de tendencias
Tiene como misión detectar hacia donde se encaminan los gustos y preferencias
de los consumidores para innovar a nivel de producto, marca, comunicación y
distribución.
Fotografía aplicada al diseño y a la moda
Pretende dotar a los alumnos de las bases técnicas necesarias para poder desarrollar
las imágenes fotográficas apropiadas a sus diseños.
Mercadotecnia de la moda y logística de la moda
Analiza las distintas estrategias de mercadotecnia que aplican las empresas del sector
textil para diferenciar y dar a conocer sus marcas.
Modelismo y prototipos (moulage)
Asignatura enfocada a la formación de los alumnos desde la creatividad, con el
objetivo de lograr resultados válidos cara a la realidad empresarial del sector.
Prácticas en empresas
Realización de 600 horas de prácticas en equipos de diseño de reconocidas empresas
de Galicia, así como en empresas estatales e internacionales.
Creación del porfolio
Manejo del software que contempla el programa (Photoshop, Acrobat, Illustrator e
InDesign) y afianzamiento de los contenidos referidos al diseño gráfico enfocados al
campo textil/moda.
Expresión artística
Conocimientos y técnicas de procedimientos de dibujo para lograr soluciones
imaginativas, ilustrar ideas y representar piezas.
Proyectos en Diseño textil y Moda
Pensamiento proyectual del diseño de indumentaria, en el que se produce la síntesis
entre lo técnico, lo funcional y lo expresivo.
Géneros de Punto
Conocimiento teórico- práctico de las estructuras fundamentales que constituyen los
tejidos de punto y que permiten al alumno producir sus propios proyectos.
Proyecto fin de estudios
Trabajo tutelado que tiene como finalidad la aplicación por parte del alumno, de un
modo profesional, de los conocimientos y habilidades adquiridos en la titulación.
28
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P O S TG R A D O
UNIVERSITARIO
EN LIBRO
ILUSTRADO
Y ANIMACIÓN
AUDIOVISUAL
www.belasartes.uvigo.es/masterenlibroilustradoeanimacion/
Facultad de Bellas Artes de Pontevedra
C/ Maestranza, 2
36002 Pontevedra
(+34) 986801800
[email protected]
Este máster propone la formación especializada de profesionales de distintos ámbitos en
la producción y creación de libros y álbumes ilustrados y de animación audiovisual “stop
motion”.
Con el programa que proponemos la Literatura infantil y la Animación audiovisual se
vinculan al conocimiento y la práctica artística, y se asocian al desarrollo de la creatividad y
a la mejora de la educación, además de la repercusión que sus conocimientos y resultados
tienen para la industria editorial, audiovisual, la gestión cultural y el desarrollo comunitario en
general.
Para acceder hay que estar en posesión de un título universitario oficial español u otro
expedido por una institución de educación superior del EEES que faculte en el país de origen
para el acceso a las enseñanzas de máster.
También podrán acceder titulados de sistemas educativos ajeos al EEES, previa
comprobación por la Universidad de que acreditan un nivel de formación equivalente a los
correspondientes títulos universitarios oficiales españoles y que faculta en el país expedidor del
título para el acceso a enseñanzas de posgrado.
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No se establecen requisitos específicos. No obstante, si el número de solicitudes es superior a
las plazas solicitadas, se deberán realizar dos pruebas, valorándose los resultados obtenidos y el
CV. Las pruebas prácticas consistirán en la realización de dibujos y modelado de un personaje
y el manejo de herramientas informáticas elementales.
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Postgrado Universitario en Libro Ilustrado y Animación
Audiovisual
Curso 1
Primer
M058101 Fundamentos de la Imagen Plástica
cuatrimestre M058102 Fundamentos de la Imagen Digital
M058103 El Proceso Literario
M058104 El Proceso Plástico Secuencial
M058105 Proceso de Animación Audiovisual I
Segundo
M058201 Fundamentos del Proyecto Didácticocuatrimestre
Pedagógico
M058202 El Libro Ilustrado: Proceso Creativo
M058203 Proceso de Animación Audiovisual II
M058204 Proceso de Edición y Posproducción
Audiovisual.
Curso 2
Primer
M058301 Proyecto Libro Ilustrado
cuatrimestre M058302 Proyecto Álbum Ilustrado
M058303 Proyecto Animación Audiovisual
Tradicional
M058304 Proyecto Animación Audiovisual Stop
Motion
M058305 Implementación Didáctica: Recursos
Segundo
M058401 Prácticas en Empresas
cuatrimestre M058402 Trabajo Fin de Máster
32
120
ECTS
60
6
6
6
6
6
6
6
12
6
60
12
12
12
12
6
18
12
Curso 1
Fundamentos de la Imagen Digital
Se establecerán las bases de la imagen digital, desde su terminología hasta la
utilización de las herramientas informáticas necesarias.
El Proceso Literario
Conceptos básicos del lenguaje literario, estrategias de comprensión de la literatura
infantil, su contexto histórico cultural, así como las relaciones entre el texto literario y
un destinatario específico y la adaptación del texto al lenguaje cinematográfico.
El Proceso Plástico Secuencial
Sentar conceptualmente las bases de la ilustración, su historia así como las
metodologías de creación de un libro ilustrado y su análisis.
Proceso de Animación Audiovisual I
Procedimientos para la ejecución de una animación audiovisual. La historia,
evolución, storyboards, y el proceso de ejecución material de una animación.
Fundamentos de la imagen plástica
Se establecerán las bases plásticas de la imagen, desde sus procesos materiales más
generales hasta los más específicos. Recursos técnicos y soportes
Fundamentos del Proyecto Didáctico-Pedagógico
Se sientan las bases de la evolución psicológica y maduración lectora, así como de
sus estadios evolutivos. La mediación cultural y nuevos planteamientos didácticos
aplicables al libro.
El Libro Ilustrado: Proceso Creativo
Aspectos de la ilustración desde las exigencias empresariales hasta la creación
material de un libro o álbum ilustrado.
Proceso de Animación Audiovisual II
Conocimiento y manejo de las herramientas de edición y composición videográficas
para la realización y montaje de animación 2D.
