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A ñ o I.
MADRID 29 DE SETIEMBRE DE 1867.
Núm. 59.
"Y^
REVISTA
GACETA MUSICAL
SEMANARIO DE CRITICA. LITERATURA. HISTORIA. BIOGRAFÍA Y BIBLIOGRAFÍA DE LA MIISICA.
PRECIOS DE SUSCRICION.
( Un mes
EN KSPANA, . . ; Tres meses
( Un año
EN AMERICA Y I Un Irimeslre
ESTRANJERO. . ¡ Un año
PUNTOS DE SUSCRICION.
SE PUBLICA
8 reales
2)
80
2
nfs.
7
.
TODOS LOS DOMINGOS.
DIRECTOR:
D.
José
VüTada y BlIlT. ÍO. — OBSEÜVA-
CIONFS SOBRE LOS PRIMITIVOS SISTEMAS HE MÚSICA USADOS EN LA ANTlCUEDin, pOT
José Parada y /ínrreío.—DOCLMEVTO CURIOSO, por
M.
Soriano Fiierlefi. — ÜK
LA OBSERVANCIA DE LAS RECLAS EN LA PRACTICA DEL ARTE MUSICAL, })0 ' J. I'.
DICCIONARIO
TÉCNICO,
IMSTÜRICO V BIOCRÁFII:O
R.—
DE LA MÚSICA. — NOTICIAS IIEL
ESTUA.NJEBO.—ANUNCIOS.
SÍMILES EMRE LA MÚSICA Y EL LENGUAJE (1).
(Conclusión.)
Muchos pensamientos forman un discurso hablado ó
escrito, del mismo modo que muchas frases forman una
pieza de música. No pudiendo confeccionar el que ignora la manera de escribir un pensamiento ni aun el mas
mínimo discurso del lenguaje, de la misma manera el
que no sepa dar formas ni manejar la frase no podrá
tampoco escribir nunca bien un discurso musical. Por
esta razón, la frase es el fundamento de toda música, y
es por su estudio por donde deberla principiar el examen
de lo que es la armonía, y el conocimiento de las reglas
y preceptos pertenecientes á este arte.
Bajo tres puntos de vista puede considerarse la frase musical: primero, con relación á su desarrollo ó estension; segundo, con relación á la forma y estructura
interior de ella misma, y tercero, con relación al enlace, identidad ó analogía que deben guardar entres! unas
frases respecto á otras. La frase, puede ser por lo tanto
armónica ó melódica. Entendemos por frase melódica,
aquella en la que la melodía absorbe casi toda la atención de nuestro oido, figurando la armonía solo como un
accesorio ó simple acompañamiento, á causa de que su
combinación y marcha es todo lo tranquila y sencilla
que puede ser.
La frase armónica es aquella en la que la melodía
está tan íntimamente unida con la armonía, que no se
destaca apenas de esta, haciendo que el oido no .perciba otra cosa mas sino un conjunto de sonidos, iguales
Véase el número 37.
PROVINCIAS.—Encasado nuestras corresponsales y
principales librerías.
JOSÉ PARADA Y BARRETO.
SUM:AFIIO.
SÍMILES ENTUF, LA MIÍSICA V EL LENT.l'AJE, por
MADRID.—REDACCIÓN ; ADÜINISTSACION, calle Ancha
de San Bernardo, núm. 9
en su ritmo, é impresionando todos á la potencia auditiva
casi con el mismo grado de interés.
La frase musical puede ser bella, tanto empleando
en su confección una gran sencillez, como enriqueciéndola con todos los recursos y galas que ofrece el arte
moderno. Su estension en cuanto al ritmo se ha calculado en ocho compases, y aunque puede tener mas ó
menos, hallamos muy bien que se haya fijado un tipo,
porque de este modo se establece un fundamento ó punto de partida, necesario siempre cuando se trata de esplicar los fenómenos armónicos. La belleza de la frase
musical es compatible, tanto con la simplicidad, como
con la mayor complicación; pero el empleo de estos dos
estremos depende esencialmente del ritmo que predomine en ella; porque si este es de un moviento lento, los
ocho compases que la componen serán mas susceptibles
de complicación y riqueza armónica que no si el movimiento es moderado, y este admitirá siempre mas variedad en la armonía que si el movimiento es muy vivo
ó rápido.
Es tan perfecta la analogía que existe entre el lenguaje y la música, que hasta parece mentira se pueda saber bien una cosa sin conocer á fondo la otra. Así
como en el lenguaje se necesita mas tiempo para esponer
un pensamiento complicado que para presentar una idea
simple y sencilla, del mismo modo en el discurso musical la frase exige un tiempo mas lento ó mas acelerado,
según sea mayor ó menor su complicación. Asi pues,
la simple idea del tono, compuesta solo de tres acordes,
será suficiente á llenar completamente una frase de un
movimiento vivo, mientras esta misma idea en un movimiento muy lento es insuficiente, y será preciso ampliarla ó adornarla con otros acordes accesorios, para
cubrir sus ocho compases.