Proceso de Edición y Posproducción Audiovisual.
Conocer y realizar un proceso de edición y postproducción audiovisual. Los
programas más importantes y todo lo referente a efectos especiales.
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Curso 2
Proyecto Libro Ilustrado
Comprender todas las fases de una producción de un libro ilustrado: Creación del
texto, realización de imágenes, escaneo o fotografiado, edición, etc.
Proyecto Álbum Ilustrado
Comprender todas las fases de una producción de un Álbum ilustrado. Creación del
texto, realización de imágenes, escaneo o fotografiado, edición, etc.
Proyecto Animación Audiovisual Tradicional
Comprender todas las fases de una producción audiovisual tradicional: narración,
creación de personajes y fondos, grabación y posproducción.
Proyecto Animación Audiovisual Stop Motion
Comprender todas las fases de una producción audiovisual (stop motion): narración,
creación de personajes y fondos, grabación y posproducción.
Implementación Didáctica: Recursos
Planteamientos y creación de recursos didácticos aplicables a la animación
audiovisual. Animación audiovisual y nuevas formas de ocio contemporáneas.
Prácticas en Empresas
Práctica guiada fuera del ámbito universitario y relacionada con el mundo profesional
al que está dirigido este Máster.
Trabajo Fin de Máster
Planificación y coordinación de una animación audiovisual o de un libro ilustrado.
Capacidad de resolución material de todas las fases de dicha planificación. Concreción
de los resultados en una memoria explicativa del proyecto planteado.
34
35
P O S TG R A D O
EN ARTE
CONTEMPORÁNEA
CREACIÓN E
INVESTIGACIÓN
www.belasartes.uvigo.es
Facultad de Bellas Artes de Pontevedra
C/ Maestranza, 2
36002 Pontevedra
[email protected]
(+34) 986801800
Secretaría alumnado
Teléfono: (+34) 986801804-05
Fax: (+34)986801883
Email: [email protected]
Horario: de 8.30 a 14:30 h
Secretaría virtual
Info:https://seix.uvigo.es/uvigo.sv/
36
El Máster Universitario en Arte Contemporáneo. Creación e Investigación consta
de una doble orientación académica e investigadora. Académica en el sentido de
potenciar aquellas competencias inherentes a la creación y producción artística, en
todas sus variantes. E investigadora en relación a la formación de estudiantes cuyo
objetivo sea la continuación de su formación en programas de doctorado.
Los contenidos, objetivos y métodos del máster están orientados hacia salidas
profesionales heterogéneas en consonancia con la demanda y la realidad social.
Apostamos por una perspectiva interdisciplinar que permita a los estudiantes
adquirir una formación polivalente y versátil para desenvolverse en actividades
relacionadas con la creación plástica en todas sus modalidades creativas, la imagen y
los audiovisuales (diseño gráfico, videográfico, infográfico, páginas web…) así como
con la difusión y transmisión del arte (comisariado, gestión cultural, dirección artística,
gabinetes pedagógicos…).
Si bien los licenciados y graduados universitarios en Bellas Artes tendrán prioridad
sobre el resto de los solicitantes, el máster está destinado a los titulados universitarios
procedentes del ámbito de las Humanidades (Historia del Arte, Filosofía,
Comunicación Audiovisual, Humanidades) y Arquitectos que deseen acceder al
mundo del arte contemporáneo en sus vertientes teórico y/o práctica, o al campo de la
investigación.
37
La comisión académica valorará las solicitudes de los titulados pertenecientes a otras
ramas.
Podrán acceder al Máster aquellos candidatos que estén en posesión de un título
universitario oficial español y otro expedido por una institución de educación superior
del EEES que facultan en el país expedidor del título para el acceso a enseñanzas de
Máster.
Asimismo, podrán acceder los titulados conforme a sistemas educativos ajenos al
EEES sin necesidad de homologación de sus títulos, previa comprobación por la
Universidad que estos titulados acreditan un nivel de formación equivalente a los
correspondientes títulos universitarios oficiales españoles y que facultan en el país
expedidor del título para el acceso a enseñanzas de postgrado.
Postgrado en Arte Contemporánea.
Creación e Investigación
M080101 Gnoseología del Arte
M080102 Recursos Cognitivos y Metodológicos
M080103 Tendencias y Modos de Producción Contemporánea
M080104 Laboratorio de Espacio
M080105 Laboratorio de Tiempo
M080106 Laboratorio de Número
M080107 Laboratorio de Unicidad
M080201 Perspectivas Actuales
M080202 Proyecto Expositivo
M080203 Taller de Artista Invitado
M080204 Prácticas Externas
M080205 Taller Tecnológico
M080206 Líneas de Investigación
M080207 Taller de Investigador Invitado
M080208 Casos de Estudio
M080209 Modelos y Disciplinas Auxiliares
M080210 Trabajo Fin de Máster
38
60
ECTS
6
6
6
6
6
6
6
12
3
3
3
3
3
3
3
3
6
Gnoseología del Arte
Materia destinada a la determinación de las condiciones cognitivas de la experiencia
artística, lo que incluye competencias de carácter epistemológico (recursos de
indagación metacognitiva, factores de congruencia, verdad, comprobación, etc.) de
de carácter propiamente artístico.
Recursos Cognitivos y Metodológicos
Esta materia se orienta hacia la indagación de los recursos cognitivos y
metodológicos que vinculan la creación y la investigación artística.
Tendencias y Modos de Producción Contemporánea
La experiencia indagadora del taller y sus relaciones con los espacios expositivos.
La diversidad de modelos y procesos de producción en el arte contemporáneo.
La optimización de recursos sensibles, materiales, técnicos, expresivos, espaciales,
temporales, dentro de cualquier disciplina del campo artístico. El archivo y
formas de documentación. Sistemas de valor, modelos y estructuras en el arte
contemporáneo. El compromiso público de la práctica artística y sus relaciones con
la sociedad contemporánea.
Laboratorio de Espacio
Laboratorio multidisciplinar de creación centrado en aspectos experimentales de
espacialidad.