En el discurso musical, la idea primitiva del tono se
desmenuza , digámoslo así, esparciendo por todo él los
tres acordes que la forman, antecedidos siempre de aquellos otros acordes accesorios que mas relacionados se
hallen con ellos. La frase en sí misma puede también
ser dividida en miembros y fragmentos de una misma duración. Generalmente, la frase de ocho compases se divide en dos miembros de cuatro compases cada uno.
REVISTA
Estas divisiones representan otras tantas pequeñas ideas
accesorias, que, como en el lenguaje, contribuyen á dar
mas claridad y realce á la ¡dea primitiva.
La frase musical está también caracterizada por una
pausa, que viene generalmente tras ella, y por esta r a zón es regla que deberla tenerse por general, la de que
antes de toda pausa ó silencio debe formarse siempre
un sentido. Es, pues, necesario que el sentido con que
principie la frase que siga á dicha pausa, tenga también
cierta conexión con el fin de la frase que la antecedió.
El carácter cadencioso del final de una frase musical
puede tomar varios aspectos y formas, unas mas terminantes, otras menos significativas, y de aquí ha dimanado la clasificación muy lógica que se ha establecido en
el arte, sobre las diferentes maneras de efectuar la
cadencia. La pausa que sucede á esta no es del todo
indispensable, porque la frase puede sin interrupción enlazarse con la siguiente, formando de este modo lo que
se llama el período musical.
Las cadencias, según su carácter mas ó menos pronunciado, determinan con mas ó menos intensidad la
conclusión, reposo, ó fin de la frase; y así como en el
discurso hablado hay pausas y cadencias producidas por
la misma armonía del lenguaje, y que tienen un carácter ó apariencia de reposo mas ó menos determinado,
del mismo modo, en el discurso musical el fin ó reposo
de cada frase está también mas ó menos caracterizado,
según la forma y naturaleza de la cadencia empleada.
Si en el lenguaje, después de la pequeña pausa producida por una coma ó dos puntos, se salta de pronto á
una idea ó pensamiento diferente ó estraño al que le
precedió, resulta de esto dureza, inconexión, y falta
completa de unidad y de fluidez en el discurso.
Si el acorde con que principia una frase no es el mismo ó el relativo de aquel con que concluyó la frase anterior á ella, resulta lo mismo que en el lenguaje, dureza, inconexión y falta de unidad tonal. Si el movimiento de la frase es muy veloz, el primer acorde de la frase
que le siga ha de ser necesariamente el último de aquella, ó su relativo mas próximo; pero si el movimiento es
moderado ó lento, entonces el primer acorde podrá
ser el mismo que el último de la anterior, ó bien un
acorde relativo algo mas lejano. Cuando la pausa que
media entre una y otra frase es de grandes proporciones , ó bien se hallan las dos enlazadas por un diseño
melódico al unísono, y de alguna duración, entonces el
primer acorde de la segunda frase podrá ser enteramente diferente del último de la primera, y pertenecer á
una tonalidad enteramente distinta.
Todo esto tiene su fundamento verdadero en el lenguaje ; en este, toda suspensión, toda detención que se
haga, tiene un sentido; y el pensamiento que le sigue
viene siempre á confirmar mas y á dar mayor fuerza á
este mismo sentido ó idea. Por esta razón las frases musicales guardan entre sí cierto orden de razonamiento,
digámoslo así, en el que las unas parecen responderse á
las otras, pareciendo al oido como que una dá la razón,
ó afirma lo que la otra ha dicho. Toda detención, toda
pausa en música, por pequeña que sea, puede ser considerada como fin de una frase, que ha de tener otra mayor, menor ó igual á ella que le responda, y que afirme
ó dé fuerza á la idea ó diseño melódico espuesto por
aquella.
Esta relación que resulta del enlace íntimo de las
ideas musicales representadas en las frases, miembros y
fragmentos de que estas se componen, tiene tal semejanza con las ¡deas, locuciones y giros empleados en el
lenguaje, que creemos insuficientes los límites de un pe-
riódico para poder esponer con la estension que esta materia requiere todas las razones que podríamos alegar para demostrar clara y evidentemente la perfecta analogía
é identidad que existe entre el lenguaje musical y el hablado.
JOSÉ PARADA Y BARRETO.
Se ha establecido en esta corte una escuela de solfeo y piano, dirigida por D. Pablo Ruiz y Giménez, profesor de la orquesta del teatro Real y de la sociedad de conciertos, en unión
de uno de los pianistas mas reputados de Madrid. Los dias de
lección son los lunes, miércoles y viernes para los alumnos, y
los martes, jueves y sábados para las alumnas. La escuela se
halla establecida en la Travesía de la Mala, número 7 y 9, principal derecha, y los honorarios son módicos y arreglados.