Laboratorio de Tiempo
Laboratorio multidisciplinar de creación centrado en aspectos experimentales
de temporalidad, narratividad, secuencialidad y simultaneidad, procesualidad y
corporalidad; incluye dispositivos, procedimientos, técnicas, categorías y disciplinas
artísticas ligadas a los audiovisuales, al vídeo-arte, al arte sonoro, a las artes de
acción, a la performance, las obras procesuales y la animación.
Laboratorio de Número
Conocimiento de conceptos complejos sobre medios técnicos y procesos
repetitivos en la creación contemporánea. Praxis e intención de los medios de
reproducción. Análisis de los aspectos que conforman el pensamiento, los procesos y
procedimientos del arte múltiple
Laboratorio de Unicidad
Formalización de obras pictóricas, dibujos, esculturas, instalaciones específicas,
etc., ligadas al carácter único de la obra. En este laboratorio el alumno deberá
desarrollar una serie de obras que responderán a aspectos de unicidad, especificidad
y concreción siendo indiferente la técnica, procedimiento o disciplina en que se
materialicen.
Perspectivas Actuales
Nuevas formas y modelos en el arte contemporáneo y escenarios culturales.
Perspectivas actuales, estudios de proyectos. El proyecto artístico.
39
Proyecto Expositivo
Optimizar la experiencia de taller creativo orientada hacia la formalización
específica de proyectos expositivos, considerando la exposición como un
acontecimiento crucial tanto en términos de una condensación concreta de
resultados indagadores, como en términos de transmisión y comunicación.
Taller de Artista Invitado
El artista invitado planteará un diálogo abierto sobre su propio trabajo y el de los
alumnos/as participantes se centran las relaciones entre obra y contexto, en sus
referencias, y en las conexiones entre artista, medio, producción y difusión.
Prácticas Externas
Conocer la realidad laboral de los perfiles profesionales mediante la inmersión en
el trabajo cotidiano en instituciones y empresas relacionadas con el ámbito del arte
contemporáneo
Taller Tecnológico
La fotografía en el arte en el momento actual. Fotografía y territorio.
Lineas de Investigación
Acercamiento a perspectivas diversas de investigación académica en Bellas Artes,
para lo cual se realizará un seminario con doctores recién titulados e investigadores.
Taller de Investigador Invitado
Aproximación a los diferentes enfoques en la investigación relacionada con las Bellas
Artes.
Casos de Estudio
Conocimientos sobre como intervenir en el contexto en el que se desarrolla el
sistema artístico: gestión de ideas y proyectos en el contexto cultural; producción
de proyectos artísticos en instituciones públicas y privadas; gestión y dominio de
páginas web y uso de plataformas digitales diversas; uso de prensa generalista y
cultural y de otros medios impresos para encarar ideas y acciones culturales diversas.
Modelos y Disciplinas Auxiliares
Materia destinada a la proporción de modelos complejos de investigación
interdisciplinar y sistemas de integración e información recíproca con disciplinas
auxiliares. Las competencias ofrecidas estan vinculadas con la capacidad para
relacionar y complementar métodos, procedimientos, recursos y modelos
provenientes de campos y ámbitos no específicamente artísticos.
Trabajo Fin de Máster
40
Se trata de la elaboración de un trabajo práctico acompañado de un análisis del
mismo donde se aporten elementos innovadores bajo una metodología investigadora.
También se trabaja la exposición y transmisión pública de las ideas y las imágenes
propuestas.
41
PROGRAMA DE
DOCTORADO
EN CREACIÓN E
INVESTIGACIÓN
EN ARTE
www.belasartes.uvigo.es
Facultad de Bellas Artes de Pontevedra
C/ Maestranza, 2
36002 Pontevedra
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(+34) 986801800
Secretaría alumnado
Teléfono: (+34) 986801804-05
Fax: (+34)986801883
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Horario: de 8.30 a 14:30 h
Secretaría virtual
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42
La creación artística es una actividad generadora de conocimiento, con unas
exigencias metodológicas propias que atienden no solo a la producción sino, al mismo
tiempo, al análisis y la interpretación artísticas, aunando creación e investigación. La
capacidad del arte para generar conocimiento propio, define, y a la vez amplía, el
territorio sobre el que la especificidad del arte trabaja, posibilitando que no solo sea
objeto de estudio por parte de otras disciplinas.
La investigación artística tiene un gran protagonismo en la creación de patrimonio
y tiene la responsabilidad de ejercer una transmisión del mismo. La enseñanza e
investigación artísticas han de entenderse como unas actividades interdisciplinares
que ponen en juego los recursos perceptivos, emocionales y conceptuales que atañen
al ciudadano, procurando un mayor y mejor nivel cultural, una integración en los
contextos, un conocimiento responsable para contribuir al enriquecimiento del
patrimonio cultural y a su transmisión.
En éste nuevo contexto, la figura del/la artista como profesional o investigador/a,
integrado en equipos interdisciplinares, se perfila como una de las más sólidas salidas
profesionales. Los contextos sociales en la llamada tercera cultura implican una
interrelación mucho más sistémica. Ello precisa la incorporación a nuestro contexto
43
cultural de sujetos altamente responsables, creativos y con gran capacidad de análisis
del entorno.
Para la admisión en los estudios de doctorado se valorará la formación previa
en el ámbito de las Bellas Artes, Arquitectura, Hª del Arte, en particular, y de las
Humanidades en general, teniendo prioridad sobre el resto de solicitantes. Los/as
solicitantes con una titulación de los ámbitos indicados tendrán preferencia sobre el
resto en el proceso de selección. Se estudiará en cada caso el acceso para aquellos/as
solicitantes que posean una formación diferente a las relacionadas en este apartado,
atendiendo a los contenidos concretos de su expediente académico y a su CV en
general y que se pueda asimilar en sus características de contenido.
La Comisión Académica del Programa de Doctorado será la encargada de la selección
del alumnado, previa comprobación por parte de las unidades administrativas de que
los solicitantes cumplen los requisitos de acceso y de admisión.
Programa de Doctorado en Creación e Investigación en Arte
Contemporáneo
Curso 1
Recursos medológicos
Investigación y estructuras organizativas
Formación específica. Líneas de investigación
Trabajo de investigación I
Curso 2
Seminario de lectura de tesis
Transmisión de la investigación
Seminario de la transmisión
Trabajo de investigación II
Curso 3
Seminario de lectura de tesis
Transmisión de la investigación
Seminario de la transmisión
Trabajo de investigación II
44
45
Curso 1
Mod. 1. Recursos medológicos
Métodología de investigación en Bellas Artes. Estudio de diferentes modelos y
recursos metodológicos en las artes visuales. Estructuras, métodos y modelos de
organización presentes en los procesos de investigación. Hipótesis, anteproyectos,
búsqueda y definición de fuentes documentales, fases y planes de trabajo. La
vinculación entre teoría y práctica en los proyectos de investigación.
Mod. 2. Investigación y estructuras organizativas
Conocimiento de la investigación dentro de la estructura organizativa de
la Universidad y sus grupos de investigación. Conocimiento de proyectos
de investigación llevados a cabo por los grupos. Estructura de los grupos de
investigación en la Universidad y conocimiento de las convocatorias públicas para
realizar proyectos competitivos. Metodologías de trabajo en equipo dentro de
proyectos colectivos. Optimización de recursos. Diseño, contenido, desarrollo y
presentación de proyectos de investigación.
Formación específica. Líneas de investigación
Conocimiento de las líneas de investigación en Bellas Artes, configurando el espectro
completo de tipologías de investigación y conocimiento de proyectos de investigación
llevados a cabo por las líneas.
Trabajo de investigación I
Comienzo del trabajo de investigación que deberá concluir en la tesis doctoral.
Curso 2
Mód. 1. Seminario de lectura de tesis
Lectura y análisis de diferentes tesis doctorales. Modelos de estructura organizativa de las
tesis doctorales en Bellas Artes. Tesis teórico prácticas. Elaboración de índices.
Mód. 2. Transmisión de la investigación
Desarrollo de escritura científica. Cómo escribir artículos científicos, cómo citar fuentes,
cómo presentar ponencias y artículos. Modelos y géneros de los escritos sobre arte.
Elaboración de textos de investigación para publicaciones nacionales e internacionales.
Elaboración de ponencias, comunicaciones o posters para su presentación en congresos
y seminarios nacionales e internacionales. Trabajos de catalogación y compilacion.
Elaboración de textos para catálogos, textos de divulgación. Elaboración artículos para
revistas. Elaboración de informes. Indicios de calidad.
Mód. 3. Seminario de la transmisión
Presentación y transmisión de la investigación con el fin de dar a conocer y estimular
el conocimiento de la actividad investigadora desarrollada. Acotaciones y definición
del tema de la investigación. Prácticas de comunicación ordenada del tema de la
investigación.
Trabajo de investigación II
Continuación del trabajo de investigación que deberá concluir en la tesis doctoral.
46
47
Curso 3
Trabajo de investigación III
Finalización del trabajo de investigación que deberá concluir en la tesis doctoral.
Depósito de la tesis doctoral
*El Programa de Doctorado contempla la posibilidad de realizar estancias en centros
de investigación nacionales o extranjeros.
Líneas de investigación del programa de doctorado
Las opciones de las líneas de investigación del programa no se ofertarán en su
totalidad todos los años, anunciándose oportunamente las ofertadas para cada curso
al inicio del periodo de inscripción.
MÉTODOS Y PROCESOS DE LA INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA (1)
Conocimiento artístico
• Modelos relacionales en la investigación artística.
• Gnoseología del arte.
• La escultura como saber.
• El arte en las sociedades del conocimiento.
• Creación, investigación, conocimiento, producción, difusión y gestión en el arte
contemporáneo.
• Procesos de creación e investigación: Aproximación a una epistemología del arte.
• Puesta en escena de relatos espacio temporales complejos: Escultura e instalación.
• Arte y espacio público.
• Arte y antropología.
• Imagen mental. Imágenes mentales y creatividad.
Métodos y procesos artísticos
• Poéticas del proceso; evolución y complejidad.
• Los disposivos de reproducción desde el trinomio arte, ciencia y tecnología.
• Estrategias divergentes en la práctica artística contemporánea.
• La dimensión escultórica de las prácticas artísticas: Procesos de materialización y
visualización. Situaciones de alteridad. Espacialidad.
• Formas de procesar. La idea de proceso como acto creativo.
• El funcionamiento de los lenguajes artísticos en sus procesos de creación.
IDENTIDAD, FRONTERA Y APERTURAS DE LA OBRA ARTÍSTICA
CONTEMPORÁNEA (2)
Identidades y norma
• Identidades no normativas
• Identidades periféricas. Prácticas artísticas no objetuales, prácticas artísticas
derivadas de cultura y mercado GLBT, práctica artística y mujer, masculinidades.
48
• Miradas e invención de identidades.
• Arte e Identidad.
• Imperfecciones en la memoria. La vaguedad de ver. Producción de autobiografías
y biografías ajenas desde la representación artística y la escultura. Obras de
anónima factura.
Negación y aperturas de la imagen
• Negación de la representación.
• Pintura en el campo expandido. Aperturas y derivas de la pintura contemporánea.
• Aperturas y derivas en la pintura contemporánea. Relación Pintura, cine,
ilustración y animación.
• La utilización de procedimientos y técnicas ajenas a la corriente dominante de la
historia del arte y la tradición artística, la revisión de sus géneros y categorías.
• Frontera y desbordamientos entre géneros y medios
Frontera y trabajos en proceso
• La reciprocidad del apropiacionismo simbólico en el declive del arte
contemporáneo español.
• Fotografía creativa contemporánea.
• Fotografía histórica gallega.
• Archivo, site specific, working progress.
• Arte y Arquitectura. Arte y espacio social.
• Dibujo y gráfica contemporánea.
• Pintura contemporánea. Recorridos urbanos.
Original y múltiple
• Gráfica contemporánea de campo expandido y arte múltiple.
• Original, copia, imitación, plagio.