Varios periódicos hablan de los dias de la semana que la
aristocracia madrileña dedica ó consagra á tal ó cual espectáculo. Esto nos parece que es un nuevo método de reclame, que
podrá producir su efecto entre cierta clase de personas. Pero
creemos que la aristocracia madrileña lo mismo vá un dia que
otro al espectáculo que mejor le agrada.
La Revista de Bellas Artes, periódico que se eclipsa de vez
en cuando, ha vuelto á reaparecer en nuestra redacción con el
cuaderno del mes de Agosto, que recomendamos á nuestros
lectores por sus excelentes condiciones tipográficas. Dicha Revista se propone introducir algunas mejoras, entre ellas, la de
que en adelante saldrá todas las semanas, con lo cual publicará
cuatro números al mes, que es lo mismo que hoy publica, aunque ignoramos si llevará adelante la gran innovación introducida hace poco de dar los números dentro de un forro ó cubierta.
Parece que la tiple de zarzuela doña Matilde Villó ha sido escriturada para el teatro de Oviedo. Creemos que esta noticia no
dejará de tener algún interés para la distinguida tiple.
Según dice La Correspondencia, la célebre pianista Teresa
Carreño vendrá dentro de poco á Madrid, en donde dará algunos conciertos. El periódico enciclopédico tal vez no se haya engañado.
La compañía de zarzuela del teatro de Jovellanos inaugurará sus trabajos con las zarzuelas Las amazonas del formes y El
diablo las carga, en las cuales actuarán la señora Zamacois y el
Sr. Sanz.
Para el i.° de Octubre comenzará á ver la luz pública un
nuevo periódico de teatros, salones, literatura, artes y progreso, que con el titulo La Sociedad publicarán los señores D. Annio Pérez Rioja y D. J. J. Delgado. Sea bien venido.
La Revista de Bellas Arles dice que la prensa política discute
si se debe ó no suprimir el Conservatorio de canto y declamación (el Conservatorio de música y declamación, creemos habrá
querido decir). A punto seguido, copia lo que La Reforma dice
en este sentido á La Regeneración, con lo cual nos causa una
gran pena!...
Después de U Hebrea se pondrá en escena en el teatro Real
la Lucrecia, los Hugonotes, el Profeta y Roberto el Diablo.
Los distinguidos cantantes señora Spezia y Sr. Aldighieri,
han llegado á Madrid de paso para Málaga.
En el teatro de Jovellanos se prepara una zarzuela nueva de
los Sres. Serra y Caballero, titulada Luz y sombra.
Por la censura de teatros ha sido aprobada una zarzuela en
tres actos y en verso, original de D. Félix Montero, titulada El
estudiante en palacio.
do por este escritor francés, sin que de sus teorías pueda deducirse á la verdad nada que sea aplicable á la práctica del
arte. M. Letrobe establece la escala musical, coloreada, digámoslo asi, del siguiente modo:
Se halla ya en esta corte la señora Sonnieri, prima donna
del Regio coliseo, asi como la soprano señora Ronzi-Chechi, el
barítono Sr. Bartolini y el bajo Sr. Padovani.
Encarnado. Anaranjado. Amarillo. Verde. Azul.
Dentro de poco .debe estrenarse en el teatro de la grande
Opera de París una obra nueva del Sr. Duprato, titulada La esposa de Corinto.
El célebre compositor Auber ha compuesto una nueva ópnra
cómica, titulada Un día de felicidad. Pocos hay en este mundo.
En el incendio ocurrido en la fábrica de pianos de los señores Bernareggi y compañía de Barcelona, hubo necesidad de emplear la artillería para dominar el elemento devorador. No seria,
pues, un grano de anís este siniestro, que tuvo por algunos
momentos á toda la ciudad sumida en una gran consternación.
Parece, sin embargo, que no hubo desgracias personales, aunque las pérdidas son de bastante consideración.
En Ñapóles ha comenzado á publicarse un nuevo periódico
de música, titulado La Filarmónica napolitana.
El argumento del oratorio de Liszt, titulado Santa Elisabelh,
ejecutado últimamente en Weimar, está sacado de una leyenda
sobre esta misma santa, muy popular en toda Hungría. Elisabeth, dotada de una rara hermosura, había mostrado desde
sus primeros años un corazón compasivo, inclinado á hacer todo
el mayor bien posible por los pobres y menesterosos. Casóse
muy joven con el rey Ludwig, hombre de carácter austero y
violento, y que no podia soportar que su esposa se entregase
cotidianamente á la acción benéfica de socorrer á los necesitados. Elisabeth sale un dia con la enagua del vestido Hería de
pedazos de pan con que satisfacer el hambre de los mendigos
que acuden hacia ella llenos de alegría y reconocimiento. Ludwig le sale al encuentro y la detiene.—¿Adonde vais? ¿Por qué
desobedecéis mis órdenes? ¿Qué lleváis en vuestrc traje?—Señor,
responde Elisabeth toda turbada, son rosas que acabo de coger.—¿Rosas? ¡Oh pérfida mentira! Mostrádmelas al punto.—Elisabeth ábrelos pliegues de su traje y ¡oh milagro! de su falda se
desprenden y brotan fresquísimas y olorosas flores y rosas hermosísimas, que exhalan el mas delicado perfume. El rey Ludwig
se inclina entonces ante el milagro, y postrado al ver la mano
visible del Todopoderoso, se arrepiente de su conducta, y Elisabeth es proclamada santa en todo el país. Sobre este argumento
está basado el oratorio de Liszt, el cual, por las escenas que
contiene, como son el coro de niños de la primera parte, la
partida de Ludwig para la Tierra Sania, la escena de las flores
y el coro de mendigos, se aviene perfectamente y está en armonía con el genio místico y contemplativo del insigne pianista.