• Arte gráfico. Múltiple y trasformación. Intersecciones: El cuerpo problematizado
• El relato imposible. Fotografía y cuerpo.
• Vestir el cuerpo. Narrativas en el arte contemporáneo.
• Proyectos de arte de acción que utilicen el cuerpo, el tiempo y el espacio como
herramientas fundamentales.
• Creación, investigación, conocimiento, producción, difusión y gestión en el arte
contemporáneo. Arte y género. Cuerpo y escultura.
CONTEXTO Y CULTURA VISUAL (3)
Políticas culturales
• Estudios sobre la producción cultural en Galicia. Políticas culturales aplicadas.
Las artes en el tiempo
• Creación, investigación, conocimiento, producción, difusión y gestión en el arte
contemporáneo. Historia y crítica del Arte. Arte público.
• Hª del arte contemporáneo. Proyectos expositivos.
• Los márgenes de la modernidad: Interrelación entre arte, diseño y moda.
• Hª de la arquitectura contemporánea: Espectáculo y posmodernidad.
• Historia del diseño y la Tipografía.
49
Administración
Auditorio
Aula de conferencias
Aula de internet
Biblioteca
Cafetería
Conserjería
Decanato
Delegación de alumnos
Departamentos
Espacios para presentacion de
obra
Laboratorio de informática
Laboratório de técnicas gráficas
Laboratório fotográfico
Laboratórios de audiovisuales
Laboratorios textiles
A[1]
D[0]
D[1]
B[2]
A[3]
A[3]
A[0]
A[1]
B[2]
A[1] A[2]
A[2]
C[2]
D[-1]
D[-1]
B[2]
E[0] A[3]
Observatorio A+I+D+i
Parking bicicletas
Plató 1
Plató 2
Proyector de opacos
Reprografia
Sala X (Sala de Exposicións)
Taller de aerografía
Taller de cerâmica
Taller de escayola
Taller de madera
Taller de metal
Taller de microfusión
Taller de otros materiais
Taller de plásticos
Vestuario 1
Vestuario 2
A[1]
C[0]
D[-1]
D[-1]
C[1]
A[0]
A[0]
B[0]
B[0]
B[0]
B[0]
B[0]
B[0]
B[0]
B[0]
B[0]
A[3]
SERVICIOS
LABORATORIOS
Laboratorio Informático
Puestos de trabajo dotados de ordenador con software adecuado a las competencias
y conocimientos a adquirir. Proyector de vídeo digital. Material informático (scanner,
discos duros...)
Laboratorio de Vídeo
Puestos de trabajo dotados de ordenador con software adecuado a las competencias
y conocimientos a adquirir. Proyector de vídeo digital. Material informático (discos
duros...). Cámaras de vídeo digital.
Laboratorio de Técnicas Gráficas
Dotado con infraestructura y medios para las técnicas gráficas y la estampación.
Recursos informáticos para el desarrollo de procesos de gráfica digital.
Laboratorio Textil I
Compuesto por 2 máquinas owerlock, 7 de puntada plana, 1 de puntada invisible, 1
de zigzag, 1 de recubrir, 1 de doble pespunte, 1 termofijadora, 1 mesa de planchado, 3
mesas de corte, biblioteca de tejidos, patrones base y material de patronaje.
Laboratorio Textil II
50
Dividido en 3 espacios: aula de patronaje, aula de confección de plana y aula
de punto. 2 owerlock, 6 máquinas de coser de puntada plana, 6 tricotosas y 3
remalladoras. Tren de acabados con lavadora y secadora. Laboratorio textil para
estudio de fibras y tejidos. Mesa de planchado. 2 ordenadores con software para
punto.
51
Laboratorio de Informática (ESDEMGA).
ESPACIO DE PRESENTACIÓN
Puestos de trabajo dotados de ordenador con software adecuado a las competencias y
conocimientos a adquirir. Material informático, plotter y digitalizador A0.
Espacio neutro con iluminación y posibilidad de usos diversos. Presentación individual
o colectiva de trabajos, ejercicios y proyectos desarrollados en otros lugares por parte
de los estudiantes. El centro dispone de espacios destinados a que los estudiantes
presenten resultados de sus trabajos, ejercicios y proyectos en las diferentes asignaturas.
Estos espacios pueden estar vinculados exclusivamente a una asignatura (anexos a
las aulas o talleres donde se imparte su docencia), o ser espacios de uso general para
actividades de cualquier asignatura. Estos segundos espacios son un total de 5, están
en el segundo piso del edificio, y la organización de su uso se hace desde la conserjería
del centro y el decanato e incluye el compromiso de una utilización adecuada por
parte del usuario.
Laboratorio de Fotografía
20 puestos para revelado y positivado de fotografía analógica en blanco y negro en
formatos diversos. Equipos informáticos para procesos de fotografía digital. Cámaras
analógicas y digitales así como diverso material auxiliar (trípodes, flashes, fotómetros,
etc.) para uso del alumnado.
Plató de Fotografía y Vídeo
Espacio de capacidad media. Dotado de diferentes medios de iluminación continua
y de flash, tanto cenital como de suelo, móviles y regulables de forma centralizada.
Dispone de paredes con aislamiento acústico y de paneles móviles para la elaboración
de cromas.
TALLERES
Taller de madera
Maquinaria y herramienta para el trabajo de la madera: escuadradoras, sierras de
disco y cinta, cepilladora, taladros de columna, etc..
Taller de metal
Maquinaria y herramienta para el trabajo en metal: herramienta de corte, plegado,
soldadura, taladro...
Taller de plásticos
Espacio adecuado para aplicar procesos con plásticos y resinas. Maquinaria y
herramienta para manipulación de plásticos.
Taller de vaciado y otros procedimientos
Espacio adecuado para la manipulación de escayola y materiales similares.
Taller de microfusión
Espacio para técnicas de moldeo especiales, dotado de instalaciones de microfusión.
Taller de cerámica
Hornos cerámicos, tornos y otros medios para el trabajo en barro y la cerámica.
Taller de serigrafía
Infraestructura y maquinaria para la serigrafía: realización de pantallas por medios
fotomecánicos, sistemas informáticos, distintos medios de estampación.
Cabina de pintura a pistola
Instalación para aplicar pinturas y barnices con técnicas aerográficas.
52
BIBLIOTECA 110 puestos de lectura
Lugar de ubicación de los fondos bibliográficos y videográficos de la Biblioteca de
Bellas Artes adscrita a la Biblioteca Universitaria de la Universidad de Vigo. Consulta
de fondos. Lectura, visionado de video y estudio. Dotado de puestos para consulta
de fondos bibliográficos, puestos para visionado de video y puntos de consulta en
línea del catálogo. Los fondos suponen un total 12.958 títulos. Dispone de servicio de
reprografía y mesa con iluminación para reproducciones fotográficas.
Abierto de Lunes a viernes de 8:30 a 21:00h salvo verano, semana santa y navidad.
986 80 18 36
[email protected]
AULA DE INTERNET E INFORMÁTICA
Espacio dotado de medios informáticos, con puestos individuales. Apoyo al estudiante.
Uso de medios informáticos básicos y acceso a Internet.
SALÓN DE ACTOS
Salón de actos con disposición habitual de escenario y butacas. Conferencias. Mesas
redondas. Proyecciones. Conciertos. Grandes reuniones y actos protocolarios. Dotado
de medios de proyección de cine y vídeo y de amplificación de sonido.
SALA DE EXPOSICIONES
Espacio diáfano de dimensiones medias con posibilidades expositivas. Presentación
de exposiciones de producción interna y/o externa, acciones, performances,
intervenciones. Puede usarse esporádicamente para conferencias, proyecciones,
conciertos, fiestas, etc.. Bajo la denominación “Sala X”, funciona con el apoyo del
Vicerrectorado del Campus de Pontevedra, que financia su actividad, y un profesor
de la Facultad coordina sus actividades. La sala se vincula con el entorno inmediato
al estar abierta al público y, al mismo tiempo, tiene una finalidad docente al acercar
a los estudiantes a la creación contemporánea en su propio centro de estudios. La
programación incluye tanto actividades de producción externa como interna.
53
OTRAS INFRAESTRUCTURAS Y DOTACIONES DE DOCENCIAAPRENDIZAJE
Otros recursos materiales
Aparte de las infraestructuras y dotaciones ubicadas en espacios concretos de docencia
y aprendizaje, existe un material diverso que puede ser utilizado por profesorado y
estudiantes en su actividad en el centro. El uso de este material es controlado por el
servicio de conserjería y ddecanato de la Facultad mediante un sistema que incluye
el compromiso para una utilización adecuada por parte del usuario. El material
disponible consiste en: ordenadores portátiles, proyectores digitales, reproductores de
vídeo en diversos formatos, escaleras de mano, cables de conexión, etc.. El estudiante
debe costear los materiales necesarios para desarrollar los ejercicios y trabajos
programados en las distintas asignaturas,
pero en algunos laboratorios, aparte del material fungible de uso colectivo, se
proporciona al estudiante material fungible para el desarrollo del trabajo personal; es
el caso de las aulas laboratorio de fotografía (líquidos de revelado, papel fotográfico,
etc..) y técnicas gráficas (tintas, ácidos....) o del taller multiusos de serigrafía (tintas).
Taquillas de almacenaje
Cada alumno dispone de una taquilla personal cerrada donde depositar materiales,
herramientas de trabajo y otras pertenencias personales.
Conexión inalámbrica
La Facultad dispone de conexión inalámbrica a la red de la Universidad y, a través de
ella, a internet. Todos los miembros de la comunidad universitaria tienen acceso a este
servicio mediante clave vinculada a su cuenta de correo personal proporcionada por la
universidad.
Recursos docentes en red
Como apoyo a la actividad docente presencial, la Universidad de Vigo pone a
disposición del profesorado la plataforma informática “Faitic” con recursos en línea
destinados a la teleformación.
Servicio de reprografía
El centro dispone de servicio de reprografía atendido por una empresa externa
contratada por la Universidad.
Servicio de cafetería y comedor
El centro dispone de servicio de cafetería y comedor atendido por una empresa
externa contratada por la Universidad.
54
55
DIRECTORIO
DE LA
FACULTAD DE
BELLAS ARTES
www.belasartes.uvigo.es
Facultad de Bellas Artes de Pontevedra
C/ Maestranza, 2
36002 Pontevedra
[email protected]
(+34) 986801800
Secretaría del Decanato
[email protected]
Teléfono: (+34) 986801806
Fax: (+34)986801883
Secretaría alumnado
Teléfono: (+34) 986801804-05
Fax: (+34)986801883
Email: [email protected]
Horario: de 8.30 a 14:30 h
56
57
DEPARTAMENTOS
Departamento de Pintura
Teléfono: (+34) 986 80 18 31
Fax: (+34) 986 80 18 85
[email protected]
Departamento de Dibujo
Teléfono: (+34) 986 80 18 30
Fax: (+34) 986 80 18 85
[email protected]
Web: http://www.uvigo.es/webs/debuxo
Departamento de Escultura
Teléfono: (+34) 986 80 18 11
Fax: (+34) 986 80 18 85
ENLACES DE
INTERÉS
[email protected]: http://www.belasartes.uvigo.es/escultura
Departamento de Análisis e intervención psicosocioeducativa
Teléfono: (+34) 988 38 71 08
Fax: (+34) 988 38 71 59
Cultura Galega http://culturagalega.org/atalaia/artistas
[email protected]
Se trata de un portal con información de arte contemporánea en Galicia. Es un
archivo promovido por el Consejo de Cultura Gallega.
Departamento de Historia, Arte y Geografía
Teléfono: (+34) 988 38 72 67
Fax: (+34) 988 38 73 17
[email protected]
Departamento de Didácticas especiales
Teléfono: (+34) 988.38.71.45
[email protected]
DELEGACIÓN DE ALUMNADO
Tlfo.: 986 801878
[email protected]
58
Boletín del MARCO http://www.marcovigo.com/content/boletin
El boletín de convocatorias recoge un amplio número de becas, ayudas, cursos y
premios de Galicia y de fuera.