Los artistas que componen la capilla Real de Hungría se han
trasladado á Paris con el objeto de dar en aquella capital una
serie de conciertos en el Circulo internacional, bajo la dirección
de M. Sarkosy Ferenez.
En Viena han comenzado los trabajos para la construcción
de un vasto y suntuoso edificio destinado á conservatorio de
música.
M. Fernando Letrobe ha publicado recientemente en Paris
un libro, cuyo objeto es demostrar la relación que existe entre
los colores y los sonidos musicales. M. Letrobe esplica, por medio de los fenómenos ópticos que se observan en el espectro
solar, los fenómenos acústicos, debidos á la producción del sonido. Esta materia, ya tratada en el siglo XVII por el P. Kircher,
ha sido ahora reproducida de un modo mas estenso y detalla-
índigo, Violeta.
Encarnada.
do.
re.
mi.
fa, sol. la.
si.
do.
Representando los tres sonidos, tónica, tercera y quinta, que
forman el acorde perfecto, por los tres colores, encarnado, amarillo y azul, M. Letrobe forma de este modo lo que él llama
acorde perfecto luminoso. De aquí deduce que estos tres colores,
mezclados entre sí, dan lugar á todos los demás colores del arco iris ó del espectro solar, del mismo modo que la tónica, la
tercera y la quinta engendran por medio de sus partes alícuo-;
tas los demás sonidos de la escala musical. Después entra en
un gran número de deducciones y razonamientos curiosos sobre esta materia, los cuales por mas que sean impracticables y
difíciles de aceptar, no por eso dejan de hacer sentir la existencia de ciertas analogías y afinidades, que aun todavía no han sido esplicadas ni aclaradas por la ciencia.
La célebre cantante Catalani, á quien se le acaba de levantar un monumento en el campo santo de Pisa, salió en 1795 del
convento de Santa Lucía de Gubbio para seguir la carrera del
teatro.—En 1800 contrajo matrimonio en Lisboa con M. de Valabregne, oficial del ejército francés, y después se trasladó á
Paris, en donde cantó en el teatro de la Opera el año 1806.—Las
ofertas de Napoleón I no la pudieron retener por mucho tiempo
en esta capital.—Luis XVIII le cedió en 1814 el privilegio del teatro Real Italiano, en donde alcanzó gran fama y renombre, habiendo abandonado la escena en 1823. Retirada á Florencia, fundó
en aquella capital una escuela gratuita de canto, que ella misma
dirigió hasta el año 1847, en que el cólera, que diezmaba á
Italia, la obligó á trasladarse á Paris, en cuyo punto murió atacada de,esta misma enfermedad.—Su villa natal. Pisa, le ha erigido ahora ese monumento notable por la beHeza y la elegancia
de sus formas, y también por hallarse situado en el campo santo mas célebre y antiguo de Italia, el cual fué construido por
Giovani Pisano en el siglo XIII.
El célebre profesor de trompa Vivier ha dado últimamente
un concierto en Hade, en el que, aparte de toda mistificación ó
charlatanismo, parece dejaba libre el pabellón del instrumento,
haciendo percibir claramente al oido cuatro voces distintas, cual
si cuatro trompas tocasen á la vez.
En el gran incendio ocurrido el dia 15 de Agosto en Francfort-sur-le-Mein, las llamas devoraron por completo el magnifico órgano de la catedral, que el dia antes había resonado por
última vez en las exequias fúnebres del organista GrossmannEl instrumento sobrevivió bien poco al maestro, que desde muchos años se hacia admirar por su talento y maestría en el mismo órgano incendiado.
OBSERVACIONES SOBRE LOS PRIMITIVOS SISTEMAS DE MÚSICA
usados en la aatigüedad (1).
La escala de los chinos se compone de siete sonidos, con los
nombres de koung, chang, kio, pien-tche, tche. yu y pien-koüng.
Estos sonidos parece corresponden en el sistema europeo á una
escala de fa, cuyo sí fuese becuadro, y su colocación está dispuesta del siguiente modo:
Koung, chang, kio,pien-tche, tche, yu, pien-koung.
fa,
sol, la,
»i,
do, re,
mi.
Como al hablar algunos autores de la disposición particular
de esta escala, así como de otras, no aclaran ni esplican de una
manera satisfactoria sus modificaciones, sus cambios, ni los procedimientos empleados para hacer dimanar un canto de estas
mismas escalas, hay lugar á suponer que las escalas música.
(1)
Véanse los numeres 3 5 , 30 y 37.
214
REVIST A
arte, la hacen aun mas confusa todavía la divagación, las conles de estos pueblos no pueden ser otra cosa sino resultado de
tradicciones y los errores que se hallan en algunos autores, cosu atraso en conocer los efectos de la verdadera música.
mo tal vez tengamos ocasión de hacerlo ver en lo sucesivo.
El arte, estando en su infancia, no habiendo aun entrado en
el terreno de la seducción y del agrado para el oido, se mantieJOSÉ PARADA Y BARRETO.
ne rodeado de la natural dureza y falta de dulzura y espresion
(Se continuará.)
que se notó hasta en la Europa misma antes de la época de
Monteverde, ó sea antes que el arte entrase en el verdadero terDOCUMENTO CURIOSO (1).
reno de la espresion y del agrado. Tantas escalas y tantos modos
como se dice hubo en el sistema musical de los indios, ó fueron
dimanados de la que hemos convenido en llamar música decla• Por lo perteneciente al coste que podrán tener dichas obras,
matoria, ó bien fueron hijos del atraso é ignorancia en que se
• viniendo solo en partitura (como es precisó), el costu será muy
hallaban sobre las infinitas combinaciones que pueden formarse
• poco: que es cuanto debo esponer á V. Emma. con realidad y
con los sonidos verdaderamente musicales.
• en conciencia para que quede S. M. mas bien servido.
Y si á cada escala diferente que ellos formaban ó que velan,
• Nuestro Señor guarde la vida de V. Emma. muchos años
podia formarse con los sonidos que conocían, le daban el nom• como le pido. Madrid y Junio 27 de 1751.—Emmo. Sr. A L. P.
bre de modo, como aseguran todos los que han tratado esta ma• de V. Emma., el maestro Francisco Corsselli.—Excmo.Sr. Carteria, bien podemos asegurar entonces que nuestro actual sis• denal de Mendoza.
tema supera en modos á lodos los sistemas de la antigüedad ha•Nota de la cantidad de cada especie de obras eclesiásticas
bidos y por haber; pues véase cuan infinito es el número de
• que se requieren para formar con ellas en la Real Capilla de
escalas que se pueden formar con los elementos de nuestra mú• S. M. un surtimiento de abundante y vario, para las funciones
sica. Mas aquellos pueblos ignorantes y atrasados en este ramo
• que en ella se hacen y celebran en el discurso del año, con disdel saber humano, ó faltos tal vez del oido y organización deliyunción de clases:
cada, indispensable para apreciar la variedad de la música, no
Para dias festivos.
conocieron ó no se estendieron mas que á ciertas y determina• Misas completas con Kiries, Glorias, Credos,
das maneras de disponer los sonidos, y fijándose en estas ma•Sanctus y Agnus
seis docenas.
neras como en la base primordial del arte, creyeron que ellas so•
Vísperas
de
Nuestra
Señora
media docena.
las eran el único fundamento de la música, siendo asi que no po«Vísperas
comunes
de
los
Santos
medía
docena.
dían ser sino el resultado de una sola escala, del mismo modo
•Himnos
de
vísperas
de
la
Virgen,
de
los
Sanque en nuestro sistema lo son de la primitiva escala mayor ó
• tos y demás festividades de año, de cada
menor, todas las formas, todas las maneras y todos los modos
•
uno.
.
media docena
que pueda haber de formar escalas ó giros melódicos.
• Letanías de la Virgen.
una docena.
En cuanto al carácter y espresion de la música de la India y
• Salves
una docena.
de la China, nada podemos aventurar, sino decir que, á juzgar
•Te Deum laudamus
media docena.
por algunas melodías de estos pueblos, que han sido publicadas
• Secuencias ó prosas de Pascua de Resurrecpor eruditos músicos, nada mas desagradable que estos cantos,
• cion, de Pentecostés, Corpus, de los Doloni nada mas antitonal que sus giros y cadencias. Sin embargo,
»res: de cada una. .
cuatro docenas.
algunos aseguran que la música de la India fué tierna y apasio•Lamentaciones de Semana Santa con insnada, al contrario de la China, grave y monótona como el pue• trumentos, con ripíenos y sin ellos, como
blo que le dio el ser; pero oreemos que tanto la una como la otra,
•
á 4, á 3, á dúo y á solo de tiple, contralto,
á lo menos por lo que de ellas se conoce, son insípidas, mono• tenor y bajo: porcada día
cuatro juegos.
tonas, incoloras y por demás desagradables.
•Misereres
una docena.