Exit mail http://www.exitmail.net/exitmail.php
Se trata de un servicio de información internacional de las actividades artísticas.
En forma de correo electrónico, las noticias llegarán en tiempo real, más de 65.000
direcciones de correo electrónico y profesionales del mundo del arte contemporáneo,
continuamente actualizado y en crecimiento.
w3art http://w3art.es/
Se trata de un servicio de correo electrónico. Las actividades de difusión de servicios
profesionales de expertos contemporáneos de arte más prestigiosas de arte de la
comunidad para ser utilizado por las principales instituciones y galerías.
Hangar.org http://www.hangar.org/drupal/
Hangar es un centro de producción situado en Cataluña, con becas de estudio y cursos
muy interesantes.
59
Museo Reina Sofía http://www.museoreinasofia.es/index.html
En esta web tendrá acceso a las actividades del museo y programación, así como otras
convocatorias de interés que refleja.
CGAC http://www.cgac.org/
La web del Museo gallego de Arte Contemporáneo, con la información de sus
actividades actualizada.
MACUF http://www.macuf.es/
La web del Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, situado en la ciudad de A
Coruña, con una interesante programación de exposiciones y cursos.
MUSAC http://musac.es/
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León es uno de los más cercanos a la
facultad fuera del territorio gallego.
M OV I L I D A D
Guggenheim Bilbao http://www.guggenheim-bilbao.es/
Este Museo es probablemente el de mayor proyección a nivel internacional de nuestro
país, conviene visitarlo de vez en cuando.
Arteleku http://www.arteleku.net/
En este centro de la creación de artistas locales e internacionales y todas las personas
interesadas en ampliar su conocimiento del arte contemporáneo y la creación, pueden
acceder a una estructura de apoyo profesional, y el espacio físico para trabajar,
investigar y exponer.
ORI (Oficina de Relacións Internacionais)
Dirección:
Oficina de Relacións Internacionais
Campus Universitario
Edificio Miralles
36310 Vigo
Telf: (34) 986813550
Fax: (34) 986813550
E-mail: [email protected]
Web: http://uvigo.es/ori
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Programa SICUE (Séneca)
Fontys College of Visual and Performing Arts / Paises Bajos
SICUE (Sistema de Intercambio entre Centros Universitarios Españoles) es un
programa de movilidad estudiantil que permite la realización de parte de los estudios
que conducen a la obtención del mismo título oficial en una universidad española
distinta de la de origen del estudiante sin necesidad de realizar traslado do expediente
académico.
Universidad do Porto / Portugal
Facultades con las que se mantiene intercambio:
Facultad de Bellas Artes de Barcelona / Universidad de Barcelona
Facultad de Bellas Artes de Cuenca / Universidad de Castilla-La Mancha
Facultad de Bellas Artes de Madrid / Universidad Complutense de Madrid
Facultad de Bellas Artes de Granada / Universidad de Granada
George Enescu University of Arts / Iasi - Rumanía
École Supérieure des Beaux-Arts dAngers / Angers - Francia
École des Beaux-Arts de Bordeaux / Burdeos - Francia
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Bruselas - Bélgica
Academie voor Beeldende Vorming / Tilburg - Holanda
Limerick Institute of Technology / Limerick-Irlanda
Kunsthøgskolen i Bergen / Bergen- Noruega
Kingston University / Kingston- Reino Unido
Facultad de Bellas Artes de Altea / Universidad de Miguel Hernández de Elche
Facultad de Bellas Artes de Murcia / Universidad de Murcia
Facultad de Bellas Artes de Valencia / Universidad Politécnica de Valencia
Facultad de Bellas Artes de Salamanca / Universidad de Salamanca
Para la participación en el programa de intercambio debes estar matriculado en la
Universidad de Vigo con un mínimo de 30 créditos y tener no menos de 90 créditos
aprobados.
Facultad de Bellas Artes de Sevilla / Universidad de Sevilla
Facultad de Bellas Artes de Teruel / Universidad de Zaragoza
Facultad de Bellas Artes de La Laguna / Universidad de La Laguna
Facultad de Bellas Artes de Málaga / Universidad de Málaga
Facultad de Bellas Artes de Leioa / Universidad del País Vasco
Programa Sócrates-Erasmus
Programa de acción de la UE para la cooperación en el ámbito de la educación.
La selección de becarios se realiza en la propia Facultad valorándose los criterios
de expediente académico, proyecto artístico que se realizará en la universidad de
destino y prueba de idioma. La convocatoria para solicitar las bolsas Erasmus en la
Universidad de Vigo se hace pública entre enero y marzo de cada año para disfrutar
de la beca durante el curso siguiente.
Plazas Erasmus ofertadas para estudiantes de la Facultad
Hochschule Albstadt-Sigmaringen / Alemania
Universität Koblenz-Landau / Koblenz – Alemania
Universität Hildesheim / Alemania
Savonia University of Applied Sciences.Kuopio Academy of Design / Finlandia
Fondazione Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” / Italia
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BECAS Y
AYUDAS
Convocatoria General de Becas y Ayudas al estudio http:// www.boe.es
Convocadas por el Ministerio de Educación y Cultura, se tendrá en cuenta
preferentemente criterios académicos y de renta:
Ayuda para la matrícula.
Ayuda para material didáctico.
Ayuda para residencia.
Ayuda para desplazamiento.
Ayuda compensatoria.
Convocatoria general de Becas de Movilidad http:// www.boe.es
Convocadas por el Ministerio de Educación y Cultura, están destinadas a los
estudiantes universitarios, de estudios superiores y de Grado que cursen estudios
presenciales en centros ubicados en la Comunidad Autónoma distinta al de su
domicilio familiar.
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Becas propias de la Universidad de Vigo http:// www.uvigo.es
Becas-Comedor, para alumnos de la Universidad de Vigo que reúnan los requisitos
académicos y económicos exigidos en la convocatoria.
Becas de Colaboración con los Departamentos http:// www.uvigo.es
Las becas de colaboración y de iniciación a la investigación permiten al estudiante
obtener unos conocimientos complementarios a los obtenidos en la titulación.