El sistema de notación que usaron los chinos no ha podido
•Oficios de difuntos completos, de maitines,
aun ser comprendido ni descifrado por los que han tratado de
• con tres nocturnos: misas con su secuenconocer á fondj» la música de este pueblo. El P. Amiot guarda
•cia, motetes para el ofertorio, Sanctus, otro
silencio sobre este punto, y no dice nada acerca de los sig• motete para alzar, Agnus y Post-Coraunio. Cuatro docenas.
nos que emplearon para indicar los sonidos. Lo que se sabe,
Para dias feriales.
es que existe un tratado del arte de tocar el kín, con la notación propia para esta clase de instrumentos, y que, según se
• Seis libros de á seis misas cada uno con Asperges y Vidideduce de la disposición de otros instrumentos usados por los
•aquam de facistol.
chinos, estos tendrían tal vez una notación especial para cada
• Las obras para dias festivos con todos instrumentos, y
uno de ellos. M. Fetis, que dice haber examinado dicho tratado
• otras con violines y oboes solamente, se podrán encontrar de
de kin, asegura no estar dicha notación en caracteres de la len• los maestros y en los parajes que luego se dirán, y quizás con
gua china, dudando, por lo tanto, que los europeos puedan
• la proporción conveniente al tiempo que hayan de durar.
nunca llegar á descifrar la significación ni el sentido de tales ge• En Roma: De Berencini, de Terradellas (2) y otros maestros.
roglíflcos, que hacen imposible poder comprender su significa'En Ñapóles: De Don Alejandro Scarlati, de Don Domingo Sardo, atendida la diversidad y la complicación de los signos de la
• ro, de Don Leonardo Leo, de Don Francisco Durante, de Talengua china.
• rantino, de Pergolesí y otros. En Bolonia: De Don Jaime Pertti,
Ninguna analogía existe, según M. Fetis, entre los instru• de Predieri, de Carretti, de Ricieri yotros. £?« Milán: De Cozzi,
mentos ni entre los sistemas musicales de la India, de la China
• de Juan Bautista San Martin, de Regrini y otros maestros. En
y del Egipto, lo cual podrá ser una gran verdad, puesto que lo
• Venecia: De Lobtti, Porpora, Galuppi, Pescetti y otros.»
dice autoridad tan respetable; pero nosotros haremos observar,
Véase, pues, cómo pagaba el Sr. Corsellí la hospitalidad que
que el mismo M. Fetis, en su Resumen filosófico de la historia de España le daba y el favor que mereció á los Monarcas española música, que se halla al frente de la Biografía universal de
les. Véase cómo se maleaban las ideas de los Reyes con respecto
músicos, presenta como siendo una misma la escala musical de
á nuestros maestros compositores. Véase, en fin, el fundamento
los indios y di; los chinos, pues dice en la página 45 que los
de nuestra decadencia en todos tiempos. La osadía de las mesonidos sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni, de la escala de los indios,
dianías estraftas las ha encumbrado hasta los oídos de los Socorresponden á los nuestros la, si, do, re, mí> fa. sol, y que
beranos, y como el saber de los nacionales podia dañarles, ó
en el modo bhairaba estos sonidos están colocados en el orden
han elogiado á los que sabían menos, ó han desacreditado á los
de fa, sol, la, si, do, re, mi; luego la escala del modo bhairaba que sabían mas.
de los indios es exactamente la escala del sistema de los chiNo sucede así en todos los países. Los reyes son mas cautos
nos, puesto que en la página 56 presenta esta misma escala fa,
para los estraños: los gobierno;; mas nacionales: la justicia mas
sol, la, si, do, re. mi como la escala primitiva del sistema de
justa; y cuando á un estranjero premian, es porque el arte ya
la China. Creemos que sea bastante analogía el tener escalas
iguales, y también tenemos la convicción de que á mas de la
W Véase nuestro número anterior.
oscuridad y dificultad que presenta esta parte de la historia del
(2) Este maestro era español, residente en Italia.
Y GACETA MUSICAL.
lo ha premiado, y por consiguiente, lo ha hecho palricio del
universo.
¿Quién recuerda á un Corselli, á un Falconi, á un Federici y
otros maestros protegidos por nuestros monarcas (l)?Nadii': su
mérito no merecía tal protección, porque sus obras no podían
servir de modelo ni mucho menos; porque sus pensamientos no
eran los que dá la nobleza del arte, sino el interés de la profesión mecánica; porque en España habla muchos maestros que
los superasen. Empero si sus obras no pudieron sobrevivir al
hombre, mataron, sin embargo, el brillante porvenir del arte
mósico español; porque los monarcas y sus cortes se hicieron
protectores del género italiano y menospreciaron las composiciones nacionales.
Cuando una nación premia á sus hijos, es para alentarlos y
protegerlos: cuando premia á losestraños, es para presentarlos
como modelos dignos de imitarse. Sin esta circunstancia, el
premio es perjudicial, porque infunde desaliento; la envidiadomina á la noble emulación; la madre patria se convierte en madrastra; el cariño de los hijos desaparece, y la decadencia es
inevitable, porque la prosperidad no puede e.xistir.
M. SoRiANO
FUERTES.
DE LA OBSERVANCIA DE LAS REGLAS
EN EL ARTE MUSICAL.
En la práctica del arte de la música hay necesidad de tener
presentes todas las reglas, pues ellas, según su mas ó menos
importancia, asi contribuyen también de un modo mas ó menoü
directo á la formación de la belleza musical. Se dirá que es difícil retener á un tiempo todas las reglas; pero para ello no hay
mas sino practicarlas todas, y fijarsí!, como no se pudra por menos que hacerlo, en aquellas cuya iuipoitancia resalle mas á la
vista, pues las demás vendrán á la memoria tras estas y se infringirán ó no, según el gusto y el sentimiento del compositor.
Hay reglas que nunca se deben infringir, y estas son en verdad las mas esenciales; mientras hay otras que admitiendo infracción, solo el gusto ó el genio son los que pueden decidir-de
una rigida observancia ó de una licencia razonable y aceptable
hasta cierto punto.
Pero en los ejercicios escolásticos todo hay que observarlo;
el mas mínimo precepto debe tenerse en cuenta y cuiii[iliilo
cuidadosamente; la regla ó advertencia mas insignificante hay
que hacerse cargo de ella y tenerla siempre presente
Y este es, sin duda, y ha sido siempre el mejor modo de hacer los estudios del contrapunto, fundados en el clasicismo de
los antiguos contrapuntistas, que no comprendían verdaderamente la música, sino en el lerieno de la rigidez de la escuela.
Los antiguos no conocían, es verdad, masque esta severidad llevada al estremo; pero los modernos, habiendo elevado el
arte á una altura inconmensurable respecto á aquellos, se han
aprovechado del frío cálculo como estudio, y de la imaginación
y de los ímpetus del corazón como medios productores de la
belleza.
Hay, pues, que atenerse en parte, cuando se estudia el contrapunto, á las reglas de esa escuela antigua y severa, que algunos han querido tachar y anatematizar en sabios y eminentes
maestros que la han aceptado y establecido como base de su enseñanza.
Nosotros creemos que este rigorismo es de gran utilidad y
que debe conservarse, porque á pesar deque nuestras ideas son
algo avanzadas en el arte y nuestra predilección y gusto por las
innovaciones manifiesta, no dejamos de conocer, sin embargo,
que es preciso respetar de cierto modo lo que ha existido y lo
que existe al presente, para presentar después si se quiere, como en bosquejo ó en perspectiva, lo futuro y lo venidero.
Tampoco participamos de la opinión de aquellos que aseguran que el estudio serlo de las reglas del contrapunto quita
las ideas, las facultades ó el gusto, y que ahuyenta la inspiración.
Creemos que lo que ahuyenta la inspiración y quila el gusto,
y lo quita lodo, son los años, los disgustos y los pesares; mas
(\) Debemos esecptuar al compositor Scarlati y al cantante Farinelli.
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no el ejercicio de las facultades intelectuales del hombre, que
se robustecen sin duda mas y mas, mientras mayores son el
ardor y la constancia en el estudio. Pero para esto es preciso
que dichas facultades existan, y que el trabajo no sea de ningún
modo excesivo, pues en el primer caso no es estraño ni raro
que desaparezca lo que no existe, y en el segundo puede perjudicarse la salud del individuo, lo cual va un disgusto y ui> pesar
no pequeños, y en verdad que es bien raro que un hombre disgustado ó enfermo pueda producir Dada bueno.
J. V. R.
NOTICIAS DEL ESTRANJERO.
I*aris. Los ensayos de Robinson Crusoé, interrumpidos en
el teatro de la Opera cómica por una corta ausencia de sus autores, han vuelto á ser reanudados y continuarán sin interrupeiot) hasta mediados de Octubre, época en que se pondrá en escena dicha obra.—Entre tanto. Zampa, la Part du Diable, y le
Pre aux Clers, alternarán con Mignon y variarán agradablemente el repertorio.—En el teatro Italiano reina gran actividad y se procura dar la mayor variedad posible á los espectáculos.—Después de la Traviata, en la que la Adelina Patti alcanzó inraarcesible triunfo con su voz sonora y vibrante y su
vocalización grandiosa y atrevida, se prepara l'Elixir d'amore,
en la que lomará parle la célebre diva con Scalesse, GarJoni y
Verger; Iras esta ópera vendrá la Donna del Lago. La concurrencia fué numerosa á la última representación d.e Lucía; entre
otras notabilidades artísticas, formaban parte del público madames ^ilsson, Saínt-Urbain y Miss Harris, que aplaudieron con
entusiasmo los rasgos y las felices inspiraciones de la Patti —
M. Ciampi lia hecho su debut en Crispiíio é la Gomare, habiendo
tenido que luchar con el recuerdo de Zucchíní; pero su excelente voz y buen método de canto le han hecho aparecer en la escena como un buffo consumado.—En el teatro Lírico Mme. Sallard ha hecho su aparición en el Fausto, distinguiéndose en el
desempeño de la parlo de Margarita.—La Jolié filie de Perlh.