Mediante colaboraciones con los departamentos o servicios de la universidad, durante
el periodo de un único curso, el alumno consigue una formación de utilidad para su
posterior incorporación al mundo laboral. A cambio de estas colaboraciones con los
departamentos, servicios o en proyectos de investigación, el estudiante recibe una
cantidad económica a modo de ayuda de estudios.
Becas de colaboración con las aulas informáticas http:// www.uvigo.es
Como su nombre indica, el objetivo de estas becas es la de colaborar en el
funcionamiento de las Aulas Informáticas de los centros en los distintos Campus.
Podrán solicitarlas aquellos estudiantes que acrediten unos conocimientos de
informática que les permitan desempeñar este trabajo. El tiempo máximo de
dedicación durante los períodos lectivos es de 15 horas semanales, y de 20 horas
semanales en los no lectivos. La dotación económica está sujeta a los descuentos que
por I.R.P.F. establezca la ley.
Estas becas son compatibles con cualquier otro tipo de becas, salvo que en la
normativa de aquellas se establezcan incompatibilidades con la presente.
Ayudas de la Xunta de Galicia http:// www.edu.xunta.es
La Xunta de Galicia convoca ayudas específicas para la colaboración con los
departamentos y también para estancias en el extranjero.
Programa SICUE ( Séneca)
Programa SÓCRATES ( Erasmus)
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ORIENTACIÓN
AL EMPLEO
FUNDACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE VIGO
CAMPUS DE VIGO
Mª Ángeles Manzanares Área Comercial, local A12.
Campus Universitario - 36310 Vigo.
986.814.086
[email protected]
CAMPUS DE OURENSE
Beatriz Pérez Fernández Edificio Administrativo.
Campus Universitario As Lagoas - 32004 Ourense
988.387.352
[email protected]
CAMPUS DE PONTEVEDRA
Yara Marcos Escudero
E.U. de Enxeñería Técnica Forestal.
Campus A Xunqueira- 36005 Pontevedra
986.801.963
[email protected]
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OBJETIVOS
- Facilitar la entrada en el mercado laboral.
- Promover las habilidades y herramientas necesarias para hacer frente a la búsqueda
del primer empleo.
- Proporcionar una guía para las entrevistas individuales a todos los estudiantes y las
personas recién graduadas de la Universidad de Vigo.
- Crear una bolsa de trabajo para toda la comunidad universitaria que ofrecen a los
estudiantes las empresas.
- Fomento de la intermediación laboral de la Universidad / Empresa.
- Informar sobre formación y cursos
Orientación individualizada:
- Ayuda en la creación de CV y cartas
​​
de presentación - Guía para entrevistas de
trabajo - Bolsa de Trabajo Información - Herramientas para la búsqueda de empleo
- La información comercial de acuerdo a los sectores de trabajo - información
y cursos de formación. - La información sobre becas y pasantías en acciones de
negocios de empleo.
- Registro de CV de los estudiantes de la Universidad de Vigo. - Elaboración de
ofertas de empleo - de nuestro enfoque de talleres de negocios de servicios de empleo:
- Técnicas de búsqueda activa de empleo - recargue de las entrevistas de trabajo curriculum vitae y carta - Habilidades Sociales
DIRECTORIO
DE LA
UNIVERSIDAD
DE VIGO
Vicerrectoría del Campus de Pontevedra
Casa das Campás. Calle don Filiberto 9-11. 36002 Pontevedra
E-mail: [email protected]
Telf: 986802080 Fax: 986846244
Actividades Culturales
Casa das Campás. Calle don Filiberto 9-11. 36002 Pontevedra
E-mail: [email protected]
Telf: 986802080 Fax: 986802082
Biblioteca Universitaria
Biblioteca Central del Campus de Pontevedra . Facultad de Ciencias Sociales y de la
Comunicación. Campus Universitario da Xunqueira s/n
E-mail: [email protected]
Telf: 986802006
Gabinete de Prensa
Casa das Campás. Calle don Filiberto 9-11. 36002 Pontevedra
E-mai: [email protected]
Telf: 986802041 Fax: 986802082
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Oficina de Formación y Orientación al Empleo
E.U.E.T. Forestal. Campus A Xunqueira S/n. 36005. Pontevedra
E-mail: [email protected]
Telf: 902366994 Fax: 986801962
Oficina de Voluntariado e Integración
E.U.E.T. Forestal. Campus A Xunqueira S/n. 36005. Pontevedra
Email: [email protected]
Telf: 986801912 Fax: 986801907
Gabinete Psicopedagógico
Facultad de Ciencias Sociales. Campus Universitario da Xunqueira s/n. 36005
Pontevedra
Email: [email protected]
Telf: 986802036 Fax. 986801980
Pabellón deportivo (Servicio de Deportes)
Calle Cruz Vermella. 36002. Pontevedra
Email: [email protected]
Telf: 986862319 Fax: 986862319
Servicio de Atención al usuario y Microinformática
Facultad de Ciencias Sociales. Campus Universitario da Xunqueira s/n. 36005
Pontevedra
E-mail: [email protected]
Telf: 986802030 Fax: 986801980
Administrador de Centros
E.U.E.T. Forestal. Campus A Xunqueira S/n. 36005. Pontevedra
E-mail: [email protected]
Telf: 986801951 Fax: 986802060
Área de Servicios a la comunidad/LERD
E.U.E.T. Forestal. Campus A Xunqueira S/n. 36005. Pontevedra
E-mail: [email protected]
Telf: 986801949 Fax: 986802060
Servicio de Información, Promoción y Orientación al Estudiante
(S.I.O.P.E)
E.U.E.T. Forestal. Campus A Xunqueira S/n. 36005. Pontevedra
E-mail: [email protected]
Telf: 986801955 Fax: 986802060
Registro e Información del Campus de Pontevedra
E.U.E.T. Forestal. Campus A Xunqueira S/n. 36005. Pontevedra
E-mail: [email protected]
Telf: 986801955 Fax: 986802060
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