cuya primera representación es-taba anunciada para el viernes,
ha sido aplazada para el maules de la próxima semana.—Madamoiselle Nilsson sigue haciendo las delicias del público con ia
Síariha, cuya obra continúa proporcionando buenas entradas.—
LeMedecin malgré luí, una de las primeras obras de (Sounod, se
ha puesto últimamente en escena, habiendo sido bien recibida
del público.
^
Berlin. El repertorio de la ópera para la próxima temporada de invier-no promele ser rico y variado.—Dentro de poco se
pondrán en escena Armida, Alceste y Iphigenie en Tauride, de
Gluck,—Como novedades hay anunciadas la Malediclion du Barde, de A. Langert, y Mignon, de Amb. Thomas.—Nada hay hasta
ahora decidido acerca del Romeo el Julielte de Gounod.—La Lucia ha servido para el debut de Mlle. Vilma Caczoni, del teatro
de Peslh; esta artista, contratada solo para algunas representaciones, ha obtenido brillante éxito. El ÍO del corriente se puso
en escena la Part du diable, haciendo de protagonista Mlle. Grün,
que fué tan aplaudida como siempre.—El II, las músicas militares, dirigidas por M. Wieprecht, ejecutaron las overturas de Oberon y de Guillermo Tell, y la fan'.asía sobre motivos del Profeta,
que tantos triunfos y ovaciones les han valido en Paris.—Les
Babards, de Offenbach, han vuelto á ponerse en escena en el
teatro Friedrich-Wilhemstad con Miles. Lina, Mayr, Schubert y
Kock.—Esta graciosa opereta, en unión de la Vie Parisienne,
atraen un ptiblico numeroso.
'• licipsig. El 5 de Setiembre se puso en escena el Fausto,
de Gounod, desemp:'ñando la parte de Margarita, Mlle. Adele
Loewe, del teatro de Darmstadt.—Esta cantante ha espresado y
comprendido perfectamente el significado y el carácter de esta
difícil parte.—Mlle. Lcewe posee un físico agradable y una voz
de soprano de gran eslonsion. Las partes de Fausto y de Mephistópheles fueron muy bien interpretadas por MM. Gross y Herzch.
Por todo lo no firmado, el Editor, B . Kslava.
MAÜHID, 1867.—IMPRENTA DE SANTOS LARXÉ, FLOR BAJA, NÚM. 26.
REVISTA
ESPOSICIOíí UNIVERSAL
l'AniS,
1867-
MEDALLA DE 1/ CLASE,
GRAN
ilBRIKÁ Di PIANOS \ u n IDITIIRUL
DE B. ESLAVA,
calle de San Bernardo, número 9 , Madrid.
La señalada distinción obtenida por nuestra casa en el gran certamen donde las artes reunidas se han
disputado palmo á palmo la supremacía, es el titulo mas legítimo de nuestra superioridad y la recompensa mas agradable para un artista.
El jurado de la Esposicion universal, compuesto de los grandes fabricantes y artistas ERARD, PLEYEL, HERZ, SCHIEDMAYER, HANSLIK, FETIS, KASTNER, THOMAS y GEVAERT, nos ha
creído dignos de tan alta recompensa, colocándonos con esta distinción al nivel de las primeras casas francesas, inglesas y alemanas.
No es esto solo. El gremio de fabricantes de pianos y almacenistas de música, al cual pertenecemos,
sin duda reconociendo esta superioridad, al hacer el reparto de la contribución, nos ha asignado tan alta
cuota, que dudamos pague (en concepto de música y pianos), fábrica ni almacén alguno de Madrid 3.395 rs.
64 céntimos, á razón de cuyo total hemos satisfecho este primer trimestre.
¿Qué estraño que el público y profesores manifiesten predilección por nuestra casa, cuando artistas
eminentes la han dado el primer rango, confirmando aun mas su importancia nuestros mismos fabricantes y almacenistas?
Las dos especialidades que principalmente abrazamos, son MÚSICA Y PIANOS.
En la primera, á pesar de su baratura, hacemos condiciones escepcionales, y en los pianos, con objeto
de que sus ventas se multipliquen, los damos con pequeñísimas utilidades. Hé aquí la tarifa:
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Todos los pianos de nuestra fábrica son de 3 cuerdas, 7 octavas, teclados de marfil y caja de palo santo.
El cajón y embalaje para los números 1 y 2 es de 140 rs., y para el 3, 4 y 5, 120.
También los remitimos á provincias, siendo de nuestra cuenta cualquier avería, pero el porte de la del comprador.
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